蜡笔小新：我们的恐龙日记

整体看下来，感觉不论是人物设定、剧情设定、客观设定上，就是很随便的作品1.从人物设定上：就只是像套公式一样把各种对角色的刻板印象与剧情强制结合在一起，并且完全没有像前期剧场版那样对每个角色的性格情感都有应有的刻画，2.在剧情上：主线剧情杂乱无章，既然是想写父亲是因为对母亲的执念才逐渐疯狂，更应该通过醒悟的方式做一些行为来悔过弘扬一种社会主义思想。

在应该煽情的地方不煽情，后期靠强行下线小恐龙的方式煽情虽然在设定上圆了回来但本意如果是赚观众的眼泪的话只起了反效果。

3.在设定上：如果是机械恐龙的话人根本没法抗衡虽然是只是动漫这种事情夸张一点很正常，但蜡笔小新这部ip本身就是以我们向往中的平凡且幸福的一家人为设定的，如果只是让一个手无缚鸡之力的正常人对抗机械恐龙这种设定根本就离谱。

而且很多设定上很多都莫名其妙，小恐龙为啥暴走，失控的机械龙为啥离那么远都要来保护他们，那么小的恐龙为啥会有那么大的力量，这些剧情上基本应该简单交代一下的内容，都好像是理所当然的。

整部电影的题材是非常有创新的但是整体对内容的把控能力非常一般，对于我这种喜欢n刷剧场版的人来说真的非常失望《蜡笔小新》已经陪伴很多人走过童年。

如果这是这样应付了事的话真的很难对的起一直都很喜欢小新的观众。

童年陪伴的经典之一，有幸也是第一次带着五岁的崽到电影院放松打发时间，没指望小朋友能看的进去，毕竟群众基础之于8090这一代，现今的小朋友更能融入的还是咖宝之类的更加能有共鸣。

下午的第一场次如约而至，到电影开场寥寥几人，大人带小孩的也不多，离包场也差别不大了，也可能是因为天气太冷也有可能，因为才上映所以早上看还没开分，直至电影结束看了一下评分和评论，感触良多，想说的话很多，总体感受就是评论有失偏颇，好坏不那么重要了，因为能在当下看到这样一部内容丰富有趣的电影，真的给人一种很温暖的感受，犹如喝了一杯热美式或者热橙汁，有种别样的幸福感。

不太明白电影就是一种消遣方式，没必要要求完美，内容大于形式最后忠于自己的感受，又要发人深省的创作形式，又要有趣且深度的内容，还要时刻具有新鲜感且高于预期，同比以往，在这样一个信息爆炸且娱乐至上的环境是不是要求太高了，看过知道的东西越多感觉雷同相似的东西也会相应的增加，毕竟真正的完全原创不是那么容易的事情，一部可以带着小朋友观看的电影，又是讲恐龙的电影，又是家庭，友情，正义，拯救等等司空见惯的要素组成的电影，要什么新意？

观影期间有些桥段有小朋友不由自主兴奋的叫喊声此起彼伏，借由电影中的亮光也能看见小朋友们兴奋的表情，这不很好吗？

没有来自小朋友的失望，但全是大人的抱怨，评论中充斥着所谓的幼稚，无聊，最差一部，浪费时间等等。

作为一个小时侯从漫画开始接触到剧集，再到剧场版，我在本作中看到了所有蜡笔小新该有的特质，有趣搞笑，也很感动，想表达的情感和立意也很明确，我相信只要喜欢蜡笔小新的朋友，在电影里面总能找到让你开心快乐的地方，各人有各人的喜好，电影好坏也有不同的评判，好不好自己感受最重要，一部电影能让你看下去，能把你真实的想法真实的表达出来，该笑笑，气氛到了想哭哭，因为电影才上，剧情不想讨论，更不想剧透，但在这个越来越严峻的环境，还能惬意的走进电影院，就当是在这个寒冷的冬季给到自已的一丝温暖，难能可贵。

只能说比去年好。

这一部剧场版表现得也十分一般，在同样主题的蜡笔小新珠玉在前的对比下更让人遗憾。

在我看来这部剧场版基本上是拿了一个层层嵌套、互为映射的父子框架，嵌进蜡笔小新系列的经典元素，再让小新他们在这个框架上运动。

而且他们并不总在框架上，时不时掉下来，时不时又飞上去。

这点使得人物塑造和人物与剧情的关系表现得太让人遗憾了。

小新等角色的人物塑造并不好（对正南的塑造格外差劲，一个跳舞设计完全多余），他们的行动的逻辑、动机不是从故事里自然长出来的，而是到了这个特定节点不得不按照剧本强加的；对照战国（更不用提大人帝国），这一点非常明显。

导致在观影上，当小新他们开始“说教”时就可以发现，“完蛋了”。

小新会和我们说道理，但是他不是野比大雄的爸爸，说教需要那么明显。

在打动人上，同样说父子的大人帝国不需要在语言上这么直白的表达，镜头完全可以做到这个。

对比电击猪蹄，这些太明显了，小新对左卫门的感情是怎么体现的，这里是怎么体现的。

并且，在这一点之下，父子关系的层层嵌套明显到可以根据几个片段猜出来后面会怎么样。

贪大求全，要说父子，要说小白，要说防卫队的友情，要说这个卖点“恐龙”，还不忘聊一下搏名导致的心灵扭曲。

这里的父子关系，从制造恐龙的那个小哥和他的爸爸，到小新和广志，再到小白和小新，以及小恐龙纳纳和小白。

当小哥揭露原生家庭创伤的时候，天，这就直接把用了一遍又一遍的家庭框架又拿出来，而且是让孩子直接说出来。

那毫无疑问，故事就会朝着创伤的解决去发展，朝着父亲跌落孩子长大去发展。

不能接受的是，这部剧将这个线索几乎直白地体现为一个心理治疗的报告，一个不需要观众拐一个小小的弯儿的自行发现。

这是挺可悲的。

跳吧！

朋友！

那一部也不至于直接切到回忆镜头吧。

同时，这部剧还试图将小新系列经典的无厘头要素尽可能“全面地”体现出来。

当然，这有一个好处，小新系列经典重要的角色都会出现（没看到书店老板）。

但是，但是，如果对比电击猪蹄，对比温泉，对比黑暗珠珠，这一部表现就差太多了。

我甚至觉得，这一部在试图努力证明自己是“小新”。

如果有可能，仍然希望后面的剧场版可以朝着大人帝国，战国大合战，夕阳下三部努力。

虽然这一部朝着一个方向，一个五岁的孩子，他淘气搞怪无厘头，但是热心真诚有勇气，他自然就是这样，就是这样完成他的冒险的方向发展；但是，很遗憾，我可能粗糙地说，它还不够像一个“纪录片”。

第一次去电影院看《蜡笔小新》，大荧幕的视觉感受当然要不一样一些，会更加鲜明生动。

这次大电影真的“全明星阵容”，比如卖间久里代也出现好几次，她真的好努力一推销员，小时候只会疑惑到底是不是“人妖”，现在再看她真的会把握商机且非常有韧劲，属实是越挫越勇了，感觉有这股精神做什么都能成功（开玩笑）。

新人物比利是一开场就映入眼帘的帅哥（关注点错误哈哈哈），双丸子头无疑是搞笑担当，迷失自我的比利父亲是经典的反派形象，而他的姐姐安琪拉是能力很强但前期被亲情裹挟错失梦想，后期在和野原一家相处中自我觉醒，重新找寻梦想，也引出了主题，她专业的导游解说在观影时更让大家觉得和前期的酷帅利落形成反差，是个性鲜明、非常有趣的女孩子。

电影还是有一些泪点的，每年大电影小新在最后决战中的坚持和韧劲都会感动我，除此之外，今年大电影最触动我的点是纳纳不小心伤到小新，爸爸妈妈都看得出来，但是看到他如此坚定便没有再问，是心照不宣更是尊重，父母教他善良便也给他选择善良的机会，即使这是一件有成本的事，这也是我们随着年龄的增长越来越权衡利弊而很难做到的事。

而且，当纳纳重新回到野原家，广志看出了他的愧疚也以非常轻松地语气宽慰他，让人心暖暖。

还有一条令人感动的线就是，小新给了小白一个家，而小白也像小新一样给了纳纳一个家，就像是善意的传递，以这样的方式永远保留了下来。

其实，《蜡笔小新》就是每个角色都没有那么完美，但是善良的本能和永远的赤诚远比其他重要。

就像醉酒恐龙叫的松阪老师在大是大非面前永远靠得住，美丽和能力俱佳！

大结局也是可以理解的，人与自然的关系当然是尊重自然，顺应自然，保护自然。

除此之外，电影也引发了我们对当下热点话题人工智能的思考，以及父母与孩子的沟通与相处模式，自我探索和自我价值实现等等问题。

虽然褒贬不一，但还是想要每年都能和朋友家人走进影院，一起看童年喜欢的动漫，轻松地大笑或为之动容流泪。

突兀的矛盾冲突，生硬的思想转折，刻意的剧情推进，莫名其妙的“燃”，ooc的人设，崩坏的战力。

🍙首先是我喜欢的部分：⭐这一部大家的新衣服很多，而且很好看。

最喜欢妮妮刚出场的那件露肩黄边连衣裙，太可爱了，很优雅；其次是阿呆在恐龙岛的衣服，橙色上衣棕色裤子，腰间一根皮带，很随性的帅。

⭐图画日记部分，转场很有新意，并且用不长的篇幅铺垫了那那与小新一家&防卫队建立感情，插图也很漂亮，是这一部最喜欢的一段剧情。

（或许我就喜欢这种日常的温馨故事）⭐所有人暴打机械恐龙那一段，也很有意思。

比如，妮妮妈妈扣住恐龙，风间妈妈拿鞋跟敲打恐龙的头；卖间九里代拿包袱揍，最后直接坐了上去；傻瓜情侣莫名其妙的舞蹈，真的好搞笑；园长的威慑力；广志救错“人”……这些细节很精彩。

⭐还有一段就是结尾字幕的插图，比正片还有意思，图画日记的切片，很喜欢这个结尾。

🍙负面感受：❗那那的战力很不合理，小小的身体，巨大的能量，一尾巴扫飞广志还可以接受，变异后单挑战胜机械龙、竭力举起坍塌大楼，这两处就过于变态了，甚至是变回正常形态后举起的楼😨❗小新ooc了，家门口遇到恐龙那里，逃命的时候，居然把巧克力小饼干全部扔了？？！

一般来讲，再天大的危险，小新也会把小饼干全部倒进嘴里，而不是随手扔🙂❗工具人小爱的出现，就是为了把大家送入预约排队到两年后的恐龙岛，强行和安洁拉建立关系，然后就不见了😃理解小爱人设有多bug，但是娜娜子都能交代一个出国寄宿，为什么不给小爱写一个不在场的理由呢？

小爱也可以出国啊，编剧写忘了是吧😊❗转折很生硬，剧情节奏也是乱七八糟一塌糊涂，总能在我意想不到的地方抽象地来一下，无语。

恐龙跳舞、巨大扭蛋机……很抽象😵‍💫❗反派的黑化我是可以理解的，简单来说，就是正常人愈发偏执，吹牛吹大了，为了圆上自己的豪言壮志，撒了谎，因为手下的失误导致谎言破碎，于是彻底黑化但是反派的结局略草率抓了就完事了，也没交代安洁拉和比利是否接受、原谅这个父亲，太草率。

❗那那死得很突然，这么多年剧场版里面，死得最草率的主线角色，煽情也是莫名其妙的，我的感情这么不值钱吗？

😃❗彩蛋不够“彩”，剧情不太经得起推敲，总是拿高热度配角（琦玉红蝎子队、卖间九里代）和陈年老桥段（屋又砸）来填充剧情是不够的。

全系列里，目前最差的一部，各方各面都比不上前面的故事，像是编剧随便写的，想到什么写什么。

编剧给已故作者磕一个吧，好好的ip写出这样的故事，希望制作组下一部剧场版能够好好写剧情，近几年剧情质量高低不定。

tv版已经白开水了，剧场版的质量希望可以好好保障。

🙏🏼

其实我一直对蜡笔小新了解不深，对他的第一印象也只停留在“一个5岁的调皮大脑洞小孩”而已……但这次在影院看了这部之后，才发觉是自己小的时候没懂小新。

他敢于做自己，开怀，可爱，讲义气，有爱心，身上有着最质朴真挚的童心。

影片虽算不上满分，但也讲出来很多人生哲理。

小白是这部影片核心中的核心！！！

爱狗人士看完忍不住代入到自己家傻狗身上，直接泪洒影院……值得看的，冲吧。

界面新闻记者 | 尹清露界面新闻编辑 | 黄月11月23日，第31部《蜡笔小新》剧场版《我们的恐龙日记》在国内上映（日本首映时间为8月9日），这也是国内院线第二年引进蜡笔小新系列电影。

1993年以来，蜡笔小新每年都会推出剧场版，今年也按照惯例，讲述了一个独立于TV版日常生活的奇幻故事：在新之助五岁的暑假，东京新开了一个复活恐龙的主题公园，在春日部的河滩旁，小白也偶遇了一只小恐龙。

然而随着剧情推进，大家发现所谓的“复活”实则是利用AI技术制作出的机器恐龙，这些恐龙逐渐失控并在街头暴走，小新一行人的冒险也由此展开。

虽然小新永远是长不大的幼稚园儿童，野原广志永远背负着32年的房贷，不过稍微熟悉这一系列就会知道，蜡笔小新剧场版一直在与时俱进地反映当下社会环境，其中不乏豆瓣评分高达9分的佳作。

相比之下，最新作《恐龙日记》的表现只能说差强人意，豆瓣目前评分6.6分。

日媒的评论也认为作品的剧本俗套空洞、说教老套，作为一部合家欢电影，却没有在子供向（或者说全年龄向）和成人向之间取得平衡，使故事变得软弱无力。

事实上，在子供向和成人向、欢乐温馨和严肃认真这一双重性之间的游移，是《蜡笔小新》系列最初就面临的问题。

这部由臼井仪人创作的作品原本的定位是青年漫画，所以早期有许多性暗示片段，在动画版于1992年推出后，逐渐变为阖家观赏的作品，小新的性格也调整得更像普通的五岁小孩（小新喜欢搭讪美女这样的设定还是保留了下来）。

有趣的是，这一双重性大大拓展了小新的自由度，让这个我们耳熟能详的动画系列能够不断推陈出新，作为容器放入主创团队的各种思考；但是另一方面，当现实氛围变得越来越严峻，小新系列作品似乎正在朝着更简单易懂、更幼稚乏力的方向滑落而去——可是，为什么会这样？

小新系列低幼化又折射出我们怎样的处境？

本文将以《我们的恐龙日记》的上映为由头，对往年的小新剧场版进行讨论。

01 超越怀旧，直面伤痛？

曾经，由于被认为情节低俗，《蜡笔小新》是日本PTA（家长教师联谊会）最不希望儿童观看的那一类作品，直到2001年，原惠一导演的剧场版《呼风唤雨！

猛烈！

大人帝国的反击》推出，蜡笔小新的声誉才开始发生决定性的变化。

这部剧场版被公认为至今都无法被超越的杰作，20世纪末至21世纪初，原惠一执导的几部小新剧场版更是开创了这一系列的黄金时期。

作品的主题一言以蔽之，便是“对怀旧情绪的超越”。

在故事中，日本举办了20世纪博览会，展出了诸如奥特曼特摄片、太阳神雕像等象征日本经济高峰的标志，吸引了大量成人前来参观，小新的父母也沉浸在昭和时代的怀恋中，变得懒惰任性，甚至全然忘记了照顾自己的孩子。

原来，这一切都是集团“Yesterday Once More（昨日重现）”的计划，他们认为平成时代的日本经历着大幅经济衰退，已经不复昭和时代的希望，所以要拼尽全力把大家留在那个无忧无虑的时代。

另一边，对于从未经历过昭和年代、象征着未来的小新及其伙伴来说，他们的使命就是打败集团，让大人们重新面对21世纪的现实。

在片尾，小新成功地用广志的臭袜子唤醒了他的记忆，一家人齐心协力地追赶着集团的两名头目。

也正是在此处，出现了影迷津津乐道的一段超长镜头——为了阻止集团的计划，小新一路跑上东京塔，无数次跌倒又爬起，直到伤痕累累也没有放弃，让不少观众流下了动容的泪水。

这段剧情全程呈现人物正脸，作画线条也变得粗糙抖动，精彩地传达出了影片想要告诉观众的信息：怀念过去是无用的，即使满身伤痛，也要挣扎着奔向未来。

可以说，“让孩子们拯救被大人们摧毁的世界”是小新剧场版一以贯之的思路，这个思路以及相应的社会反思也延续到了今天。

比如，2023年的剧场版《新次元！

超能力大决战》就被认为是“令和时代的《大人帝国》”，只不过在语境更迭后，生于昭和时代的野原广志已经无法代表年轻人了，于是在这部剧场版中，主角变成了一名出生于平成初期、只能靠在街头分发纸巾谋生的男子。

他叫非理谷充（日语谐音为“非现充”），从未谈过恋爱，喜欢的偶像还退役结婚了，是失去了所有生活凭依的“无敌之人”。

偶然间获得了暗黑超能力后，非理谷充去往小新的幼稚园实施报复，并逐渐演变为对全世界的复仇。

02 被家庭回收的大冒险蜡笔小新毕竟有着合家欢的一面，自诞生伊始（1990年）的设定就是温馨的三口之家（小葵出生后变成四口之家），以及由妮妮正南等人组成的朋友团体。

所以，无论剧场版的展开多么自由，涉及的议题多么严肃，大冒险都会被回收到“家庭与友谊”的结构中，也就是“日常-非日常-回归日常”的英雄凯旋叙事。

《超能力大决战》也是如此——遭遇了父母离婚、校园暴力等挫败而走上复仇之路的非理谷充，却很轻易地被小新救赎了，在最终大战中，小新一边大喊着“他是我的伙伴”一边感化了非理谷充冰冷的内心，看上去实在有点草率。

主创们想要奋力地运用名为“蜡笔小新”的魔棒，让他来拯救落寞的人们，但是这在今天无异于童话故事。

2019年京阿尼纵火事件后，甲南大学社会学系教授阿部真大在采访中提及，真正绝望的人往往在家庭和社区关怀方面遭受了双重拒绝，纵火罪犯青叶真司就是如此。

他在埼玉县郊区长大，父母离异，生活的社区缺乏有邻里照顾，他曾在庭审时提到，“当我烧掉自己的小说，就已经不再与真实的生活有联系，所以转而向社会泄愤。

”虽然罪犯与小新同样是埼玉县居民，然而在阿部真大看来，在《大人帝国》中，小新通过唤醒广志重要的记忆——搬到东京工作、结婚生子——从而使他回到现实的做法，对于案件中的纵火犯是没用的，因为他“没有这样可以回去的地方”。

在这一点上，文化评论家宇野常宽的批评更为严厉。

在著作《母性的敌托邦》中，他指出，备受赞誉的《大人帝国》就内涵而言并不广阔，只不过是在表演一种“安全的疼痛”，观众们先是受到昭和怀旧情绪的吸引，又在小新的奔跑中流下感动的泪水。

看完电影后，观众不免会觉得自己已经在故事中反省过了，因此拥有了伦理上的免罪符。

随着时代更迭，宇野所说的“安全的疼痛”无疑更加凸显了。

野原广志是一名生于1966年的上班族，他在郊区拥有一套房子和家庭主妇美伢作为支撑的幸福婚姻，这个设定在2001的《大人帝国》中还具有一定现实性，然而在2023年的《超能力大决战》中，广志（客观而言）年满57岁，再怎么说出“让我们尽力而为、照顾好身边人”，对年轻人来说也已经不合时宜了。

在《超能力大决战》的片尾，美伢热情地招呼大家“一起回去吃手卷寿司”，观众也纷纷在弹幕吐槽，这一幕“像极了春晚小品‘包饺子’的大团圆结局”。

以这样的视角来看，今年的剧场版《我们的恐龙日记》为何俗套空洞也就不难解释了。

一方面，它似乎想要触及诸如“机器AI造物”这样的时髦议题，影片开头，广志也照例发出了“日本经济不景气”的感叹；可是另一方面，剧情主线讨论的还是毫无新意的老问题：反派大boss强迫儿女跟随自己创造恐龙乐园，直到女儿安琪拉醒悟，“要追寻自己的梦想”。

故事中那只小恐龙原本是探讨人造生物生存伦理的契机，却也被空泛的“友情”回收了——因为小恐龙和小新拥有美好的友情，所以它的存在就是合理的。

事实上，这并不是小新剧场版第一次探讨人类与机器的问题，但无论是2014年《决一胜负！

逆袭的机器人爸爸》中对于克隆人生命权利的省思，还是2021年《谜团！

花之天下春日部学院》中对AI的精确性与优绩主义的探讨，在想象力和深度上都更胜一筹。

另外值得一提的是《我们的恐龙日记》的片尾曲。

在这首由乐队My Hair is Bad演唱的歌曲《思い出をかけぬけて》中，歌词唱着“无论怎样回忆/想起来的都是愉快的事/没关系/我会永不忘怀/打开新的门扉/前进吧”。

这不禁让人想起若干类似主题的动漫歌曲，比如在2003年的动画作品《钢之炼金术师》中，其中一首主题曲《扉の向こうへ》就唱道：“若没有挣扎就无法开始/突破吧/去向门的另一边。

”《钢之炼金术师》作为千禧年间的代表作品，故事内核也是“如何突破种种阻碍，打开真理之门，过上虽然平实却更加幸福、更具开放性的生活”，用宇野常宽的话来说，它意味着把门打开，从自身封闭的岛宇宙向他人的岛宇宙伸出手。

可是，如果说“门的另一边”这个意象在千禧年初期尚且有着动人的力量，那么它在今天到底意味着什么，却已经不再是不言自明的，也不再能够被十几年前的大道理简单地回收了。

不如说，“挣扎着奔向未来”这一话语本身，也早已变成怀旧情绪的一部分，被观众无知无觉地消费着。

03 蜡笔小新的“自由”及其问题在文艺评论界，蜡笔小新剧场版普遍被誉为“日本社会的风向标作品”，现在看来，这个评价并不算夸张。

使这一点成为可能的是小新身上固有的自由度和意外性——小新的特点是不按常理出牌，总是语出惊人，平时是喜欢惹祸的熊孩子，关键时刻却能展现出超出年龄的勇气和智慧。

这样的性格张力赋予了《蜡笔小新》独特的想象力，并在剧场版中被进一步发挥得淋漓尽致。

除了上文提到的、由原恵一担任监督的社会派作品《大人帝国》，不同导演笔下的小新剧场版也各具魅力，比如2003年的《呼风唤雨！

光荣的烤肉之路》将无厘头荒诞发挥到了极致，2006年的《呼唤传说！

跳吧！

朋友》则加入了大量恐怖片元素。

以绘画风格鬼马奔放著称的动画导演汤浅政明，也曾长期参与早期TV版与剧场版的创作。

在整体设定不变的基础上，《蜡笔小新》吸收了众多优秀又风格各异的动画人才的加入，也使这一系列成为了如今层次丰富的模样。

可是，正如许多观众吐槽的那样，如今的小新早已不只是那个调皮捣蛋的男孩，而变成了种种主角光环加持的“新神”。

也就说，经历了几十年的变迁，《蜡笔小新》的“自由”并不仅仅体现在剧情方面，也体现在了人物身上——小新的运气总是出奇的好，在困境中总能逆袭成功。

其他角色也是如此，比如小白就从普通小狗变成了一只能够拯救野原一家于水火之中的“神犬”，网友甚至总结出了“顺境看风间，逆境看新神，绝境看白神”的剧情公式。

然而，在小新朝着“神”一路狂飙、能力不断膨胀的同时，《蜡笔小新》系列也愈加向“儿童幻想系”偏移，越来越难以与眼前的现实真正相关了。

或许有人会说，作为一部合家欢作品，《蜡笔小新》给我们带来欢声笑语就足够了，不必苛求太多，但回顾过去就能发现，小新系列是有过真正闪光的瞬间的，也仍然有持续挖掘的潜力。

在本文结尾，笔者想要讨论一部在小新剧场版谱系中十分特殊的作品，来说明这一潜力意味着什么，那就是2004年的《呼风唤雨！

夕阳下的春日部男孩》。

与插科打诨、风格欢乐的《蜡笔小新》不同，《夕阳下的春日部男孩》全片弥漫着一种死寂与悲伤的感觉。

小新和朋友们来到春日部一间废弃的电影院探险，却被吸入屏幕之中，穿越到了一个时间永远停滞在午后的西部小镇里，人们在镇长的统治下过着压抑的日子，不仅如此，被吸入的春日部居民还会忘记过去，逐渐接受麻木的生活，小新惊恐地发现自己忘记了幼儿园老师的名字，也画不出熟悉的肥嘟嘟左卫门了。

即便如此，小新还是努力地提醒自己不要忘记，他后来意识到，原来这是一部拍到一半的电影，只要将电影拍完，他们就能回到春日部了。

醒悟到这一点后，太阳终于开始移动，小新一行人在黑夜中击败了镇长，夜空中浮现出巨大的“剧终”字幕。

这部作品的命题是这样的：是待在停滞的幻想中，还是寻找路的尽头并将“电影”拍完？

它的另一命题是：为了找到路的尽头，要怎么做、又要付出怎样的代价呢？

令人惊喜的是，与惯常被大团圆回收的结局不同，《春日部男孩》中的小新是带着真正的创伤结束冒险的——他爱上的女孩小椿留在了电影里，只有小新回到了春日部，故事就这样有点伤感地结束了。

在晦暗的时刻，滑向安全的幻想总是最轻松的，但这终究是不够的。

这便是二十年前的小新试图向我们传达的信息，就像影片借小椿之口说出的那句台词一样：“如果那么想回去，就请继续保有这种心情，并且坚持下去吧。

”

2024日本动画片《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，豆瓣评分6.5，IMDb评分6.6，于2024年11月23日引进国内上映。

如今恐龙题材已经不吃香了，2024年还在搞恐龙题材，观众很难打起兴致。

而且故事类似于《侏罗纪公园》，没有新意。

恐龙题材影视剧几十年来早就拍烂了，拍不出新意。

就像“名侦探柯南”剧场版越来越大片化、离本格推理越来越远一样，“蜡笔小新”剧场版也越来越大片化，本片融合了科幻、灾难、动作于一身，上天入地，和“蜡笔小新”的小格局小清新搞笑味道距离很远。

由于角色越搞越多，因此蜡笔小新的戏份必然被压缩，虽然蜡笔小新仍然可爱搞笑，但是戏份比重几乎快沦为打酱油的了。

传统的“蜡笔小新”的故事格局很小，围绕着家庭、学校、小伙伴而展开，蜡笔小新是当仁不让的主角，而大片化的剧场版却背离了这个味道。

本片我边看边感到仿佛在看《哆啦A梦：大雄的恐龙》，二者味道很类似，都是日本动画片，都是2D动画片，都是恐龙题材，都是萌宠小恐龙，都有小伙伴组团。

所以本片我可以称作为《侏罗纪公园》+《哆啦A梦：大雄的恐龙》的混合体。

大反派最后驾驶的金属机械质感的机器恐龙让我想到了“机械哥斯拉”和“环太平洋”。

结尾让恐龙舍己为人而死掉的构思是对的，既煽情又让电影得以收尾。

如果弄成大团圆解决、恐龙与角色们一起生活，剧情设计就无法收尾了。

《哆啦A梦：大雄的恐龙》是穿越题材，恐龙自然留在远古时代，而《蜡笔小新：我们的恐龙日记》是现代题材，恐龙活下来剧情就没法收尾了。

如果恐龙活下去，接下来的故事肯定会有反派虎视眈眈，那这故事就讲不完了。

片名“我们的恐龙日记”有些文不对题，日记元素很淡，日记戏份很少，不是贯穿始终的重要线索。

看完电影后，我的感受是感动。

感动是因为小新好懂事，他把恐龙纳纳带回家的时候还在想爸爸妈妈会不会同意，征求爸爸妈妈的意见；感动是因为广志和美牙对子女的爱护，房子可以不要，但是孩子要救出来；感动是因为刺龙对纳纳的同物种之间的关爱，纳纳的基因来源于刺龙，而刺龙在纳纳危险的时候挺身而出去救它；感动是因为安琪拉和比利对爸爸的爱，为了爸爸的梦想放弃了自己的梦。

小新还是一如既往的好看搞笑有趣。

《蜡笔小新：激战！

涂鸦王国和约四位勇士》：笑泪交织的奇幻冒险这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。

小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。

影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。

亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。

#重庆小新路演场#