其实在天堂

大风吹散阴霾，历历晴日。

《Wie im Himmle》是部可以一看再看的电影，中文译名《就像在天堂》。

名指挥家丹尼尔的生活曾经丰盈炫目，却因为病痛选择放弃，他习惯了在众人面前关闭自己的心。

莲娜脆弱热情，声音清丽。

她出现在橱窗背后，偷偷哭泣，却因为老奶奶的到来，大声地讲笑话给她听。

牧师的出现很得体，居高临下，彬彬有礼。

杂货铺的老板阿恩粗犷霸道，不由分说地把丹尼尔带到了唱诗班。

丹尼尔教会了他们说出心中的不满，每个唱诗班的人变得快乐。

牧师阻止自己的妻子再去丹尼尔那里，因为妒嫉丹尼尔躲走了他在村民心中第一的位置。

妻子拆穿他的面具，嘲笑他，可怜他不敢去面对真正的自己。

脾气暴躁的卡车司机也不允许自己的妻子去唱诗班，因为猜忌妻子与丹尼尔有私情。

他粗暴的把妻子从唱诗班拖走，无人阻拦。

莲娜指责大家的沉默，却没有人回应。

丹尼尔在写一首SOLO，本以为是写给莲娜的，没想到却是给卡车司机的妻子准备的。

看着她的笑脸，音乐渐起，整篇的华彩。

我的生活属于我自己这短暂片刻属于我自己我的渴望把我带到这里无论是得是失这都是我选择的道路通往天堂的道路遥远但是我的执着与信念必然领我走上正途我要感受到我的存在在我活着的每一天我要自由自在我要感受到我的存在了解我活得有多好我从没有迷失自我我只是一时沉睡也许我根本没有选择但是我有活下去的信念我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由在这里看着白天黑夜我的生活属于我自己我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受我把握自己的生活牧师在盛怒之下，解除了丹尼尔唱诗班指挥的职务，他的妻子已沉默表示抗议，牧师动手打了她。

她搬到了丹尼尔的小学校住。

大家改到小学校排练，卡车司机的妻子突然出现，大声地告诉大家，她终于离开他了，带着满脸的伤痕，不再忍受他的暴力。

她提醒丹尼尔，卡车司机说会杀了他。

在河边，卡车司机将丹尼尔打得不省人事，三个女人将他拖了回来。

终于，丹尼尔也对众人说出了自己的秘密，他愿意相信别人了。

看到卡车司机忏悔的眼泪，我暗自感谢导演的善良，人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口，他给每个残缺的灵魂找到了出口，当然也包括丹尼尔，他懂得了什么是喜欢，什么是爱，他说出他喜欢，他爱莲娜。

天堂就在那里，每个人都有自己的翅膀，一定能到达。

你的童年和少年是怎么度过的？

是和一群欢快纯真的伙伴度过的？

还是，和一群卑鄙的小魔鬼度过的？

是伙伴们欢乐地站在金黄的麦田中围着你听你拉小提琴？

还是，在麦田中央围着你鄙视打骂你这个拉小提琴的？

这是一部关于音乐的电影，这是一部关于天堂的电影，这是一部关于人生的电影，这是一部关于心灵之声的电影，这是一部关于爱情的电影，这是一部关于自由的电影．．．我想说，这是一部关于童年的电影，一个男人通过音乐救赎了自我，用坚强的声音拯救了自己，拯救了那个驻扎在心中的弱小的幼年时的自己．．．电影的最后一幕是Daniel用坚强，自由，宽广的崭新自我抱起了那个麦田中幼小的手提小提琴的童年．．．Daniel对自己童年时受到同学Conny的欺辱和痛打一直念念不忘。

电影里身材魁梧，事业有成的Daniel与平庸狭隘的Conny重逢后，内心依旧止不住颤抖，忙翻找自己的相册，找到了与Conny合影的小学毕业照，颤抖着指着他：“对！

就是他！

Conny．．．！

人们对童年总是印象深刻的，以前看过的一本关于心理学的书竟说：童年即是人生。

看了不禁诧异，童年决定人的一生吗？

童年去了哪里？

我们日益强大的体魄，高速运转的庞杂思维，我们喜欢的，讨厌的，追求的，舍弃的，看重的，不屑的，都和小时候很不一样了，是更高级了还是更低等了？

我们的一切都离自己的童年太远了，那个小小的自己哪去了？

那些童年一片美好的人可能不怎么把童年看得太重吧？

而像片中的Daniel和我这样的童年时期有伤痛的人才会念念不忘，即使身体长高了，大脑更发达了，用知识，事业，品位来提升和包裹自己，而童年却还在隐隐作痛，还在回望自己小小的身影以及所受的仿佛永远也无法抹去，永远也无法战胜的欺压！

那么，是选择Forgive OR Revenge 呢？

去宽恕别人并不很难，可宽恕别人无法平息自己心中的伤痛与压迫那么去Revenge吧！

Daniel的Revenge是温柔而有益的，用音乐，用Conny一直暴力相待的妻子Gabriella，用她那美妙，清亮而又有力的歌声，用她对坚强又自由的追求，终于，终于抱起了小小的自己！

又想起美国电影：Anger Managementhttp://www.douban.com/subject/1305430/里Dr. Buddy Rydell知道了年近30岁的Dave小时候经常被一个强壮的孩子欺压，打骂，侮辱，所以和他一起找到了那个孩子协助他暴打了那人一通，终于打过了那个小时候欺负自己的人！

然后Dave心情极爽，好像战胜了自己，拯救了自己，卸下了那块童年时的大石头！

OH YEAH！

我那时真替他高兴!恩！

我也在拯救童年时的自己．．．To Forgive AND To Revenge．．．

你如何知道你爱上了一个人,看到他你会微笑,你会经常想起他,和他在一起你很快乐.爱人原来是这么的简单,丹尼尔突然明白了,他很开心,这种开心像是自己在长久解一个自以为的死结,最后才知道是解错了,这原是个活结,轻轻一拉便可完成.还是值得庆幸,他解开了.丹尼尔是幸运的,在他生命的尽头他看到了,也明白了.村民一句戏谑的话语点醒了他:你怎么知道去奥地利对我们不好?如同庄子的那句:子非鱼,焉知鱼之乐?也许我们一路在寻找与众不同的理想,也许我们在为一些不知所谓的目标在前进,但是,最后我们的归属地只是平静和自然.

我欣赏的气质和风格，略带脆弱的表演和最后的死去让影片升华，依然有那种流完泪后，心中犹如拨开云雾重见阳光，被温暖浸肆的感觉。

音乐如片名，宛如天堂。

丹尼尔最后死了，也许只有死亡才是最好的结局，只有死亡才能更接近完美。

我看完也已经泪流满面，我是钟情于电影细节的人，我对大众所赞赏的感人电影一般没有特殊的感觉。

我陶醉与自己所领悟的不经意的细节。

小三又要说我个异类了，异于常人的欣赏眼光。

说我与时代背道而驰也好，毕竟是原版的，虽然没有字幕，不过仔细听说话的音调，嗓音就能感觉到在想什么。

倒是因为太喜欢，反而说不出什么了，当然也是怕自己生硬的文字给电影划上自以为是的印痕。

只能在角落里静静的回味。

在一个报告厅和很多人一起看的一部电影，在很多的细节处，观众都有很自然的共鸣，就如同电影中自发的加入歌声类似，达成一种和谐。

即使基调是有些悲剧的，却偶尔的发出阵阵的笑声，轻松的却可以思考很多问题。

是一次精神分析讲座一起赏析的电影，当从精神分析的角度去详细剖析唱诗班中的每个人的精神层面，原来如此丰富。

当然，纯粹的欣赏来说，也是一部很好的电影。

“真诚面对自我，遵循本性的召唤”，这种理想表面看似无懈可击，但实则有着巨大的隐患。

自我、本性太过抽象，对此每个人都会拥有自己的理解，如果说片子里人们所显现的善良，人之间的关爱是出自人的自我本性，那同样，那些暴虐、嫉妒、仇恨也是如此。

所以如果将个体、族群的价值体系建立在“真诚面对自我，遵循本性的召唤”的基础之上，那是极端危险的，那意味着共同的价值认同、信仰的瓦解。

意味着人与人之间的分裂。

我无法证明基督信仰、或是某种宗教信仰、价值体系的至高无上性，但可以肯定的是一个没有共同信仰的族群是可怕的，不建立在同一性基础上的对立是可怕的。

现代文明有着巨大的成就，科技的发展破除了许多蒙昧，但另一方面却摧毁了共同信仰的根基（先且不论那些宗教信仰存在的根基：神学体系，他的真伪），却无法真正给出新的共同信仰得以存在的真正可靠的基础。

这是我看完片子后的一些忧虑。

神甫的妻子在揭穿神甫的伪善、虚荣时的那种义正言辞，受到家庭暴力的女性在众人面前勇敢地唱出自己的心声，这些似乎令人感到一腔热血、充满光明希望。

但这种忠于自我心灵的理想真的能够成为新的信仰的根基吗，人们真的能够因此而获得幸福吗？

在破除了旧有的禁锢后，似乎陷入了更大的黑洞。

但我想我可能忽略了影片中一个最重要的因素：合唱。

片中指挥家常挂在嘴边的“懂得聆听”。

不光是聆听自我的声音，更重要的是聆听自我与周遭这个有机整体的声音。

我认为比起那些自信、慷慨激昂的话语与独唱，这些和声更加重要。

每个人都有自己的声音特质，这象征着不同个体的个性，在和声里人是不能肆意妄为的，如果每个人都只想着突出自我，那有的只是尖叫、沉闷的噪音。

但通过彼此聆听，将自己的声音融入在整体中，和声有着独唱无法企及的美。

信仰总会存在，不管是以何种形式，否则如何制衡人永恒的自私贪婪、如何让不同的个性彼此共荣，而非一味对立竞争直至一起毁灭。

旧有的共同信仰，如果说是来自对于神的敬畏敬仰，以极端压抑个体欲求为基础。

那新的共同信仰则来自于一种因为生活在这片共同的土地上，基于一些基本共同点而形成的共识。

有点像片子里的那种和声。

作为外国人的我看来，这个瑞典的小镇像是一个理想化的、虚化的社会，但是也有可能西方就是那个样子，他们的人那么纯真、坦率，接近于原始的样子（但并不是不聪明）。

　　音乐家回到家乡的小镇，有一句话是点题的：我要用音乐启迪人们的心灵。

大概是这么说的。

他小时候受尽的当地小孩的欺负，７岁时母亲带着他离开了小镇。

这里有点基督教的意思，他可能思考他的童年为什么这么悲惨，为什么缺少欢乐，思考的结果应当是人们的心灵处于蒙昧的状态。

人们都不愿意敞开心扉。

　　这一点可以佐证少女莲娜的遭遇，她爱上当地一个外来的医生，两年后才知道这个医生原来在布拉格已经有家庭。

而实际上镇上大多数人都知道这个事实，可以他们都没有告诉莲娜。

　　也可以解释卡百莉处于家庭暴力的苦海不能自拔的遭遇。

他的丈夫并不是一个“坏人”，只是自我无法解脱而将痛苦诉诸对妻子的暴力。

而每次他从唱诗班强行拖走英娜时，没有一个镇上的邻居出手帮助卡百莉。

他们就像鲁讯笔下那些麻木的看客一样。

　　他们在伪宗教的精神重压之下，迷失了自我，迷失了良知。

这是关键。

　　　　而音乐家丹尼尔成功的用音乐拨开了心灵的迷雾。

　　看到1/3的时候我曾经以为他是要回来报复童年时欺负他的那些人。

但是他因为要帮助卡百莉而再次被康尼（小时候欺负他的人）揍了一顿之后，他突然下决心要担任唱诗班的指挥。

　　因此我得知他选择了更高层次的行动，挽救，而不是报复。

　　几乎没有人不会哭泣，当看到卡百莉的独唱时。

我也只能强忍着泪水，不让它们流下来。

她克服了内心懦弱的东西，站在台上高声歌唱自由和幸福，让音乐打开她心灵深处的枷锁。

　他的丈夫也站在远处泪流满面。

　　从唯心的角度来看，也许苦难乃是源于我们的内心。

解救我们的唯有我们自已。

　　音乐启迪了镇上压抑的村民，他们学会了表达自己，拯救自己。

伪宗教的教会集会没有人去了，所有的人都来参加唱诗班的活动。

　　影片最后，唱诗班在奥地利的比赛现场不约而同地发出和声，达到最后的高潮。

全场的人皆受其感染，而自觉的站起来一起发出和声。

那和声就像来自天堂，来自不受污染的地方，来自我们的心灵深处。

Coolwinter2005.12.20

很久没有在看电影的时候开怀大笑了，而且是引得邻居敲门的那种笑声。

不是因为台词多么幽默，也不是因为绝妙的讽刺、夸张的表情，就是一段简单的学骑单车不断摔倒的戏，我笑是因为演员完美还原了小时候学单车的场景：推车人渐渐松开的手，不要回头的嘱托，骑车人忍不住的回头，这些都让我体会到了简单的欢乐和美好。

男主是从小被校园暴力威胁的，志存高远的天才音乐儿童。

为了不受欺负，母亲带他搬离乡村。

14岁参加比赛时，母亲在他亲眼目睹下，车祸身亡。

凭借热爱、天赋、努力最终成为著名指挥家，而他却在这个时候选择退隐，无他，因为他还怀揣单纯美好的音乐梦想，创造发自内心的独一无二的音乐。

熟悉的场景不是嘛，就像武侠片里高手退隐江湖。

在村里人的邀请下，他半推半就成为了唱诗班的指挥，这么一个单纯，想要让世界变得更美好的指挥家，终于找到了实现自己梦想的土壤，或者没那么长远，运用自己的专长，让大家感受音乐纯粹的快乐。

故事有3条主线，1条是唱诗班技巧的成长；2是丹尼尔内心的治愈；3是整个唱诗班及周围人，精神的成长和变化首先说第一条主线。

和传统指挥家不同，他没有上来就让大家练习曲目，而是让大家先感受自己独特的声音，再根据他的才能给大家排出高中低音，之后才是磨炼技巧，用他天才指挥家的激情去燃烧大家，发挥出每个人的潜能。

让我印象深刻的是智力障碍者的加入，他听到丹尼尔鼓励每个人发出自己独一无二的声音，他也开心地跟着做。

这一幕让我几乎泪目，智力障碍者当然有权力去享受音乐的快乐，但整个社会的刻板印象觉得他们是社会的累赘，“不配”做这么有挑战的事情，会拖大家的后腿。

但丹尼尔同意了，在他看来，音乐面前人人平等，只要声音是唱诗班需要的，只要可以唱好歌，就是不可或缺的唱诗班的一份子，这种孩童般的善良让人感动，引发我的深思：残障人士并不总是被保护的对象，他们的潜能也需要被认真对待，创造价值，满足其人格尊严。

最终，在奥地利赛场上，在没有丹尼尔指挥的情况下，唱诗班几乎是自发地哼出每个人独一无二的声音，而整个现场的观众和评委都慢慢被感染起立跟着哼唱，这一幕体现了音乐独一无二的感染力。

同时，也回归了音乐的本质，找到自己，用自己的特质去感染别人，大家一起感受此时此刻的美好。

第二条主线。

丹尼尔童年饱受校园暴力摧残，少年时亲眼目睹母亲车祸身亡，成名后承受比赛的巨大压力，最终使得他跟随自己的感觉回到童年的小学，过一种与名利竞争隔绝的乡村生活。

但他的梦想还在，激情还在，当看到唱诗班的人之后，他的梦想就被点燃了，他总是想要让这个世界变得更美好一些。

几个标志性成长的里程碑：1. 他看到家暴，敢于上前阻止，虽然最后被胖揍，但他突破了自己的恐惧。

虽然之后他还是害怕、冷得瑟瑟发抖去泡脚，但他已经走在了战胜自己的道路上；2. 面对爱的人，他开始的时候，习惯于压抑自己的情感，不敢轻易表露自己的爱意，也不敢给对方任何承诺，是因为他内心的恐惧和丧失母亲的痛苦，让他觉得自己无法给对方快乐，也害怕对方不能跟自己长久地生活。

随着丹尼尔内心的成长，他最终还是看到了生活的美好可爱之处，愿意和自己爱的女人真正地融为一体；3. 面对大家的不理解，乃至一些人的中伤，他以自己特有的单纯和执拗，坚持自己的做法，不理会外界看法。

第三条主线。

盖娅一直忍受丈夫的家庭暴力，让她自卑对生活失去希望。

但唱歌本身的美好感受和唱诗班伙伴给她的鼓励，让她重获新生，最终有勇气独唱，还能在最后比赛关头带领大家一起哼唱。

可以说参加唱诗班之后，盖娅的人生都发生了变化。

牧师：牧师为什么恨丹尼尔？

争风吃醋固然是原因之一，但肯定不是最重要的。

最后关头，牧师终于说出了真相：你来之前，我在这里还算是个人物，大家都尊敬我，听我的。

是啊，丹尼尔，你的魅力这么大，让另一个人跌落神坛，焉能不恨之？

莲娜从本质上与丹尼尔是一类人，但与丹尼尔离群索居的方式不同，她采取的方式是广泛与各种人交往，尤其是频繁交往男朋友，企图这样来麻痹自己。

最终，她遇到丹尼尔并且获得甜蜜爱情，两个孤独的灵魂可以互相慰藉，说这部电影是甜甜的爱情片也不为过。

思想解析对宗教的批判：左手告诉世人你们都是有罪的，右手售卖赎罪券，这不就是某些宗教人士的做派吗？

上帝不需要人们赎罪，但牧师需要，他们依靠人们对上帝的虔诚和恐惧获得利益。

牧师在和妻子做爱之前，还要去角落里看花花公子才行，牧师本身就不是虔诚的教徒，却又装出假面，维持表面上的尊严和对上帝的尊敬，这不就是贼喊捉贼吗？

对残障人士的关怀：对大多数人来说，对残障人士的关怀还停留在经济帮助和公共设施上。

但这个电影里的关怀是对智力障碍人士心灵和尊严的关怀，让我感觉很温暖。

平等不是居高临下的慰问，而是尊重个体，如果你的声音合适，你有能力唱歌，不论你其他方面，你就可以加入唱诗班，也不会因为你的残障对你降低标准。

也许大部分人都觉得残障人士是累赘，但他们的潜力可能真的被忽略了。

对霸凌暴力的态度：丹尼尔在音乐方面无疑是天才，但童年被霸凌，忍受暴力给他带来长期的心理阴影。

盖娅遭受的家庭暴力也是，几乎摧毁了她，让她的人生失去了色彩，活在自卑和恐惧中。

应该旗帜鲜明反对任何暴力行为，施暴者必须对自己的行为付出代价，社区和政府也要严格约束。

群体氛围行为：莲娜有1个曾想共度一生的前男友，但他却在别的国家有家室。

最令她气愤的是，镇上很多人都知道，但没人告诉她，仿佛是她在勾引有妇之夫一般。

群体的冷漠是慢性毒药，可能会杀死人群中的特立独行者，仅仅是因为她和大部分人的行为不一样，虽然她没有伤害任何人。

最后再丹尼尔家大家共同奏乐、唱歌、狂欢的戏令我感动，有时候不需要多么复杂的游戏，只需要简单的音乐和舞蹈，欢乐友好的氛围就可以让大家嗨起来。

总结来说，这部电影很有人性关怀，故事逻辑顺畅，人物塑造令人印象深刻，无论一人还是跟伴侣看都很适合，既充满欢乐又可以引发你的思考，同时还感情充沛。

我的生活属于我自己，这短暂存在属于我自己，我的渴望把我带到这里，无论是得是失。

这都是我所选择的道路，通往天堂的道路遥远，但是我的执著与信念，必然领我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天，我都要自由自在；我要感受到我的存在，了解我活得有多好。

我从没有迷失自我，我只是沉睡一时，也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐，做真正的自己，自强自立，在这里看着白天又黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里，我定能找到它，我把握自己的生活！

爱这歌词

周日刷到一个好的电影，名字叫《其实在天堂》，主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家，从小的生长环境让他活在自己的世界里，他有着很高的音乐天赋，有一个好老师，只是太过繁忙的工作，让他患上了心脏病，不得不告别舞台。

可在我心里，了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。

他对音乐，对生活有自己的诉求。

于是，他放弃的那些名利，对自己的生活重新做了规划。

一开始很困难，但是他都慢慢地学会了一个人生活，学会了骑自行车，后来学会了去爱。

从此以后的每一天都属于他自己，他回到了小时候生活过的小乡村，邂逅了那里的人。

教堂唱诗班的指挥是他的工作，所有的人都喜欢着他。

尽管每个人都有自己的伤痛，慢慢在音乐的治愈下，这里的每一个人都脱离了变态的伪善，开始为真实的信仰去奋斗，去争取。

垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学；肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛；那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战，向周边的所有的人证明自己多么的优秀，其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。

牧师的老婆，是一个被上帝精神绑架的人，她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。

每个人都有他们的伤心事，他们选择去默默的承受，不愿伤害任何人，只是时间久了，大家都麻木了，对一些错的包容变成了纵容。

音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子，一个人的力量很微小，当所有的人都发声，就会产生足矣撼动世俗的力量。

电影的每一个泪点，都觉得那么的真实，可能童年的记忆会跟随一生，小时候就恐惧的事情，并不会随着时间消磨，也不会因为你长大了就忘却。

——摘自《阿难的日记》