二凤

越南电影阔别了近40年才在国内再上映，当然进步也是不小的，都敢拍动作片了。

电影名很朴实，二凤，邻村小媳妇的感觉，人物也很贴这个名字。

鲁迅笔下杨二嫂细脚伶仃的形象呼之欲出。

谁会想到这样一个瘦瘦小小的越南猴子，居然这么能打。

打斗和运镜都没有超出预期，毕竟它没有功夫的痕迹，只能说女主很能打。

影片节奏就像警局里的助手一样，慢的给人感觉是在忍受。

女主还时不时的来句尖纲，组织鸡汤语言的能力实在比拆招还快。

值得一提的是影片对二凤的刻画是饱满的，甚至二凤这个名字也安排了个出处。

所以二凤这部电影，并非单单凸显母爱，而是在描述一个女性的成长史。

当瘦小又任性的二凤无助的站在河边，看着人贩子带走自己的女儿而无能为力的时候，那才是影片最能打动人的地方。

不太喜欢结尾处欺负她女儿的小男孩微笑着递出礼物，一笑泯恩仇的设计。

作为二凤的女儿，应该回一拳才燃。

一个与人私奔，任性离家，父母去世都没露面，给酒吧当打手，怀孕后退隐江湖，为了女儿重出江湖的瘦小女人，她仍然不知道自己要的是什么，从头到尾都是凭着生物成长特性去随波逐流。

青春期跟男人跑，生了孩子玩命的保护，真如片中所讲，带崽的母老虎不能惹。

所以它不如印度影片有深度，没有任何女性觉醒，只是拿女性打架当噱头，猴子们仍需进化，看看经济发达的另一群hongkong猴子，要学的还有很多。

今天看的这部电影，名字叫做《二凤》。

我第一次看一部越南电影，看完之后，我觉得这部电影真的很不错哦，其实虽然剧情十分老套，但是这部电影着实十分吸引我。

最吸引我的地方大概就是整部电影之中的打斗场面了吧，打人的动作行云流水，让我觉得十分过瘾，更加过瘾的地方就是女主打人的时候，打的是一群男人。

把这群男人打的满地找牙，而且每次打人的时候，我都觉得女主超级帅气，打斗场面真的十分对得起观众，原本我以为打斗场面要结束了，结果完完全全没有要结束哦，打斗场面继续十分精彩地存在着，然后让我看的十分十分过瘾。

大姐大名字叫做二凤，二凤长得超级漂亮，符合我对于女主所有的期待，二凤原本是一个风月场所的老大，怀孕了之后，二凤离开了这个地方。

找到了一个偏远的乡村，在这个偏远的乡村里面，二凤依靠着帮别人收账过日子，原本以为日子可以一直一直这么平淡地生活下去，但是过了一段时间之后，二凤的生活还是被打扰了。

二凤的女儿被抢跑了。

“二凤：也许我找错了地方，但是你也抓错了人！

” 二凤说：“也许我找错了地方，但是你也抓错了人。

”二凤的女儿被一个犯罪组织抓走了，原本生活在一个很小的乡村里面，但是有一天因为自己的女儿被抓走了，二凤一脸懵逼。

然后二凤飞奔出去，去追自己的女儿。

功夫不负有心人，二凤找到了自己的女儿，虽然剧情很老套，过程很辛苦，但是这件事情也就这样完成了。

也不知道这群抢别人女儿的人是怎么想的，如果我是这群人，遇到了这么能打还这么锲而不舍的母亲的话，我立刻马上就放人，我才不跟这个人耗着，让她一个人惹那么多事情出来呢。

虽然这群人很豪横，但是这群人还真的是有点傻乎乎的。

这群人通过船只运走了阿梅，二凤先是跳进河里面，被坏人拿着棍子把手打进去。

然后二凤又抢了一台电动车追了上去，（看到这里的时候我才知道，其实在越南的时候，所有人都是需要带头盔的。

）追了上去的二凤一路上也遇到了很多人阻挠。

这段真的是极其极其搞笑了哦，因为这段场面之中，我想不到有什么惊天理由可以让这伙人依靠人力物力来阻挡二凤一个人。

二凤的女儿被抓到了西贡这个地方去，然后二凤一路追到了西贡。

在这个地方，这个地方是二凤曾经的回忆，二凤在这个地方度过了自己的青春年华，二凤经历了很多很多的事情。

然后二凤找到了自己曾经的小妹妹，让小妹妹动用自己的人脉帮自己找找女儿，小妹妹直接拒绝了。

再后来的时候，二凤又去找了找自己的哥哥，哥哥也拒绝了自己的妹妹，还把自己的妹妹吵了一顿，吵完之后，妹妹走了。

二凤又去报警...然后警察也不作为，于是二凤从警察局发现了线索，一个人走上了寻找女儿的道路。

好在最后二凤找到了自己的女儿。

“世情薄，人情恶。

” 二凤走到了自己西贡这个地方的时候，回忆一点一点地堆积了起来。

这些回忆在二凤的脑袋里面变得越来越清晰，变得越来越深刻。

但是其实整个故事是没有讲述清楚的，我不知道二凤为什么会生下这个小女孩儿，如果是我小的时候，我一定会不敢生下女儿的，因为我不想让我的女儿这样生活着，我一定不会选择让女儿出生，而且我也不会在身为一个黑帮老大的时候，生下一个女儿的。

所以说，这大概就是人和人之间的区别吧。

“世情薄，人情恶。

”二凤回去了之后，自己之前的小妹也不帮助自己了，自己之前的哥哥也不帮助自己了，这大概就是“世情薄，人情恶”了呀。

我想了想之后，觉得还真的是。

除了自己最亲近的父母子女真心付出之外，好像就没有别的人了吧，想了想真的是如此如此凉薄，如此如此不开心。

不过越南电影还真的是不错哦，我现在爱了爱了。

越南是中国最近的邻国，但中国人对越南的了解仍然有限，这也没办法，毕竟去越南出国游玩总是要花时间的，就算去，也顶多去大城市浮光掠影一通。

至于农村、城乡结合部、城中村，这些个细节就难以把握了。

更不用说了解越语叫Giang hồ，汉字写作江湖，意为黑帮的那种人群了。

这些东西，越南一般人都是羞于向外界展示的。

媒体偶尔会讲讲江湖斗殴，但更多是说江湖被破获。

幸好，这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态，以及越南边缘人生存状态的剪影：之所以说是剪影，是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的，TPHCM城区里的街坊也是真实的。

看到二凤沿着河岸狂奔，我想到了我在顺化搭大巴要去岘港，但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头，以及越南亚热带的毒太阳。

看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路，类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环，最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉，一个忙于建设、发展，于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。

为了四百万盾的工资，边上的人会选择进城，但也有不打算进城的，当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼（很有可能是巴沙鱼）的时候，这点安排是有点意思的。

当然，这片的核心还是“江湖”的流变。

越南黑帮有个传统，他们大都不会选择继续做犯罪组织，而是要寻求起势，找个合法身份。

譬如平川派就找了保大皇帝要警察，西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警，岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。

在阮查理被禁的《堤岸风云》里，这些细节是能看到的。

如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看，估计能看到更多。

这其实也是越南的时下趣味，所以二凤成了越南史上最卖座电影（2000亿盾），而她最后上了VTV1台新闻联播的表现，也证明了她的确回归主流啦。

相比之下，火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。

这部分不多说什么，我只能破口大骂摄影师，这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。

光影和色彩都成了催吐的一部分。

不错的电影，节奏紧凑，实打实的打斗，母爱感人，表现的淋淋尽致，非常的好看，讲述的主人公二凤营救女儿的情节，很难得的越南电影，看到了越南电影的进步，也展现了目前越南的一些生活状况，人贩子的罪恶，体现出的现实残酷，也表现出主人公在恶势力面前，不屈服，邪恶终将会被正义打败，最终救出了女儿，霸气侧漏！

很赞！

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。

《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。

从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。

当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。

透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。

而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。

在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。

通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。

而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。

增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。

讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。

他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。

来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。

他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。

非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。

女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。

《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。

如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。

二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。

这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。

”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。

孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。

它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。

正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。

当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。

而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。

二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。

2019越南动作片《二凤》，豆瓣评分5.6，时光网评分5.9，IMDb评分6.3，于2019年9月20日引进国内上映。

本片是我看过的唯一的越南电影，是一部非常火爆、犀利暴力的动作片，动作风格很像鼎盛时期的香港动作片，也很像近些年的韩国动作片。

对于熟悉香港动作片和韩国动作片的观众，本片并无更多惊喜，但单就越南动作片而言，对于喜欢动作片的观众来说，本片值得一看。

本片可以说是越南版的《飓风营救》，剧情非常简单，也很薄弱，就是一个自幼练武的母亲千辛万苦解救被拐女儿的故事，剧情设置都是为了动作而动作，见面就打，从头打到尾。

女主的角色设置很单薄，做过酒吧妓女，在做暴力催账，没别的了，如今为了解救女儿而奋不顾身，女主动辄出手伤人、下手狠毒，这样的设置缺乏正能量，显然单纯为了增加动作戏。

值得点赞的是，本片动作戏的动作设计非常好，动作戏的配音很硬朗带感，动作戏的配乐激昂雄浑，很有大片风范。

晃动的镜头运用加上干净利落的画面剪辑，构造成血脉贲张的动作戏。

片尾高潮戏——火车大战的最后，女主血刃女反派的干净利落的动作戏，火爆激烈，非常痛快，几秒钟内一气呵成，让我想到了韩国动作片《神之一手》的一段室内双男刀刃对决。

我对女主吴青芸刮目相看，长得漂亮，知名度高，还能出演这种硬动作片，既有颜值，又有实力，真是了不起。

据说本片是越南第一部走出国门、走向世界的电影（由NETFLIX网飞全球发行）。

虽然本片中女主的动作戏很多是靠替身来完成的（这是正常的），但仍然有相当多的动作镜头是女主亲自完成。

这样的演员让我想到了马来西亚华裔女星杨紫琼。

中国大陆好像没有能出演本片这种硬动作片的女星。

搞不懂“二凤”这个中文片名是怎么来的，影片的标准名字是《愤怒的母亲》，文题相符。

香港译作《怒拳妈妈》也不错，总之片名应体现“母亲”和“愤怒”。

越南话的发音很像泰国话，用一个字来昵称别人的方式也很像泰国话。

通过本片感受到了越南严重的通货膨胀，买东西是几十万几百万越南盾。

2023年，前传《怒斩狂飙》上映，没有引进国内院线，在国内流媒体上线。

这部越南电影《二凤》拍得非常好。

很接地气，表现了越南当地的一些生活状况。

作者通过女主的生活和情感经历，在黑暗恶势力的面前，女主处于弱势群体中的正义，感染着身边的每一个人，最终的黑暗恶势力，终将会被正义摧毁，母爱的伟大和力量，无可比拟，女主光环下的正义永远是光明的象征，生活中到处都是希望。

影片中的武打动作场面也十分精彩，观影中一直为女主捏着一把汗，生怕剧情有翻转，女主最终战斗到了最后，很精彩。

以前有句老话叫做“台上一分钟，台下十年功”，说的就是做艺人，做演员，其实是一件挺辛苦的事，需要真拼命真努力才能得到认可。

比如称得上国际巨星华人演员，不管是成龙李连杰还是周润发，打戏都是必不可少的。

不止男演员，女演员只要想混迹好莱坞，打戏都成了“标配”。

巩俐、杨紫琼、章子怡……这几位在好莱坞有代表作的华人女星，哪个不是以“打女”的形象示人？

英国著名杂志《卫报》评选出的21世纪100部最佳电影中，便有杨紫琼和章子怡主演的动作片《卧虎藏龙》。

电影里章子怡扮演的玉娇龙与“邦女郎”杨紫琼一段飞檐走壁的追逐戏，还有一段在土楼里的十八般兵器对决的戏份，都堪称女演员动作戏中的巅峰。

而章子怡和周润发在竹林中的追逐戏更是满满的古风，意境唯美，造型更是英姿飒爽，巾帼不让须眉。

可见，她们能够得到国际的认可，蜚声海内外，都是靠自己一拳一脚拼出来的。

再看看如今的部分“演员”，简直容易的不能再容易，电影找个拍腐剧走红的流量明星，打戏只要摆几个漂亮的pose，加上一堆五毛钱七段儿的炫酷特效，稍微有点难度的动作全戏上替身……所以说，如今的流量小鲜肉小鲜花们，有几个真正在“努力”的？

几乎全靠卖萌，卖腐，卖丑走红……你就能知道这个行业的门槛有多低。

因为再也没有女演员吃得了苦，也就再也没有了女演员独挡一面的动作片面世。

但好在，这个行业还不止有流量小鲜花，还有很多默默努力的中生代女演员在发奋图强，她们才是整个行业的中流砥柱！

就好像海清在FIRST青年电影展上说的那样，虽然生存艰难，但是她们满怀希望……于是，我们终于时隔多年，看到了又有女演员敢于独挑大梁，拍摄一部动作戏拳拳到肉，腿腿入骨的硬核动作片——《二凤》！

片中的女主角，恰是与章子怡同年同月生，被誉为“越南章子怡”的越南实力派女星吴青芸！！！

吴青芸是越南最著名的国际影星之一，也是越南的国宝级影后。

她的实力深受好莱坞认可，先后出演过威尔·史密斯领衔主演的科幻片《光灵》以及《星球大战：最后的绝地武士》，并且都是以打星的形象示人。

另外，吴青芸与章子怡之间在电影层面也有渊源。

章子怡主演了《卧虎藏龙》，而吴青芸则出演了《卧虎藏龙2：青冥宝剑》中戴阎王身边的侍从“断魂莺”。

到了电影《二凤》里，吴青芸扮演的是单亲妈妈“二凤”。

她的刚猛和执拗，飒爽的英姿，让我们第一个想到的也只有《卧虎藏龙》中的玉娇龙了。

谁又能想到，十八年之后，在吴青芸的身上，我们又找到了当年章子怡在电影里那如饥似渴的眼神！

《二凤》这部电影，虽然是一部女性为主角硬核的动作片，但又和韩国的《恶女》那种完全靠打打杀杀堆砌的动作片有着极大的不同。

最主要的就是题材非常具有现实主义色彩。

关注了社会民生，同时感情又比较细腻，催人泪下，把硬派的动作戏和柔软的感情戏很好的结合在了一起，因此电影的节奏掌控的非常好。

电影讲述了一个夜总会镇场妈咪出身的大姐大“二凤”，因为怀孕选择了离开大城市西贡，在乡下过起了避世的小日子。

但习武出身的她也没有能力做别的，只好做着替人收债的低级工作，虽远离了城市的喧嚣，却躲不开打打杀杀……

也正因为这样的工作，女儿在学校也被人看不起，不想上学，只想让妈妈带着自己去养鱼……从此离那些嘲笑她的同学远远的。

短短的开场，就引出了校园霸凌的主题，同时也揭开了母女之间不可调和的矛盾，为后来二凤丢了女儿埋下了伏笔。

在市场里二凤和女儿起了争执，女儿负气逃走，二凤紧追不舍，与人贩展开搏斗……从乡下杀回西贡，和以前的旧人重新联络，最终发现原来绑走自己女儿的竟然是以前的仇家。

接下来更牵出了国际贩卖器官的团伙……

从剧情不难看出，电影关注的是越南猖獗的贩卖人口以及贩卖器官的现状。

是非常残酷真实又震撼的现实题材。

二凤的殊死一搏，营救女儿，更是表现了母爱的伟大。

正如电影中那句最热血燃情的台词说的那样：“我或许来错了地方，但你抓错了小孩！

”保护幼崽的母虎，爆发出了惊人的战斗力。

不得不说，《二凤》这部电影和一些国产动作片一定要配上各种特效截然不同。

整部电影几乎没有特效镜头，所有的动作戏都是真人实战。

看起来淳朴到笨拙，但正是这种精雕细琢，才展现出了电影回归最原始的工匠精神。

在二凤的追逐营救之路上，交通工具步步升级。

从步行奔跑，到摩托车追电动船，从公交车再到火车，每一段的打戏都残暴血腥，真实感到位。

吴青芸扎实的基本功，可以说是整部电影的动作戏能够完成的最大保证。

动作设计的风格也是趋近于真实的搏斗厮杀，不讲究美感，花哨。

完全从实战出发，凌厉，凶悍，稳准狠。

不管是追债打人和被打；还是修理厂与贩卖人口集团马仔之间的1V1格斗；还是独闯贼巢与反派打手的群殴厮杀；抑或是最后火车上与女boss的终极对决……都似乎听得到骨骼相撞的那种痛感与撕裂感，满满都是暴力美学的影子。

如果说《卧虎藏龙》带着李安的轻灵飘逸；那么这部电影就是最震撼的朴实无华。

更见证了一位舐犊情深的母亲面对强权的无声反抗。

特别是最后，面对终极女boss她无数次被打倒又站起来的画面，与《惊奇队长》中布丽·拉尔森扮演的惊奇队长“卡罗尔”一次次面对挫折重新站起来如出一辙。

那种重新振作的热血感更是有过之而无不及。

说《二凤》是一部越南贫穷版的惊奇队长，也毫无压力！

当然，《二凤》并不是一部超级英雄电影。

虽然有主角光环，女主角也曾被打倒打晕甚至住院，电影也通过这些情节将二凤塑造成了一个有血有肉的普通母亲……至于最后二凤有没有救出自己的孩子，二凤到底是死是生，是一个圆满的HE结局，还是二凤为自己当年做过的错事得到了应有的果报，只有等大家自己去电影院找寻答案了……

而我看完电影只想说：千万不要惹一个带娃的妈妈！

千万不要惹一个带娃的妈妈！

千万不要惹一个带娃的妈妈！

重要的事情说三遍顺便爱自己的妈妈3000遍！

二凤 (2019)5.62019 / 越南 / 剧情 动作 / 黎文杰 / 吴青芸 范英科说个关键词——朴实！

从一开始听到这个名字，就觉得朴实无华，心里还认为是一部西北农村乡土气息浓郁的悲情剧情片呢，谁知道它竟然是一部动作片！

还是一部越南的动作片！

还是一部以女性为主角的动作片！

再说剧情，也很朴实！

简单粗暴，从丢了孩子一直打到找到孩子，虽然格斗水平或者是拍摄水平也就是八九十年代香港动作片的水平，甚至还不如那个年代的香港女打星，比如，杨紫琼、李赛凤、大岛由加利、胡慧中、杨丽菁…但是毕竟也是一招一式，拳拳到肉，不浮不夸！

下载这部电影可能也就是因为被某个博主或者影评推荐的无脑爽片才下载的吧！

最后说说背景，我不知道本片说的是哪个时代的越南，我有幸去过一次越南，在我的映像里，越南虽然没有中国发达，但也不至于像尼泊尔那样落后吧！

而且治安也是挺好的呢！

所以本片的背景可能是“旧时代”的越南，也就给本片大背景一个合理的解释了！

所以，那个年代的越南治安混乱，全民的条件也很差，这也符合“朴实”这一条吧！

作为一部动作片，虽然是女性为主角，它最多也就是及格分，在我的标准里，可能都及格不了！

因为主线单一，虽然通过插叙倒叙简单交代了女主的成长经历和家庭背景，好像对剧情也没有多大意义！

就是作为单纯的无脑爽片，就格斗来说，都被泰国的动作片甩了几条街，所以，吸引力也不大！

最多当个娱乐片看看得了，反正我是分了多次且最终2倍速才勉强看完的！

推荐指数⭐️⭐️

生猛+轻盈 说说这部电影，《二凤》。

个人觉得还是有噱头，很多人说这部电影是女性版的《飓风营救》，不过小弟倒是有不同的想法。

《二凤》在故事模式与《飓风营救》差不多，但从表现形式还是内容呈现方式，都是不一样的。

大白话来形容，特色不同，卖点不同。

《二凤》这种类型的作品，实际上就是香港时装动作片的既视感，尤其是同类型下的女性动作片。

没错，就是在上世纪80年代中后期到90年代中期，风起云涌的“打女电影”。

比如《霸王花》系列、《皇家师姐》系列、《杀手天使》、《轰天密令》等，同期也涌现出了杨紫琼、胡慧中、杨丽菁、大岛由加利、罗芙洛等“女打星”。

《二凤》在特色和卖点上，与上述这些电影是一样一样一样的。

话说，当年那些“打女电影”里，女主角都强势的不行，而且专揍男人，但凡这些片子男性角色基本都一副狗吃屎的样子，比现在平权、metoo这些不知强到哪里去了。

只不过时过境迁，“打女电影”火了10多年之后，随着香港时装动作片风光不再，以及女性动作明星的青黄不接，而退出了主流历史舞台。

后来的《赤裸羔羊》和《夕阳天使》这些电影，也是昙花一现。

但如今这类电影稀缺并不是落伍，而是真的很难拍。

就像《二凤》这样的片子，国内拍不出来吗？

当然不是，《二凤》叙事和节奏都相当一般，我相信国内的制作水平，拍出来一定比这个好看，但有没有人愿意拍是个问题，有没有女明星原因演，更是问题。

因为时装动作片里，这些“打女电影”，卖点非常明确，一是动作片的危险系数，二是女英雄打男人。

生猛的时装动作片首先来说，时装动作片这个概念，是功夫片的分支。

除了年代背景相对固定外，最显著的特点是动作场面的多元化。

格斗不再追求功夫套招上的硬桥硬马，而是突出激烈，枪支、飞机、汽车、轮船都有参与，实在不行桌椅板凳抄起来就打，而且场地要求极高，不是在楼顶上打就是飞驰的汽车上打，危险系数越高越好。

据元彪回忆，嘉禾公司以前拍动作片，都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

就拿《二凤》来说，对格斗场地的要求也是体现的上述特征，除了里面的追车戏，动作场面都是走生猛路线，开场女主角拿板砖拍人，就很有特色。

还有修车厂大战，改锥、锤子抄起来就打，异常凶悍，结尾车厢里狭小空间里的打斗则是追求技巧性，但也少不了二凤跟女反派如摔跤一般的生猛格斗。

这就是本片的一个特色，也是东南亚动作电影的特色。

完全是cult电影、B级片的感觉。

话说当年香港电影最火的时候，东南亚是主要市场，我相信本片的导演，一定是看港片长大的。

本片跟当年的香港动作片都是一个模子里刻出来的，而且拍摄方式都是“土法”——那种刻意追求生猛刺激的打斗。

如今在以《谍影重重》《飓风营救》为首的动作片中，快速剪辑和追求技巧性格斗大牌子方式已是主流，但《二凤》还是采用这种相对原始的技法，这就是本片与《飓风营救》最大的不同之处，打斗不追求快速凌厉，而是追求生猛直接。

你也可以说这样的拍摄方式“落伍”，但本片这种老派技法，所追求的这样“返璞归真”的拍摄方式，其生猛感是新派动作片无法达到的。

尤其是东南亚动作片，似乎对《谍影重重》那种拍摄方式很鄙夷，格外喜欢这种简单粗暴的方式去呈现动作场面，看来当年香港电影影响力真的很强。

就像惠英红这名从打女到影后的女星，说起当年拍动作片的经历，就表示“还是像以前那样拍，人家会觉得老土”。

但东南亚电影偏偏就这么“老土”。

也是物以稀为贵，正是这种老派的技法，造就了《拳霸》《突袭》《黑暗侵袭》这样生猛刺激的动作片，也不是酸，华语电影能拍出这样的效果吗，当然可以，只不过没人再用这种“土法”拍而已，毕竟如今明星这么精贵。

《二凤》同样如此，只不过肯定不如《拳霸》《突袭》这样的片子爽快，毕竟角色是女性，侧重点还是不同。

轻盈的打女电影以前古装片、功夫片为什么不主打女性？

已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。

武打片失去逼真感，还有什么气氛？

何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。

”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但动作片可就不同了，动作场面的多元化，带来的是摄影技法的更迭，女明星打不好？

可以依靠特技手段，如威压、剪辑甚至替身，将其变得很逼真啊.而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，在这种环境下，杨紫琼、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的女星横空出世，带起了一股“打女”的潮流。

这些“打女”不仅外形美丽性感，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，“打女”们运动起来姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，说白了，不仅要打得好，而且要打得美。

二凤的女主角吴青芸，也是学舞蹈出身，身法没的说，虽然电影里大部分时间灰头土脸，但也豁出去。

在东南亚动作片生猛的环境下，她肯定是不占优势的。

所以这部电影在“老派动作电影”拍摄方式的基础上，对镜头还是进行了更新，电影的镜头运用和动作设计，都是为了突出其轻盈、潇洒感，女性的灵活与男性的僵硬形成一种错落。

电影的角色配比完全如此，二凤面对的都是比自己高大威猛的角色，甚至连女反派，也是肌肉型，要的就是这种差异感，灵活VS笨重。

所以本片前半段几场打斗，一直在拳拳到肉的生猛和身形轻盈之间找平衡，女主角也是真能挨揍，菜市场打斗直接把人家踹到榴莲上，一天一夜的故事被打倒了多次，再加上越南农村那种荒蛮的猎奇感，看得让人很新鲜。

后半段，她从医院苏醒之后的几场打斗，则把二凤当铁金刚用了，只是简单直接的PK，不如前面几场打斗来的精彩。

所以这就是“打女电影”与传统男性动作片不同之处，主要是要突出打斗的美感，反而生猛起来，看得都疼。

说到这里，就必须要暴露年龄+嘚瑟了。

当年香港的“打女电影”，一度让我如醉如痴。

别来无恙小时候不缺电影看，因为舅舅是开录像厅的，离我家也就是走路10分钟路程，我老去那看电影，后来老妈不让去了，因为我还是小学生，总出入那些地方不合适。

不让去，咱就把录像带拿回家看，每次都是一拿好几盘一大口袋，看完再换，反正不用花钱。

而且当时还小，外国片鸟语听不懂都，字幕懒得看，所以主要是看港片。

回想起来也是很疯狂，那时一天差不多一部电影的节奏，很多连名字都不知道（多年之后，我再看某片的时候，有时会发现，原来这部电影我曾经看过）。

当时主要以成龙动作片、喜剧片为主，看得多了，就有些腻了，就想找点“好看”的片子。

我去找舅舅说明来意，咱舅是自家人，当然知道我脑子里想得什么，于是事先把那些“好看”的片子都藏起来了，把一些他认为人畜无害的片子留给我，其中就包括各种动作片。

我当时也不知道，就看着封面挑片，就找那些封面小姐姐多的电影，我以为是“那种”片子，结果满不是一回事。

虽说失望，但也打开了新世界的大门，甚至欲罢不能。

因为这些小姐姐们长得又好看，打的也好，真的跟成龙那些动作片不一样。

所以那时女性动作片火不是没有道理，连小儿童的我都知道亮点。

而且这些电影里，也有擦枪之处，比如打斗下来女主角越打衣服越少，有时穿个小背心，身材真的好，港片那种吸引观众的噱头大家都明白，我贼喜欢看。

尤其是当年看一部动作片，女主角贼能打，长得也美，片子里有段场面，为了潜入反派巢穴，被人用枪指着，脱光了衣服进行身体检查。

虽然没露点，但这种镜头当时看得我面红耳赤，喉咙发干。

而且那盘录像带也有问题，竟然没名字，后来我找了半天，才找到这部电影名字，叫做《天使行动3：魔女末日》，女主角叫做李赛凤。

知道我前面说“打女”为什么没提李赛凤了吧。

这个“凤姐”是我小时候的梦中情人啊。

所以来说，这种女性动作片，除了上述那些特色和亮点外，也有情怀的因素，毕竟当下这类电影很少，像是吕克贝松的《安娜》，从拍摄技法上来看，倒是更像女版的“谍影重重”。

简单说这部《二凤》更加纯粹一些，完全是“打女电影”的翻版，生猛+轻盈，这位“凤姐”也是豁得出去，真敢摔。

而这样的片子，不新鲜，咱也能拍的出来，只是没人拍而已。

所以就当看个乐了，在这个时代，显得弥足珍贵。

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