如何众叛亲离

以前我住在1l。

虽然我一样愤世嫉俗，但是我拒绝走向3l。

每次，我都竖起中指，fuck off。

fuck off all of U （们）所以聪明的中国老板从来没有赔过解雇费。

what about？

me? 我正拿着一堆不知名的东南亚食物往嘴里送。。

当然身材没变形。

结局让我想起199几年。

具体忘了几， 7之前。

那时候有这种电影。

梳着一遛 猫王头。。

身高不到150，没有胡子的kid。

. 在街头免费银幕前。

仅仅是轨迹卡在记忆里。。

《如何众叛亲离》（How to Lose Friends and Alienate People）的简介，译者是北京的杜然。

托比·杨的简历是这么写的：生于1963年；在他的记者生涯中，被许多久负盛名的报纸和杂志开除，其中包括《泰晤士报》《卫报》《独立报》和《名利场》。

他目前生活在伦敦。

刚看这本书的时候，觉得他很贱。

托比·杨牛津毕业，父亲是一个热心公益事业的知识分子，属于“从优秀到卓越”类型的人物，1978年因为对历届工党政府所作出的贡献而封爵；他的母亲创作过一部获得大奖的小说，是一本教育类杂志的编辑。

出生在这样一个家庭，又受过优秀的高等教育，但是托比·杨最大的爱好是跟在名人的屁股后面跑，而且是不计个人脸面的那种。

用他的话说，他在《名利场》杂志举办的第一次奥斯卡派对上，一看到汤姆·克鲁斯就想跪下去。

但托比·杨至少是坦诚的，他从不掩饰自己对名流的狂热。

他说自己那些所谓“鄙视”名人的朋友，看到明星的时候，连额上的头发都会被明星的方向所吸引而翘起来。

天堂在托比·杨的心目中，就是能够光着身子和波霸女星安娜·妮科尔·史密斯在钱堆上打滚，而不用产生丝毫的自责。

但不要被表象所迷惑。

喜欢名流的人，并不一定就是浅薄的人。

托比·杨专门用了一章，回忆他在80年代在哈佛念书的那一年时间，对于美国当时正流行的政治正确运动进行的反思。

他写道：“我完全同意布鲁姆的观点，但政治正确最让我惊骇的地方，不是这种信念本身，而是其信奉者所表现出的教条主义。

对于美国人，这已经见怪不怪，但我在学术自由气氛近乎颓废的牛津呆了三年，所以哈佛大学对于异见的不宽容，让我感到震惊。

只要有人不同意新的正统观点，就会自动被贴上“种族主义者”、“男性之上主义者”或者“恐同者”的标签，其后果与麦卡锡时代被贴上“共产主义分子”标签的人所面临的后果一样严重。

结果，没有多少人敢不同意政治正确的信条。

在哈佛，最让人吃惊的事情是这里缺乏真正的学术多样性。

在牛津，从革命的马克思主义到赤裸裸的法西斯主义，每种政治观点都有机会呈现出来。

我在牛津大学布拉斯诺斯学院学习哲学、政治与经济的时候，班上共十名同学的看法主张，比我在哈佛整班学生的看法主张都要多得多。

文化相对论者可能认为，需要向学生呈现各种不同的观点，但在现实中，只有一种观点被接受，那就是文化相对主义。

这一点不像是在一所二十世纪末的美国大学，而更像是在一所十五世纪的西班牙大学。

”当然，这种反思不可能是托比·杨这种人写书的主旨。

在反思的间歇，他也穿插着回忆了自己在哈佛的生活。

尤其是——“尽管不吸烟，但我还是选择了住在可以吸烟的寝室；因为我相信那些抽烟的女生更容易搞到手。

但实际情况并非如此。

她们把所有的时间都花在督查寝室里男生的行为上，试图找到性别歧视的征兆。

那些想要和这些“迫害狂”发生性关系的人，必须遵守一项被称为“安提俄克法则”的奇怪法规，根据这个法规，在诱惑过程中的每个阶段，你都必须获得女人的许可，比如：“能摸你左边的乳房吗，还是你更希望我把手留在你的腰上？

”1980年代在抑制美国校园的乱交行为方面，安提俄克条例可能比艾滋病的流行所起的作用更大。

由于富布莱特奖学金只负担生活费用，所以为了挣学费钱，我成为了艺术与科学研究院的特别研究生（teaching fellow，享受奖学金但需要兼任一定教学任务的学生——译注）。

这使我有机会每天接触到许多漂亮的女生，但不能越雷池一步。

根据另一套规定，除非有至少三人一直在场，否则我不能在教室以外的地方与我的任何学生进行交往。

对于禁止和她们单独碰面，我尚可理解——身为一名白种欧洲男性，怎么可能放弃扑向一个毫无防备的美国少女的机会呢？

但是，为什么与两个女生碰面也不行？

推测起来，可能是我有搞“三人行”的危险。

”

扬是好样的，一时出卖心灵不奇怪，过而能改就好。

倒是那个银发老板比较可爱，借扬来反击这个让他出卖了心灵的世界。

扬也很争气，关键时刻帮他烧毁了这罪恶的“大厦”，博得老人一笑。

标题：冷暖自知，坚持意味众叛亲离栏目：《如何众叛亲离》影评作者：朱古力众叛亲离，非我本愿。

都是被人逼的，区别在于你要妥协荣耀，还是饿肚子让自己痛快。

我喜欢影片的名字《如何众叛亲离》，磅礴大气一看就是喜剧。

主角是个以恶搞名人出位的记者，专门写抨击文章，在英国常被打击，杂志眼看倒闭。

但他的恶搞居然引起了美国时尚名杂志主编的一丝兴趣，该主编当年大学也是这么折腾的，千里迢迢让他来大都市上班。

主角自然也是兴致勃勃，满怀欲望。

于是笑料至此开始，第一夜泡妞失败找了个人妖，让房东老太太崩溃。

上班无人理会，格格不入，所有人都当其菜鸟，而他尚不自知自讨没趣。

他大闹大吵，却总是事与愿违，看上一位美女新人明星，人根本不鸟主角，他却把女星的狗给弄死了。

主角去问主编，你想我怎么样，我在这里什么也干不了。

主编只是告诉他，别再给我闹了，行了，你我都知道，我们抨击是因为我们一直没有参加宴会的入场券，现在我让你进入名流这个圈子，你就好好给我呆着，干点正事。

主角倍受打击，唯一陪伴他让他觉得自己收获幸福的女同事却也是个跟道貌岸然副主编有过一段的小三。

当然主角也算是出身名门，他父亲是英国知名学者，母亲是英年早逝的女明星。

他终于妥协，不再坚持自己的想法。

然后瞬间名望利益女人再次拥抱了他，直到他终于梦寐以求可以跟女星上床那刻，他才想起自己已经忘却了最想要的生活，那是拿尊严和热情所换。

于是他反抗了，继续让上流社会出丑，为的是找回自己，同时紧紧拥抱真正自己所爱的人，到此所有的笑料才算收场，上演一幕爱情。

那么这样才算是众叛亲离。

这个片子好玩是不纯粹恶搞，根据真事改编，用漫画《食梦者》中的言论，算是严肃搞笑，其实皆是心酸和格格不入的人情冷暖，让观众感同身受，产生无与伦比的爆笑。

这其实是很有意思的事，一般笑料的产生，都是尴尬的开始，我们在现实中最排斥尴尬，所以我们衣着光鲜、坦途得体，为的是别得罪人或者制造让自己无法下台的场面，但我们看到一个不识好歹的人在影片种插科打诨却被到处打枪，毫无所获。

我们不由得狂笑（不用排斥，那就是讥讽，且内心无比喜悦自己没犯这样的错），但谁又能否认我们内心没有这样一丝认同——真想这样痛快活！

不过内心马上告诉自己，别扯淡了，好好工作。

那么，用一句很扯淡的收尾——这就是人性。

一个有想法的记者，虽然这想法未必有用，但他至少是一个坚持的人，被名利所吸引来到上流社会，他的不适应既有自己的矜持羞愧，也有他最根深蒂固的坚持。

屈服是不对的，要做自己。

但做自己让他倍感挫折，那些光鲜下的灯影，背后却是腐烂和冷漠。

在荧光幕中大声说出我好快乐的明星多数都是做戏，架不住精心安排。

这对他的冲击蛮大。

他有一度妥协，只因失去了最爱的女人。

在他勇于表达对女同事的爱的时候，女同事却率先一步选择了虚伪却比自己有前景的副主编。

男人更多时候不是在跟女人谈恋爱，而是对抗潜在的其他男人给自己的压力。

因为诚如村上龙所说，男人如同消耗品，女人则是战利品。

在这方面，主角是个弱者，直到他放弃他的坚持，做一个温顺的人，随即机会也就接踵而至，他成了有名望而成功的人士。

直到他重要的心爱之物母亲遗留的戒指被人当随意的赌约任意玩弄，而他知道心爱的女同事一直在等过去的他，他再也按捺不住振作起来。

却也是他弄得上流社会鸡飞狗跳，打破了他们精心维护的“生态平衡”。

所以基本如何纸醉金迷，美女如云，物华时尚，这都还是一部草根精神浓郁的人文电影。

有点类似《穿普拉达的女巫》，区别更幽默，当然也更让人觉得荒诞不经，但这就是我们时尚圈。

其实任何圈不过如此，一旦都能构成圈子，意味着他设置门槛，不允许不同意见的介入，固步自封，一帮人以此养老，容不得其他的声音，莫问动机，当你一旦这样想，你的确会过上体面的生活。

但你身上那边被我们称作“生命力”的创造力必然消失殆尽，你已经是一个老人。

幸好我们的世界是有老人统治，你只是融入就够了。

并非说打破就是有理，但我们的价值观太容易被一些表面的东西浮动，如果说主角在没有获得名利的时候他的所有抗议都像作秀，但他影片结局，他放弃了别人让他妥协而换来的名望，去选择自己要的。

那种坚定和踏实，才是最重要可获得快乐的规则，即便那样众叛亲离。

但谁知道呢，能跑掉的未必是重要的亲，也早该离的。

话是如此，现实总不尽兴。

所以影片中的主角才给足了我们一小时的笑料，半小时的唏嘘。

我们在看完电影以后能做到也仅仅是尽量不违心，但这大概才是最困难的要求。

最后做一个不是很恰当的比喻。

因为出身草根，我对上流社会的纸醉金迷固然也有着潜在的仇富心态，直到后来我一直在看《八卦天后》，里面无外乎在讲一对对男女互相变幻恋爱关系的故事，主创似乎饶有兴趣讨论恋情到底有多少种模式可以在其转换。

这个不是重点，但在那一刻我突然明确我并没有那么仇富了，因为那样太狭隘。

上流社会固然有着大家所讨厌的虚伪娇纵，但他至少做到即便如何讨厌你，还是可以彼此存活下去。

而好的艺术作品并没有很明确的功利心态，教你如何去做，而是告诉你，世界本该如何，你可以自己考虑何去何从。

但最本质的，谁在自由意志都不该被剥夺。

好的有人文追求的作品应该潜在都在鼓舞人们追求真善美，只是这样好难，隐含地讲。

当然也有反例，比如《小时代》。

反正这的确是很有意思的时代。

尽量让自己心态健康，不说让你高尚，其实他涉及养生，你就当照顾自己。

不然还能如何呢。

试试看吧，某刻我们也众叛亲离一次。

虽然我们都知道，那样好难。

END

原本是冲着梅根·福克斯才看这电影却越来越喜欢邓斯特了也许福克斯自己说得“我没想在30岁之前拿奥斯卡”所以，她还是在恣意挥霍着她的性感从变形金刚的小蛮腰，到詹妮弗的肉体中的近乎全裸男人都买账对邓斯特的印象还停留在蜘蛛侠尽管，一部蜘蛛侠我都没看过和某人一样，我不是很喜欢太过主流的电影过眼云烟酒醉的邓斯特演得相当到位，大大的睡衣，很喜欢其实我没好好看这电影上下隔了3天也许我根本没看懂其中的奥秘。。。

不过更有可能，这本身就是一部soso的电影小人物的转变，以及两个人的爱来得如此迅雷不及掩耳盗铃轻描淡写，搞得故事前面拖沓后面有点冷场了外加自己对英式口音的不适应所以douban只给了3星，还觉得给多了。。。

鲁迅先生曾说过“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧就是把无价值的东西撕破给人看。

”我们大多数人都希望能用一种开心愉悦的心情去看喜剧，并能够得到最简单快乐，所以我们国家的喜剧貌似更多是让你欢笑就忘却了，当然也会有像《大话西游》这样让你在笑完后落泪的喜剧，这样的喜剧也许刚开始的时候你并不会注意，但久而久之你总会在欢笑之余为故事落下眼泪，而这样的喜剧更能让人感动。

电影《如何众叛亲离》改编自托比•扬的同名小说，讲述的是一个来自英国的作家在纽约的高级时尚杂志社中努力适应一切的故事。

西德尼•扬是个郁郁不得志的英国小知识分子，对于时尚名流这个圈子他是既憧憬又有点蔑视，身为英国一家杂志社的记者，以专门戏弄调侃那些一天到晚被媒体关注的明星名人为乐。

有一次他 竟然在BAFTA（英国电影电视艺术学院）颁奖典礼后的宴会上扮作疯狂的“猪宝贝”。

不曾想这一“癫狂”举动使他得到了美国顶尖娱乐杂志《Sharps》主编的青睐，并向他递来橄榄枝——邀请他到曼哈顿工作，千叮咛万嘱咐西德尼•扬，如果想在纽约的时尚新闻界追求卓越，就务必要使自己优雅、迷人并且讨好所有的人。

但这个有些傻兮兮的英国佬终究还是“水土不服”，在梦幻般的花花世界里依然我行我素：激怒了他的同事——同样是该杂志社记者的爱丽逊；敢将矛头指向有权有势的明星经纪公司公关经理埃莉诺；他甚至得罪了他的顶头上司劳伦斯，为了挽回他的过失，他甚至邀请了脱衣舞娘在职员会议上为劳伦斯激情献舞；当然，他“出格”的与人沟通方式并不仅仅于此，他像个刺猬几乎得罪了他身边 所有的同事。

但俗话说“傻人有傻福”，不止火辣小明星也向他示爱，几乎同时，同事爱丽逊也和他有了更深一步的交流，并相互理解。

而爱丽逊对他的情谊似乎是将他救出“交往困境”的唯一希望。

而最后西德尼•扬为了自己能更好的进入杂志的高层不惜放弃自己的那一身傲气放弃了对于那些没有任何底蕴的导演的尖酸刻薄的品论，而这样带来的则是自己事业上的一帆风顺 ，而就在自己即将完成自己事业时，西德尼•扬却发现自己真正爱着的是那个在自己困难时给自己最大帮助的爱丽逊，于是他便放下自己所有的成就找寻他的真爱。

其实故事比较老套，也没有什么特别出彩的地方，但作为一部英国人对于好莱坞文化的讽刺，我们在微笑之余也不得不说声，原来娱乐圈的潜规则到处都是啊。

在电影中我们看到了一个有些让人无奈的升职过程，为了升职出卖自己的信仰，让自己为社会所同化，这样的故事似乎每天都在我们身边发生，但真正有几个人在真正开心的面对这样一个社会呢。

也许电影比较浪漫的，在男主角认识到真正属于自己的是什么时，他况且知道如何去找寻自我，而更多的人似乎已经不再知道什么才是真正属于自己的东西了，当然一个Happy Ending的结局或许让我们值得深思一些，到底我们在被社会同化的同时你找到一个真正属于自己的信仰了吗，抑或是继续迷茫。

其实我对于西德尼•扬与他父亲那段对话不免有些感慨，一个演员的丈夫对于自己妻子曾经的事业似乎处于一种漠不关心的状态，那么这样的感情或许是没有基石的，但两人的感情从电影中我们可以看出是一段近乎于完美的，可见对于你爱的人是否爱她的事业或许只是其次，更重要的是对于她的事业的全身心的支持。

在影片最后我们看到了空姐对于西德尼•扬上电视的漠不关心，这似乎也在告诉我们，我们本身就无权让别人喜欢你，以及你的事业，即使你是该行业的精英，在旁人看来也不过是和他们一样的凡人罢了。

所以今天在看到一大群为了东方神起在雨中等候的歌迷，我想对于他们来说这的确是他们世界的神，但请不要为了你们的神而让世界停转，毕竟这世界上有很多更重要的事情值得我们去珍惜。

社会是个让人复杂的染缸，在这个染缸里，我们每个人都不得不被打磨掉一些棱角，但我希望每个在社会中摸爬滚打的孩子请你了解你的信仰，在你觉得事业不在那么重要时，去勇敢的找回她，“或许你不会是个成功的人，但请做个有价值的人”

after making the heroine a set of continent breakfast, the hero put on the LP, in which was the OST of heroine's favorite movie.then here comes my favorite part:they dancing ,swinging with the melody. what a lovely scene! all the mess has gone and left them alone, they hold each other and enjoy the sweet moment in the music

很多人觉得这部电影不够精彩，但是我却非常喜欢。

电影中的每个人都没有怀揣恶意不过是忠于自己以各异的方式努力着前进。

将人划分好与坏实在是极其愚昧的。

屁股决定脑袋，立场促成行动。

所以任何一种行为必然存在其反射的意义，因此不该由于偏见而遭受指责。

何况年龄也不再允许我们还拿自己当祖国花朵，一脸嫩相的作出那种好人-坏人模式一刀两断的天真论断了。

最重要的是，我格外喜欢它的原因是那么多人都不喜欢它。

更多的人认定这不过一场闹剧，可是从头到尾我都为它的真实感动不已。

男主角才华横溢，然而为了真实的生活他愿意背弃自尊。

这样的举动远比那些以批换未来的处女下海更加悲哀。

艺术从来都只是金钱养的狗，才华再高都不够买块地，真理永远是于血泊中诞生的。

然而无论多么残酷，始终是看到别人的共鸣远远比不上自己的恻隐。

每个人身上都存在一个禁忌的底限是他人不可触碰的。

对于蜘蛛女来说，应该是他那段略显不伦的糊涂恋情。

梅根·福克斯也可以为了他那条惊悚的吉娃娃（也可能是小鹿犬）打破自己苦心经营的一切战斗到底。

而桀骜不逊的浪子背井离乡，抛下情谊放低自己，那些一面左右逢源一面克己压抑的景象瞬间历历在目。

看上去那样的光怪陆离，却如此自然。

2009年的冬天好象特别冷。

看完电影的时候，我竟然觉得自己捱过严冬便可以坚强无比。

从此再不用讨别人的慰藉，真心实意也好虚情假意也罢。

英国愤青杨同志，出身于高级知识分子家庭，老爹是著名哲学家，老妈是名演员，自己也混到了哲学硕士。

可惜老哥偏不爱在哲学圈混，非跑到演艺圈里折腾。

在伦敦办了一本杂志《后现代评论》（Post Modern Review），号称专门用后现代的手法来解构娱乐圈的明星。

因为老讽刺明星，不招人家待见，也弄不到什么猛料；因为写的东西太文艺，普通老百姓不爱看；又因为招的一堆不靠谱的员工（都是像IT CROWD里ROY那样的），杂志销量惨淡，濒临倒闭。。。。。

一天杨突然接到国际性知名八卦杂志主编银发老头的电话，说看上了他，请他去纽约滴干活。

杨高兴的立马就飞了过去。

到了新单位，杨还是以前那见谁愤谁的范儿，结果混的异常失败，人人都把他当作totally shit。

连喜欢的漂亮妞也离他而去。

这下刺激了杨同志，从愤青开始往营销专家身上变，和那些他以前觉得totally shit的公关和明星打的火热，也慢慢变得越来越牛拜，混到了走红毯穿阿玛尼的份。

但是，TO BE OR NOT TO BE COMMERCIAL，这个问题一直困扰着他，最后杨同志还是决定了NOT TO BE，也赢得了落跑漂亮妞的欢心。

说实话，其实这剧情有点俗。

但看完这片，我觉得有趣的是片子里男主角其实和主演的轨迹还是蛮像的。

扮演杨的是著名的英国演员Simon Pegg，此君以僵尸肖恩、热血警探等带点kuso和黑色幽默的片一直为豆瓣众影迷津津乐道。

但是近年来，pegg同志越来越和以前常讽刺的好莱坞电影工作者合作紧密，像和ROSE老兄合作的《肥仔快跑》，这部和蜘蛛侠女友、变形金刚女主角合作的《如何众叛亲离》，但无论是我，还是豆瓣上的众影迷（我通过看评论感觉）都觉得影片质量越来越下降了。

后来利用洗澡的时间，我思考了一下。

觉得这其实和片子里一样也是个TO BE OR NOT TO BE的问题。

咱也应该理解pegg同志，人家也想受众更广些，不能光给你们豆瓣上的人看吧，还有天涯、猫扑、网易什么的呢。

长尾挺好，但变成中移动肯定也没人会反对。

写着写着，我突然想起在我还是个愤青的时候，我看那些傻x乐评人的乐评，当他们说某某乐队的某某专辑销量巨好，是对商业的妥协，商业性很强，我就会立马对这张专辑嗤之以鼻，甚至都不会去听一下；而当他们说某某专辑有多艺术的时候，即使我觉得非常难听我心里也有点会把人家当成圣经那感觉。

后来我渐渐对这个商业社会的运转开始有了粗浅的认识的时候，我觉得自己以前太偏激了。

商业是这个社会的基础，离开了商业，艺术根本玩不转，但艺术这玩意又有自己的特性，不能完全等同于商品，必须保持自己一定的独立性。

因此，TO BE OR NOT TO BE COMMERCIAL,还真是个问题。

找到其中的平衡，还真挺难的。

不过作为一个学过几年经济管理的同学，妄自尊大的给pegg提点建议：长尾是基础，没有Google的天才，没有党国的支持，中移动还真不是一天建成的！

看完这片，我又看了遍Hot Fuzz，我不得不说，真TM好看！

由于要出门玩，片子只看了一半，却无可避免想起前同事艾辉，他曾在采访伊能静时谈到泰戈尔，伊人惊诧：“你连泰戈尔都知道，干嘛还在这种报纸？

”他更该勇敢地向西德尼学习，下次直接问：“你扮演的那个角色是不是个骚货？

”“当我告诉妻子，我招了个英国人时，她还以为英国人都像奥斯丁小说那般。

”《Sharp》主编无奈而愤怒地对刚雇了脱衣舞娘的西德尼.扬说到。

另一面，很多人也都清楚见惯了一切伪善的英国佬，早就到了开玩笑几乎没尺度的地步了。

而记得一篇报道说过，英国娱记们都是那些同时心怀天下的知识分子，也热衷于混迹上流社会派对，惹是生非、捕捉窘态、闹得不亦乐乎。

这样的“危险分子”来到反倒“规矩”的美国新闻界，当然缺氧不适应。

主编说：“这里有7个房间，你在第一个，而我在第七个。

”西德尼回答：“那我能不能到第七个来上厕所？

”他自信一切关系都是可以庸俗化的。

换到国内，他就像一个口无遮拦的小报记者，来到客户至上的周末画报，抓住一个给动画角色配音的演员：“那只小花栗鼠是同性恋吗？

”期待同名小说。