盛极一时的爱情

这个电影其实说简单也简单，大致内容就是：女主老公因为想要确定平静的生活，选择和女主结婚，原因估计是厌倦了和前女友之间不确定的感情消耗，而女主不喜欢确定和平静，于是出轨给她带来新奇和刺激的戏剧男，但戏剧男也同样为了追求不确定的艺术生活，最后选择离开抛弃了婚姻奔赴他而来的女主……其实我不太同意戏剧男是一个打着艺术幌子骗炮的伪文艺油腻男，他其实是有他内心真正艺术诉求的人。

但他的追求的就是一种最自然的不受约束的状态，这也是他的一种生活观吧。

从戏剧男谈“第三只眼”理论和他指导的那些戏剧表演可以知道，他要的就是一种人最接近本能的状态，情感是不做作不修饰的自然流淌，所以他爱上女主时，是真爱，同理，他需要安娜时，也是真需要，所以，和多个女人爱爱，在他的艺术世界里 ，可以逻辑自洽。

可能关于这个话题 ，会有很多人有异议，还也许会引申到男人是先有爱还是先有性的讨论（其实都是千年扯不清的老话题），对这些我也不感兴趣，我感兴趣的点在于戏剧男的艺术追求会不会最后变得失重。

其实我一直对于那些和现实生活保持着一定距离，号称追求纯艺术的人保持一定怀疑态度，不是怀疑他们的初心和内心热爱，而是觉得他们脱离世俗的方式反而会束缚他们对生活的理解，最后使他们的作品缺乏深度变得空泛。

其实貌似世俗油腻那个眼镜中年男谈得有点道理，生活是需要一定基准的，你有了一个基准，你才会找到高于这个基准的方向，你脱离世俗生活，你就会失去生活的质感，所谓“艺术来源于生活而高于生活”这种说了N遍的老词还是有它最朴素的道理。

戏剧男的追求就是不要标准，不要框架，纯自然的不确定。

其实自由永远都是相对的，当你真正完全无束缚的时候，你就更本不知道自己想要的是什么，就如当你有无数条路可以走的时候 ，你就更本不知道走哪一条路，所谓绝对的自由，带来的只有迷失。

而且，那个眼镜男说，不被人接受，是不是有个人的原因？

肯定是有的，当你所追求的东西永远只能在一个极小的圈子里内循环状态下，也就没有了活力和动力，你得不到更多的反馈，根本不会进步，最后就是死循环。

戏剧男谈所谓“第三只眼”的时候，我其实是深有所感的，搞艺术的 ，无论写作音乐绘画……能达到的个人最好状态就是这种“无我”或者“忘我”，但问题是，这种致境不能是一种常态，很多出好作品的人都是在和现实拉扯和世俗抗争过程中，偶然再某个时空中得到这种状态，也是转瞬即逝，而你想时时出于这种境界中，根本是不可能的妄念，而且你只能在和现实的碰撞中去寻找这种灵感，你回避世俗，则反而离它更远……你有说这电影如何，我觉得挺好，拍得很自然流畅和真挚但谈不上多深刻，所想表达的就是人内心隐隐作祟的一些情愫和欲望而已。

其实戏剧男和女主老公就是女人情感坐标世界里两个的两个点，一个代表稳定和庸常，另一个代表不确定和激情，女人在两者间踟蹰徘徊，估计也是很多年青男女的情感世界的写照。

对于当事人选择，我不置可否，人生都是自己为自己负责，只是对于像我这样的老男人来说 看了也就看来，带不来多大的内心悸动，因为风景都看透了，一切都是生命的过程而已……

杭州路演场。

迟到半个小时。

🎈优点：1️⃣有逻辑的探索。

电影的思路 大纲 很完全又恰到好处留白开放。

给了我一种 法学生拍电影的优点。

2️⃣能感觉到纯粹的 对他人的不带偏见的眼光。

能理解他人。

不管是做法律还是做导演 都会很出彩。

3️⃣关于男女社会角色的探讨 ，关于分手原因父母因素的表达，台词还原的 好真实 感觉是有真实发生或者思考的。

🎈缺点：1️⃣导演对爱情的理解 （映后讲出来的表达的 ）和电影拍出来的给人的感觉 其实是有差距的。

法学生 真的会善辩 好清楚的逻辑。

但是看画面 完全没有那种美感 。

镜头一出来 国内文艺土土的感觉来了。

没有惊喜。

2️⃣人物选角 ：素人没有号召力 会演起来有点闷。

3️⃣情节：吻戏真的好冒犯啊 。

感觉学术派不太懂这种东西 哈哈哈。

4️⃣欧洲风景有点无聊 。

没有起到带动旅游宣传的作用。

我不想去了。。

5️⃣平遥创投片 其实没有那么成熟 。

仅仅是讲一个故事 讲一个选择 并且开放性结局 ，其实电影 来讲有点单调了。

🎈认识：1️⃣接触到了一个新的东西 欧洲独立电影 和欧洲戏剧。

感觉了解下去应该蛮有好玩的东西的。

2️⃣还有一个关于女性角色 是否只是因为不被未婚夫爱关心还是因为 进入家庭要承担的角色太多了 （是个人问题还是社会责任问题）导致觉得束缚，其实导演拍出来了 ，深讲下去还蛮有东西的。

🎈映后：电影并没有觉得好看，但是导演讲话好有东西 喜欢。

（ps 很大程度上就是来看看清华漂亮姐姐的 ）导演提到了 对人的选择迷茫。

人不能既要又要。

解释了片中 下车的深层原因，单单自己看应该参透不到我。

提到了捷克电影。

提到了困惑永远在 但是方向比速度重要。

提到了观众社会情绪的试验。

调侃了自己拍了观众说看到又真实又讨厌。

提到关于聊天试戏的先后顺序。

提到了电影仅仅是女主的视角而已，这也是我没有想到的。

提到了关于这个其貌不扬的男主角演员有各种女朋友 “ 因为知道自己的猎物是什么样的” 有点意思 女主角 提到了舞蹈对于表演肢体动作的助力。

提到了自己并不认同演的人物的爱情。

有一个观众说 电影最初的来源是空虚感。

一个坐在宝马车里哭的女孩被自行车后座的幸福吸引后终于决定逃离生活的故事，虽然最后又被自行车后座摆了一道，但我觉得依然是happy ending。

喜欢理想与现实这个主题，相信很多青年创作者多少都会想过创作这个主题的电影。

在里面我看到一种真诚，也确实和导演自己切换至电影行业的经历思考有关。

首先肯定不算是很震撼了，但是完成度很高，加上真诚，我觉得就已经很棒了。

这个主题很难拍。

男友胡准代表传统价值观，戏剧导演代表海外文化的自由，二者完全相反。

女主在爱上导演之后选择勇敢爱，却偶然发现导演有女朋友，回到传统价值观生活后却又极其suffer，以致决定摊牌，去找戏剧导演。

却在路上时，戏剧导演眼神一变，悄然离开。

简单有力的故事。

有个值得一提的是，影片比较少隐喻的东西，我觉得很好！！

诚实！

直接讲事儿就完事了。

一个不喜欢的地方是摄影，太晃了，固定镜头也贼晃！

还是不喜欢这种拍法儿，过于强调现实主义，或者手持的在场感，就是烦！

总之，作为处女作挺棒了，真诚，而且勇敢地讲了这个很general的主题，以及同样不特别的故事，但完成的不错。

来看了广州首映，导演说这是女性找寻自我觉醒前的故事……非常不能认同！！

没有自我的女性做出再大胆的行为，也只是在找“薛定谔的自己”🐱如果有自我认同自我追求，在平凡的日子也可以有力量。

而不是靠去到异国他乡，去出轨一个丑丑油腻一头卷发的出轨对象……异国的月亮特别圆吗？

出去了所以就代表着自由？

激情？

找到自己？

这里面隐含了什么价值观？

🤔作为大学讲师，女主在剧中呈现的专业能力和表达都看起来非常弱。

虽然我非常不愿意物化女性，但这个水平如果真能成为大学讲师，是不是教育制度的悲哀？

背后有未来婆婆帮忙吗？

女主在国外，英语磕磕巴巴，表达也畏畏缩缩。

却在国外一周内，就勾搭上一个中国的戏剧导演——莫名其妙地相遇，莫名其妙地在排练场重逢，一起聚会。

莫名其妙地坐火车去找对方，莫名其妙地上🛏️，莫名其妙地深爱……也不知道这么难得的访问学者计划有没有好好做？

临近学习结束就安排了一场女主发现出轨对象有女友，突然来了一场激烈的“传统”发疯分手戏。

太老套了……没有什么心理历程，就回国了。

还是正常按流程结婚。

中间的挣扎和妥协不是最精彩的部分吗？

为什么反而没有刻画一丝一毫？

最惊喜的是女主老公。

刚看完《好东西》，居然发现女主的7年长跑结婚对象，是任彬！

这么帅身材这么好，这么多金的老公，为什么啃的下长卷发，爱把头发往耳后卷的出轨男？？？？？？

为什么啊？？？？

到底是就因为跟老公一起没有“激情”，还是误以为激情就代表着“自我觉醒”？

如果不是出轨对象再打电话来找，她会放下一切去找他吗？

还是就这样继续唯唯诺诺过下去？

靠别人的召唤而做出的选择，真的称得上主动的寻找自我？

于是乎出轨男的一个电话，女主又不顾自己的工作，生活，跟老公分开，义无反顾去到异国他乡……这真的对自己的人生负责吗？

最后出轨男丢下她走了。

导演说是新的人生开始……我突然觉得这整个也许就是国外杀猪盘的故事——没有自我的人，靠别人的救赎，终究被骗到一无所有这部剧的内核还是传统社会女人靠“男人救赎”的视角但女孩子们就是先要有自己，才有爱情和其他啊#首映在广州##电影盛极一时的爱情##广影协观影团#

盛极一时的爱情 (2022)5.92022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 李冉 / 梁翠珊 张宁浩

整部片子非常流畅，国内国外的画面拍摄也很有意思。

以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画，成为电影中格具魅力的存在。

它们展现了爱的坚韧与伟大，无论面对何种挑战与困境，爱情都能以其独特的力量，帮助人们找到前行的方向。

影片触动人心最柔软的部分，引发观众深刻的共鸣，让我们在品味甜蜜与苦涩的同时，更加深刻地感悟爱的真谛与价值。

转自桃桃淘电影 2023-10-1610月15日，电影《盛极一时的爱情》在平遥亚洲首映。

本片由李冉指导，梁翠珊、张宁浩、任彬、张青等主演，讲述了大学讲师蜀乔有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准举办的婚礼，过着看似拥有一切的完美生活。

然而在一次前往欧洲的工作之旅中，她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡，舒适但平淡的生活被彻底颠覆。

影片曾于去年10月入围第38届华沙国际电影节“青年导演”单元。

《亚洲电影脉搏》（Asian Movie Pulse）的创办人、亚洲电影评论人Panos Kotzathanasis和电影《盛极一时的爱情》的导演李冉聊了聊她的新片。

-这部电影的故事是基于个人经验吗？

在很大程度上，是的。

我本科是清华大学法学专业的学生，毕业后获得了奖学金去荷兰阿姆斯特丹学习。

在那里，我接触到了很多艺术家和欧洲的独立电影文化。

在阿姆斯特丹的一家地下电影院做志愿者的时候，我意识到也许我也有希望成为一名电影人。

我是从自学拍摄纪录短片开始的。

法律硕士学位后，我申请了布拉格的一所电影学校深造电影，学习拍摄剧情片。

当我从布拉格毕业回到北京时，我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。

同时，我能感觉到几乎每个人的脑海里都有打破平凡生活束缚的冲动。

我从小到大的朋友和同学，大多数都在金融、法律行业和政府部门。

而对于女生来说，生活最舒适的，往往是那些嫁得好的女生。

我的故事就是受到这个现实的启发。

-中国和欧洲，对你分别有什么样的影响？

中国是我出生和成长的地方，欧洲是我开启职业第二选择的地方。

在高中毕业时，我也想过报考艺术院校，但那时候面临的来自家庭和学校的压力很大。

在中国，人们更接地气、更实际、更以家庭为重，在追求物质生活方面，也更能吃苦耐劳。

后来我留学欧洲，一瞬间好像环境全变了：没有人在乎我的职业，也没有人对我的学历刮目相看，这给了我一种探索的自由。

但我也必须承受这种未知带来的风险。

这基本上也是我这部电影反映的内容。

女主人公蜀乔，如果想要安全感，想要在未来的家庭生活上一帆风顺，不为金钱和生计发愁，那么嫁给未婚夫胡准，留在中国是她最好的选择。

如果她想冒险和探索，去体验不受拘束的的爱情，那么欧洲的生活就可能更适合她。

-那么，如果你是主角，你会不会作出和她一样的选择呢？

这是一个很有趣的问题。

我的性格是喜欢变化和不安定的。

我的父母和家人对我的选择，也很支持。

所以我从来没有置身于她的处境中。

但我身边有很多的女性朋友，她们就像我片中的蜀乔一样，聪明、有教养，却被物质婚姻和社会期待所困，默默地承受着当一个“好女孩”的命运。

如果要回答你的问题，我的答案是，我会拥抱改变，就像男主角瞿秋凡在片中说的那样：“人生的剧本每时每刻都在反转，即便你选择静止，你也要被动接受变化。

当然你也可以创造变化。

”-你喜欢你的女主人公（梁翠珊饰演）吗，你会和她做朋友吗？

当然。

我喜欢她聪明、害羞，但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。

在现实生活中，像她这样勇敢的人并不多。

现实生活中，人们往往只有被逼到了绝境，没有选择的时候，才有改变的动力。

而当坐拥稳定和安逸，却去舍弃这一切，是非常罕见的。

-你喜欢她的婆婆（张青饰演）吗？

我也很喜欢这个角色，虽然她站在女主角的对立面。

她的婆婆是个上个世纪不多见的独立女性，在改革开放时期，靠自己打拼出来的女企业家。

她给女主角的建议反映了现实社会的运作方式，而实现财务自由和家庭兴旺也是中国社会大多数人的理想。

虽然这个婆婆会给人留下“强势”的印象，但她是诚实的，她是吃过苦的“过来人”。

-你为什么不给影片一个圆满的结局呢？

我不喜欢大团圆结局，我不知道为什么。

我之前的短片和我正在写的下一部电影也是如此。

对我来说，圆满的结局并不真实。

人在变，事情在变，所有的结局都不是终局。

我会说这部电影有一个充满希望的结局。

我不认为女主角会后悔她的决定，因为人的一生是一个漫长的旅程，也是无止境的自我认识和成长的旅程，往往没有正确答案。

而把人们推向真正的成熟和自由的，是勇于改变的决心和与之而来的痛苦磨炼。

-你能说说关于任彬饰演的丈夫这个角色吗？

我认为我们每个人都受到家庭和社会的影响。

我不想在我的电影中呈现坏人或受害者，因为我相信现实生活中，每个人都有他/她的难处和出发点。

胡准，这个丈夫的角色，对生活有明确的计划和清晰的愿景，并且在付诸行动。

当然，他大男子主义，不尊重蜀乔的内心感受，但在现实生活中，这样的人并不少见。

他履行了供养妻子和妻子家人的义务，每年会带全家去旅行，但他对妻子这个人，并不是那么感兴趣。

- 张宁浩饰演的戏剧导演这个角色呢？

他是这个故事的反派吗？

男主戏剧导演这个角色，灵感来自我在欧洲认识的人。

我不认为他是反派，他只是做他自己。

有创造力的人往往有棱角，他们可以非常有吸引力，但也常常不可预测。

他不像女主一生中遇到的任何人，这是为什么他能把她从平静的生活中惊醒。

他带领她找到内心的渴望，为她打开通往新世界的大门。

从这个意义上说，他是她的导师（也是情人）。

- 关于男女主和一对中国夫妇在欧洲晚宴的场景，我很好奇，你为什么会创作这场戏？

影片一半以上的故事发生在欧洲，我之所以写那个场景是因为我不想让故事失去和中国的联系。

通常，当华人在异国他乡相遇时，会立即建立联系，惺惺相惜。

女主人公蜀乔虽然身在欧洲，但中国情结和中国价值观始终在她身上显现。

而对于戏剧导演秋凡来说，这是他一直在逃避的，但此时此刻，他又不得不去面对。

这场戏是一个重要的文化冲突时刻。

- 你能给我一些关于选角的细节吗？

尤其是女主角的选择这是我的第一部长片，我希望找到最合适的演员。

我们很早就定下规则，所有角色都必须要通过试镜确定人选。

试镜进行了大约三个月，每天我们都会见起码20人。

试戏之前，我一般不会和演员聊天。

因为很多演员做了好多功课，聊起人物，非常深入，但一试戏，反而太过造作。

所以我后来只给寥寥几句人物介绍，避免让演员想太多（当然这只是我的风格）。

当我看到梁翠珊的试戏时，我立刻被她打动了。

她拥有极高的天赋，可以不费力、自然地给角色以生命。

她本人的性格和角色相差很远，但她塑造这个角色时非常准确。

遇到她，给了我很大的信心。

可以说她的存在，给了我日后面对无数困难的时候，不放弃的动力。

- 你能讲讲关于电影的摄影风格吗，我的印象是你试图走向更欧洲的风格是的，我受欧洲电影的影响很大。

我喜欢自然流畅的叙事风格和手持摄影。

全片我们都采用手持拍摄，使演员在片场能有最大的自由度，片中很多场景也的确是演员即兴发挥的。

摄影指导胡晨是我一直合作的摄影师，他是我拍片安全感的来源。

我们给摄影定下的基调是：我们希望摄影是“隐形的”，我们不想刻意创造一种风格化的视觉，分散观众对于角色和故事的注意力。

- 你在片中用了很多特写镜头， 你为什么选择这种方法？

我喜欢用特写来捕捉人物的细微状态。

对我影响很大的一部电影是法国电影《阿黛尔的生活》，我在2013年看的时候，还是一名法学院学生。

我喜欢导演大量使用的特写镜头，一步步把一个平凡的少女的故事推向情绪高潮。

我喜欢描绘普通人和平凡生活的电影。

而我这部电影的主角，也是我们生活中最常见的顺从的、内向的、随波逐流的普通人，直到她陷入爱河，发现了新事物。

对演员来说，最难演的就是“普通人”，因为演员没有什么外在的抓手可以依靠。

这种情况下，用特写捕捉微妙的表演层次，是很必要的。

在小宇宙听了和导演的访谈博客以后有点感兴趣，正好今天在NJT上看了这部电影。

情感话题、亲密关系和自我成长一直是我很感兴趣的话题。

但是几次下笔，却都只能描写出一段差强人意的故事。

虽然不是什么严肃的文艺片爱好者，但是这个话题下最喜欢的导演是洪尚秀——他细腻的表达，神圣到近乎带有宗教性的爱情观，和里面冰晶透明的金敏喜。

我猜这部片子的导演也喜欢洪尚秀、也喜欢金敏喜；甚至女主的选角，在某些角度可以看出金敏喜的影子。

但是她们两人不同的地方是：金敏喜一直是self- aware的，是能够直截了当做自己的，甚至可以在一连串尴尬的变镜中成为安抚人心的存在；而这部影片中的女主，仿佛无时无刻不尴尬。

很多时候，她的缄默和无措让我恨其不争——一个三十岁的人，理应明白自己的内心，为自己的选择承担责任，而不是无措的睁大双眼、抬起头来看向fan；或者把头埋下去，在坚硬到没有任何弹性的床上坐着，不能理直气壮地对丈夫说“这里没什么对错，我们想要的东西不一样了”。

关于选择，她说“我想重新找回对生活的热情”。

但事实上热情可以在很多地方，可以在亲密关系中、可以在事业上、也可以在其他的爱好上。

事实上，面面俱到是很难的，但是毋庸置疑我觉得passion应该被选择。

找到志同道合的人很重要，但是找到自己更重要，fan和胡准都不是答案，一辆前进方向不明、莫名其妙驶入阳光的大巴车也不是。

看这片时我老记住不住片名，因为有个电影叫《我的盛大希腊婚礼》，我就老以为名字是什么盛大婚礼，看完对了下名字是爱情。

其实这片叫做“盛极一时的出轨”最合适，当然并不是因为有感情出轨，实际看到最后是人生的路走出了轨道。

典型的小众文艺片，故事明显可以看出带着导演个人在国外学习和接近艺术圈子的过程，融入她创作的角色中。

剧情就是三十门槛的女人对于婚姻爱情的选择，爱情背后实际是自我道路的选择，爱情永远是女人最合适的借口和说服自己的动因。

这片子从男角色选角来说就是文艺式的（尴尬，带标签的文艺发型痞），不是偶象式，前面部分还是有点紧巴青涩，影片一开始两个人建立吸引的过程演绎不是太有说服力，男留个文艺头，一对灼灼急吼吼的饥渴眼神，女的一脸学生式懵懂（她可是老师啊），男的弹个吉他唱个歌，带女主入野生艺术圈子就撩上了。

在两人感情升温的郊游段落，演员的互动表演还是欠缺了点感觉，直到两人躺在野餐垫借着光线彼此对望时舒服的笑容，男主拿到主动亲近许可。

中间女主坐火车去看男主户外演出那段，看似荒诞的实验戏剧，实际描绘了男主的追求，展示了其心境，人生和戏是分不开，无框的立方体是没有边界的舞台，无形的制约，最终框中人会打破现实出走，预示了结局。

二人在戏后翻床单捅破关系窗户纸后，他们回到旧教堂翻栅栏进去，男的带女的扮猩猩的桥段太着急了，没有一个半推半带一带就上表演道路的过程，这一段戏其实极能体现出女主获得放肆自由摆脱常规的感觉，可是拍出的结果让人看得很尴尬。

中间和火车上订座的香港夫妇吃饭制造分岐这段又是很尴尬，价值观上根本是尿不到一壶里的人，坐一起吃饭聊天必然话不投机，欧洲海外华人还没少到见到一对就要约饭局的地步吧。

回国到结尾这一段拍的就自然多了，因为那是接地气的熟悉生活，与前面相对比，海外生活是疏离毫无压力的自在，这也是最后女子分手决绝的缘故，她意识到是要在原来的人生轨道上冲出去，不然只会象掉在角落里的碎瓷片。

结局收尾，我觉得是全片表现最好的，每个人都着本心而行，最终都不愿被束缚，内心盛大的爱情只是一时一刻，来得迅急去也匆匆。

有的人还在梦中时，有的人已经醒来，女主总是最晚醒的那个，但她总算走在自己的路上了，哪怕前途清冷，车窗外迷雾莫测，轨道外的人生路就是这样的。

作为文艺片，还是欠火候的，作为故事片，有几个段落是尴尬的，作为女性为中心的女导演作品，女主的结局导致会被部分观众骂。

如果能领会导演最终的意图，结局还是挺有味道的。

采访、撰文/法兰西胶片电影市场又进入工作日单天两千多万的冰河期，回想三四个月前，盛极一时。

超英电影集体退潮，它们不再比谁赚得多，而是比谁亏得少，回想四年前，盛极一时。

去了今年的四五个电影节展，和你谈电影梦想，并真正为之行动的人越来越少了，回想八九年前，盛极一时。

迷影是怎么出现的，它是怎么推动一介凡人，去追寻电影之神的遗迹，这中间的迷信，盛极一时。

但万事万物肯定是循环往复的，能量在宇宙里来回周旋，认知在意识中左右变迁，正巧，我们赶上这个时刻。

今晚，又是北方持续降温的一晚，但第一导演（ID：diyidy）想回暖一把，讲述一段带着温度，甚至有点发烫的青年影人故事。

她是今年在平遥影展上被低估的长片首作导演，作品放映后出现两极争议，她没有收获奖项，但我们从中看到了她的潜质，她对人物的热爱和敏锐的观察，甚至她把迷影到从业的体感，转化到主角身上，让电影在最终时刻充满了现代性。

这部电影叫《盛极一时的爱情》，“核心就是说它终究抵御不过时间或者现实的锤炼……以前我不会形容我自己乐观，以前年轻时自诩文艺青年，和别人说我是悲观主义者，我是经历过拍片的这几年，才意识到我心比较大，不然很多事儿你过不了这关……”

电影的导演叫李冉，北京人，自幼迷影，直到去欧洲读法学硕士，直到看到自由的个体的真相，才意识到，她今后的这条路，不在律所，不在课堂，更不在公寓里，而是在片场。

她的少女时代留下的华丽丽的课业成绩单，盛极一时。

她的导演事业，刚刚开始。

近万字采访，推荐给每一个尚在电影道路上犹豫不决的青年影人。

01、迷影时光新东安影城，《看电影》杂志，以及D5D9第一导演：你从小就是学霸吗？

李冉：不算是，学霸很多是天才型的，我是偏踏实的那种，只能算是个好学生吧，父母很放心，不会给老师惹事，老师安排班上最差的学生跟我做同桌，就让我去帮他，从小到大基本是这样一个情况。

第一导演：小时候最风光的事是什么？

李冉：我小时候在史家胡同小学当宣传委员，也是个小主持人，经常主持学校和市里的活动，有时候还去给领导人朗诵、献花。

中学的时候也是主持人。

第一导演：你明确知道自己喜欢做这些事情吗？

还是老师教你做的？

李冉：小时候喜欢文艺，也喜欢在台前，但越长大越不喜欢受注视。

我觉得我喜欢的是能够表达自己，而不是单纯去表现吧。

后来找到电影这个媒介来表达，我觉得更适合我。

《盛极一时的爱情》导演李冉第一导演：那电影是从什么时候进入你的童年叙事的？

李冉：小学五年级的时候，我学校附近的新东安广场开了一个影城，现在都还在，10块钱一张学生票，当时看的第一个是罗燕主演的《庭院里的女人》，我都没怎么看懂，但就觉得很好看。

后来看的更多的是《古墓丽影》《红磨坊》这种好莱坞电影。

新东安影城，图源网络我妈我爸也知道，只要是一考完试，小的考试、大的考试，结束后一定去新东安影城看电影，这是我对自己的奖励。

而且我只看剧情片，不看动画片也不看漫画，当时的小神龙俱乐部、大风车，我都不看，就爱去电影院。

和动画片相比，我更喜欢剧情片的真实感。

很快，上初中的时候，有一个重要的事件发生了。

第一导演：谈对象了？

李冉：哈哈，可以这么说。

有一天我骑车回家等红绿灯的时候，在一个报刊亭看见一本杂志，叫《看电影》，当时那个封面我印象很深，封面是阿尔·帕西诺和马龙·白兰度，抱着一只猫，上面写着“教父30年”（2002年10月刊），封底是梁朝伟跟张曼玉的《英雄》先导剧照，当时《英雄》还没上映。

李冉买的第一期《看电影》第一导演：那本我也有，我当时高一。

李冉：我一下子看傻了，把车停一边，让老板把那本杂志给我从橱窗上取下来。

第一导演：作为一本中国杂志视觉上太前卫了。

李冉：对，我当时就花10块钱买了一本，它的排版特别密，穿插着精美剧照，信息量特别大，仔细读完要两个星期，然后又可以再买一本（半月刊）。

这是我真正的迷影之路的开始。

杂志里介绍的都是影院里看不到的世界电影，然后我就开始淘碟了，这标志着我跟中国主流电影院告别，开始转向地下。

第一导演：告别新东安，转战鼓楼新街口。

李冉：那时候的音像店，主要卖的是正版CD，但后面有一个小黑屋，里面卖盗版DVD，一帮成年人抽着烟，在一排一排的纸箱里淘碟，有D5、D9。

淘碟时光第一导演：片装、盒装。

李冉：对，我都是买片装的，还跟店主达成协议，如果看完不喜欢我还可以退。

第一导演：还能这样？

李冉：跟老板熟了。

第一导演：主要是你还是个小孩！

李冉：大多数时候我还是要花钱买的。

淘碟的人还会互相交流，我因为看了《看电影》嘛，什么都懂，他们还会问我意见。

那个场面很有意思，一帮成年人问我一个初中生哪些片子好看，我会给他们挑出来。

第一导演：《看电影》杂志引导你看得比较震的片子是什么？

李冉：张杨拍贾宏声的《昨天》，给我震撼很大。

要不是《看电影》杂志，我是不会接触到这类片子的。

第一导演：哇，《昨天》还在院线上过呢。

李冉：啊？

院线上过？

那太震撼了。

我妈还看了《昨天》，她也深受震撼，她觉得这是中国最好的电影。

电影《昨天》DVD封套第一导演：你父母支持你看电影吗？

李冉：总体是支持的，但绝不是说让我天天去看，他们对我学习的要求还是很高的，所以大多数情况我是背着他们偷偷看。

我一听到他们的车开到家门口了，就把电脑关了。

直到现在，我那些《看电影》杂志一本没丢，一直买到2007年我上大学，我还给它们包上塑封皮儿。

这些可以说是我和电影的恋爱的开始。

李冉珍藏的《看电影》杂志第一导演：其实我2008年大学毕业第一个工作就是在《看电影》杂志社做编辑和策划，做了快三年，才从上海回北京。

李冉：那太有缘了！

第一导演：所以你刚才说的这段故事也是我自己中学时的经历，几乎一模一样，那你考大学没有想过去试一试北电吗？

李冉：我想过，但那个念头非常短暂。

我对电影的爱是一种非常私密的爱，也因此非常强烈。

中学的时候，全班同学都知道我喜欢电影，老师只要上课提到电影，班上同学就会齐刷刷地看向我。

但我不仅大学没学电影，出国读研也没学……第一导演：我隐约感觉到你会说什么了。

李冉：对，就是因为我很害怕当我最大的热爱变成职业的时候，是不是我连这个避难所都没有了。

第一导演：俺也一样。

李冉：对，一个精神避难的地方，或者说一个港湾。

第一导演：你什么星座呀？

李冉：我射手座。

第一导演：咱俩挨着，我摩羯。

李冉：你摩羯？

我是12月20日，差两天就摩羯了。

第一导演：那你是踩在沿儿上了。

李冉：对，所以我性格里有很多土象的东西。

02、学霸困惑从清华话剧队到阿姆斯特丹法学硕士，不再面对自己不行了第一导演：考上清华之后，你和电影的关系有变化吗？

李冉：我在清华的时候加入了话剧队。

第一导演：排剧去了？

李冉：对，清华学生艺术团话剧队，每年招20个人，而每年的新生有3000多人。

每年话剧队的招新都会有几百人去面试，因为有太多的人喜欢舞台，喜欢表演。

我当时能加入话剧队，是非常幸运的。

前两年我是演员，后面转幕后，我的导演经验就是在那时候积累的。

第一导演：很好奇你头两年在话剧队做演员时都演什么剧？

李冉：我们是偏向传统戏剧的，田纳西·威廉斯，契诃夫，我还演过《安妮日记》。

李冉在话剧队演出，摄影/李睿第一导演：谁来指导你们呢？

李冉：大三、大四的学生。

第一导演：学生指导学生？

李冉：我们也有指导老师，每年寒假、暑假专门有两个星期的封闭训练，都是请中戏的老师，或者知名的戏剧导演。

我的长片《盛极一时的爱情》里有一场戏剧表演，它改编自一个俄罗斯AKHE剧团的实验戏剧《Wet Wedding》，中文叫《潮湿的婚礼》。

我最早看到这个戏的视频，就是2008年我上大一的寒训，我们的指导老师何雨繁给我们放的。

他是2004届清华建筑学院的毕业生，毕业后做了戏剧导演，也有自己的剧团。

《Wet Wedding》原版剧照第一导演：原来是这么回事。

李冉：我当时看完深受震撼，原作是在圣彼得堡的海边演出的，完整版是一个多小时。

我其实是更喜欢传统戏剧的，但这个实验戏剧特别打动我，极其浪漫而悲怆。

那个东西在我脑海埋下种子了。

十年之后，我开始写长片剧本，我就凭当年的记忆，把这个戏写进去了。

后来我在筹备拍摄的时候，希望能找一个戏剧导演合作，创作一个类似气质的戏剧，在电影里做戏中戏。

我在Facebook戏剧群上发帖，在网上找了一张《Wet Wedding》的剧照，结果没想到Facebook群里就有认识AKHE剧团的人，直接把项目发给了剧团的经纪人Vadim。

李冉和AKHE剧团经纪人Vadim在圣彼得堡Vadim直接给我发了邮件，说愿意带着剧团的原班人马在我的电影里出演，这太意外了！

真是验证了一句话：做你喜爱的事，能遇到想认识的人。

十年的念想不但成真，还给了我2019年去圣彼得堡跟他们巡演的机会。

可惜后来疫情暴发，2020年开拍的时候他们没来成，但他们把《Wet Wedding》的改编权给了我。

第一导演：你这个梦圆的，有点儿幻觉变成现实了。

李冉：我后来发现世界其实并不大，就看你敢不敢想。

一直到现在，AKHE剧团跟我都是非常好的朋友，我在欧洲看了他们好几次的演出。

所以我的长片《盛极一时的爱情》不仅是给电影的一封情书，也是给戏剧的。

《盛极一时的爱情》戏剧场景剧照第一导演：感觉你从小到大都顺风顺水，这中间有受挫吗？

就是突然怎么也想不明白了。

李冉：我中间有一个巨大的想不明白的一年。

第一导演：哪一年？

李冉：就是我在阿姆斯特丹读法律硕士的时候。

那时候身边的中国同学要么开始在当地找实习，要么为回国做准备，但是我做什么都没有动力。

从小到大，我总有一个目标，小学升初中，初中升高中，高中考大学，目标都很明确。

其实清华毕业以后，留校读研也有机会，但我选择了出国，尤其是想来欧洲看看。

我当时觉得，我的应试教育应该停止了，再不做点儿自己喜欢的事我就要憋疯了。

但是到了荷兰我突然发现，我找不到我特别想追求的事，一下子没有目标了。

第一导演：惶恐吗？

李冉：对，而且很焦虑。

我当时害怕的是，我从小到大的每一步处处追求卓越，别到最后人生的大格局是一场空。

当时的我完全没有把电影放在考虑范围之内，没想过要把它当成事业。

我们班上五个中国同学，都是女生，出去购物，说哪哪卖什么东西，我都提不起兴趣，我去干嘛呢？

我对人生意义产生了怀疑，这么说可能有点太上纲上线了，但那时候就是这样。

我妈当时还给我发一些文章来激励我，说一个去哈佛读法律的女生一天只睡四个小时，看多少篇学术文章等等，但我完全没有这种动力。

我要是真心热爱法律我也能，我睡两个小时都可以，但是法律对我没有这种吸引力。

法律是很不错，但是给不了我想为之奋斗终生的动力，这样的事情做不长久，也不会成功。

李冉初到阿姆斯特丹第一导演：你那几个中国女同学没觉得你很怪吗？

李冉：我没有跟她们分享这个事儿，因为太私人了。

然后那年圣诞放假，我回家了之后，就觉得不行，我终于直面了我这二十年一直在回避的问题，就是我如此喜欢艺术和电影，如此渴望表达，但我一直在绕着它走，这就是我痛苦的根源。

第一导演：你干嘛了？

李冉：我拿出一张纸，一支笔，写我能做什么，写了各种各样的行业，就都是跟表达相关的，有当老师，有做媒体，有写作等等，直到最后，我才把电影加上去。

那时候我不知道有没有做导演的能力，毕竟一直以来只是个观众。

我不知道我有没有这个天分，所以只能去试一下。

第一导演：爸妈没察觉到自己闺女已经有点不正常了？

李冉：我爸妈非常知道我那时候很抑郁，我跟他们说，我感觉学法律方向不太对。

然后我爸说了一句很经典的话，他说，做不成电影，回来咱还是可以干法律的，对吧？

第一导演：家长话术。

李冉：哈哈，可能吧。

但他的话确实给了我一个定心丸，让我可以自由去尝试一下。

但我的想法是我要是真选了电影，我就不回来了。

干嘛要留一个plan B呢？

等我再回到荷兰的时候，我就一边在阿姆斯特丹的地下电影院参加放映，一边自己拍短片了。

李冉在阿姆斯特丹常去的电影放映活动03、导演课业在布拉格一年拍六支短片，累到脸上起褶第一导演：终于决定开始干了，怎么起步呢？

李冉：我报了阿姆斯特丹大学的课外兴趣班，叫纪录片电影拍摄，一个星期上一节课，一节课两个小时，从第一堂课来了十个同学，到最后就成了我跟老师一对一在咖啡厅上了，没人来了，课外班嘛。

第一导演：那老师是个什么样的人？

李冉：老师是一个四十多岁的美国人，年轻的时候在加州当过导演，后来没成功，就在阿姆斯特丹开办培训班。

我开始上课之后，就借了一个小DV，放在包里，跟着我一个荷兰演员朋友，走到哪拍哪。

阿姆斯特丹风很大，我还搞了一个防风毛套套在麦克风上。

第一导演：你这个演员朋友，他对你拍他有什么意见吗？

李冉：一来他和我最熟，二来他的性格很适合被拍。

他是个有梦想的演员，可实际上做演员太难了，他只能去做stand-up comedy（脱口秀）。

他身上有种不自知，但又很专注的精神，那种真实感很动人。

我在长片《盛极一时的爱情》里，有一句台词：当你知道有人在看着你，你就会不自然，因为你会带着第三只眼审视自己，也就杀死了“单纯”。

《盛极一时的爱情》剧照而这个人即使知道在被观察，也有种不自知的气质。

在很多人看来这人有点荒唐，自视过高，追求不切实际的梦想，但我觉得他的精神是很迷人的。

我跟拍了他三个月，剪成了两个短片，后来这两个片还入围了几个欧洲的影展。

我的美国老师看完之后很感动，还帮我给电影学院写了推荐信。

第一导演：那你后来怎么没有去拍纪录片呢？

李冉：因为我发现，我其实不擅长处理和纪录片拍摄对象的关系。

纪录片导演跟对象之间有一种利用被利用关系，我去挖掘他的故事，往往拍的是他不为人知的、略带悲情色彩的一面，但这可能不是他想被看到的一面，所以他不喜欢我的片子，我和他的关系也受了影响。

第一导演：你跟这个人现在还联系吗？

李冉：有联系，我们一直还是Facebook的好友，但互动不多了。

我现在回想，我跟拍他的时候，他可能觉得我只是玩玩，没想到我真的能成为一个电影人。

后来他在社交媒体上看到我一直在追求电影梦，后来拍的短片还获了很多奖，也是非常惊讶的。

我的长片《盛极一时的爱情》有一个配角，是一个挺有名的荷兰华裔演员演的，他看到以后有来祝贺我。

李冉拍摄短片第一导演：稍微有点儿自负？

李冉：不，他是个很好的人，也是我在起步阶段唯一支持我的人。

毕竟说自己想拍电影的人很多，而真正认真去追求的人很少……我是很期待有一个机会，能给他看我后来拍的作品的。

总结起来，还是要真实地面对你的恐惧，我当时的恐惧就是做电影，我担心走出这一步会让我不再热爱电影。

但是幸运的是这件事没有发生，我直到今天还是个影迷，我还愿意去看各种各样的电影，而且我还是影迷的角度，不是以一个电影人的角度去看。

第一导演：纪录片获得认可，对你来说的意义是什么？

李冉：它给了我信心，让我确信了拍电影就是我的路。

第一导演：你会有没有一些担忧，比方说营生？

李冉：当时没有，完全没有，我在我那小屋里剪完纪录片的那一刻，就觉得真好啊，这才是我自己能留下的东西。

我所谓的抑郁、空虚都消失了，人生目标又回来了，这个目标就是我要继续拍下去，我心里那不确定性没有了。

后来我申请了布拉格电影学院学剧情片。

第一导演：去布拉格学电影是一个什么状态？

开始全力以赴了？

李冉：对，在布拉格那一年我一直在拍片。

我的学校重实践、轻理论，其实很适合我。

我看了那么多的电影，不想再去研究了，就想多练习。

一年里我导演了六个短片，参与了三十多个同学的短片。

上个片子还没剪完，下个电影剧本就要交了，自己片还没搞完，同学的片又要开了，得去帮忙。

有次坐电梯，我一看我自己，一笑都有皱纹了，就是累的。

李冉在布拉格电影学院第一导演：具体都拍的什么？

李冉：第一部是一分钟默片，必须发生在一个长椅上，给你指派两个人，三个人一组，两个人演，一个人导，我拍了个搞笑的喜剧。

第二部就是改编一个电影片段，给了你几个选择，有感情戏，有动作戏，我选的就是感情戏，里面还有激情戏，第二部也是指定的演员，我们学校表演系的学生。

第三部终于有了创作自主权，十分钟，后面第四部、第五部、第六部就只是时长要求的不同。

第一导演：这一年最后毕业的时候呢？

李冉：我比较幸运，我的毕业作品《露西亚》拿了我们学校的最佳编剧和最佳导演两个奖，算是一个圆满的结局吧。

当时我就决定回国了。

第一导演：当地的电影行业有没有说留你一起合作什么的？

李冉：有，但我不会捷克语，很难真的融入他们的圈子，也很难直接去拍长片，毕竟欧洲的基金还是优先给自己的人。

2016年回国之后，我先拿《露西亚》报名了国内的影展，也很顺利地入围了FIRST和北京独立电影展等电影节，算是进入了行业。

《露西亚》幕后照04、表达漩涡世界上没有渣男，就好像，这世界上没有坏人第一导演：到这一步了，是不是想着赶紧和行业建立一个社交关系？

李冉：没有，当时没有这个意识，我去参加电影节，一个人都不认识。

但我发现当时国内电影市场很火，很多创作者可以直接拍长片。

这种喧嚣也给了我一个希望，我意识到我可以直接拍长片了。

我开始写大纲，就是《盛极一时的爱情》的雏形。

我就想从身边熟悉的事情入手，欧洲的经历让我成了电影人，但清华的老同学，他们都过上了稳定的中产生活。

跟大伙聊天的时候，我能感觉到，虽然她们也没看过我的短片，但对我的状态，还是很羡慕的。

这一点很触动我，在稳定的生活之下，他们还有深层次的渴望。

第一导演：该聊聊《盛极一时的爱情》的缘起了。

李冉：我想写一个故事，关于个体的选择困境。

我想探讨如果一个人想改变，究竟是什么在限制我们。

虽然这是一个情感故事，但和我自己的经历也很重合。

《盛极一时的爱情》是一个女人在两个男人和两种生活方式之间的选择和取舍，什么时候算是过上了理想的人生？

原来法律是我的“未婚夫”，电影是我的“真爱”，我对电影是一厢情愿的暗恋，然后我放弃了我的所有，我追求电影之神。

如果按着当下流行的大女主爽剧风，我应该在几年之后的春节档拿下三十亿票房，才算是圆满。

《盛极一时的爱情》剧照第一导演：那实际情况呢？

李冉：实际情况是我每一件事情都要自己面对，短期内没有你想看到的那个结果。

这才是真实生活。

但我相信我做了对的事，因为生活是复杂而漫长的，我的选择无论结果是什么，我离我想要的生活都更近了一步。

人生不能每一步都横向对比，这也是我长片想讨论的议题。

女主角在片子里做了很勇敢的决定，被很多人所不理解，而她的结局并没有瞬间明朗起来。

这才是生活的真相。

她抛弃了不适合她的环境，前半生的积累付之一炬，只为了一个新的开始。

我的一个清华同班同学，她之前在国内做着高薪的工作，也有电影的理想。

在我回国做电影之后，她也受到鼓舞，拿出所有的积蓄，辞了工作，前年去加州学导演了。

我今年八月在洛杉矶见到她，她还在和一帮二十岁出头的同学一起上学。

她现在并不知道未来是什么样的，学电影的路也是荆棘丛生，但她在做了决定以后，精神状态都不一样了。

人是可以改变生活的，选择在自己手上。

《盛极一时的爱情》剧照第一导演：《盛极一时的爱情》这个片名是怎么来的？

李冉：“盛极一时”的东西，美好也短暂，核心就是说它终究抵御不过时间或者现实的锤炼……当时起名一是想突出是爱情这个点，二是我喜欢片名稍微长一点的。

第一导演：也就是结局并不圆满？

李冉：我喜欢有悲伤气质的故事，爱而不得，但不代表是终局。

我喜欢这样一种结尾，我的排名前十的电影，好像没有一个是圆满结局的，哈哈。

但我生活中是很乐观的，反而是生活中乐观的人可能更喜欢写这样的故事。

《盛极一时的爱情》幕后照第一导演：你是明确知道自己乐观，还是说给自己一个乐观的意识？

李冉：以前年轻时我自诩文艺青年，和别人说我是悲观主义者，我是经历过拍片的这几年，才意识到我心比较大，不然很多事儿你过不了这关……很大程度上是被现实磨练的。

在我看来，成熟等于一定程度的麻木，麻木就是你被困难折磨了太多次，以至于你没有痛感了。

第一导演：你能接受拍商业片吗？

李冉：能啊。

我其实是喜欢强剧情的，但故事还是要有一些真实感。

我喜欢看中短篇小说，中国有很多非常优秀的作者，未来我也想做一些改编。

我喜欢立足于人的故事，讲述道德困境和个体选择的。

我觉得人物只要有意思，我都可以拍。

第一导演：你会被政治正确困扰到表达吗？

李冉：我觉得真实的东西，没有什么政治正确。

这么说来我可能三观就是不太正吧？

比如现在很多人会给别人贴“渣男”之类的标签，我是从来不会用在我生活中的——我觉得世界上没有渣男，就好像，这世界上没有坏人。

一切都是相对的，越真实的东西越复杂，不是一个标签能概括的。

我觉得人生还有意思，就是因为它是这样的复杂。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

反正就是面包与爱情 女主选择了爱情 但爱情抛弃了她，可是我觉得她老公没有做错什么 顶多拍拖七年 没有激情 顾着赚钱 想生儿子 如果算比较缺德 就是女主做饭 忙着 他看手机，这也是大多数男人结婚的想法 平平淡淡就可以，可能现在大多数人都不缺物质 所以大部分人就是爱折腾 追求刺激 ，但我想说这种追求应该从自身崛起开始，而不是从这个男人失败了就指望另外一个渣男