厄舍府的崩塌

那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里沉重的云层低悬于天穹之上我独自一人策马前行穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地最终，当夜幕缓缓降临的时候厄舍府清冷的景色展现在我眼前我未曾目睹它过往的模样但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心我望着宅邸周围稀疏的景物围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色我的灵魂失语了我的心在冷却下沉显出疲软的病态…

整体看下来只能说是有点金曲串烧，但经过改编后大大削弱了原作的恐怖意向。

不同于真探里对整体环境的深入描绘，能够让人在最后的时刻可以同时兼容科学和玄幻两种对故事意向性的解读，厄舍府的网飞版本相对来说有些过于科学，从而大大削弱了原作的恐怖感。

从全文开篇到结尾都离不开“药”，抛开神鬼的怪力乱谈这一层面，整个家族的故事可以完全使用制药+家族遗传基因致幻这种较为科学的说法解释，因为故事结构除开部分情节比较“致敬”爱伦坡的部分原作情节，本质上来说没有同时下热点话题扎堆的短剧有什么区别。

一如既往的嗑药、派对、政治惊悚、家庭暴力、家族内斗、人体实验、人工智能、上传意识等等，可以说这一版本算是把当下比较时兴的热点话题一起打捞进行烹煮，厄舍府反而成为了一层外衣，就像裹着药的糖衣。

我拿真探进行比较，是因为真探内对恐怖元素是很好的融合进了整个剧的环境细节上，不是仅仅将其当作噱头，在一些细节比如可以作为实际证据的录像带、照片等等都是做了弱化处理，并没有给观众直接的观感。

厄舍府不仅给出了实际的证据（好几十张被实际拍摄的照片佐证），还分别与不同子女对话、会面，甚至表露出不同的情感。

这种将恶魔人类化的做法，显得非常没必要和强推动剧情，导致整部剧的观感成为了“非要作死“+”阴谋操纵“，属实是有点黑色幽默，而且还参杂了非常多所谓正确，像是平均分配的男女同组合（均精神有问题），异性恋的组合里男的家暴女的放浪，双性恋的公关孤傲，被宠爱的小儿子嗑药不务正业，唯一只有黑人小女孩是代表全家的善良所在（先不论两个白人怎么生出来）......有点典中典了，如果没有厄舍府这个title加持，属实是真没啥嚼头。

官方实锤了Verna的身份：在官方的维基频道上确实是一个恶魔,原文见下Verna is a shape-shifting demon. Described as the executor of fate, she returns to Roderick and Madeline decades after their initial meeting to massacre the heirs of the Usher fortune at the height of Fortunato's power.

“他原本应该是个诗人”魔鬼笑着对他妹妹说“当然，穷困潦倒的诗人，不过诗人哪有不穷的？

”从故事开头，所有子嗣皆凄惨的死去，他们的亡灵包围着他确保这个喝着的亨利四世多贡甘邑，说话像诗一样虚伪的男人把他们故事讲对男人真的很擅长美化自己美丽的文字被用于欺骗，泼脏水以及洗白听着罗德里克诗一般的陈述，再结合他的行为有一种精神分裂的荒谬感他说他最爱安娜贝尔李，却夺走她最爱，害她饮弹自尽他说他对所有子女一视同仁，却逼着他们互相狩猎他对他的子女暗示成功才最重要，让着他们不择手段取得他的认可，但他最爱的子嗣却是他的孙女丽诺尔，因为“她像她祖母（安娜贝尔李），有道德感”他滥交四处播种，销售的止痛药堪比软毒品，一年坑害几百万人魔鬼到最后都惊叹：“我和很多有影响力的人合作，但论杀人数量你绝对能进前五”说他有道德，上帝都会发笑《厄舍府的崩塌》整部剧看着像是一个邪恶的制造家族族长和魔鬼签订契约最后咎由自取和警察忏悔的故事但从结果来说，失去一切得罗德里克亚瑟。

从不后悔重来一次他依然会用子嗣的鲜血换取顶级的金钱权利和地位让人再一次感慨，犯错的人永远不会忏悔，能给他们惩罚的唯有对抗和死亡以及不要相信语言，即使它像诗一样美丽

提到美国奇幻恐怖文学，爱伦坡和洛夫克拉夫特是两座绕不过去的高峰。

近些年来，随着电子游戏和大众传媒的助力，洛夫克拉夫特以及他所创立的“克苏鲁神话”体系逐渐被大众所知，而在最初深深影响了洛夫克拉夫特的爱伦坡却依然十分小众。

埃德加·爱伦·坡不过就在最近，Netflix上架了一部名为《亚瑟府的没落》的美剧，本剧对爱伦坡的多篇作品进行了整合和现代化改编，看完之后让我这个也曾那个读过一些爱伦坡作品的观众大呼过瘾，想要跟大家一起从两方面分享一下我的感受。

这里需要说明一下，由于此前的中文译本一直将爱伦坡的那篇作品翻译为《厄舍府的崩塌》，且本剧豆瓣条目也是如此，因此在本文中我将仍然称这部剧为《厄舍府的崩塌》。

1.影视化新思路熟悉“克苏鲁神话”的朋友都知道，这个大IP还有一个外号就是“影视化改编坟场”，原因在于洛夫克拉夫特的作品都是写于上世纪前期，如果改编完全还原原著，往往达不到原文中洛夫克拉夫特想要表达出的效果，所以才得到了“坟场”的称呼。

而克苏鲁神话的另一种改编方式，就是将这个体系中的怪物设定单独抽离出来运用到电子游戏等内容中，但这又往往会令没有了解过克苏鲁神话的人群产生误解，以为洛夫克拉夫特只是一个能写出各种奇怪设定，但却并不恐怖的二流小说作家。

霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特但相比起来，对洛夫克拉夫特产生了深深影响的爱伦坡在作品影视化改编上的难度要更大。

因为爱伦坡的作品大多出现在19世纪，他笔下的那些古老的故事更难被今天的观众所认同。

而且，作为开创了多种文学形式的巨匠，爱伦坡的作品涵盖了小说、诗歌、艺术评论等多个方面，没有形成一个完整的故事体系，即使是在他的恐怖小说里，也总是充满复杂的情节和心理描述，用充满诗意的修辞去表达主人公内心的波动，这为影视化改编带来了巨大的难度。

然而，正是看起来非常艰巨的这么一个活儿，却在《厄舍府的崩塌》这部剧里被漂亮的完成了。

作为执导了《鬼入侵》、《睡梦医生》等恐怖片的导演，迈克弗拉纳根在这部剧里既完整地讲述了一个故事，还能将爱伦坡的诸多名篇甚至是诗歌都融合在其中而丝毫不显得突兀，而且爱伦坡作品中的那种对于死亡和孤独的阴郁感也表达的十分到位。

在忠于原著还是自我创新的问题上，这部剧也给出了一个很好的答案。

因为爱伦坡的这些名篇都各自成章，所以主创团队一个虚构出来的家族作为贯穿始终的主线，然后再用每集一个著名作品的方式，对爱伦坡的经典作品进行改编。

而且，深入到每个故事的改编中，我们也能看到用心之处。

比如第二集改编自《红死魔的面具》，原著中是一群贵族对肆虐的红死病漠不关心，躲在遥远的城堡里终日狂欢，最终，一个戴着血红面具的陌生人出现在宴会上，当面具被揭开时，这座城堡里无论多么富有或高贵的人，都无法逃脱死亡的收割。

而到了剧中，这个故事则被改为了在一群犯罪分子和目中无人的富二代共同组成的银趴上，戴着骷髅面具的红衣女子送来死神的召唤，酸性液体从天而降，带走了几乎所有富贵之人的性命。

可以说，这部剧里每一处对爱伦坡原著的改编，都做到了在创新的同时又还原了原著。

对于原著粉来说，这部剧里处处都是惊喜，自己熟悉的各个桥段一一浮现眼前；而对于路人观众来说，这部剧也完整的讲述了一个精彩的故事，让他们既看到了爱伦坡作品中最精彩的部分，又不会觉得有多诘屈聱牙和故作深沉。

我想，这部剧无论是对于爱伦坡还是洛夫克拉夫特作品的影视化改编，都提供了一个新的思路，后面有没有人会学着这个路子继续进行改编，很值得期待。

2.正义只在故事中实现在这部剧中，厄舍家的主心骨是罗德里克厄舍和玛德琳厄舍兄妹，这对天资聪颖的兄妹靠着出卖良心和与魔鬼签订契约，从一穷二白到接管制药厂，最终凭借着成瘾性极强的止痛药打造出一个超级富有的帝国，而他们的止痛药也带走了无数普通人的生命。

最终，契约到期，魔鬼前来收割走了所有厄舍的灵魂，而那个庞大的制药帝国也分崩离析。

而其实，在我们的现实生活中，剧里的厄舍一家是真实存在的，只不过剧里最后的恶有恶报，却只能停留在故事之中。

1913年，一个名叫亚瑟赛克勒的男孩降生于美国纽约，聪明的他一路成长，最终成为了世界医学领域内的顶尖专家，并且率先创办了医学类刊物，还在全球范围内建立和捐助了许多科学机构，促进全世界医学和基础科学的发展。

亚瑟赛克勒不仅致力于医学的发展，也是醉心于艺术品收藏和捐赠，出资支持了全世界不少的博物馆、艺术馆，今天北大校园内的赛克勒博物馆，就是当年亚瑟赛克勒资助成立的。

亚瑟·M·赛克勒1952年，亚瑟赛克勒与两个弟弟一起共同创立了普渡制药公司。

到了80年代，这家公司研发出了强效镇痛药”奥施康定“，这种止痛药虽然在治疗疼痛方面作用显著，但也有着很强的成瘾性。

赛克勒三兄弟对此，赛克勒家族领导下的普渡制药却选择了掩盖事实的做法，一方面，他们给权威医学专家们提供巨额资助，让他们在公共媒体层面为奥施康定站台；另一方面，他们大量雇佣销售人员对基层医生发动进攻，通过贿赂等手段打开下沉市场，让奥施康定成为底层人民止痛的日常用药。

奥施康定的盛行带来了两个后果，一是普渡制药的财富飞涨，二是以奥施康定为开始的阿片类药物滥用成为席卷美国的灾难。

根据美国疾病控制和预防中心（CDC）的数据，单单2017年美国因滥用镇痛药物导致的死亡人数就约为47,600人。

滥用镇痛药物如今已经成美国非常严重的公共卫生问题，而打开这扇地狱之门的，正是普渡制药生产的奥施康定。

奥施康定其实在一开始，对于奥施康定的成瘾性问题就引发了少数人的质疑，普渡公司面对这些疑问的处理方式也简单粗暴，那就是砸钱，要么花钱收买你闭嘴，要么花钱找律师打官司让你闭嘴。

但当奥施康定所引发的阿片类药物滥用问题已经形成滔天巨浪的时候，普渡制药才发现，这次砸钱已经不管用了。

2021年，面对过度推销导致药物滥用等多达2600项指控，普渡制药最终承认了所有指控，并且在赔偿受害者83亿美元和解费用后宣告破产。

然而，普渡制药背后的赛克勒家族却几乎毫发无损的顺利抽身，并且有消息指出，一手主导了奥施康定推向市场的理查德赛克勒早在普渡公司认罪前已经通过合理的法律方式转移走了140亿美金的资产。

目前，虽然美国仍然有不少州政府没有放弃对普渡制药的索赔，但由于其已经倒闭，法律程序进入了更漫长的处理阶段，而阿片类药物滥用的大门，则永远也关不上了。

其实近些年来，关于这件事的影视作品也在不断涌现，比如《成瘾剂量》、《疼痛杀手》等，各大艺术机构与博物馆也进一步和赛克勒家族划清界限，从停止合作升级为主动对其“除名”。

但从朴素的道德观出发，依然难以让人平息怒火。

而在这部《厄舍府的崩塌》里，我们看到了几乎是1:1复刻赛克勒家族的厄舍家族每个人都遭遇了极为可怕的死状，我想，这也许来自对赛克勒家族犯下罪行却逍遥法外愤愤不平的主创团队的一种实现正义的方式吧。

只可惜，这种正义也只能在故事中实现了。

本来听朋友说“全部合成一个故事”，就觉得会是一部很烂的作品。

完全是本着对爱伦坡深沉的爱才来看的，没想到最后呈现出来的内容比想象中要好非常非常多。

写剧本的人绝对是爱伦坡的粉丝，能看出很努力的将几乎所有值得一做的名篇都放了进来。

丽姬娅 红死魔 黑猫 威廉威尔逊 莫格街 泄密心 陷坑钟摆 蒙特酒和砌墙 贝蕾妮丝拔牙 乌鸦和高喊“nevermore”！

厄舍府崩塌的画面做的也很好，更不用说arther的形象疑似致敬《人群中的人》里的老人，眼眶镶嵌宝石的埃及故事致敬《木乃伊谈话》，打开未知的快递礼盒发现里面是尸体这个《你就是凶手》的高潮情节等等数不过来的彩蛋。

总之对于爱伦坡的狂热粉丝来说非常值得一看！

对于单纯的恐怖电影爱好者也是值得推荐的唯二的缺点第一可能在于有些演员的演技确实。。

就是恐怖电影里的那种路人炮灰，没有任何记忆点和精彩演技，一出场就知道命不久矣，拉低了观感。

第二是有好多演员是黑人（毕竟netflix），没有歧视的意思但对我来说恐怖剧情里突然冒出来许多诸如“成功律师黑人大叔”和“成功企业家黑妹”这种政治正确的形象（演技也和上面说的炮灰一样差）就很出戏，好在频繁的血腥画面能冲淡这种出戏感对于爱伦坡迷来说，唯一的遗憾可能就在于没有办法添加进更多的内容吧，我是很想看到莫斯肯漩涡与瓶中手稿、椭圆画像和埃莱奥诺拉等等组合的。

拍摄经费要是足够的话其实可以做成卷福版福尔摩斯的那种单元剧，一集一集拍各种改编故事应该更有趣味，这个将全部内容杂糅进一个家族的兴亡史的剧情确实仔细思考下还是未免有些刻意了。

总之不妨一看

6个孩子+两兄妹有可能对应七宗罪。

其中三个人我很确定。

派瑞-红光-色欲。

塔米-绿光-嫉妒。

这两个人非常明显。

绿色在欧美文化中=嫉妒。

“嫉妒是一只绿眼睛的怪物。

”中国说眼红，英语说眼绿green-eyed。

塔米有ntr癖好，她看到的幻象是老公出轨，她在子宫里吞噬了双胞胎sibling，这些都响应了嫉妒的概念。

看到她的绿光的时候我基本确定这些人对应的是七宗罪。

第三个是弗雷德-蓝光-怠惰。

这个我不那么确定。

弗雷德的故事和性格比较符合怠惰的概念，他最后的瘫痪，他迟迟没有拆除违章建筑，他在父亲面前缩手缩脚，他的外号“草包”。

第四个，厄舍兄妹，贪婪。

一开始我觉得他们可能是傲慢，但结合主题来看还是贪婪更贴切。

比如哥哥杀死妹妹“埃及艳后”之前还要帮她带上陪葬品。

剩下三个我不确定，就决定一个萝卜一个坑了，说是过度解读也未尝不可。

卡麦尔-白光-傲慢。

她白头发，办公室和卧室是白色，她给猩猩拍照时闪光灯是白色。

她对所有人颐指气使。

她认为兄弟姐妹都比不上自己，她尤其看不上妹妹维克。

她的两名床伴是她工作中的下级，当两人恋爱时，她狠狠鄙视了这种平等的关系并将两人开除。

死神说她“选了最差的工作掩藏本性，你靠clean up dirt（打扫灰尘/收拾别人的残局）生活”，那么她的本性指的是什么。

最后她知道自己要死了，她的选择是给猩猩拍照，说“管他妈的，我得到了我的”。

综上，她极度以自我为中心，因此符合傲慢的概念。

维克-橙光-暴怒。

里昂-黄光-饕餮。

这俩人我完全不确定，只记得里昂的男友曾劝他少吃毒品，说他最近吃得太多了，他在发疯之前说我真应该少嗑点。

而维克在暴怒之下失手杀死了女友。

可是话说回来，里昂的死法更符合暴怒，讲完他的故事后俩老头讨论的是应激投射，就是把怒火投射到更小的对象上去。

所以说，有可能导演并没有想对应七宗罪，或者只是其中某些人对应，另一些人不对应。

不过六个孩子每人都有他们的主题色，这是肯定的。

比如维克的橙色护士服，橙色西装外套，橙色办公室展示柜。

里昂的黄沙发，宠物店死神的黄色工作服和黄色猫箱。

塔米的绿墙纸，绿裙子，绿色产品盒，健身视频里的绿色背景板。

派瑞的红裤子红鞋红跑车。

卡麦尔的白色的一切。

弗雷德的蓝衬衣蓝墙纸，包括他妻子去参加派对时的蓝礼裙。

除了对应七宗罪之外，我暂时想不到导演为何做出这种安排。

也许颜色代表不同的性格？

也许颜色的多少/浓淡代表角色的心理状态？

也许我想多了，也许导演只是比较喜欢七个葫芦娃的审美。。

本剧对死神的处理很成功，比20年的低俗怪谈成功很多。

祂是神，祂没有目的，没有标准，不追求意义，不收买灵魂，只是想看看人类会怎么选择。

你甚至可以说祂是一个隐喻，并不真实存在。

祂与厄舍兄妹的交易本质是父辈为了享乐透支了后代的财富，这种事每时每刻都在发生。

六个孩子，三个死于嗑药，两个死于精神失常，一个死于猩猩。

死神在他们作死的时候总是说，如果你不这么做你可以安详地死在床上。

祂说的是对的。

与其说祂是死神，不如说是死兆。

最后我有一个猜想，罗德里克在这场交易中真正输掉的是什么。

他早知道他的孩子会全部死去，他们死的时候他没有哭，但他为孙女莉诺哭了，在另一个情节中他也哭了，那就是他见到安娜贝尔李的亡灵的时候。

死神赢走的是安娜贝尔李，正如爱伦坡的那首诗所写，她高贵的亲戚接走了她。

于是这里出现了一个以死神的视角来看有趣的、注定的悲剧。

正因为签订了契约，所以罗德里克一定要把两个孩子夺回，一定要给他们无尽的财富与权力，因为这是他出卖他们的生命换来的，所以如果他爱他们他就一定要这么做，这导致两个孩子越养越歪，进而导致安娜贝尔李在绝望中自杀。

罗德里克一直念叨的那首诗就是他输掉的东西。

无论天国的使者，亦或海里的恶魔，都无法将你我的灵魂分离，我美丽的安娜贝尔李。

Karma is the devil's contract…以前是《鬼入侵》还有《鬼庄园》，之后还有过《午夜弥撒》，这次这部，个人觉得可以叫做《鬼催命》…那时而神秘女子时而黑色乌鸦的存在，她并不是罪魁祸首，只是一个执行者，一个信使而已…如果用没有灵异元素的语言讲述，这是一个一个刑事案件嵌套在一起的故事。

比如说，多年前被老板引诱的秘书生下了一对兄妹还住在老板隔壁，而她天生的遗传性疾病让其最后的日子里面并不好过在兄妹面前死而复生还杀掉了他们的父亲…比如说，这对兄妹成年之后鬼使神差的进入他被杀父亲生前的公司无论是妹妹的主意还是哥哥心中的默许，他们一起联手不单单打败了联邦调查机构还把公司掌权的高层封进了新公寓的地基之内…再比如说，随后的几十年中，他们顺风顺水的，制药公司以生产止痛药剂发家，这个过程中无数人受到影响，或者是滥用药物或者是药物成瘾，为此家破人亡的，妻离子散的，浑浑噩噩的，一睡不醒的…再比如说这对兄妹的亚瑟家族逐渐壮大，虽然妹妹没有子嗣，但是哥哥却拥有六个子女(有些人会担心zzzq不要担心这里给了一个说的通的理由，因为他的私生子们都是不同的母亲，所以，他的子女们不同口音不同相貌不同肤色也就理所当然了嘛)…这么多年，他们做过的亏心事儿一定少不了，刑事案件也罄竹难书吧…再比如说，他的这些子女在一周之内相继这样那样的失去生命…而这些刑事案件最后却也都是不了了之，因为最后这个家族的掌舵者也死掉了，象征他们存在的亚瑟府也成为了断片残垣…亚瑟家族的血脉彻底消失于这个世界…亚瑟帝国的剩余财产被亚瑟最后一任妻子继承，成为一个慈善基金会的启动资金，随后这个慈善基金会做了不少事情…医学上的故事呢，亚瑟家族，从兄妹的母亲开始，有一种遗传病，成年后发病，会出现幻觉，会幻听，还会有各种诡异行为，据说和血液和心脏有关，而他们的母亲就是这样死去，还可能会死掉之后短暂恢复生命体征，然后再死去，所以，亚瑟家族的第三代成员乃至第四代也许就是一周之内相继发病死掉的…灵异版本的故事呢，魔鬼在这个世界上选择候选人，与自己签订契约，去在这个世界上经营因果，而亚瑟兄妹的成长过程一直被魔鬼关注，直到他们人生的第一个高潮，1980年时候的酒吧之夜，他们完成了人生的第一桩罪恶…魔鬼派出了自己的信使，神秘的女子，她来到酒吧，与兄妹交谈，开出了自己的条件和要求，可以让兄妹一生几十年要风得风要雨得雨但是在时间到了的时候，兄妹两人连同他们的后世血脉会一起消亡…兄妹答应了契约，几十年打造了亚瑟帝国，过上了物质财富堆积的生活，而亚瑟也有了庞大的后世家族成员，但是六个子女每一个都有自己的问题…然后魔鬼派出了自己的信使，合同的执行者，神秘女子回来了…她是小儿子impat上面的神秘闯入者，见证了穷奢极欲的派对最后成为人间炼狱，收割了小儿子…她是生物实验室的女保安，也是大猩猩，成功的死掉了社交公关达人的半边脸颊…她是神神秘秘的宠物店店员，也是神神道道的黑猫，让游戏玩家最后坠楼…她是应召女郎，窥到了大女儿内心深处让其最后自我毁灭…她还可以让另一个女儿对于机械心脏从信心满满到毫无信心，最后杀人又自杀，她还直接安排了大儿子的"电锯惊魂"死亡…最后的最后，她收割了兄妹二人，亚瑟家族公墓前，她做了最后的悼词…这笔交易明显还是魔鬼是最大赢家嘛…总得来说，拥有"剂量成瘾"类型的故事内核，制药公司商业帝国止疼药剂救人也害人，也拥有"爱伦坡材料"，小说诗歌俯拾即是，这两种元素合理结合，串联出一个中等偏上的材料作文，看的很过瘾，个人对于主创"活学活用"爱伦坡元素的做法很喜欢，有着地方细节很还原，有些地方改编又很大胆，而且融入不少现代问题与观点，每一集的开篇就说了这一集的爱伦坡元素每一集结尾处字幕滚动时会延续剧情时候的音效，每一集故事即是独立成章，整个八集却又是一个完整的两天时间线的故事，有着让自己会心一笑的地方，比如说，那位调查员最后在公墓前说自己要回家去看自己的丈夫了，再比如说，亚瑟兄妹的妹妹，这个角色个人真的很喜欢，这种赤裸裸的坚定的个人意志的执行者即使面对魔鬼依旧面不改色甚至可以努力去想各种漏洞去补救，让人佩服，相反的，亚瑟从青年时期到老年时期，每次看起来犹犹豫豫但是最后坏事不都是他自己先做的么，然后亚瑟兄妹的妹妹不要孩子，亚瑟家族的那位律师也不要孩子，他们都知道那句话，"牵挂是软肋"，最后三集中，爱伦坡诗句和词句密集，听着很过瘾，整个作品前后呼应首尾衔接，浑然一体，而且鬼入侵团队的作品居然加入了一点点墨菲那种美恐的嘲讽味道，倒也不算违和，个人评分9.0分，推荐指数五颗星。

爱伦坡作品搬到现代背景也拍得有声有色的，美国哥特的浪漫基因碰撞多元文化倒也不算违和。

首尾Eliza、Rodrick和Madeline之死对应 《厄舍府的崩塌》，Prospero 《红死魔假面舞会》，Camille《莫格街凶杀案》，Napoleon 《黑猫》，Victorine《泄密的心》，Tamerlane《威廉·威尔逊》，Frederick 《陷阱与钟摆》，Rufus《阿芒提拉多的酒桶》，《金甲虫》意象一闪而过，拔下的牙齿让人想起《贝蕾妮斯》。

更不必说那显而易见的原句台词，《亡灵》、《乌鸦》、《梦中之梦》、《安娜贝尔李》…大体而言这些作品被串联得相当不错，诸如AI和Cleopatra这样的细节也都一一回收，所以作为坡粉观感很舒服，仿佛观影过程也是一种文学解谜小游戏。

从恐怖故事角度出发倒算不上出彩，虽然氛围渲染得不错，但惊吓场面还是较为依赖jump scare，死法和造型设计倒是也都挺有意思，只不过出现得多了也就没感觉了，无非“哥们姐们又来老爹这儿刷脸啦”。

大体气质偏向于古典恐怖，毕竟有原作故事打底，起码俩老头在老宅里喝酒讲着有关死亡的故事味道就很对。

角色的塑造也还是不错的，女性角色都要比男性角色出彩一些。

Verna大概正是那只乌鸦，而在这里乌鸦便是死神——她并不是无情的屠夫，时隔多年前来索取她的报酬，在带走Usher家的孩子之前总还会给出选择，只可惜这个家族早已朽烂，也唯有那位名为Lenore的少女能在回到天使怀抱之前得到些许慰藉并且安然离开。

Verna的确是美丽的、慈悲的，倒是很贴合爱伦坡对于死亡的描绘，从这点出发她真的是一个顶顶浪漫的角色。

而Madeline从 《厄舍府的崩溃》里的鬼魅幻影变成一个真正的狠角色也令人惊喜：她可能是 Cleopatra ，她不允许男人压过她，她聪明、骄傲、果敢、狠辣，很多时刻她做出卑鄙的选择，但从结果来看她总是胜者。

或许Annabelle Lee是她的对照组，因为这位红发美人就是传统定义中“贤妻良母”的化身，心存正义并理想主义但又柔弱而惹人怜爱（我觉得Madeline x Annabelle Lee的GL真的很好吃），怪不得Rodrick没有与其他露水情缘再婚，颇有“曾经沧海难为水”的意思。

而Lenore就是Annabelle Lee的延续，美好而纯洁的女性却心碎、坠入死亡的怀抱，齐活了，这就是爱伦坡笔下的至美。

因为放到了现代背景这个家族狼人杀（x）的故事的确很《继承之战》，也很明显地能从角色的族裔性向设置上感受到自由派口味，这些设计本不会影响故事的走向，所以我觉得能让Usher家的孩子以及Dupin是少数族裔和LGBTQ都是可爱的可能性。

当然也能在大段化用爱伦坡诗作的台词里寻找一些社会思考，比如Madeline饮下杯中酒时那段慷慨陈词…嗯，很棒的台词（但不支持资本家甩锅哈）与一流的表演。

所以说Rodrick的财富不仅没能喂养孩子们反而把他们挖空榨干，但倒霉的犟骨头Dupin却能回到他那由爱意滋养支撑的家中，而倒下一个Usher家族总还有千万个Usher家族垄断着什么压榨着什么扼杀着什么。

你们资本主义坏啊！

总体看下来还是蛮喜欢的，一下想起了《征服者爬虫》：这出戏真是五光十色——啊，常记心头。

千万莫忘！

人群不停追逐“幻影”，伸手捕捉，永远失望，绕圈回旋地兜来兜去始终回到同一地方，剧中情节多的是恐惧和罪恶，有的是疯狂。

"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door—Only this and nothing more."很惭愧，鄙人文学涉猎范围并不甚广，此前对爱伦·坡了解不多。

他给我的印象总是黑色，无可挽回、死亡的黑色，一如那只乌鸦。

迈克·弗拉纳根无疑把握好了爱伦·坡文字中的意象，用剧版《厄舍府的崩塌》八集时间将它们与黑色交融，绘出一片斑斓、暗淡，饱含叹息。

这使得剧版《厄舍府的崩塌》比起浪漫主义，更像一场魔幻现实主义的盛宴。

缠绕亚瑟家族的阴影无疑是魔幻的，但无人承认这黑色的讯息，亦无人否认这超自然的幻影，The Raven悄无声息地融入了每一块光斑，在现实主义的故事中行使超能的权力。

本剧的光影设置更是从直观或是暗示层面服务了魔幻与现实交融。

总是恰到好处的明暗各半，总在死亡前来临的沉沉昏暗，这是否也是一种叹息。

Nevermore, nevermore.查阅资料后发现，迈克·弗拉纳根也是《闪灵》的惊喜续作《睡梦医生》，以及我同样欣赏的《鬼遮眼》《致命录像带：超越》《永久失踪》的导演。

真是缘分与惊喜。