在其创作生涯早期,吉尔莫·德尔·托罗无疑是一名左翼导演,甚至是西班牙第二共和国的精神公民,《鬼童院》《潘神的迷宫》便是这位墨西哥新浪潮主将在这个阶段最具代表性的两部作品。
值得一提的是,在西班牙内战期间,墨西哥几乎是人民阵线唯一的盟友。
正如韦斯·安德森对二战中的犹太流亡者的执念,托罗对于西班牙内战的情怀已然超越了他的时代和国籍。
两位导演都拍出过传奇式的战争电影,前者是《布达佩斯大饭店》《犬之岛》,后者则是我们今天要提到的《鬼童院》和《潘神的迷宫》。
这两组电影有着高度相似的历史气质,不过这次的主角不是安德森,就不再赘言了。
《鬼童院》剧照我们来看一下,《鬼童院》这部影片到底讲了些什么东西?
它与后作《潘神的迷宫》又有着怎样的关系?
带着历史眼光观看本片的观众应该能够看出,这部电影完整地映射了西班牙内战中的一切政治元素:卡萨雷斯 / 死婴:封建的西班牙,地主卡门 / 十字架:传统的西班牙,天主教,瘸了一条腿的老母亲哈辛托 / 猎枪:弗朗哥,长枪党淘金者:德意法西斯,兴冲冲来急匆匆去的强盗孤儿们 / 长矛:共和国民兵国际纵队:国际志愿者“力量的种子”:革命桑德 / 亡魂:死去的西班牙永不引爆的炸弹:西班牙的未来,无止境的痛苦明白了吧?
电影中那些让人摸不着头脑的人和物,正是那段残酷历史的再现与重构,是西班牙人民的血与泪。
巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》泡在酒瓶里的死婴,挂在墙上的十字架,代表着传统的西班牙。
她愚昧无知,贫穷落后。
但在1936年,正是那个落后的西班牙,选择站在人民那一边,站在共和那一边。
她把黄金献给共和国,哪怕这些黄金来自并不光彩的迷信医药和宗教苛捐。
有的人背叛了共和国,那是拿着双管猎枪的弗朗哥。
在他的背后有两个强盗,他们为了黄金而来,置西班牙人民的生命于不顾,却在最后一走了之,不带一丝负罪感。
这两个强盗,一个叫德意志,一个叫意大利。
有的人奋起反抗,保卫属于他们的西班牙。
他们没有武器,只有削尖的长矛和“力量的种子”。
但正是这些几乎手无寸铁的民兵,保卫了马德里,并一度保卫了西班牙。
你或许会好奇,会什么在历史上留下浓墨重彩一笔的国际志愿者在片中没什么存在感,那是因为和电影中的剧情一样:他们被过早地枪毙了(1938年,国际志愿者队伍被遣散)。
“半个西班牙死了,她死在另外半个西班牙手里。
”那无处不在的亡魂当真是溺水而死?
不,他死于从天而降的炸弹,死于格尔尼卡的轰炸和屠杀。
他就是死去的那个西班牙。
而庭院中央那颗永远不会引爆的炸弹,与其说是逃过一劫的纪念碑,不如说是将战争的痛苦永远铭刻在西班牙人民心中的墓碑。
《鬼童院》剧照《鬼童院》中的西班牙内战几乎说不上是隐喻,而是和毕加索的《格尔尼卡》一样的血淋淋的控诉了。
但托罗似乎不愿将电影艺术视为一种仅仅用于表达历史态度的工具,他赋予了电影特殊的价值。
在电影中,木棍战胜了长枪,人民战胜了独裁者,共和国战胜了法西斯——这是一种如今只可能出现在虚构文学中的美好愿望,因为在真实的历史下,西班牙输了。
似乎是觉得自己的历史使命还没有结束,托罗在五年后又拍出了《潘神的迷宫》。
这是对《鬼童院》的一次全面升级,从视听到故事再到内核。
不过,有所不同的是,《潘神的迷宫》更像是对西班牙内战进行的一次历史拟构。
在那里,封建主义、资本主义、法西斯主义和民主主义的势力占据了新的战壕,开展着新的斗争。
而作为点睛的一笔,故事的结局也变得更富深意:杀死怪物能拯救公主,杀死弗朗哥就能拯救西班牙吗?
不论是《鬼童院》还是《潘神的迷宫》,电影终究是虚构的文学,改变不了历史,也改变不了事实。
但对于屏幕之外、没有经历过那场浩劫的我们来说,它至少能让我们记住那段历史,记住西班牙人民的血与泪,并在我们心中埋下力量的种子——在必要的时候,用来对抗新的豺狼和猎枪。
在小桑迪被哈辛托杀害的那个雨夜,从天上掉下来一颗炸弹,就那么直插在院子里,居然没有爆炸。
这是《鬼童院》整个故事的源头,带着一丝离奇,带着一丝诡秘,或者说——非常得「吉尔莫·德尔·托罗」。
作为一个以西班牙语为母语的墨西哥人,吉尔莫·德尔·托罗深受拉美魔幻现实主义文学以及西班牙艺术(特别是戈雅黑色油画)的影响,在这两者的交织下,他的作品往往浸润着浓郁的暗黑气息和各种奇思妙想,阴森恐怖却又充满人性、如梦似幻却又直击现实。
从《魔鬼银爪》到《猩红山峰》,每一部都令人沉醉怅惘。
吉尔莫·德尔·托罗对法西斯暴行的痛恨、对西班牙历史的热衷、对黑色童话的喜爱,直接催生了两部伟大的作品:《鬼童院》与《潘神的迷宫》。
如果说《潘神的迷宫》更加宏大瑰丽,那么《鬼童院》虽然格局略小,但却是这一模式的发端,而且更加黑色、纯粹。
为何要用儿童视角来讲述面向成人的故事?
用他自己的话说:「法西斯主义扼杀的正是纯真、美好和童年,代表着心灵的死亡。
因为它强迫你进行痛苦的抉择,在内心留下难以磨灭的轨迹。
」
《鬼童院》中的孤儿院,既像个封闭的小世界,隔绝于烽火连天的西班牙内战,但又与外界有着千丝万缕的接触,从而让院内的「魔幻」和院外的「现实」达成了有机的联系。
孤儿院这个魔幻小世界,几乎便是外面那个残酷大世界的缩影,几个主要成人角色代表着人性的若干面。
断腿的女院长卡门对精神和肉体都有着强烈的欲望,早晨她会在隔壁医生的诗歌念诵声中醒来,晚上则由年轻的哈辛托来满足她的生理需求;医生卡萨雷斯一直暗恋着院长,虽然在文学方面的造诣能给对方带去欢乐,可在那方面却自惭形秽,偷偷用死婴浸泡的朗姆酒来壮阳;哈辛托成长于孤儿院,但对身世、金钱和外面的世界有着强烈的执念,而且始终觊觎着院长的金条。
于是,在欲望和道德的撕扯中,暴力逐渐滋生,犹如现实世界那样。
某晚,哈辛托妄图窃取金条的行径被桑迪撞见,凶狠的哈辛托杀死了桑迪,并沉尸水池。
几乎同时,天降炸弹,魔幻和现实由此桥接,哈辛托和炸弹仿佛就是法西斯在孤儿院的投影,孩子们的世外桃源从此笼罩在了恶魔的淫威之下。
事实上,若是稍加思考和类比,你还会发现院长与医生代表了知识分子,一方面憎恶右翼法西斯,同情革命者,另一方面却无力改变现状,体现了这一阶层既善良又软弱的特征。
这个时候,「鬼」适时出现了。
在影片的开头和结尾,画外音两次对「鬼」下了定义:「鬼是什么?
是注定会重演的悲剧?
又或许是一时的痛苦。
是已经死了的东西,但有的时候好像还活着。
是一种停驻在时间里的情感。
就像一张模糊的照片,抑或是被困在琥珀中的昆虫。
」简言之,《鬼童院》里的「鬼」,是超自然力量对往日痛苦以及现实缺憾的补偿。
前者对应了桑迪的冤魂成功复仇哈辛托,后者对应了医生的鬼魂帮助孩子脱困,东方佛门的因果报应为吉尔莫·德尔·托罗找到了惩恶扬善的艺术灵感。
孤儿院的变迁浓缩了一段国破家亡的悲惨经历。
既然是「童话」,即便黑色、即便残酷,但终究蕴含着希望。
孩子们克服了对死亡和哈辛托的恐惧,令桑迪的在天之灵得以安息。
而医生的鬼魂最后目送孩子们走出阴森的孤儿院,去到充满阳光的地方,令结尾洋溢着诗意与温暖。
一明一暗,正代表了两个世界,幽暗、悲伤、暴虐的世界被抛在了身后,光明、美好、希望的世界则就在前方。
孩子也有鬼魂,而且是念念不忘复仇的鬼魂。
这个虚构的事实首先就让人不寒而栗。
说这个片子是反映战争中的残酷人性。
我不以为然,战争是个背景,是个幌子。
实际上,这就是男孩们面对的真实世界,危机四伏,过早地接触性和武器,善良的被戕害,软弱的被欺侮,他们必须尽快地适应一切,冷静地面对一切,而不能老把自己当孩子。
这是个弱肉强食的森林,得分清敌友,英勇无畏。
所以,这部片子是可以给男孩子看的电影。
但什么时候可以给我的孩子看?
我也说不上来,多大才能理解电影中的内容?
这个问题就如同孩子哪一天就成了大人,父母永远说不上来。
你以为的那个瞬间只是你以为的。
孩子的长大,虽然不一定是在铁与血的洗礼中,但一定是要经历一些事的。
片中的小男孩卡洛斯,孤身一人来到孤儿院。
虽然也偷偷在床上哭泣了一夜,但天生的乐观坚强,还有对人的善意,使他化敌为友,甚至变成了他的同盟。
当然,这个敌人并非真正的魔鬼,而是另外一个本质善良的孤儿。
片中真正的魔鬼就是那个已经成年的孤儿,并不是战争使他泯灭人性,因为同样处境中的其他孤儿,甚至他叫来抢金子的同伙都没有他这般丧心病狂。
他是人性最黑暗部分的代表:视其他人如草芥,站在了所有人的对立面。
当他最后被几个小孩子反戈一击,置于死地时,相信大部分观众都会拍手称快。
好久都没见过这样让人痛恨的人了。
可是,他死了又怎么样?
孩子们经此一役不得不长大了,不得不面对这个世界的丑恶,仇恨已经在他们心里播下了种子。
有一天他们也会长大,也会面对蓬勃的情欲和攫取财富的物欲,他们是任自己的欲望泛滥,还是能控制自己内心的恶魔呢?
作为孤儿,他们缺乏更多的引导和陪伴,也许有一天,他们会像那个长大的孤儿,对着父母和婴儿时期的自己的照片时潸然泪下,但是在向别人举起利刃时却毫不犹豫,犹如延寿杀死狱警的那几个犯人。
在观影过程中,我总有一个不切实际的可笑想法:这些孩子多可爱啊,要是他们永远不长大该有多好。
电影的情节发展给了我这种可笑想法沉重一击。
是有些孩子永远长不大了,除了桑蒂,还有那些死于爆炸的孩子,他们会化为永远怀恨的灵魂,因为有人让他们永远长不大了。
在另一个维度的空间里,他们形象可怖,让人尖叫,完全没有了可爱的形象。
孩子是会长大的,世界会教育他们:童年的阳光如此短暂,头顶的大雨和战机,才是真实人生。
金子的寓意,是人类的欲望,还是希望?
没有金子,离开孤儿院的孩子们依旧前行着。
有了金子,为了它苦苦挣扎的夏千度却沉入水底。
潘多拉打开魔盒,关住了希望。
孤儿院被焚毁,留下了金子。
会有人回来取金子么?
和《变种DNA》一样,整个故事几乎都发生在一个场景里,西班牙的建筑和环境让我想起西西里美丽传说中的感觉,小男孩都穿着白色吊带背心,长相和跑起来的样子也很像。
本片恐怖程度很弱,连惊吓点很低的我也几乎没有被吓到(虽然我刻意挑在白天看)。
所以本片 恐怖不是第一类型,政治才是。
听波米的解读中了解到,本片中的反派男主代表内战中其中一个势力(好像叫弗朗哥将军),他以前也是孤儿,从孤儿中长大,但是上面对他的妥协和下面群众对他的默许,造成了他的暴行,所以整个鬼童院其实是西班牙内战的一个缩影。
提到孤儿院中间那颗没有爆炸的导弹隐喻着沉默的看着这场暴行发生却没有作为的大多数。
对于不了解这段历史的我,看这个故事也觉得挺有意思,可以看看国外的革命人士长什么样。
那里的小朋友喜欢玩什么,发现竟然也有发条青蛙,这个玩具原来是全球爆款,而且这么早就有了;另外那边的盐罗罗怎么长的这么大,他们竟然还一边说恶心一边用手去抓,既然恶心你还抓啥!?
而且有个小伙子还把一只放到自己的“百宝盒”里。。
真是无法理解面善的老头子为了不阳痿,喝用小孩子泡的“药酒”,渗人,感觉都有点超现实了。
小孩子抬耶稣受难的十字架雕像,然后抱怨,“死了还折腾人”,一定是小时候奶奶给陀螺的阴影太大了。
我很喜欢本片的海报。
我很喜欢里面那个年轻的革命小妞。
没想到片子这么好看从开始的独白 到最后的首尾呼应 感觉医生好伟大 唉 医生知道卡门的背叛却守候她到最后 死后对孩子的承诺 他的确是一个绅士 只是手绢上的字母缩写一直没明白是什么意思 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字
当作恐怖片开始看,觉得很“潘神迷宫”,一豆瓣,果然同根生。
我个人不喜欢潘神迷宫,不是作为电影,而是作为一种氛围。
——在浮躁够了的时候,电影更被寄望成为娱乐,而非更深的感受。
和潘神迷宫一样,鬼童院站在儿童的位置,看似暖色实则厚重的讲述深沉的故事:对,和不对;欲望,和理想;何为最重要,何处又才算边界;永恒的血、死亡,和希望。
没有那些既有,只是阶段不同。
炸弹掉下来那一刻,滋生的贪婪就已经定格了,后面的汽油燃烧爆炸进一步刻画了贪婪欲望是无休无止的,可以为了金子去杀害一个小孩,也可以为了金子去杀掉所有人!
最后可以说是院内所有人(包括两位助手)合计绞杀了哈辛托魔鬼,死了的医生给小孩打开了门,年轻的女人用坚毅不妥协、用死亡去唤起送她戒指男孩的勇敢,两位助手开车逃离,院长用靴里的金子让他负重,小孩们负责把他弄到水里,小鬼最后索命!
结合西班牙内战背景,内战也是金钱、权利场欲望的沟壑,战争就是一个摧残人性的魔鬼,最终人人得而诛之,邪不压正!
炸弹💣这条线索深深吸引了我,时刻都担心它爆炸,可它就是静静地矗立在那里,就像一个活生生的生命站在哪里警告着人们,任何事情都有因果,都有业报!
故事中,恶一直贯穿其中,但善才是大流,两位监护人人不想让孩子跟着自己奔波失去生命,院子收养小孩,教师舍生忘死的扑火,院长死之前想尽力说的忏悔之语,医生那片忘掉痛苦的歌词……!
魔鬼,悲剧,重演,死了,活着,激情,模糊……都是导演刻画的一个个人的念头、情绪,目的就是衬托战争带来的灾难、痛苦,你看哪一个像山头插在大地的炸弹,人们不得不和它生活在同一个院子,所以才有了希望、痛苦、恐惧、逃离
这貌似是我看过的所有可以算作鬼片的电影中最伤感和压抑的一部。
导弹、金子与石头、魔鬼,各种细节映射着由不停止的战争与政治交织出的世界图景。
鬼不鬼的在本片中除了一点点的渲染外与恐怖丝毫无干,有的仅仅是落寞和无可那奈何。
Casares院长的角色刻画完满曲折,在最初我还以为他要黑化然后欺负正太(特别是在他展示那几瓶酒的时候)……可角色的变化却转向坚定与爆发。
这个角色一直在逃,直到Carmen的死使他终于立定,拿着枪在窗口守望。
这个画面太美了。
这其实是一个挺俗的故事,但是讨巧的影片类型和精彩的细节与气氛使它相当出色。
虽说是一部恐怖片,在惊悸之余,还是欣赏孩子们的演技。
这些孤儿院中学习成长的孩子们是可怜的。
他们就是战争的产物,饱尝战争的罪恶。
在我们身边的孩子幸福地成长在阳光下的时候,他们却必须生活在一个炸弹旁。
那个炸弹有心跳,是活着的,仅仅因为落在了雨中的泥土上而没有爆炸。
它随时可能夺去孩子们的生命。
但是夺去大多数孩子们生命的,不是这颗炸弹,它最终也没有爆炸,而是在战争中内心扭曲的人。
男主一号,最让我佩服的是他的勇敢。
当你坚信自己没有罪恶的时候,尤其当你是个孩子的时候,你不会害怕鬼。
刚来的时候他受欺负,但是很快便与这个集体融为了一起。
小伙伴们喜欢捉弄它,让他受罚,但他也不愿意说出和自己一起半夜下床的孩子。
他起初见到鬼童的时候也有害怕,但是知道了事情的内幕后他小小的心也决定尽力去帮助鬼童,除掉恶人。
他的善良令我钦佩。
男主二号,是一个亲眼见过罪恶的人,这造就了他与别的孩子们不一样的性格。
在群体中他年龄较长,盛气凌人,被一些孩子们所畏惧。
但在大家有难的时候,他却做好了一个尽职的指挥,用孩子们的智慧和力量最终战胜了恶人。
影片最后,他带领为数不多的没有死于灾难中孩子们,离开了孤儿院,奔向那一片金黄的沙漠,未知的世界。
但我不禁要为这些孩子们的命运担忧。
影片没有介绍他们最后的归宿。
从孤儿院到小镇有一天的距离,他们就算穿过荒漠到达了小镇,或许也难以幸免成为战场上的一粒沙。
即便他们逃过了屠杀,幼年生活的经历或许会影响他们一辈子。
他们生命从开始便注定是不幸的。
每想到这里我就会心痛。
在战争中受害最深的,永远是孩子。
其实也就是一部类似于复仇的电影罢了,小鬼都成鬼了,还对付不了一个活人。最后小哥金条都拿到了,实在想不到什么理由还要回去对付一帮孩子。格局真小。
【墨西哥电影展】【大光明电影院】还是很清楚它要表达些什么的…直白到过分了。奇怪的气质越来越浓,救赎与新生并没有明显的壁垒。
无聊的电影,不知道打高分的人是什么欣赏水平。跟潘神的迷宫完全两个档次的。
三星半。作为化妆出身的导演,吉尔莫·德尔·托罗在影像营造方面有自己的独到之处,该片的故事并不出彩,但气氛渲染得不错,在经典惊悚与cult品味之间。
前半段不错,后半段各种煞笔了。
把许多人的罪恶最终归结到一人身上,其它人的罪恶都洗白,这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。
卡洛斯这小孩啊,太人精,有勇有谋,懂得收买人心,会察言观色,知道义字当头有担当,不计前嫌救对头的命,小小年纪这般厉害这还得了?狡猾的拥有着这个年纪不应该拥有的智慧,非常出戏并令人讨厌。是像《潘神的迷宫》,但一切都不如后者娴熟,气质也差了一截。剧作僵硬乏力,算是陀螺的一次试水吧。
没看特别明白,但是哈辛托是啥笔
架构还可以,表现手法不喜欢,反正让一个人坏的彻头彻尾无缘无故我有点接受不了……
潘神作品集里的一道鬼影,而非真正的杰作,影片试图在奇幻、恐怖、悬疑和儿童题材之间游走,结果像是被拆掉引信的炸弹,无法引爆情感,怀旧风的琥珀色调和反派男一的身材或许是影片仅存的视觉糖衣,主线犹如流水账,记录了霸凌、取水、鬼故事、闹鬼、校长偷情、历史课堂、偷黄金、纵火等一系列无聊至极的情节,既没有奇幻的想象力,也没有恐怖的惊悚感,更缺乏悬疑的张力,战争遗孤群戏像是儿戏,对战争的控诉太直白,角色塑造太浅,额头飚血造型别人说哥特,我说是预算没到位看到直接笑出声,看到粉丝们的关于西班牙内战过度解读,我就想大声嘲笑,大家好爱看到“大师”就磕头,隐喻这种入门级创意谁都能想得出来,又不是啥前无古人后无来者的史诗级创意。
贪婪导致了小男孩的死亡,贪婪导致了自己的死亡。
哎,就想看个恐怖片…太难了…
一直知道一直没看。终于撸掉。果然不是我的菜,情节简单到看头知尾,也不是类型片,完全没有任何类型满足,而且看得都玉玉了。不过倒是启发我看下西班牙内战是怎么回事。
这么一部没有任何悬疑,惊悚,血腥,值得回味的假恐怖片,居然跟招魂只差0.6你能信!所有四星以及以上的评论的都是拍GDT的马屁,还潘神的迷宫,这两部电影的美术,道具,差的可不是一星半点。难道是那颗炸弹,把你吓死了……
我依然想知道被枪毙的那个国际纵队的中国人到底是谁!!!陀螺你整那么好看的坏人什么意思啊!
完全不是恐怖类型片,而是加了两个鬼魂角色的情节剧。
吉尔莫·德尔·托罗自编自导的早期作品,编剧才能并不突出,但是导演风格已经格外明显,低照度的画面,意图直戳心窝的惊悚和惊险设计,在骇人外形下探讨人类,这些都是他的标志性动作。他的大脑中始终有一个人魔交织的世界,有时候甚至很难分清楚孰真孰假,这是德尔·托罗的最大特点。
把它当成恐怖片就输了,鬼故事只是琥珀,战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么?与人性的恶相比,鬼本身才是受害者,人性的恶才是真正的魔鬼。
三星半。德尔·托罗对因果报应和善恶是非的探讨,是影片最具魅力的地方,尽管情节衔接多少有些干涩,但对恐怖氛围的塑造熟稔于心。玛丽萨·帕雷德斯的身影真是阿莫多瓦兄弟制片的最好标记,一盏独有的西班牙醇酒。爱德华多·诺列加则操着《烈焰焚币》同期的极端颜值,戏内坏种附体,戏外还要做偷心大盗。
六一儿童节是纪念被法西斯屠杀的儿童