寻找罗麦

看完之后感觉还好，有被感动到，我心匪石。

但观影过程中明显感觉被删减得支离破碎，你可以说这是艺术片的呈现形式也完全可以说前后不搭、情节发展推进突兀。

我还是一如既往地喜欢韩庚，很认真地在演，是有演技的，表情眼神都很到位，简单，纯粹。

不管怎样做，被喷这件事从来就没停止过，然后韩庚你能一直坚持下去向演员的转向斟酌演技，并且有勇气选择这样的题材，足以看出对演员身份的尊重。

然后，关于同性这一点，只说一句。

这只是个开始，无论如何，终于克服阻力，得以呈现。

舆论哗然，这不是一部同志片，但看了影片有过稍微沉思的，就没有辜负导演的良苦用心。

毕竟，感情是骗不了人的。

结局处，赵捷的想象中，罗麦和赵捷跳起了舞，相互对望，眼眶湿润……每份感情都值得尊重。

好友三人行，二人暗流涌动，感情戏，细细独唱。

女人舞者却成了情感试错或是背叛的外在附庸，二人有感情的端倪，只怪无形的大剪刀给硬生生剪辑，（车戏只是一个角度）传单孩子激发了罗麦的愧疚逃避，促成韩庚西藏充满敬畏之旅，一人留下，灵魂永生，肉体只不过是短暂的栖息地，一人却说，灵魂不灭，缘分已尽。

异国他乡，油画的浪漫情调，白马低头啮草，似是故人来。

有限的自由空间想要表达的情感和思想太多，超出了可以驾驭能力。

不论是白马驮佛金刚舞，雪山天葬转经筒；还是普罗旺斯十字军的基督经典，唱经与意大利歌剧交融，甚至是两种文化下同性话题，最终都引向两人独坐幽篁里对生与死、爱与恨的究竟。

任何单一方向的大肆宣传，都不能很好的把中命脉，只是因为这是一部受桎梏、带着镣铐跳的舞，或者说，被创作者自行痛苦阉割过的宠儿…

我觉得这部片子最大的失败就是商家拿同性这个卖点博人眼球，让这部本来很有深意的影片瞬间失去了本来的意义，再加上可能因为删减的原因，整部片子下来感觉故事脉络不是很连贯，整个故事而言，拍摄和呈现的风格都是有点偏记录和文艺风的，这可能让很多看惯了大制作的朋友们有些失望，还有人说不喜欢韩庚的台词功底，这点见仁见智吧，我个人还是蛮喜欢老韩软绵绵的语调的，作为旁白和贴合很舒服，就片子而言整个看下来其实感触还是很多的，里面有大段在藏族的经历的事情，古老的东南亚地区，印度泰国，还有我国的西藏和内蒙，与我来说都是充斥着神秘色彩的地方，感觉西藏是一个可以洗礼灵魂的净土，任何的杂念似乎都可以得到释放，听不懂却又带着神秘感的歌声中带着一种说不出的悲怆，世界那么大，却还有那么多我们不知道的人与事，让人想要也来上这么一场灵魂之旅。

相信罗麦在西藏一定得到了内心的救赎，同时也希望不论遇到什么事情，都要积极的面对而非逃避，内心戏很是考验人，希望我们韩演员未来的路越走越顺畅

半吊子看《罗麦》《寻找罗麦》不出意料地得了低分。

这部电影我根本没看，只看了个一分多钟预告片。

但仅从这个一分多钟的预告片来看， 4.6，不低了。

同性是个难讲的话题。

之所以难讲，是因为同性到底是人性的本初状态，还是先天的一种病态，一直存有争论。

讲同性，并不是讲同性相爱本身有多么伟大。

同性能够相爱，是获得了跨越性别障碍，冲破世俗偏见的力量。

这个力量正来自于爱情。

同性，讲的是爱情输出的力量的伟大。

这才是同性话题的精髓。

这也正是《断背山》的成功之处。

反观《罗麦》，寻找的道路上，探讨了生死、认知和信仰。

这和同性有什么关系？

与其说这是同性电影，不如说同性只是片中的一个噱头。

而片中的探索路上，不出意外地是西藏、喇嘛和寺庙的这些俗得不能再俗的俗套。

两个牛仔在人烟稀少的深山里，借助简陋的帐篷，就能展示爱情力量的伟大。

而这个《罗麦》却必须要借助壮丽的风光、威严的寺庙和肃穆的神像。

一度，在我们的影片里，我们的灵魂必定到西藏才能得到净化；我们的认知必定要在寺庙里才能得到升华。

似乎，没有西藏的风景，我们的探索注定是一场徒劳；没有神像，我们的抗争注定是一场现实中的哑剧；没有光着膀子的喇嘛指点，我们的人生注定是在一片纷乱与嘈杂中堕入迷茫。

我不认为这些场景对剧情、人物有什么帮助，这倒像是来唬人的。

如果想拍个风光片，就老老实实地拍，别拿同性说事。

就这个水准，有什么资格说“半吊子”？

在豆瓣拿到4.6的高分，你还想怎样？

实话告诉你，给你4.6，豆瓣已经尽力了。

本身在豆瓣舆论低分的引导之下，本来对这部片子不抱有任何期待。

看就看了，但看到竟然那么多人没看懂其中的基情，这我就WTF了。

好吧，以下分析仅供参考，五星不是因为片子有多好，纯粹是中和一下。

--首先，这其实就是一部典型的寻找自我的片子。

罗麦寻找的是啥？

表面上看是对少年之死的愧疚，实质上是因为这件事情，他想到了昔日女友为他打掉的孩子。

而导致这两起死亡事件的起因都是因为他对赵捷的感情，一次是为他抛弃女友和她肚子里的孩子来了中国，另一次则是听到赵捷的逼婚电话导致了车祸。

因为两个男人之间的关系，使得周遭的人发生了意想不到的不幸，这是罗麦所不愿看到的，于是他去了西藏，想要暂时远离赵捷，也远离这些不幸带来的一切。

罗麦去了中国之后，很显然在各方面的人际上都处于出柜状态（如写信告诉法国的朋友赵捷的事情，去GAY吧等），但这世上最遥远的距离却是，你和他相爱着，但他始终不肯承认他的取向。

他依然有女友，要结婚，自己的不顾一切对他来说又有什么意义呢？

所以，故事中的罗麦从各方面来说都是痛苦的，车祸只是压垮他的最后一根稻草。

赵捷寻找的是啥？

表面上看是去找罗麦，实质上就是一次出柜之旅。

赵捷这个人物其实就是比较典型的“深柜”。

百度百科“深柜”这个词的解释是： 男同或女同，不敢出柜。

男同性恋比女同性恋更倾向于“深柜”。

人们对于“男性”有着“强势”的社会期待，在社会认知中，“同性恋”有损男性的“强势”气质，不符合社会期待。

因此，迫于符合自己社会角色的需要，男性更多得选择“深柜”。

就是这样一个深柜式的人物一路走，一路回忆两个人相处的时光，虽然他明知道罗麦对他做的一切意味着什么，但他始终不肯承认。

他依旧交着女友，却又依旧与罗麦保持着不可说的关系，直到藏戏演到最后，他才意识到罗麦是他心中真正的珠玛。

为什么这是中法合拍片？

在我看来，两个男主代表了两种社会阶段的认同与自我认知。

这是反思真我与自欺欺人之间的较量，两者非常隐晦地演绎了两种社会环境对个体带来的影响。

其实剧情真的不复杂，那为什么要花大幅的时间维度去拍风光讲述这样一个故事呢？

我想，出柜这件事，在国内本就非常不易了，如果还不能用看风景的时间去脑补那些被滤去的对手戏，那观众就真的没法在国内的院线里感受到其中的纠结与虐心了。

始终觉得这个片子能上映也算是一种视角的关注，期待能出个导演剪辑版以供学习推广。

至于韩庚的演技，我觉得他还是挺适合钢铁直男的角色的，但问题在于对“出柜”这件事的理解之上，还没有做到感同身受，所以全程更多看到的是凝重的扑克脸。

这个虽然比较难表现，但真的对整部电影来说，都尚有很大的提升空间。

当自欺欺人已经成了我们这个社会的常态，电影的隐晦化自欺自然也就是一件再正常不过的事情了。

把自己看哭了还挺意外的，而且是不知不觉的流泪。

如果有人说看不出同性的感情真的太有失偏颇了,你不能指望现在在院线看到耽美剧和gv吧......罗麦对赵捷的求不得表现的已经很明显，赵捷被罗麦女友问的那一句“你真的不知道他为什么去中国”还有罗麦法国好友的“他经常在信中提起你”，最明显的是罗麦的眼神动作与听到赵捷被催婚那一瞬的失态与随之而来的车祸压垮了罗麦的神经。

此爱绵长此罪难消，他说赵捷是同谋，但他最过不去的是心里的砍五年前的韩庚太青涩了，但和赵捷意外的契合，一个现代舞蹈老帅和女友编着充满谎言的舞蹈，舞蹈中诉说着自己内心隐隐的背叛，当他走过罗麦的路，从西藏到巴黎到普罗旺斯，看到那匹恋人转世的白马，才终于知道什么叫已失去“罗麦，我们这一世的缘分尽了，我到哪里再去找你”法国的明媚色彩与西藏的空旷寂静，他们的爱是生离还是死别，他们的悔是求不得还是已失去，生命的逝去带来的明悟实在是太深刻了

近日，中法合拍影片《寻找罗麦》正于各影院热映，该影片是由王超自编自导，韩庚、杰瑞米·埃尔卡伊姆、阿丽丝·德·朗克桑、海伦·文森特等主演的文艺大电影。

讲述了中法两个男人之间一场不为人知的故事。

影片中由韩庚饰演的赵捷和罗麦相识已久，在经历过一次导致少年意外死亡的车祸之后，二人逐渐产生罅隙。

事后，罗麦去了西藏，却全然未知等待他的是一场不测风云。

罗麦走后，赵捷也踏入这段象征涅槃与救赎的莲花之旅，一直在路上的他，始终在寻找着一个模糊的身影。

正如罗麦模糊的身影一般，《寻找罗麦》的主体也在情节的变化莫测中显得扑朔迷离，耐人寻味。

而该影片也强行被一些影迷打上类似于“断袖之恋”的标签，被无情扔到“同志”“基情”的行列。

作为理性的电影爱好者，既然选择了一部电影就要学会“取其精华，去其糟粕”去接收一些有利的东西，而不是单纯为了黑而黑，更不是人云亦云，随意下定义！

首先从各位观影者所说电影中的“内涵”暗示，确实存在，比如罗麦车上送赵捷偏女性化的围巾说好看；又比如因为路边男孩事故之后的自责而去“同志”酒吧买醉的罗麦，亦或是之后的赵捷恍惚间就会看到罗麦的背影；最为重要的一点明示是，罗麦多次拒绝结婚并在女友怀孕的情况下让其做手术！

再从几乎贯穿整部电影的骨灰盒来看，罗麦的骨灰和赵捷无疑是如影随形的状态，十分生动的勾勒出一幅“我带着你的骨灰寻找你灵魂的画面”。

珠玛的传说与后来赵捷的行为无不印证了影片中的内涵点。

但若如此，就断定这单单是“同志”电影的话，绝对过于片面。

只能说这只是该电影“多面体”之下的一小面而已。

记得有一个片段是赵捷去找法国找罗麦的前女友，依稀听见她跟赵捷说了一句：“当初我拒绝你是我的选择，拒绝和我结婚是他的选择，生下奥利弗是我的选择”，听着像是“三角恋一般的狗血，但剧情并没有往这个方向发展，也算避免了一条走大众化的不归路！

所以说该电影有它别出心裁的可取之处。

在口口相传的“同性恋”中，被忽略的细腻情感无人问津。

如果抛开“同性”的偏见，其实整部电影看起来更像两个拥有共同信仰与向往的人，经历着相同的遗憾，一样的罪恶感，在旅程中的相互取暖，在长久的想处陪伴中了解对方的优缺点及爱好，甚至最爱吃什么菜等。

奈何天下没有不散的宴席，且每个人都有一死，只是不知道是什么时候而已。

而死者无法阻止的是生者对其无尽的思念！

所以赵捷唯一的执着便是要为死去的罗麦做点什么，也因此出现赵捷经常穿梭于西藏、辗转于普罗旺斯，出没在北京的状况，这也使得影片在三地之间频繁切换让人摸不着头的来源！

最后，回归到结局，确实有点仓促，马修的出现也耐人寻味，剧情看似七零八碎可能是后期剪辑的缘故，也许这正是《寻找罗麦》的“多面体式”存在吧。

《寻找罗麦》不局限于生死，不禁锢与爱恨情仇，还有人的自我救赎，对希望的永不放弃。

无论如何，尊重主创，把判断留给自己的理性！

转帖一篇，值得拜读！

各界名家评电影《寻找罗麦》《寻找罗麦》感觉细腻，充满诗意，包含着丰富的情感内容和哲学内容，几乎每一个细节都耐人咀嚼，还有一种复杂的悲剧意味。

李建军 著名文学评论家 中国社会科学院文学所研究员这是一部很不错的影片，摄影、音乐、演员表演都非常不错，自然流畅，美不胜收，而尤为难得的是，影片深入探讨了人的灵魂归宿问题，如何安置我们的灵魂？

影片分别尝试了佛教和基督教的解决办法，但也只是提出问题，并未给出结论，让人思考和回味。

解玺璋 著名影评人、文学评论家通过流畅自然的转场与整个影片动静相间的节奏感体现出了导演举重若轻的调度操控力和演员不动声色细微之处见精彩的表演功力。

影片并非是在刻意展示同性恋情的奇异，而是以一段异国同性恋情为索引，探讨一种隐藏于每个人内心的超越国界，超越性别，甚至超越时空的精神之爱的可能性，同时展示一场个体寻觅灵魂安放之处的精神之旅。

高氏兄弟（高兟） 国际知名艺术家故事单纯，叙事简洁，始终把握在一个痛定思痛，淡淡的忧伤的情绪中，基调也统一。

在拍摄中，不炫技，在不经意之中，显示出高超的技巧，和对镜头、画面的把控能力。

故事自然，却把四个世界，不同的人物，由一个叙述者赵捷、一个被叙述者罗麦连接起来了。

电影在处理这四地时，没有让外在的风光风情带动故事，从而追求画面的好看，而是用心理来带动故事的叙述，从而坚守了故事的心理完整性。

这种取舍显示了一种艺术的立场和品味。

高建平 著名美学家 中国社会科学院文学所副所长这是一部凄美深沉的片子，时光交错，时空穿插，生和死，现实和梦境，错位换转，令人感动。

演员的表演都很真实，含蓄，虽然故事发生在中国，却具有国际性。

山飒 旅法知名作家这是一部令人感动的值得在影院的黑暗中静静凝望的电影，从巴黎、北京到西藏，两个男人在跨越一种特殊的性别之爱的寻找中，去探寻爱的意义和救赎，那种唯美、真挚而严肃的影像是在国内的影院里久违且被有意无视的。

江小鱼 著名影评人、文化批评家《寻找罗麦》由青年赵捷拎着朋友罗麦的骨灰出场，隐忍的哀伤、深挚的情感伴随着画外歌剧咏叹的回旋，奠定了影片文艺和沉思的气质。

这是寻找亡灵之途，也是寻求安慰之旅，随着电影的深入，捷和罗麦遭遇的事变展开，他们的情感与命运也打开，电影以西藏雪峰和空灵之境为背景，闪回着法国普罗旺斯的异域风光和色彩，在交错叙事中，对生命之谜的思辨贯彻始终。

夏榆 知名作家 前〈南方周末〉高级文艺记者此片的双重主题：世俗层面是个人生责任和担当的问题，信仰层面是灵魂的救赎。

两主题又交织在一起。

从法律（交通法规）上讲，少年的死罗麦与赵捷均无责任，但二人却为此事纠结和内疚不已，甚至到无法再从生活中找到快乐，无法解脱精神的程度，只好远走西藏寻求灵魂的救赎。

主题很沉重，也很有现实意义。

说实在当今的中国社会有多少人能对自己的灵魂洁净负责？

营营苟苟，无责任心无担当的人触目皆是…… 裴光辉 知名文化学者、作家《寻找罗麦》是一部生命灵魂与爱的相遇、交错、行走的电影。

影片从死亡的唤甦开始寻找的路径，尝试再生，是超越今生来世、生存与死亡的限界，接近天空、大地，趋于永远的作品。

赵捷遵照好友的遗嘱，带着罗麦的骨灰，踏上前往普罗旺斯的旅程。

镜头拉开，前行与回溯、记忆与梦境交织，多重的爱，复线的情感，难以割舍、期盼重逢却因为死亡的阻隔而永别。

王超似乎一直在寻找救赎与生命的延续——罗麦与赵捷的罪感、负疚感弥漫在影片中。

梁艳萍 知名文艺评论

从13年传出立项消息，到15年制作完成，再到16年通过审查，18年4月最终登陆院线，国内影迷及性少数群体翘首以盼的大陆首部院线同性电影《寻找罗麦》，终于得见真容。

但是在看到成片的时候，所有的观众都能确信一件事：在这五年的漫长时光里，这部影片的模样已经被众所周知的外部因素胁迫到面目全非。

有朋友笑谈，这是一部高中语文阅读理解满分才能看出来是同性电影的同性电影。

可见，《寻找罗麦》里的同性爱人段落，已经被审查后的剪辑，折磨得踪迹全无，是为，消失的爱人。

让观众疑惑的是，在我们国家当下的尺度里，只有把所有表现同性暧昧的情节都删去才能上映的话，那《寻找罗麦》是否还可以算是一部同性电影？

或许它已经成为了一个俗套的进藏进行心灵洗礼的公路片。

但即使作为一个进藏公路片，即使就将影片中两个男主人公的感情理解为同性好友，《寻找罗麦》依旧是一部不及格的影片，各个方面都是。

作为拍出过《安阳婴儿》和《江城夏日》的导演，王超好像不可避免地在变成顾长卫第二，职业生涯正向着不可避免的滑坡走去。

《寻找罗麦》改编自王超自己的短篇小说《去了西藏》，一部短篇小说扩充到一部长片，又是作者自己进行改编创作，本来应该完成得更好。

但从文字转换到影像上的时候，影片“被迫”丢失了许多细节，许多赵捷和罗麦（书中原名李亦）交往的点滴流散于剪刀手之下。

没有情感的积淀与铺陈，观众如何相信在天人永隔后，主人公之间强烈的情感联结，也就没有了在画外陪伴主人公踏上这段旅程的耐心。

因为“我”不相信，所以“我”无耐心。

这是一个时空交错下讲述的故事，前后情节的互文可以让人物之间的情感关系得到很好的贯通，但影片通篇只有字面意思上的信息，赵捷很怀念这位故去的“朋友”，所以便踏上了追寻他踪迹的旅程，这让观众找不到情感的落点，无枝可依。

即使是其他次要人物的出场，都像一个个功能性的NPC，赵捷与她们的对手段落全是一个个敷衍的过场戏。

意欲何为？

关于罗麦的女友苏菲和赵捷的女友朱丽的故事，怎一个“敷衍”了得。

在各自都有伴侣的情况下，两个互生情愫的男人，其中的情感纠结是十分好看的，它甚至比后来的进藏之旅更值得书写。

即使不作为影片的主体，它也应该是其拉扯着罗麦和赵捷不可明说，难以真正跨越友情的原因。

但我们在影片中看不到这样的纠结段落，看不到人物对于这种多边关系的复杂感受。

赵捷早年在法国与罗麦和苏菲三人共处的戏份淡化成影片可有可无的背景，所有的前史都在人物交谈的三言两语中带过，本来观众可以期待的《祖与占》式的三角关系完全没有得到展现。

这不是审查问题，这是创作态度问题。

时至斯人已去，故人重逢，赵捷和苏菲之间的相处也被处理得平淡如水，简单地抹抹眼泪，逛逛公园，彷佛他们平静谈起的是一个素不相识的人，而不是彼此的一生挚爱。

而这个重逢段落更重要的目的，其实只是在告诉观众，罗麦有一个儿子而已。

所以它的本质只是一个交代信息的功能性段落，为了与后面赵捷见到罗麦母亲相呼应，赵捷告诉罗麦的母亲她还有一个小孙子，好像老人家能因为这个消息从儿子的死亡中得到一丝丝宽慰似的。

这样的情节处理，像极了中国传统社会中“不孝有三，无后为大”的观念延续，着实引人发笑。

对于一部中法合拍的同性电影来说，这恰是最大的讽刺。

按人物的功能性来考量，苏菲与赵捷、罗麦的关系仓促勾勒尚还说得过去，但赵捷与其女友朱丽之间的故事，就完全是一种不负责任的敷衍。

朱丽作为赵捷的正式女友，以一个女性的天然敏感度来说，她不可能对男友为另一个人产生的情感偏移毫无察觉。

但整部影片，甚至没有哪怕一点隐晦地表露一丝朱丽的这种怀疑，也看不到她对于罗麦的态度，她永远处在一个和观众同步的被动信息接收状态。

观众看不到朱丽作为一个人，在这部影片里存在的必要，她的言行举止看起来更像赵捷工作生活上的智能机器人管家。

这一点，《银翼杀手2049》里的Joi和《Her》里的Samantha，都比朱丽来得更像人，更有人情味。

人物没有厚度，情感便无从落实，人物动机不明确，情节关联性就会显得薄弱。

王超不可能不知道这个道理，除掉审查的剪辑问题，他又是在逃避什么呢？

有些东西不可说，但有些东西真的可以进行适度表达。

所以现在我们看到的院线版本，让观众深刻地体会到：创作者并不关心角色的生活，也不关心他们的情感状态，他只需要完成情节上最基础的起承转合（而且还十分勉强），然后引导演员上路，就大功告成了。

仿佛前面的一切都是为了上路，为了上路后的藏区风景和藏族风情；那抛掉所有的同性情节、抛掉所有的人物关系，这部进藏片也依然可以成立，毫无影响。

毕竟，2011年的公路片《转山》已经为我们提供了一个很好的样本，台湾大男孩张书豪因为哥哥的意外死亡而得到一本骑行日记，他去到大陆完成哥哥未竟的滇藏骑行之旅。

这个同样基于文学作品改编，同样因亲友离去而进藏接受心灵洗礼的故事，却因为人物动机的纯化和主体情节的强化，最后得出的执行结果比《寻找罗麦》来得纯粹而优质得多。

这是这个故事另一大讽刺之处，同性情愫甚至毫无必要。

所以，作为一个公路片，《寻找罗麦》也肤浅而流俗，重复着进藏朝拜净化心灵口号式的陈腔滥调，再套上一个似是而非的同性情感外壳，让观众坐在影院中感受到一种莫大的冒犯。

消失的爱人，消失的同志元素，这部号称是大陆首部院线同性片的电影，不禁让人疑惑，这是片方为了宣传的一个噱头，还是创作者想为影片正名的最后倔强。

陈好康2018.04.17