街娃儿

对这部 我有着和驾驶我的车一样的迷恋--下一部这样的也许是阿基的枯叶 我本有机会在院线看到街娃儿 那时思明区有一部唯一的午场 我最后也找了n次片源 最终今晚在iqy氪金圆梦很戛纳 很一种关注 大量的手持长镜头和固定镜头 压抑的感情和氛围--我好像开始能够感受这类电影了有人说这部做作装文艺矫情又小题大做 但我认为 这正是最好的拍法 这正是这些街娃儿们的写照--“怎么办 干什么 不知道”迷茫且被情感束缚的东子、东子家年轻时混道的老汉、四哥的女人九儿、四哥、希军--他们共同组成且代表了街娃儿这个群体无常 宿命 混道上的命 人生的意义与羁绊 破碎且痛苦 “人没那么容易死的”“死痛不痛 还是跟活着一样 来不及痛” 重庆独一无二的山城气质和满口的四川话但不可否认的是 这部电影确实有些地方太过粗糙和生硬做得不够好 特别是镜头质感太过光亮刺眼 如果能用更粗糙的质感来呈现则会更佳 更何况我还是用4k高清看的 更加迥异质感不像艺术电影客观来说我会给4星 但我想给出5星 因为它--这部街娃儿--也是属于我的羁绊（他麻痹的 老子写完了之后不小心全删了 所以我三分钟极限回忆写完了这篇 但已经失去第一遍写的感慨和喜爱 草他妈的我可能对这部的爱和隽永会因为这一个手滑而大打折扣）

很开心可以在电影上映前夕获得观影的机会，在一个工作日的晚上，看了一个比较悲伤的文艺电影。

记忆深刻的是片头漫长到让人眩晕的水浪，是长江水使他被困在小城，也是长江水给了他家乡的依靠感；喜欢那些夜晚昏黄摇曳的灯光、散不尽的雾气凌晨街头的清冷组成的小城感；喜欢电影里窗户的光影感，透过窗户看到外面的世界同时也被窗户困在屋内，又或是痛苦的砸碎玻璃却还没勇气了结生命。

最喜欢的是电影里琐碎的镜头，用小木棒逗趣蜗牛，可以看到一个不算善良的人偶现的童趣，也看到了一个人的多面性。

电影里的人有恶的、狠绝的一面，也有柔软的温暖的那一片。

电影看完更多的是无语凝噎的怅然，如果当时问我观后感，我大概率会说其实我没有看懂，也不理解电影中这些人的爱与恨不理解他们的选择，但是我似乎看到了那无形的命运之手，和被扼住咽喉的人们的挣扎。

“长在街上，野草一样”

《街娃儿》作为那嘉佐导演的处女座，获得戛纳的“一种关注单元 一种关注大奖”(提名)，足以见得这部影片的美学鉴赏性。

主演李九霄和黄米依，两位九零后演员塑造的东儿和九儿两个角色，在碰撞时激发的化学反应，精彩老练。

之前是在《独家记忆》和《隐秘的角落》里，有关注两位演员的作品，剧中呈现的角色视觉上都要比实际年龄大很多，却丝毫看不出。

由于这部片子是19年拍摄的，当时的两位主演都是二十多岁的年纪，导演作为九零后就是二十出头，一群年轻的九零后团队，在还有困顿、迷茫、彷徨的感知余味，将残存的叛逆和冲动，酣畅淋漓的在镜头里挥洒，畅快！

在映后的交流中，导演分享说，自己之所以会拍摄这样的一部影片是因为“现在不拍，以后就没有拍它的冲动了”，做到是最高级的成长，那嘉佐导演用作品书写了他的“年少轻狂”。

影片在讲述上，是先有的人物，以人物为核心展开故事的讲述，类似于《阿甘正传》。

这种讲述方式现在看来是具有一定的先锋性和实验性，但也更具张力和共情力。

整个观影过程中，我看到了高中求学时，在清晨背负行囊，踏破村头田地里第一层迷雾的彷徨；为了生活去摆摊卖牛肉时，单枪匹马对付同行的孤胆；大学时期，放弃考研带着老爸四处奔波求医时的倔强；老爸病情恶化，无力回天的无奈；以及后来大学毕业，自学程序做程序员时的勇敢。

在东儿身上，我们会看到自己形形色色的影子，或是那段不愿提及的黑暗时刻，或是正在路上奔波的现在。

作为北方人，对川渝地区充满了好奇和期待。

这部影片就是以川渝为背景。

“街娃儿”相当于北方在街上游荡的二流子，作为一个社会的边缘人物，用他心中的道义守护着固执的父亲和白月光九儿。

他的内心是善良且柔软的。

家暴的父亲对他拳脚相加他恨父亲入骨，却在逃离后折返陪伴。

九儿想让他离开，他一句“莫赶我走嘛”会让九儿展演欢笑。

从他的身上，你会看到真实的自己，也会看到真实的“街坊领居”。

在视听语言上，广角镜头和特写交相呼应，极具视觉冲击力。

在东儿和九儿在河边放风筝时候的镜头，东儿穿着红色的衬衫，让我想到了《请以你的名字呼唤我》Oliver和 Elio 在分开时的克制和爱而不得的无奈。

不管是在剧情还是镜头语言的搭建上这是一部真诚值得反复观看的好片子。

在看这个电影之前，看到是一位很年轻的导演的作品。

一开始还是有所怀疑，但是在观看以后不得不佩服。

街娃儿给我的感受其实和我想象之中的街娃儿差别还是蛮大的一开始我以为是类似纪录片形式的一部电影。

后来才发现整体电影的艺术成分还是比较浓重。

这里不是此剧情的刻意是导演对镜头的运用非常巧妙。

电影的整体基调都比较偏暗，其实看完之后让人心里面有一种很沉闷的感觉，但是这正是社会比较底层人生活的现状，光是活着就已经需要用尽全力了。

一部纯正川渝风味的影片，关于街溜子的故事。

故事主要包括几条主线：东子和九儿的爱情故事、军哥、四哥彼此之间错综复杂的关系。

很喜欢电影的宣传语，长在街上，野草一样，这是形容街溜子的生长环境和背景。

但同时我也非常喜欢另外一句评价：相比修剪整齐的植物我们会更喜欢杂草，野生的生命更有力量，也能让我们看到生活更多的可能性。

而野草的优势，又何尝不来自于它本身的坚韧呢？

那导的这部影片，关于爱情、亲情的描述有很多值得思考的地方，不要错过一部好的影片。

整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入

【6.16长沙粉丝场】【主题 - 】影片关于青年的困境抉择【摄影美术 A 】场景布光造型花了硬功夫 【音乐 A 】配乐牛逼 氛围营造增益 听说片尾曲也是导演原创 那要真的就太牛了 生命张扬的风格统一【叙事 A-】前半段叙事节奏轻快 不拖泥带水 剧作强悍 五个人物 十组关系 善用对比叙事 至少双组碰撞 常常隐去过程 并以结果领先观众 后半段节奏渐强 借独白叙述方式得以玩一些鞭炮要账等操纵游戏（当时以为被炸死了吓一跳😮）同时也强化了人物塑造 另外 燕子 芭蕉 江水等意象清新不浮躁 结尾超现实空间也蛮有趣但死亡撞车的并线偶然 （突然想到《爱的那点性事》结局）削弱了影片的现实表达 连同造型像更为戏剧化的方向行进 当然你也可以说这抵达了艺术现实的平衡 这么看来就不愧是有戛纳面相的电影 值得每个青年影人学习

【表演 A-】演员表演每位都演绎的相当精彩 台词生活化 整体在强造型中又极为松弛 这大概是川渝电影给我的独特感受 如果非要拉一个排名 那可能是：姚橹 余皑磊 沙宝亮 黄米依 李九霄街娃儿奔跑的狰狞表情 作为一种定格情绪留在观众心里 以面部符号呈递着导演想表达的生命力 这无疑是一种笨拙的方式 但很快 第二天醒来 脑海里就只有这个表情了哈哈【表达 B-】说起青年抉择 不由得想起另一部《乌海》两部影片 一个北方青年 一个南方青年 面对生活截然不同的处理方式南方青年洒脱热血有冲劲拿得起放得下 北方青年压抑隐忍一步步失控走向绝境街娃儿传递了逆境中的洒脱和生命力 乌海却呈递了极度真实的窒息现实 作为北方人 真实的感受到了这种差异街娃儿那种压抑现实下的尊严和清醒 就算装逼 也不用嘴巴 用行动告诉你 让人充满敬意不妨可以讨论这个话题 南北方青年 面对现实困境 真就有如此大的差异吗银幕呈现和背后映射的现实 电影内外 是个很有意思的话题 它关乎我们该怎么样关心并书写当下的生活最后谢谢导演签名 ：）笑脸很酷 加油 未来可期

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。

附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。

后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。

搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。

套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？

导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？

找过当时的人文资料吗？

知道街娃是什么吗？

街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。

在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。

连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？

我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。

《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。

《街娃》呢？

杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。

我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。

如果电影叫狂徒，那我觉得没事。

如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。

去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。

一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。

前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。

本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。

我真的想说凭什么片名能叫街娃？

抛开片名问题，剧情也比较俗套。

今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。

细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。

希望导演以后能对自己的电影负责。

很多场景都让我印象深刻：被遮挡的天空，昏暗的灯光，给角色营造出“被困住”和“逃不出”的环境。

一堵墙，冷暖两种光线，隔开的两个世界。

烟雾缭绕的四川盆地，大量大量被打暗的绿色，山水和故事是结合在一起的，看得出来堪景花了不少功夫。

各种带关系的物件、大远景、昏黄的点光源。

喜欢这种环境给人物的压迫，凸显角色的空虚。

最浪漫的是爱情戏的摄影手法和角色受环境压迫时的手法是有区别的，这很可爱。

看完对角色有怜爱，有心痛，对环境有好奇，有向往。

在漂亮这一点上，绝对是非常成功的一部片子。