悟空传

国产电影的通病，演技，特别剧情真的太弱了。

尤其是每次欧豪一出场就让我出戏，跳戏到了其他言情剧中。

台词比较肉麻，有的台词比较糟糕。

天牢里的镜头还抖抖地。

最后的boos也太弱了。

悟空想要逆天也没做到，和原著好像没啥关系。

优点也有，特效还行，作为国产片来说是不错的了。

彭于晏的造型还不错，可能是导演的欲扬先抑，和开场的造型一比确实好看一些，金箍棒比较喜欢，就是用的还不够灵魂的感觉。

打斗还不错，女主也挺漂亮，但一部好电影不应该是以这个为卖点。

我到底是在初二的暑假买到的悟空传还是初三的寒假，这是困扰我多年的问题。

我只记得两件事情：1、那是一个假期，我站在家附近的书店用一个下午看完了这本书，问老板还剩几本，得知只剩一本之后跑回家要到买书的钱就跑回去买了下来。

2、有这本书之后，中考、高考、与姑娘表白、做一切当初认为极为重要的关乎未来的决定前，我都会重读一遍悟空传。

所以它一定是在我中考前的一个长假中买到的，我一直记得那是一个炎炎夏日，我看完之后出了一身汗。

但这本书版权页白纸黑字印着的出版日期击碎了我每当回忆往事必带的梦幻滤镜，那出版时间告诉我，初二暑假时，这本书尚未出版呢。

不过这也和我那个初三分外地吻合，我能回忆起的那个初三，充斥着的情绪好像就是浑浑噩噩和愤怒，我从一个如果道理讲不清楚就打一架解决矛盾的小学，忽然被接回了自己家，然后去了一个大家都很友善且体面地一起学习的实验中学，强烈的格格不入贯穿了几乎整个初中，我之后一直认为如果不是初三遇到了那个新的班主任，以及看了这本悟空传，我可能一辈子都困在那种压抑的情绪里。

而可笑的是，最近几年偶尔参加以前的同学聚会，我会遇到一些几乎十几年没有联系的“老同学”。

他们回忆起初中，说起我，用到的形容，竟然是阳光啊开朗啊热情啊等等评价。

就仿佛在我记忆里的那个我并不存在。

或者说，一定有一个版本是错的。

我该相信自己还是相信十几年未见的同学？

我该相信自己还是印在悟空传版权页上的出版时间？

回忆总是这样，它在某一个具体的时间点上裂变出无数版本，杀死唐僧的孙悟空，被缚在锁妖柱上等着紫霞的孙悟空，牛魔王守着花果山苦苦等待的孙悟空。

在行者受封斗战胜佛时，回忆起那些时刻，想起的是多少个自己和多少个版本？

观音大士会不会告诉他，悟空，你就是这个样子的，这样的你才是你呀。

不过谢天谢地，悟空传里，齐天大圣从未受封斗战胜佛。

说回我那个从中二时期就养成的习惯。

每当有重要的时刻，我都会提前一天，重温悟空传，这在我初三到大四的八年间变成了一个很仪式化的行为。

这么中二的习惯我至今没有太改过来，唯一的区别是，我觉得值得我提前一晚再读一遍悟空传的事情，越来越少了。

这世界上，需要我重读一次悟空传，才能获得足够勇气和愤怒去面对的事情，越来越少了。

这世界，也因此变得越来越乏善可陈。

我知道怎么简单地解决问题，而不需要多么激烈和昂扬，这样的变化让我不必总是拾起悟空传去看，也让我不再敢于面对悟空传。

2007年，我和今何在见了一面，让我们之间出现了一点点联系的事情是九州，是他那时候专注于的事业，是我因悟空传而一直寻找他的消息、并最终一直关注的世界。

因为喜欢九州，也试着写了一些东西，并最终有机会登上杂志，然后能够与那时候的编辑约定，去上海看望编辑部诸位。

那天我背了好多本书去求签名，还顺便蹭到了合影，我记忆里的自己充满了喜悦，笑容中满满的开心。

但看过照片的人，以及那天在场的，很多年后的我的师父，苏冰老师，都认为我那天笑得憨态可掬。

那之后，就是大学毕业，找工作，努力工作，工作失败，继续努力工作，遇到机会，抓住机会，再次失败，继续寻找机会，创造机会，工作，工作，工作。

那些好像西行一般的漫长轨迹。

我回忆往事，会觉得我好像没有过一次大闹天宫，就开始了漫漫西游。

好在我已经不是初三，我不需要再次翻开悟空传去寻找勇气，我自会安慰我自己，说绝大部分人，一生都未曾大闹天宫，而走在漫漫西游路上，也未必最终取得真经。

当然我清楚这不是这么好的变化，但我还能怎么办呢？

我只能在这样的变化前面加上“好在”两个字，就仿佛真的很好。

值得喜悦的是我在努力做的事情，是我第一次见到今何在时，他在努力做的那件事情。

我买下了每一版悟空传，看过了动画剧本，也对比着第一版看修改了什么，看着它的变化。

当时我在小说上标了很多很多记号，那应该是我少数几次在小说上这么划来划去，我要是知道后来这本书增值不少，我一定不这么乱涂乱画！

这一个标注，是我当时发现今何在埋的一个梗，孙悟空在阎王那里让一个小虫钻进了他身体里，最终结尾时，那虫子从他身体里飞出来，松鼠、小猴子和猪猜测它是爱、理想和希望。

之后印象里有一版这个对应删掉了，我还难过了好一阵子，因为我没法确凿，孙悟空是不是真的复活了，复活之后，又是不是那个他了。

就这么一次次看着新的版本，在重温旧的版本，想着自己第一次看到的情景，猛一抬头发现已经过去这么久了。

久到，悟空传都有自己的电影了。

距离我标注想看，已经两年过去了，我已经不太回忆得起来当初标注想看时的喜悦心情了。

但我确凿地想过无数种可能的拍法，无数个会出现的场景。

在演员阵容陆续放出的时候，我就知道不会有唐僧了。

我看过当初万榕出的那一版，中间有一个当初今何在为动画而做的剧本，一个在花果山上，群妖结义，开心地生活，而后他们失去了花果山，牛魔王坚持，孙悟空归来，的故事。

我当时就在想，没有金蝉子与小白龙，那么故事应该就是百年孤独和那版动画剧本的结合了吧？

但后来我没有找到牛魔王的演员，加上余文乐饰演杨戬，我又想起十年纪念版的杨戬传与哪吒传，或许架构里还是会有天宫，加上动画剧本里其实杨戬的着墨也不少，脑海里浮现出来的框架又变得清晰了。

我比较可惜的是，这样的一个架构，孙悟空，会不会很孤单啊，如果没有牛魔王守着那个已经寸草不生的花果山，没有那杯美酒，没有百年的梦醒过来，我想一想就会觉得孤单啊，孙悟空怎么才能不孤单啊？

不过郭子健导演我颇喜欢（《打擂台》拿下金像奖的时候我欢欣雀跃过。

更不用说用nic当主角的《救火英雄》），我想他会有解决的办法。

电影周四上映，其实在点映的时候就已经有评论出来了，加上之前的预告片，各种放料，对这是一个什么故事已经有了七七八八的了解。

一个叫做天尊的对立面，一群聚拢在孙悟空身边，与他一起对抗天尊的人，让结构变得简单，也让没有了平天大圣的齐天大圣不至于那么孤单。

但这样的改动，遭到的反弹也是可想而知的。

我在群里和苏冰说，我现在就是典型的关心则乱，别的片子定档周四，我就会想，哦，这是想提前酝酿和宣传，冲一下周末排片和首周票房啊，到了悟空传，我就一直很担心，第一天如果有差评，会不会影响第二天的口碑啊，第一天如果因为是工作日上座率不高，会不会影响第二天的排片啊。

我在群里问，有没有一起看零点场的？

最终因为各种事情赶巧，没能组到零点的团。

萝卜问我说，你自己去？

我犹豫了很久，最终没有去。

我不喜欢一个人看电影，尤其不喜欢一个人看悟空传。

我一个挚交发小，高一时被我推荐看悟空传，看完跟我说，这是一本超级赞的书，但他这辈子都不敢看第二遍了。

他说他很难过，觉得很压抑，他不觉得自己能一次次承受这种压抑，他选择不再重温。

而我跟他正好反过来，转眼也十六年了，我一遍遍地看了不知道多少遍，如今有了电影，我却忽然很想和朋友们一起看。

我好像已经过了用愤怒来支撑自己的年纪，我有的时候需要怒火来让自己更有干劲，但我渐渐不愿意主动去点燃什么了，我想藏在人群中，装成一个普通的读者和观众，在一只猴子看着晚霞时，悄悄地躲在人群里难过。

那期间我一直在担心口碑、排片和上座率，时不时打开猫眼专业版看看即时数据，听群里人说今何在发了影评，以及在微博连续发了多条内容。

我抬头看看四周，又继续盯着电脑屏幕，抓抓头，有一种难以名状的情绪，找不到地方宣泄，甚至于不知道到底要宣泄一个什么情绪。

周四有作者抵京，周五有“新九州”的人物表要核对，我无数次可以忽然站起来，买一张票，去电影院立刻看完电影，但我只是在和作者讨论小说的构架，和同事讨论人设的确凿。

万户已经买好了周五晚上全公司集体观看悟空传的票，把取票码发在了群里，我打开微信看看取票码，看看票的数量，打开猫眼看看排片和票房，又打开微信，确定万户已经买好了票，没有少买，没有买错时间。

我没看今何在的影评，没看今何在的微博。

我甚至不想在群里跟任何人讨论悟空传。

人们陆续去看了那部年度IP大作，视效大片，经典小说改编作品，勇夺单日票房冠军作品，在群里津津乐道地夸奖或嘲讽。

我在心里想，孙悟空受封齐天大圣，离开花果山后，天宫、人间、地府，熙熙攘攘天下间，是不是也就是如此纷乱呢？

而那只猴子那时候正在看晚霞吧。

于是这一场一定要去看的电影，就这么拖到了周五的晚上才去看。

我在电影里面看到了天蓬对阿月的爱。

看到了那个喜欢把金箍戴在头上的傻帽。

最重要的，我看到了那一幕，当初看小说时令人绝望的那一幕。

“别骗自己了！

你还在做着你的梦吗？

你还在想着天边的晚霞？

你已经输了，输了性命，输了一切！

你清醒过来吧，死之前，永远记住你的名字！

你是孙悟空，妖王孙悟空！

你永远不要想和我在一起，因为孙悟空是不能成正果的！

”她凑向孙悟空，看着他流血的眼球说，“你要记住，花果山的天空其实是一片黑暗，在那儿看不见晚霞的。

”真真的有生之年。

我看到了彭于晏那个失落却又想笑出来的表情，看到他眼中因花果山而亮起的光，看到那光芒熄灭。

最后我重新靠回椅子中，恍然若失。

电影结束后，十几个人一起走在路上，每一个人都在努力地说着自己的感官，我笑着看着他们，本能地回复着听到的每一句话，应和或者解释，看到他们笑，我就跟着笑，看着他们皱眉，我就跟着好像在沉思。

但那一段路，我觉得我就像还没从一个什么世界里走出来，听到身边朋友们的声音，看着他们的表情，就好像是在梦中遇到他们。

直到他们一个个挥手告别，我转了一整圈，都没有看到我女朋友，我想她应该是蹭莫雨笙的车回家了，于是我穿过马路，去找那个我记忆中街对面的一个可以撸串的地方，因为萝卜岸岸他们说可以去吃点串再回家，我要去找到那家串店。

我就这么一路走着，一直走了好几分钟，所有人都不在我视野内了，我独自站在一条小巷子的路尽头，萝卜电话问我在哪儿，我告诉他们饭店的位置，站着等他们过来找我。

我才终于回过神来。

我没觉得这一版电影差，如果它不是悟空传的改编电影，我应该会给三星半或者四星，但他是悟空传，给一个这样的评分就让我有一些委屈。

我想它或许可以更好，也有可能更差。

《喜欢·你》里面，金城武评价周冬雨时，说，特别丑和特别美，都是特别的，但你，就是一般丑，那就很一般。

这部电影，他就是一般好，既不特别完美，也不特别糟糕，但他不特别，让我很失落。

我的朋友们，在十几分钟前，纷纷表示着如何让这部电影变得更好，修改一些戏，删减一些戏，加一些戏，更尊重原著，更逻辑自洽，等等等等。

我觉得他们都说得好对，但好像都不太对劲。

这困惑伴随了我一天，以至于现在我才能开始写点什么。

我的想法是，悟空传，就不应该通过这里变好一些、那里变好一些，来最终成为一个更好的作品。

孙悟空不是因为有一面齐天大圣的旗帜，有一块花果山水帘洞天，有一头老牛端着烈酒在等他，风雪中一个未来的师父在教他踹开现在的师父的门，有白晶晶，有阿瑶，有那面撞不过去的看不见的墙，有那一条紫色的纱巾……才成为孙悟空的。

孙悟空之所以是孙悟空，悟空传之所以是悟空传，不是这些元素拼出来的，是那一股气劲硬生生冲出来的，一股一以贯之的气势，无论是今何在写出来的那一股，还是郭子健拍出来的那一股。

我那天看完后的恍惚和委屈，都是源于我也在想，或许这里放一点，那里收一点，这里加一点，那里减一点，这边别这么表达，那边换一个视角，会不会更好一些。

但悟空传就不应该去努力凑出一个好，孙悟空就不是一个可以用度量来界定如何塑造的人。

于是看完就看完了，喝下这杯酒，百年的梦醒过来吧，如果喜欢悟空传的人，都要去执着于，孙悟空该怎么设计，来更好一点，来更不差一点。

这百年的梦，就白做了。

铁扇：“我知道你从没有害怕过，你从没有畏惧过天庭，这么多年，任何的对手，你有没有害怕过……” 孙悟空：“不，我一直在害怕……每次我打败一个对手，就会等来更强的对手，每一次艰难的战斗，换来的是更艰难的战斗，无休无止……每天我都在看着死亡与毁灭……我害怕了。

” 铁扇大喊：“可孙悟空应该是毫无畏惧的！

”她几乎流泪。

孙悟空平静地看着她：“为什么？

” 铁扇怔住，语塞。

我想在周三的晚上，买一张火车票，带着我女朋友去武汉，叫上在武汉的那四口子，我们去看一个零点场的悟空传，出来之后勾肩搭背地在武汉的大街上欢笑，高声呼喝着“灭我何用，不减狂骄”，最后去南湖边吃小龙虾，喝啤酒。

但其实我周三晚上还在看稿子，我女朋友这周忽然多了一个临时的工作忙得要死要活，在熬夜加班来确保周五能准时下班陪我看悟空传，我在武汉的朋友们要在十点左右开始哄孩子睡着，南湖边其实也没有小龙虾了，而我在毕业那一年起，就没有再喝过酒。

我为什么要去要求孙悟空毫无畏惧？

我看悟空传，看的是我自己的一整个青春。

看完了，我跟那个青春挥手告别。

而孙悟空，他将金箍棒直指苍穹，被电光所照亮的身姿，千万年仍凝固在传说之中。

有他在那里守着我的青春就挺好的了，我不想要求更多了。

上海23：59，八佰伴场，一个人看的。

作为一部电影我给3分，但它敢叫悟空传我1分都给不起。

我看过的书没有1000也有800，悟空传是最喜欢的一本。

31遍，每一版都有。

深层含义各人不同，但你给的出上句台词我就给你对的上下句的水平，好了，身份跳完下面开喷。

蟠桃那段我还挺激动，孙悟空两次报名都被打断强行堆笑点就挺烦人了，大BOSS出来我有点出戏，再到后来去凡间玩枪战我就真一脸懵逼了……台词。

那就从台词开始说，整个电影能引起我共鸣的台词有几句？

明明原著的场景都在就是不说，结果……巨灵神不被踢屁股了，花果山也不盼着长出花果了，晚霞里也做不出战袍了，紫霞都对悟空说我讨厌你了，悟空也不跟菩提谈论梦想了，天蓬和阿月不玩银河玩星石了，卷帘也不扔琉璃盏了，最惨的是唐僧，压根就没出来，所以最经典的几句结尾以PPT的形式播放了。

设定。

说完台词说设定，电影没让你按照原著全演一遍，但原著这么多条线，你非要原创是为了点啥？

本来看蟠桃会那段我还挺激动，就等着“大白薯”出来了，结果……天尊是什么玩意啊，天机仪又是什么玩意啊，花果山上的人又是什么玩意啊，妖云又是什么玩意啊，那个什么什么心又是什么玩意啊？

唐僧呢？

白龙马呢？

金蝉呢？

猪八戒呢？

玉皇大帝王母娘娘太上老君和如来佛祖呢？

剧情。

有这玩意么？

中二魔王为了自由与更中二的大BOSS互相看不顺眼的故事？

哎……

万万没想到，《悟空传》会是一部神仙谈恋爱指导手册。

比如孙悟空阿紫这一对，双双高颜值CP，是什么让堂堂硬汉孙悟空趴在地上喊主人？

还有郑爽和超帅欧豪这对，一天天界一个人间，他是怎么从失忆女友手中找回爱情的？

还有苦情的二郎神，做了阿紫这么多年的暖男，最后他为什么选择和一条叫小白的黑狗相依为命？

咳咳，戏中自有解答。

情歌圣手插曲献声，空灵绝唱太扎心当知道《悟空传》其中的插曲《空》是挚爱多年的男神林志炫演唱的时候，就决定这片子的票房支持定了……（别问我这是什么逻辑，我这个人活着没有逻辑，要给彭于晏生猴子的人那么多，我才不去摇号呢！

）

进场之前还猜了半天，林志炫唱的情歌这么凄美婉转，剧情到底会是怎么样的故事？

万万没想到，电影结束后我得到了答案，《悟空传》最让我触动的居然是几对颜值满分神仙眷侣的爱情故事。

悟空+阿紫，能不能和你一生一世看晚霞？

彭于晏的孙悟空造型基本上是秒杀了影院之前所有的“自己”吧，金箍棒的设计赞爆了，有金属感和烈火灼烧的效果，衬得孙悟空更野性不羁，而且几乎每一次的金箍棒亮相细节的处理都会有不同，给设计团队的走心来6个6。

紧箍咒在片中也有了新的诠释，怎么说呢，很有国际化的大牌首饰风……估计过几天该有某宝同款上架了。

而孙悟空和阿紫的命运，就是从戴着紧箍咒的孙悟空娇滴滴的喊主人开始的。

这段戏莫名觉得尺度有点大，带着点几十度灰的既视感，一个浪荡妖猴，臣服在倪妮的裙下，还有各自娇嗔的称呼……为什么不给她再配个小皮鞭！

后面的精彩片段可真多，比如强撩啊，壁咚啊，扑倒啊，咳咳，反正，很过瘾就是了，孙悟空在此就是个风情万种的汉子，是个人，不是猴。

（其实还是挺想给他生猴子的……）可是呢，貌美如花的阿紫也没这个命，她没斗得过天命。

满怀的浪漫柔肠，对孙悟空说，天庭拿走了你的晚霞，那就拿回来。

可她最后，连自己的晚霞都没了。

他们都要反抗，可孙悟空还没赢了天，就已经输了她。

天蓬+阿月，难忘你离去的背影

虽然他们俩的戏份比男女主稍微少了一点，但也是最让人心痛的一对。

阿月被贬人间受苦，再次与天蓬相见却不再相识，他贴心关怀终于找回她的心，可她的天命又终止了这一次的缘。

几百年他都愿意等，多少苦他都愿意受，可最后，一切终究化成空。

从天上到人间，他们注定了彼此的错过，和永世的分离。

他和她的银河，再也不会亮起来了。

有些人，好像怎么用力都在命运里握不住他的手，有些爱情，怎么浇灌，都躲不开一场灭亡的灾难。

杨戬+阿紫，一场不愿醒的梦

杨戬和阿紫是青梅竹马，杨戬基本上就算是守在阿紫身边那种暖男角色吧，情深意重，看见她拥有爱情，只是远远看着就好。

杨戬知道阿紫喜欢鲜花，从天庭种到人间，可连鲜花也要讲究天命的，他的爱始终没办法盛开在她的眼前。

暗恋，就像是无法发芽的花种，也曾细心培育，呵护备至，可始终比不上，那无心插柳却电光石火的爱恋。

好像《悟空传》的爱情更现实，不再是一直发糖的童话故事，不让我们误以为灰姑娘总能逆袭，有情人终成眷属，而是把一条一条“天规”摆在这里，让你身临其境，做那个不屈服的悟空，越挫越勇，永不言弃。

身为凡人，我们从稚嫩走向成熟的路，也总有一个人，以为会长长久久，到最后却无法牵手的人。

但我们和孙悟空一样，为了爱，我来过，我战斗过，我不在乎结局。

最美的爱，到头来，真的是一场空无明。

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。

我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。

虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。

所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。

金禅子，白龙，如来等主要人物丧失，就让人很难理解，《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。

但是，没有。

而且，新出现的天机枢表示不理解，就算如来没有出现，大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗？

十万天兵天将呢？

只有天机枢和一群杂毛兵，掌握三界命运的东西就这么让人砸了？

很不理解。。

电影中充斥着大量青春爱情片的元素，片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”，连学生的三六九等都分好了，然后就没有然后了。

天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情，把她从学霸杨戬手中夺走。

包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别，真的让我完全没有代入感。

而且最关键的是－－《悟空传》它真不是言情剧。

电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线，以至于最后看着很燃打斗，变得非常突兀，悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。

还有沙僧，就算没有五彩琉璃灯，也不能一直体现科技是第一生产力吧。

《悟空传》中沙僧是天庭的眼线，最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭，我觉得刻画的很生动啊。

为什么电影里面就是先进党员了？

八戒阿月那条也不提了。

总得来说，不看原著，除了剧情潦草一点，电影加上特效还是很不错，打斗场面配上BGM挺燃的。

但是，这是《悟空传》，还是那句话，用了原著的名字，那么你就应该表达《悟空传》的精神，而不是刻画人物的感情。

批判谁都会，但是做到很难我都懂，可《悟空传》真的代表了一代人的信仰，我第一次看网络小说，到后面买典藏版的实体书，那真的很让人感动，所以对于电影期望是真的很高。

说了这么多，不是告诉大家电影很差，而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。

以上就是个人观点，君子和而不同，往海涵。

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。

“这有什么好哭的！

他正意气风发！

” "因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。

"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。

“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。

而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。

杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。

在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。

”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？

)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？

但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？

由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。

两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。

”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。

因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。

我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。

如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。

但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！

”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。

我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。

原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。

这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。

谢谢她的黑化。

谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。

”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。

上圣天尊，谢谢你是一个坏人。

电影《悟空传》讲的是两部分内容，第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。

然后被天庭发现，一波团灭。

这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓，没背景的卷帘死了，其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。

当然，主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。

同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了，怒刷三观，莫名搭上了主角的群体复活技能，开始随悟空讨伐天尊。

中间衔接的部分完美演绎了《无间道》，女主角忍辱负重说死了悟空，表示:你安心去吧，看老娘用演技团灭他们。

另一边，杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路，（从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》）。

好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟，也是电影的重头戏。

这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。

从水晶复活的猴子走上了报仇之路，先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路，这一波狂杀泄气看似威武，但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边，这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟，三路兵清完，二人杀入高地，然后猴子懵逼了!队友露娜，哦，不，紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血，守家的武则天轻松收人头。

猴子看着女票，突然意识到:猥琐发育不能浪！

含情脉脉的与女票说起了最后的情话，却犯了一样的错误！

队友天蓬看见仇人就愤怒了，完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff（金箍），又捡了队友天蓬的蓝buff（星石），感觉自己从来没有这么强过！

硬刚水晶护盾，几棍打破护盾。

武则天也发现了双buff的猴子发育有点强，即使收了猴子的红buff（石心）也刚不过，于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招！

可惜猴子无敌时间没过，轻松抗下。

这时水晶一阵闪烁，敌方杨戬复活，出了破军的杨戬莫名强力，猴子又tm输了，但是女票给的buff岂是那么简单，轻松唤醒了杨戬，昆莎天尊（记不清了），哦，不，上圣天尊的黑化失败了！

敌方杨戬变成了我方宫本（造型像），所谓一代版本一代神，代代宫本削宫本，足以见识宫本的强大，在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化（可能是纣王技能，反正都是皇帝，可能技能可以串着用）武则天的放波技能。

出了复活甲的猴子又爬起来了，意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗！

一棍子敲死武则天顺带打爆水晶，victory!然并卵，套路深挡不住，该死都tm死了，猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。

于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走，带着小弟打了几百年的solo局。

因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼，因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。

总结:演员好，特效好，剧情老套，打着原著旗号坑人；单身狗不建议观看，腐女不建议观看；所有演员演技炸裂，奈何剧情抹黑电影。

演员粉丝建议观看，帅到没朋友，不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片，说实在片尾曲写的比电影好，但剧中插曲只有呵呵哒！

王尔德说:Every man kills the thing he loves.而今何在的翻盘猴子，却只能通过打劫女人。

只能用女人or gay的悲惨殉葬，来表示一下过去的惨痛，自我的正义。

我要这天再遮不了我眼。

要这地再埋不住我心。

要那众生都明白我意，要那诸佛都烟消云散。

可在这句话说出来以后，说话的人就再找不着自己的眼心意在哪里了，只好捡拾诸佛桌子底下的残渣来吃。

悟空传的捞钱和今何在的阶层上升一个道理，系统吸收反叛者一向是按部就班的程序。

猴子被天火烧到剩一双眼。

这个段子与九把刀的“我是婴儿也要用我的骨头磕碎老虎的牙”，一个模式:买惨，撒娇，我有骨气，我最可怜。

当一个人开始可怜自己，他or她除了一个废物就什么都不是。

一个废物要翻天？

Welcome to the IMF.回到王尔德。

您想想和王尔德的man比起来，这只猴子算什么？

什么都不是。

它有什么，爱？

自由？

全部不是。

就算是心的自由它也没有。

这样一只通过踢打保姆与侍女调情而对冷酷佛祖撒娇的猴子，不过是在希望引起权威父系注意的同时，寻找母亲怀抱与逃避现实而已。

这样的撒娇巨婴传，最后只能是奉献自己的屁股给爹。

接着，再为了争宠和与献媚一样的效忠，亲手杀掉自己的女人/母亲。

杨戬不过是爹派来作接收代表的小叔。

一个见证，见证猴子如何撒娇完毕，回归斗战胜佛的摇篮。

巨婴们。

You. have. no. balls.HaHa.

先说明一下，我不是原著粉，小说《悟空传》都没读完过。

所以基本都是从电影来分析的。

简单说说影片优缺点吧。

优点都有很多人说了：特效比较良心，动作戏很热血很燃、导演的个人风格明显等等。

不足：既然叫《悟空传》，却写了三个男性角色/两对情侣的故事，显得过于分散，每个角色都有点戏份不足，特别是悟空，发掘不深。

结尾没把热血度提升到顶点，本应是三人联手共抗大boss的高潮，却分成几段来打，显得打斗过多，以打斗代替叙事，散乱。

阿紫的角色比较单薄，逻辑不够清晰，包括她对悟空和杨戬感情的不同性质，对卷帘的态度，以及她最后替悟空打破天机仪的动机，都交代得不够。

不过这不是我想说的重点，主要是看完片子想谈谈对孙悟空和猪八戒两个形象的看法。

在近十多年的华语电影中，西游记（特别是孙悟空的相关段落）题材可以说是最热门、最成功的传统文化IP改编了。

光票房突出，影响较大的就有刘镇伟的《大话西游》系列、周星驰的《西游降魔篇》、徐克周星驰的《西游伏妖篇》、郑保瑞的《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、国产动画片《大圣归来》等等。

这次郭子健导演的《悟空传》也是大制作。

一个有趣的事实是：这些拍得较有影响西游记/孙悟空题材，除了《大圣归来》外均出自香港导演之手。

他们为何热衷于这个故事，仅仅因为拍它容易赚钱观众接受度高吗？

我觉得答案是显而易见的：他们对孙悟空这个形象感兴趣！

在这些影片里，孙悟空都是一个秩序反抗者的形象（当然《西游记之大闹天宫》骨子里大概是否定这种反抗者形象的）。

香港导演对这个题材的关注，往深里说，与香港电影衰落有很大关系：香港导演以往的表达渠道，比如说黑帮片、警匪片，都在现今形式下变得无可奈何花落去；香港导演集体北上，迫切需要寻找建立新的话语体系，既能保持原有内核，又能与内地观众建立起联系；还有香港导演一向擅长的小市民题材及视角，也亟需新的落地形象……西游记中的孙悟空形象正好完美切合了这几个需求！

孙悟空是一个中国古代神话传说中少有的反抗者、叛逆者形象，不惧任何势力，敢与最高权力直接对抗；他诞生于石中，无父无母，无权无势，早先就是一个“流氓无产者”，极其草根，极其底层，靠的只有自己的一身本事；他是一个可以无障碍通行于内地、港台甚至东南亚、南亚、日本等地的文化符号——据一些人考证，西游记中的孙悟空最早源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼，这个形象在南亚、东南亚都有很大影响力。

就我个人的理解，孙悟空形象的反叛/革命一面被突出出来，还应该说是非常经典的1964年版动画片《大闹天宫》的功劳。

在此之前，猴子的这个特征并不算特别明显。

1964年版的动画片显然还是带有当时强烈的意识形态烙印，从阶级论角度出发刻画了一个敢于大破大立，推翻旧权威的孙悟空。

此后的影视作品中这一点被或多或少地继承下来，并成为了孙悟空的核心特质。

电影《悟空传》中，这一点表现得非常明显，大概今何在的小说原本就是这样的路子吧。

彭于晏这版的孙悟空，基本就是“狂拽炫酷吊炸天”的少年形象——影片开场前十分钟里，他多次想以一种特别屌的方式说出“孙—悟—空”三个字，结果每次都被打断。

这个形象显得比周星驰版孙悟空或者甄子丹版都要年少轻狂得多。

草根出身、年少轻狂、理想无畏、崇尚力量、藐视权威、独来独往、痴情执着——孙悟空所谓“妖”的身份，很大程度上不就是当年香港黑帮/古惑仔电影主角的特征吗？

在一部奇幻电影中，怎样去表现孙悟空的反叛呢？

《悟空传》的解决方案是设定了一个天机仪，这东西号称是掌管万事万物的运行，说白了就是一切皆宿命，无论好坏悲欢，都由上天给你安排好了，不能乱来。

这设定说实话有点偷懒和牵强，不过其背后含义却颇耐人寻味：这不就是我们现在到处在讨论的“阶级固化”吗？

出身为妖的孙悟空靠正常渠道永远不可能成为神——看看杨戬，不过因为是神、人混血，就要面临巨大考验才能回归仙班，得到任用。

作为秩序守护者的天蓬也是如此，只能看着自己心爱的人被贬下凡。

年轻人上升渠道变窄、努力工作不如投机（房产、股市）收益大、中产/准中产缺乏安全感等等极其受老百姓关心却又难以有合理解答的问题，在《悟空传》及类似影片中都多少被触及到了。

尽管在一部动作性非常强的影片里它们很难被深入表现。

小说《西游记》中，关于孙悟空与天庭及如来的斗争，本来就是一种变形的影射。

到了电影里，这种影射往往会更加模糊，孙悟空无非为了爱情、友情、责任、自由等比较空洞的概念去对抗同样比较空洞的“权威”。

本片中大boss对女儿阿紫和杨戬的教化也是如此，来来去去都是概念，搞得大家好像在学校里一样。

还有两点与孙悟空形象有关的细节很值得玩味：1，金箍在天上能把孙悟空管得服服帖帖，到地下来屁用没有，随手就可以摘下来；2，天庭的真正统治者始终没有露面，上圣天尊也不过是个代理人罢了。

到结尾，帮助孙悟空打败上圣天尊的杨戬居然没受惩罚，反而加官进爵，让他效力去打孙悟空！

真是翻手为云覆手雨！

所以说，电影中的孙悟空这个形象，有青春热血，无边法力，有孤独的骄傲，有被压迫的痛苦，有情与义与道的纠结，有妖与神与人的恍惚……少年看他的热血，青年看他的抗争，中年看他的无奈。

确实堪称最能触动国人内心的奇幻角色了。

再来说说这个电影里的猪八戒。

我不知道是不是应该把天蓬与卷帘结合起来当做猪八戒看，不过电影里真正有意思的不是天蓬，而是小人物卷帘。

如果说悟空是草根，那么这个卷帘只能叫屁民：毫不出众的小仙，完全没有存在感。

因为这个角色的存在，《悟空传》有种漫画感，不少喜剧桥段颇似周星驰的后现代感。

说起来，似乎每一部西游电影中，猪八戒都是一个冷眼旁观的角色。

如果说孙悟空是入世者，强调以力量去改变自己的命运，那猪八戒就是个虚无主义者，信奉实用哲学，随遇而安。

《悟空传》里的卷帘开始有点让我出戏，因为说话是那种特别现代的恶搞调调，像什么“这个下来容易，上去老难了”，还有“想要你就说嘛，打晕人家干什么，下次不要这样咯”之类。

后来看进去了，反而觉得其他人都拿着腔调，就这卷帘更有人味儿。

猪八戒这个形象，通过后现代式的戏谑来解构各种权威，甚至包括孙悟空、杨戬以个人力量建立起来的权威。

他种种看似可笑的话语和行为，其实也是对整个秩序和社会的无言抵抗。

他对阿紫的情感根本不可能得到任何回应（如果是好莱坞的片子，至少会让女主角关怀一下这个角色作为回报的），在电影最后也是作为编剧的牺牲品以死来推动情节高潮的。

比起本领高强，高喊着口号的孙悟空和杨戬来，卷帘更像我们普通人，卑微却又充满乐观精神。

如果缺少这样一个猪八戒的形象，以孙悟空为主角的电影往往就会显得特别中二，不接地气。

悟空是硬硬的石头，八戒是肥肥的大肉；悟空是理想化的，八戒是世俗化的；悟空是极端的，八戒是中庸的……正是这样的猴与猪的组合，一直对应着我们的现实生活，在诸天神佛高妙迷蒙的神殿之外，呈现着某种更真实、更根本的寄托。