冒牌上尉

很久没有看到这么牛逼的电影了，以下所有文字均为意识流。

任何情况下，在涉及到利益驱使的情况下，人总是会选择性相信以及去“巧言令色”的面对他人。

在一种集体大环境如此的情境下，结果往往是法治、规矩的缺失，直到逐渐麻木，最终导致非常糟糕的结果。

且看这部电影中每个角色，在角色所处的当下，每个人都受制于当时的情景与自身的困窘，被迫、半被迫的去迎合一种“看似不对”的情况。

从最开始的偷东西，到逐渐的一步步的作恶，再到大家都心知肚明的陷入了一种集体疯狂。

刚开始的时候，主角救了另一位饥饿又疲惫至极的逃兵战友，在他们休息完后则四处觅食。

到了谷仓后，那位战友则举着石头，在主角偷东西的时候时刻准备干掉睡在谷仓的农户；将石头砸在农户头上。

这一个悬在半空中的石头很多时候也像是我们心中对于善恶评判的一杆秤，也许我们只是肚子饿了想找东西吃，但如果在偷窃食物的过程中，若是会落得如同谷仓外那位被杀死吊起来的尸体的下场，自己则多半会痛下杀手。

片中的那位则没有下得去狠手，仓皇逃跑中被另外两位闻讯赶来的农户用钉耙戳死。

而主角则是急忙逃窜中，将睡在谷仓的农户推倒撞在石柱上，自己溜之大吉。

人在面对利害的时候，往往是趋利避害的，在不同程度的情境下趋利避害，人往往会做出各种疯狂的举动。

进一步到了后来，主角摇身一变，成为了上尉，HauptMann，德语里Mann是男人的意思，而Haupt则是头的意思。

我们的头男从最开始的收编老兵Freytag时，双方彼此的态度则是暧昧的，Freytag需要有人为他的逃兵行为在通行文件上签字，而上尉也需要有人来帮他打下手装门面。

到了农家酒馆，上尉和Freytag刚一进去，在全部人的眼光之下，大胡子老板直截了当的就对上尉说：“现在没人认制服了兄弟。

”（战争即将结束）但是上尉则非常机敏洞悉人性且演技沉着非常的，将这群乌合之农夫们的利益，放在了信任“上尉”角色天平的另一端盘子上。

大家则立刻开始装傻，不仅纷纷向元首致敬，而且开始希望能通过这位自称“帮农夫们找回所丢失的利益”的上尉获得一些好处。

在上尉坐下之后，煞有其事的掏出钢笔和小本本准备记录哪位乡亲丢了些啥之后，当中一上来便有人谎称自己的两匹马丢了，而他边上的村民则说：“你根本没有养马。

”直到Freytag去后厨端吃的时候，大胡子胖老板非常不信任的，将两份餐盘不情愿的“交”给饿的不行（三天没吃饭）的Freytag。

在Freytag端上来摆到上尉桌时，则是随便一放，立刻坐到边上狼吞虎咽起自己的那一份，而我们的头男上尉则说：“那咱们先休息一下。

”便放下本本开始在众人目光下吃东西，而上尉这种有身份地位的人，自然得把戏演全，即使自己很久都“不知肉味”了，还是用刀叉规矩优雅的小口吃了起来（对比刚开始在吉普车找到苹果的样子，判若两人）。

毕竟人生如戏，The Show Must Go On是吧。

这刚开始，也足见人总是利益驱使的，而所谓黑白是非，则都是利益暂时不足以模糊你对所谓“规矩”判断带来的道德安全感（或者说是优越感）。

而后在酒馆下榻时，Freytag帮头男上尉宽衣，而上尉则只是惦记明天要吃什么，没想着要进一步去搞什么事情，而且在Freytag临走的时候，也说了句：“谢谢。

”大致是想表达对于Freytag配合演出的感谢吧。

但在晚上，酒馆大胡子胖老板则拉来一个逃兵，说让上尉就地正法。

而上尉此时在做了短暂的心理准备之后，掏出手枪直接击毙那位逃兵。

因为上尉知道，如果显示出了任何的软弱，死的不仅是他自己，也很有可能就如同最早在谷仓外那位老兄一样了。

这种在更强的环境中，人对利害的判断更强，也更加明白，那么能去跨越的底线也就越深，现在就已经是真正的“杀人不眨眼”了。

随后的则是在另一户农舍中，遇到了另三位逃兵三人组。

其中领头的其实一眼就看到了这个头版上尉有蹊跷，一边的裤脚没有卷起而长的太多。

但迫使于情境，也被收编。

当中非常值得玩味的就是他们的这个户籍通行证，某种程度上，当权者实际上总对下位者有一种身份的许可权，放眼到我们的生活当中大抵也是如此。

这种权力的授予和夺取，都需要满足“上位者”的许可，而下位者为了要得到一些自己的小方便，则很多时候默认，也变相巩固了上位者的权力。

在我个人看来，如果“上位者”的合法性本身就是存疑的，不符合大多数人的诉求的，即是独裁的。

那么下位者往往在得到几次“好处”之后也会成为牺牲品。

这逃兵三人组在归队于头男上尉之后，也接受了一套头男所传达的意识形态：“咱们是为了元首办大事的。

”于是在自己的通行证被授权后的某种安心与几杯酒下肚的微醺中打算跟随这位上尉。

而后又遇到了防空炮二人组，当然也很自然的被收编了。

收编之后路上遭遇敌机，上尉还让这俩哥们立刻像是做样子又像是表现顺从的原地掏出炮来打飞机。

但是好景不长，在车没有油了之后，便出现了电影海报的人拉车+防空炮的场景。

而在这个过程中，三人组的头头暴躁哥，在这样的非人待遇下，不愿意配合头男上尉演出了，绳子一撂问出了一句：“这他妈个算啥？！

”与此同时，另外一辆军警卡车开了过来，另一位胖上尉本来是很凶悍的要求这群正在进行“人拉车+防空炮”的当代艺术家们赶紧拿出通行证以验明正身。

怎料我们的男主角头男上尉，则沉着冷静的从容应对并表示自己是受到了党中央元首的最高指示，来查探前线后方情况的。

于是在胖上尉不明真假的情况下，也选择默认相信。

实在是被头男上尉的演技折服。

随后主角一行人，遇到的则是当时片头最早追杀头男上尉的狙击98K，狙击98K一边在车上看着头男上尉说有点面熟，一边还还吹逼自己“从不忘记一张脸”。

到后面在二号集中营一系列的事情，则是每个人为了自己想办的事情，来配合头男特工队一行人演出。

从刚开始的取得逃兵基地的信任，到逐步通过各方利害的信任，再到去逃兵营视察，暴躁哥主动请缨通过暴力让他人臣服。

这时候他是在是有点看不下去，走出逃兵营，站在门口对后面出来质问他的Freytag说：“他们其实跟死了没什么两样。

” 这句话我认为挺值得玩味的，也许在社会达尔文主义的角度上来说，确实如此。

无非就是争夺与杀戮，你死我活的事情，一旦放弃了，失势了，在通过制定规则者制定的规则求得生存，也只是苟延残喘。

所以《The Winner Takes it all》。

之后残酷的30*3方阵集体挖坑排排队枪毙，哦，不对，是炮毙，高射炮毙，真的叫做叹为观止。

在这不得不一提剧组对于整体、细节的处理和把握都堪称精良，无论是整体的布景、灯光、镜头、道具、特效……的制作，都堪称一流品质，这里给德国人的严谨和品控与自我要求，手动点赞。

对了，说道炮毙，那防空炮打上去则真的是立刻炸成肉酱，给你最真实的体验和代入感，主角在当中有一段好似尖叫，但是突然蒙太奇一切，又是正常捂住耳朵的样子非常有趣。

也许那个在尖叫的只是他的内心？

但实际上自己则要保持自己的形象、身份和地位该有的样子。

这里我不禁想顺带一提：实际上我们在生活中，大部分时间不都是演员嘛？

在不同的情况面对不同的人，不同的表现与自我要求，也许通过不断地学习与练习可以做到某种程度的内心和“演技”的统一，但我还是认为，明白利害得失很重要，在各种固化的价值观念，或者说对于价值观念的各种解释权下，灵活的去调节自己来应对，使得自己达到平静和更好的存续，也是持续一生的修行。

随后则是更多的在失控下的荒诞，和对于面对利害人调节自我来装傻的情节。

无论是在逃兵基地被炸毁之后，头男上尉特工队一行人来到城市为非作歹。

还有花天酒地，和因为暴躁哥搞了上尉看上的女人而被扒光枪毙（不识时务者，殆矣）（当中那个被暴躁哥搞了的女人，在暴躁哥刚被拖走后，还错愕受惊，但在意识到局势之后，则又对头男上尉袒露胸脯表示顺从，这可以说是很原始很基础了。

）此后种种，在这就不一一赘述。

片子已经拍的入木三分、自己看便可以了。

直到片子结束时，头男上尉从三楼顺着被单很“SWAT”的溜下来，逃到了一幢壮大建筑物的后花园的森林中，发现骸骨遍地，自己走入森林，可能也是表达了某种隐喻，于是我感觉：嗯，很不错。

于是原以为片子就这样结束了。

怎料想，片中最有趣的部分在结尾字幕时。

剧组很有趣的把片中的装甲轿车开上了今天的大街，而头男上尉快速法庭审判特工队则依然保持当时的扮相，一车人在众目睽睽之下招摇过市。

（男主角侧搭着挡风玻璃实在是很有型，其他几位也同样凹出了非常令人印象深刻的造型，再次给剧组的道具和服装以及精良的制作点赞）一群恶棍在大街上一路威逼哄抢，调戏妇女。

无论是演出还是真的如此，则也侧面的体现了，在利害面前，我们都倾向于装傻，来得到趋利避害的效果。

这样的装傻，无论从小范围到大范围，只要不是争取人身而为人该有的尊严，而是装傻，多多少少，迟迟早早会需要装傻的每个人去买单。

如果没有一个属于大多数人共同努力创造、并认可的秩序，并且秩序不持续的服务于大多数人民，而是服务于一些野心家、既得利益者的利益，则整体都会部分地、或多或少地因为装傻而买单。

我认为我国目前的局势，似乎……

如果你可以选择去做另一个人，去过一种全新的生活，你会怎么做？

如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力，如果它可以让你不再背负过去的债务和责任，你会不会抛弃掉过去，用新的身份重新开启你的人生呢？

我想是会的，很少有人能够拒绝这种诱惑，面对更好的选择，我们没有任何理由去拒绝，我们希望人生能够有一次错位——就像《成为马尔科维奇》里说的那样，我们希望自己能成为另一个人，逃脱当前生活的困境，来试图营造另一种生活，每个人逃避生活的原因都不一样，但他们总愿意为了一种假设而达到某种目的，即使之前从未想过人生能错位的人，在有了这样一次机会后，也大多会选择接纳它，并放弃当下的生活。

错位的人生体验是种机遇，它能让我们摆脱当下的种种不开心，给予我们另一次重新再来的机会，但他有好的一面，同样也会有坏的一面：错位人生，会使我们在行为和性格上偏激化。

正因为你不必去承担过去，以往隐藏在心中的恶便随着新身份的苏醒而苏醒，压抑的情绪也随着这种苏醒而爆发，当你拥有了一个新身份去释放这种恶的时候，恶本身就会被放大，比如在电影《小丑》里面，当主角遭遇社会不公对待时候，他凭借小丑的面具达到了重生，进而报复社会，以往隐藏在他内心深处的恶也爆发出来，面具让他不必为所犯下的罪恶承担责任，同时，它也会让他的恶得到尽情释放。

《冒牌上尉》也是这样。

该片其实只有一个主要角色，叫威利赫罗德，一个普普通通的德国国防兵，但因一个偶然的机会得到了一身上尉制服，进而假冒军官，在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。

一个普通的士兵，假冒上尉，后来还在纳粹的土地上为所欲为，执掌生杀大权。

挺荒诞的故事，一点也不现实，偏魔幻色彩，这种设定我一般只会在「高概念」电影里见到，就是那种依靠着某些有趣的故事设定而产生的程式化电影，比如《爆裂鼓手》，比如《活埋》，这类电影带有某种幻想色彩，往往以“如果......，那么......”的开端讲述故事，这样的开端很容易让观众产生继续看下去的兴趣，在这里，《冒牌上尉》的故事设定就是：“如果一个士兵得到了上尉的制服，那么会发生什么？

”

这样事情几乎在现实中不会发生，所以一开始我觉得电影很扯，但后来我发现这是真实故事改编的，不禁直冒冷汗，荒诞本来与现实是两条不会交叉的线，但如今越来越多的电影在现实题材加入荒诞，或让现实具有某种魔幻色彩，《Hello，树先生》是个例子，《幸福的拉扎罗》又是个例子，这些片子很现实，因为他们的故事植根于我们脚下的土地，但它们之中也有一部分是超越现实的，就是电影中的魔幻（荒诞）部分。

在前部作品中，树先生疯了，整个世界也跟着混乱起来，世界随着树先生的疯，而失去了秩序，这种视觉冲击尤其强烈，在《幸福的拉扎罗》里，拉扎罗被狼吃了，却又重返人世，他成了神，然而在愚蠢的世人眼里，他只是个碍眼的傻子。

两部作品对于疯的理解有异曲同工之妙，前半部分的写实，更是强化了后半部分荒诞的悲剧程度，在这两个故事里，世界改变人，让他们变得不和谐，归根结底，是世界所造成的结果，和人无关。

所以身处于那个世界的树先生和拉扎罗，就显得极不相同，他们无法去改变世界，只能去改变自己，因此，片子的整体基调是灰色的。

树先生与小镇，和拉扎罗与整个人类文明之间的对抗，才会显得如此动人心魄。

但这种荒诞，终究是个人的荒诞，《冒牌上尉》所讲的，却是集体的荒诞。

个体与世界的对抗，是孤独的对抗，也是带有浓厚主观色彩的对抗，这种对抗一般很难取得胜利，《楚门的世界》里，个体与世界的对抗被具象化，虽然最终楚门赢了，但实际上，他把自己的过去输给了创造那个世界的人，离开伪造的世界，也就代表告别过去，这种告别，就是悲剧意义的。

在《冒牌上尉》中，个体和世界的对抗消失了，个体通过身份标签进入到世界中，用自己的意识形态去影响集体，进而去颠覆世界规则，这种过程，就是集体的荒诞，在电影《浪潮》里，具有强烈符号和形式特征的意识形态，因为形象简单，规则清晰，逻辑上能自圆其说，通过集体传播后，造成了不可挽回的灾难，造成这种灾难的原因，就是因为越极权化的思想，越能使人将其内化为信仰，外化的标签和符号本身不具有这种魔力，但倘若他们通过信仰的形式加以传播，就会形成一股内化的力量，成为集体遵循的铁律。

这一点我在关于《小丑》的那篇影评里有提到过，而在《冒牌上尉》里，当一个普通人被赋予了某种超出他当前层级的权力之后，他往往就会做出一些出格的事情，因为他无法驾驭这样的权力，往往就会在某种思想下将一些规则践行到极致，这种权力会让他产生某种压力，压力必须得到释放，而恰巧，在本片中，纳粹所代表的极权主义，正好是他“发泄”这些权力的突破口。

在本片中，威利赫罗德主要做了两件事，一件，是聚集溃散的士兵组成一支特别任务小组，借法西斯之名履行军人义务；另一件，是随意屠杀集中营的犯人，从别人手中拿走（犯人的）生杀大权，这两件事，存在一种过渡，表现了威利赫罗德心理的一个过渡过程。

因为他本身也是一个逃兵，所以他本身就有罪，在他伪装上尉之后，为了尽可能的不暴露自己，他总会借着“最高指令”的名义来逃避一些猜忌，他不止一次被怀疑过，但为什么他总能化险为夷呢？

事实上，并不是他有多聪明，而是他遇见的很多人，为了自己的利益考虑，选择了视而不见，这个冒牌上尉一身疑点，一点没有一个上尉的样子，但战争是混乱的，正因为它的混乱，荒诞才容易被人视而不见，要我说，战争中的荒诞，才是战争的常态。

一场战争，从来不会始于一个恰当的理由，也很少有任何警示，一战、二战都是如此，电影《沃伦》里的种族屠杀，也是瞬间发生的事情，你根本没法找到任何缘由，战争的双方并非有深仇大恨，但他们在对方身上所制造的暴行，却要比任何形式的报复都要残忍。

有时候，你真不知道人类究竟能干出什么来。

《冒牌上尉》里，我印象最深刻的一幕，来自于一群人对尸体填埋坑里的犯人的多次机枪扫射，扫射一圈，还有活口，换弹夹，继续扫射，后来子弹卡住了，一群人端着步枪上去解决——即使影片是黑白色调，这个场面还是异常的血腥，最残酷的是，这种暴行，一旦开始，就必须执行到底。

荒诞不可怕，可怕的是，人意识到了现实的荒诞性，却还要重蹈覆辙。

上尉赋予了威利赫罗德太多的权力，他利用这种权力染指整个社会，让荒诞遍及它所走过的每一个角落，独裁统治的铁腕政策，让他如鱼得水，同时也使他越陷越深，最终，属于威利赫罗德的战争落幕。

他被抓捕，并为所犯下的种种罪行付出了代价，他的故事足够传奇，也足够荒诞，是战争塑造了威利赫罗德，同时，战争也让这种荒诞合理存在，这样的故事，我相信在如今这个时代，也很有可能发生。

当一个人有机会去伪装成另一个人的时候，他会极尽所能的压榨这个人的能量，成为这个人，并取而代之，可怕的不是这种伪装，可怕的是这个人本身，他们知道自己在做什么，知道能达到什么目的，但他们从来没有考虑过这样做的后果，也正因为如此，他们肆无忌惮，往往都会朝着极端化的方向发展，最终难以回头。

威利赫罗德有机会回头吗，有，当然有，如果当时他没有假冒上尉，那么一切都不会发生，但是他还是假冒了，所以，这个结局，是威利赫罗德咎由自取，荒诞主义来源于人，荒诞的现实则取材于人的行为，塑造神的也是人，塑造这种荒诞的是人，人让人成了疯子，成了凶手，成了伟人，人塑造了一切，如今想要毁掉一切，自然也轻而易举，荒诞也从来没有离开过我们，它成了我们生活的内核。

现实，始于荒诞，最终，也将终于荒诞。

无法改变。

整个二战时期，德军叛逃的军官和士兵有35-40万人，其中被判死刑的大概17万左右。

这些人很多被重新编队，起个千夫所指的番号叫某某感化营，被派往前线当炮灰，还有一些被集结到某些营地，接受劳改，帮德军搞建设。

当然，他们是得不到正常人的待遇的，很多人的死状不比犹太人好多少，比如本片中的死法，就可以用惨无人道来形容了。

德军的叛变人数并非一成不变，而是逐年递增，1941年，这个人数只有9778人，1942年就到了16550人，1943年66861人，1944年超过20万人，截止1944年12月1日还有724名逃兵被通缉着，本片的主人公就是这724人中的一个，我相信也是混的最好的一个。

这个片子真是演尽了一个人从可怜到可恨再到可怕的微妙变化，看后完全信服，并且我是看完之后才说他可恨，看的过程中完全是可敬可佩。

他年纪轻轻，面对各种突发情况强作镇定，随机应变，因为作为一个逃兵，他很清楚他只要说错一句话就会被逮捕送往军事法庭，甚至有可能被就地枪决。

看这个片子的过程，是我检查心脏的最好机会，因为那些突发情况让我把心提到嗓子眼。

在高度紧张中，我对这个角色的判断也慢慢模糊了，不再是非正即邪，黑白分明（好巧不巧，这是部黑白片）。

在那样一个高压恐怖的大环境下，我更愿意将这个角色简单的理解为——他只是为了『好好』活着。

如果我上战场估计我也是个怂蛋，但我做不到主角这样子，别说活得好，估计活下去都困难。

所以贸易战就贸易战吧，别打热战争就行。

除了上述看点，本片其他角色的塑造也给我留下很深印象，几乎每个人物都有他的性格，只要他出现在镜头中，不管是几秒还是几分钟，我都能想象出他离开画面以后（比如饭店里的戏结束）是怎样一种生活状态。

简单说便是此片的表现力相当优秀，角色众多，但个性鲜明，过目不忘。

他们的转变，他们的性格张力，更让影片处处充满了矛盾和冲突。

值得提醒的是，本片的看点主要集中在人物身上，虽然讲的是战争，但并没有太多交火场面。

如果你想看长枪短炮炮火连天那种，又或者英雄战士神勇作战那种，这片不适合你。

值此共和国第18届高速公路车展暨朋友圈摄影比赛到来之际，看这么一部扎实的战争题材影片，无疑是不太好的选择。

不过如果你实在想看，可以问我要资源。

祝节快。

88

非常特别的一部片子，由于是真人真事改编，更觉得有一种特殊的感觉。

很多人会拿这一部与浪潮相比。

但因为一个是战争年代，一个是和平时期，我觉得还是有很大的不同。

战争里，大家都鬼使神差的有各人的打算。

什么为了希特勒，为了祖国，都吹吧。

逃兵们为了有一口饭吃，不再为自己的逃亡身份感到担心害怕；长官们为了赶紧清理掉逃犯们，不要浪费吃的喝的；甚至到了最后，法庭上的政治人物们也为了“弘扬”所谓的爱国精神，把一个令人发指的残暴杀人行径说成是爱国的错误表达方式。

真真是黑白颠倒，荒谬绝伦。

大家都因为各自的目的而默认了上尉的身份，那这个上尉自己，又是为何？

可能是穷途末路的疯狂，是自己惨遭追杀的愤恨报复，也是假借战争之名用暴力来宣泄自己战后痛苦的内心。

无论是哪一种，都罪不可恕。

我不相信他们是天生恶魔，不如说，是战争机器下的怪胎。

结局更是令人惊悚，当这些制服怪们走在现代化的社会里，一切却与历史如出一辙。

多么的可笑，大家怕的，不过是一层皮。

不，而是这层皮背后代表的强权，绝对权威。

一个深刻懂得反省并且毫不惧怕反省的国家，是可怕而强有力的。

又是一部德国人自省作品，与我们熟知的纳粹对犹太人的屠杀不同，本片讲述的是纳粹对待自己人的故事，在二战即将结束的最后两个星期，德三的民众中不可避免地出现了许多失败主义人群。

逃兵比比皆是，这群受到战争摧残的人在离开战场之后开始无恶不作，男主herold就是一个逃兵。

在逃离的路上他意外发现了一个上尉遗留的军服，于是他穿上军服，把自己乔装成一个纳粹军官。

成为假军官之后，他开始招摇撞骗，顺便招安人马，给我印象比较深的就是kipinski。

一开始作为逃兵的他对这个冒牌上尉十分不屑，眼神里透露着轻蔑，一开始算是一种观众，旁观者的意向，虽然表面上服从这上尉，但是心里有着自己的小九九。

在遇到宪兵对检查的时候，他一方面也因为自己是逃兵感到害怕，又一方面觉得这个冒牌上尉有自己的能力，于是从此刻开始慢慢的坠入深渊。

他算是指代那个年代的有一定独立思想的人。

而男主的“侍卫”算是属于另外一种意象，从一开始帮男主修车，到杀人，一味的服从即使失败已成必然。

在德三的统治下，大部分军人已经沦为了战争机器，失去了辨别是非的能力，让人想到《浪潮》，思想和意识形态在任何时候都是人之所以作为一个人的原因，失去了这些，人就不能再称之为人了。

男主的人物设定就非常新奇了，一度怀疑这是不是真实事件改编的。

一个逃兵居然能只靠一身制服勋章和他的油嘴滑舌骗过一大群人，并且在对同胞屠杀时居然没有人敢去质疑，对此不仅仅是因为德三在思想上有着极权，更是人民对于极权的恐惧。

而男主就是利用了这种恐惧，才可以为所欲为。

极具讽刺性的一面是，男主本身就是个逃兵，他的部下也全部都是逃兵，而导演通过镜头的描述，很多人明明发现了他是个冒牌上尉，但是偏偏不戳破他，在那个特殊时期，人人都想获得极权，而男主这时又何尝不是他人的傀儡呢。

全片用黑白来抹去其他色彩，让影片带有一种特殊的严肃凌厉的感觉，再加上精湛的配乐，让人不自觉的带入进了被冒牌上尉指使的环境中来，似乎导演不仅仅是想讲述这个故事，就像《浪潮》一样，故事背后的真理才能给人警醒。

相信戏剧化的结局也正是这个原因，没有被炸死的男主站在白骨之上重新步入黑暗，就好像在说，德三并没有真正死去，世人要时刻保持警惕！

《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。

获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。

他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。

直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。

他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。

不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。

这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。

过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。

逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。

旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。

那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。

那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。

只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。

面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。

这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。

特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。

因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。

即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。

并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。

一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。

在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。

接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。

如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。

之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。

学生感到疼痛，并开始嘟囔。

到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。

这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。

接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。

老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。

但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。

得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。

需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。

他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。

那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。

你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。

比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。

他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。

而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。

德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。

1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。

2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。

2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。

曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。

而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。

这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。

一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。

这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。

而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。

不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。

这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

衣服是赫罗德自己认为的身份，而容克在营地里给了这个身份进一步的认可，定义和期待，有了这两个赫罗德才最终“知行合一”容克说他对人过目不忘，从他在车上对赫罗德的态度看他应该是识破了赫罗德的，他们在哪见过呢？

就是电影一开始，追杀赫罗德的就是这个容克上尉了。

容克是个真正的纳粹，对于逃兵是非常残忍的，影片一开始他就在追杀赫罗德，第二次相遇正好干掉两个逃兵，说要一起带着上路。

车上应该是想起来了，但是没有行动，应该是没有想好怎么对付眼前的这个人。

但是到了第二集中营他已经有主意了，按他的行为和逻辑，应该是他想要快速处决掉关在集中营里的德国逃兵和犯人，但是司法部门又迟迟不允许，所以他需要一个有更高身份或者权力的军人帮他完成这些事情，所以他不动声色地配合赫兰德演戏，把自己的想法和意图输出给赫兰德，让他成为了刽子手手替。

最后当赫兰德被捕受到司法审判的时候容克又来了，虽然他声称自己一直把赫罗德当成长官，但是从他的态度分明就是还没有利用完眼前这个冒牌货，希望他继续会纳粹效力，虽然德国战败了，但是东山再起还需要这样的人才。

所以赫罗德变成恶魔，其实离不开背后的大BOSS暗中引导，制服只是服装道具，容克给了他一个剧本。

这是一部被绝对被低估的影片，全片黑白色调下的场景，从头至尾给人一种喘不过气的压抑感，尤其中途的配乐，就像敲丧钟一样，一丝诡异的气氛，如果说赫罗德这个豁免兵借助一身上尉军服狐假虎威乃至成为一个在权力与欲望中迷失自己的恶魔，那么他身边第一个纳入麾下的老逃兵便是无形的推手，他像极了我们普通人，他可能在刚开始就对假上尉有所怀疑，不过为了保持自己上尉部下的位置，自己的逃兵身份不被揭穿，他默许了这一切，甚至成为了上尉忠实的仆从，即使在几次屠杀老兵时他的良心收到谴责，他刚开始甚至希望上尉放过他们，上尉却说他们都已经是死人了，当面对上尉的命令下坑去补杀逃兵，他无能为力，他没有自杀的勇气，只能在渐渐麻木中彻底沦为帮凶，也许这便是我们普通人的的真实写照，面对极权，面对邪恶，我们为了自己的生存，为了自己的一点利益，选择沉默，选择默许，选择屈服，几百年前甚至如今不是如此吗，那种深层的恶，只有在面对战争，面对白色恐怖，我们会触发动物原始的恶，我们这种平庸之恶，只需要一个“上尉”来驱使，只需要一张权力制度网络来控制，无疑这种影片是成功的，它的摄影，他对人性的拷问，面对权力，女人就像小猫一样温顺，多么的真实，而结尾的花絮更让人细思极恐，这也许是一部的德国人反思战争与人性的恐怖片。

二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影，但是看完全片并了解背后的故事之后，发现该片只有深不见底的黑色，一点幽默都提不起来。

实际上，《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。

这是一部荒诞、黑色的反战电影，影片以行将陷落的纳粹德国为背景，讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化，反思深度甚至可与《浪潮》相对标。

二战最后的两周里，集权主义的纳粹德国行将崩坏，前线不断溃败，而后方也陷入了一片混乱，大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方，也导致了德国后方社会治安的崩坏。

这是故事发生的特殊时代背景，一个处于极端时期的极权国家。

丧失方向与希望的国家机器与普通百姓，陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。

乱世造英雄，也造恶魔，一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服，凭借出色的表演能力，冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”，一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为，并以元首为榜子控制起生杀大权。

荒诞、黑色的故事就此开始。

战争末期，丧失方向与希望的国家机器手足无措，但是在极权主义体制之下，一个原始的驱动力便能将即将覆灭的机器驱动，这个原始驱动力便是绝对的威权。

在纳粹德国，绝对的权威便是希特勒和极权体系本身，所以在极端的时代中，一身代表着权力的皮囊，一个绝对奉行极权主义的行为，便能够轻易树立起一面象征着恶魔名义的大旗。

而出于惯性和奴性，那些极权制度下的普通人，不假思索的就匍匐在恶魔的脚下，人所处环境对个人行为的影响远远超乎我们的想象。

由于制度化的去人性，极权主义统治之下的那些普通人，人性成了虚无性的存在，那些普通人、附庸者对于极权者而言只是工具，人的一面被制度化得抹杀掉。

极权主义诱发、利用加强人性中的阴暗与残酷，而人性之黑暗又在极端的统治秩序中极度放大。

影片中的年轻逃兵深谙官场之道，仅仅通过一身象征着威权的纳粹制服，以及自己出色的表演天赋，便轻而易举获得了极权组织的操控权。

“神”（希特勒）的缺位，让人的主体性幻象在极权主义身上体现出一种极度的膨胀。

这个年轻逃兵本可以选择善，但是他并没有逃脱极权主义的浸染。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你，在二战末期极端的环境之下，极权主义组织已发展到不可控的地步，组织者本身其实也被极权主义所绑架。

在极权主义之恶泛滥的社会环境之下，制度化去人性，把人放置在要么被人害和害人的选择中，但是谁又会自己选择被害呢？

耳濡目染的年轻逃兵选择了堕落，在制度中去掉自己的人性，完美、顺畅的融入了这个恶魔般的体系之中，而他的人格也在极权主义虚拟的象征物（纳粹制服）中被重塑。

冒牌上尉选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人，人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。

这些人本有机会推翻虚假的威权：影片中通过军服裤管过长发现冒牌端倪的那几个普通士兵，在经历一系列骇人听闻的屠杀行径之后，竟然选择了沉默。

那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。

正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。

”这便是平庸之恶。

讨论极权主义极难离开人性，从人性的本质出发，很容易便可以发现极权主义实际上是人性本质的一部分。

极权主义本质是异化的理想主义，是人性的一部分，当极权主义掌握国家机器后，通过控制民众的意识形态，以国家意志的形式来打造极权者想象中的“理想社会”。

但是这极致的“理想社会”是牺牲个人意志为代价的，为了达到理想的目标，极权者可以牺牲一切。

在这样庞大的组织之中，人性被彻底的抹灭，人成为了工具，极权之恶、平庸之恶在沦丧的人性废墟中被无限放大。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。

结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。

极权体制之下，人性的改变、人格的重塑远比戏剧故事更加荒诞与黑暗，不得不说这令人感到非常不安，因为这一切，离我们实在算不上遥远。

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又是虚假宣传天气不错，不知道会不会有对象掉下来人生海海，总要允许有人错过你，才能赶上最好的相遇——张皓宸