风犬少年的天空

看到豆瓣的前排差评，我就知道差生在豆瓣精英们的群体来说根本就不应该存在，所谓的校园青春片就应该去拍那些有钱的，学习好的尖子生。

就比如高赞所列举的哪一个的主角不是那样的完美，一个个都像是小太阳，学习好，人品好，性格好，让人无法拒绝的喜爱。

可是，那些边缘的差生呢，那些被学校划分在慢班几乎放养不管的差生呢？

豆瓣的精英们连一个正眼也不会留给他们，甚至拒绝他们的存在，哪怕拍出来了，也都觉得不真实，在污他们的眼。

这些眼中的青春只有好好学习，只有循规蹈矩，只有题海与奋斗的精英们就像剧中所说的全都是“海里的虾”，永远不会理解与在乎“河里的虾”，就像现实中那些放任差生自生自灭的学校与老师们一样。

一个叫安然的好学生跟着一个差学生相约去吃烧烤，她穿得光鲜亮丽，很有富家乖乖女的感觉。

烧烤摊摆在路边，是街边的气息。

他们兴高采烈地走过去，有的是为了烧烤，有的是为了其它——安然是为了烧烤摊的摊主，那个叫刘闻钦的男生，她喜欢他。

但当安然一行人走到烧烤摊时，发现一群混混正把刘闻钦按在地上索要保护费。

混乱中他们逃脱。

刘闻钦叫来街坊邻居就要去跟混混们拼命，安然拦住了他：「你这样子（的生活）好在哪？

」刘闻钦说：「自由自在，好吃好喝。

」显然，这句话是不符合安然的认知的，这不是好学生理想中的秩序，年轻人就应该好好读书，而不是混迹街头。

安然本能地认为这是错的，她在为刘闻钦着想，她说：「可是你才十八岁。

」接下来刘闻钦不假思索的一句话，打破了安然的固有认知，也击中了我：「生活啥子时候给过我十八岁？！

」

我承认，我就是被这句话打动的。

它出现在电视剧《风犬少年的天空》第三集结尾。

在这句话出现的前两集多，这部剧夸张中二日漫风十足，喜欢的很是喜欢，不喜欢的也批判得毫不留情。

当我看完前两集时，我是想打两星的。

但好在，我看到了第三集。

于是我不禁开始思考，问题出在了哪里。

直到第三集的这句台词出现，我找到了问题的症结所在。

本剧的男主不是刘闻钦，而是涂俊，外号老狗，由彭昱畅饰演。

老狗的父母离异，跟着爹过日子，家里是杀猪的，身旁有一群从小玩到大的好朋友。

他们是邻居。

他们的衣着差不多，他们的家庭情况差不多（比如街边摊卖面），他们的话语差不多，他们的思维方式差不多。

这是同一阶层的一群少年们。

但他们在学校，他们不好好学习。

看到这里我已经很能理解主创在第一集想要表达什么了，他们想表达这群少年在校园秩序中的格格不入。

校园本身是有其内在秩序的，从上至下都有一整套规训，这种规训是将大量的人力资源转化成人力资本的过程。

家境优越的孩子，他们在步入校园前往往就接受了类似方向的整合，因此他们往往更能理解校园的秩序；但许多被称之为「缺家教」、「缺教养」的孩子，由于社会和家庭本身就没有给他们以规训，因而在学校里往往是特立独行的，学校越好他们越如此，这样的孩子也常常被说成是「充满社会气」。

因为校园就是社会的投影。

所以第一集里一群人表情夸张地在唱着《朋友》时，他们的内在动力是什么呢？

在看到第三集时想明白了，但也清楚为什么主创在这一幕上做得不够好，让大家没法明白。

任何一个观众到了第三集都能看出来本剧最核心的其实就是现实的生活压力在少年们身上的体现。

如果老老实实拍这样的戏，那上来就是苦大仇深的，观众们是不一定买账的。

这部剧是在B站播的，大家都很清楚B站的路线定位，这点也不需要我多说。

所以开头需要设置戏剧场景引导观众看到这群人。

无论如何也要记住这群人。

但戏剧人物最重要的是什么呢？

信念感。

是你相信你的内在动力。

你是谁？

你是杀猪的人的儿子，你是卖面的人的儿子，他是什么什么领导的儿子，她是什么什么老板的女儿。

你们不是一群人。

这是有天然的阶层差异的。

面对阶层差异需要的是什么？

穷人在社会上摸爬滚打的戏很多人能演，富人面对一切的气定神闲也很多人能演，穷人在富人面前的自卑感同样很多人能演，穷人在富人面前的坚定反抗依旧很多人能演。

但有一样东西很多人没法演，因为他们内在没有。

穷人在富人面前的插科打诨。

这是一种自嘲，而自嘲的前提是什么呢？

是真正理解自己所处的位置，并且说服自己，从而面对富人时，会表现出夸张和荒诞。

这里的富人，实际上是广义的社会秩序下的上层。

而穷人，不言而喻：严顺开的阿Q是一个，陈佩斯的小偷是一个。

周星驰的几乎每个角色都是。

为什么刘闻钦的背景音乐是《一生所爱》？

因为这个味道对上了。

周星驰一直强调自己拍的是正剧，而不是喜剧。

但熟悉社会秩序的人们在观看周星驰电影时，总会觉得那就是喜剧。

因为周星驰自己是真的相信那些人物，一个个夸张的人物在他心里是真实存在的。

很多模仿周星驰的人理解不了这一点。

很多跟周星驰合作过的导演再拍电影时总是会表现得极其刻意。

因为他们永远觉得，周星驰的电影就是喜剧。

戏剧是要有世界的。

周星驰的电影世界就是真实的，那并不夸张，那只是他面对社会秩序的无奈自嘲与自我说服。

刘闻钦早早辍学，他成绩不好，从小没人教，家里条件也不好。

怎么办呢？

只能开烧烤摊。

可他确实对安然有好感。

但那又如何呢？

难逃避命运。

这句歌词被刘闻钦唱出来，可比很多影视题材滥用靠谱多了。

那些校园里卿卿我我的生活算什么命运呢？

这一幕发生在第二集末尾。

故事的重心悄然从校园转向了社会。

从第三集开始，我觉得这部剧可以打三星了。

现在我们回到第三集最后的那一段。

也就是本文开头的场景。

观众在进入这一场时，视点是跟着女生安然和老狗的，他们嚷嚷着要去吃烧烤，但这一个动作不带情绪。

吃烧烤而已，又没发生什么事。

等到了现场，大家发现刘闻钦被打了。

大家很激动，因为大家认识刘闻钦；但观众依旧没有情绪，因为观众不熟悉这个人。

可观众熟悉老狗，因为这是第一男主。

所以情绪得起来了，我们得跟着老狗的情绪走一走。

于是乎，安然奋不顾身地奔上前去要保护刘闻钦。

这时老狗惊呆了，因为老狗不知道安然喜欢刘闻钦，而他一直是喜欢安然的。

瞬间的错讹、无助与彷徨，这一幕彭昱畅的情绪传递得很到位。

仿佛整个世界发生的事都与他无关了。

是的，他傻掉了。

不能动弹。

情绪紧接着往上烘托。

兵分两路，一路是老狗这一边，一路是安然这一边。

安然和刘闻钦逃出来后，跟刘闻钦说了本文开头的那一番话，说什么你才十八岁，正是要好好学习的时候，不要学着去打架。

这是在表达女主的价值观。

用价值观来表达意味着安然无法理解刘闻钦的行为，她只能将刘闻钦的行为放在自己的世界里然后加以评述。

但情绪比单靠表达的价值观重要，带着情绪的价值观比一切都重要。

一部剧最重要的就是情绪。

刘闻钦一句话堵上了一切表达。

也将本剧的重点凸显了出来。

我们再重复一遍：「生活啥子时候给过我十八岁？！

」令人惊喜的是，这部剧没有像一些青春偶像剧那样，表达的是安然这样的好学生对家境不好的同龄人的关怀，谁要这种关怀呢？

你那叫施舍你知不知道？

安然不知道。

她不理解她那为什么叫施舍。

因为她住大别墅，因为她在03年就可以买得起一千多的球鞋送人，因为她可以随随便便在必胜客吃披萨。

这些都是刘闻钦可望而不可即的。

「两手空空的人，最容易手足无措。

」弹幕里的安然被骂成了筛子，屏幕前的我欣慰地给了四星。

在第三集看完后，我是很担心这部剧变成女主觉得刘闻钦是在自己给自己找别扭的。

因为太多和阶级差异有关的剧都会变成这样的落点。

出身差的人会不断嫉妒，最终变成反派。

但第五集交代了刘闻钦和安然的前史。

这个前史是分别从刘闻钦与安然的视角走的。

两条线，一边表达了安然何不食肉糜的困惑，一边表达了刘闻钦捉襟见肘的狼狈。

安然拉着刘闻钦去必胜客吃披萨。

03年。

吃完328元。

刘闻钦从好几个口袋里掏出纸币凑足了钱。

回家后他郁闷地趴在桌子上，那是他存了一年的钱。

那不过是安然的一顿饭钱。

观众看到这里，情绪会给谁？

答案是显而易见的，刘闻钦。

没有观众能够站着说话不腰疼地指责刘闻钦不努力，这是他的错吗？

是他那个身体不好的爹的错吗？

在《风犬少年的天空》里，刘闻钦这样一个本来是陪衬的角色，变成了前期戏剧情绪的最大落点。

陪衬，而不是配角。

青春偶像剧里的配角往往是男女主身边的同学、同事，他们和自己家庭背景差不太多，成长环境也没什么区别。

那大家的话语和行为都是对得上的，彼此之间的矛盾也是可以轻轻松松化解的。

但陪衬是什么？

是校外的那些辍学了的孩子，他们在影视剧里是或者以反派或者以弱者的形态出现的。

于是那些主角们要么站在高处将社会秩序默认为道德并对他们宣判，要么看似努力地帮助他们在某一刻生活得好一点。

满足了自身的道德感，然后挥挥手继续回到自己的世界。

至于那些陪衬们的世界，永远是灰蒙蒙的无人关心。

谁给过陪衬们聚光灯？

谁在意过陪衬们为什么是陪衬们？

安然其实她也不在意。

她敢无所畏惧究竟是因为什么？

因为她真的觉得她能面对这个世界吗？

不，她只是为了自己的幻想。

但我们能怪安然吗？

她知道发生了什么吗？

她不能。

所以她会直接喊出：「我们之间哪有那么大的差别啊？

」

她可以表达不在意刘闻钦的家境，不在意刘闻钦五年后、十年后是什么样。

但刘闻钦没法不在意。

第五集的名字是《河里的虾与海里的虾能生活在一起吗？

》。

刘闻钦的生活成本是一年只能存400元。

安然的生活成本是一顿饭可以轻轻松松300多元，然后还可以买鞋子送人。

刘闻钦打球赚的外快买的送给安然的礼物，只不过是安然带他去的餐厅送的五等奖。

他的世界里满是生活，她的世界里只有爱情。

青春偶像剧是爱情至上的。

因为偶像是用来满足幻想的，满足每一代都市校园男女对生活的拔高幻想。

虽然幻想不同，但幻想本身是不会变的。

但这部剧的男主老狗求而不得，女主安然啥也不懂。

《风犬少年的天空》没有偶像。

甚至《风犬少年的天空》没有青春。

因为刘闻钦。

老狗有青春，因为老狗他爹是杀猪的，虽然没什么钱，虽然社会地位低（还被安然她爸无意中羞辱了一番），但至少能活下去，能供得起孩子上学，能让孩子努力适应社会秩序。

在学校里的学生是不事生产的。

他们可以不去思考今天能赚多少钱、明天要花多少钱，他们只需要关心这道题怎么做，只需要想这个同学为什么这么讨厌，只需要偷偷暗恋着坐前排的马尾辫女生。

但刘闻钦办不到。

是的，青春不是每个人都有的。

在以往的青春校园偶像剧里，我们很少看到这一点。

因为那些剧的受众是学生，无论都市还是乡镇，他们都有校园时光，可以在剧中获得关于自身的幻想，而这种幻想，往往是关乎梦想、爱情。

而那些本就没时间看剧的同龄人的陪衬们，不说剧中人，很多影视题材也不会在意他们。

然而梦想与爱情事实上都是奢侈的。

越进入社会，就越能明白这一点。

这时再看看学生时光的那些「陪衬们」，必然更加酸涩：他们更早地也更无奈地认识到了这一点。

所以本剧的受众就不仅仅是校园学生了。

张一白导演拍了那么多年的青春题材一定想有所突破，B站也一直在探索各个方向的多元化。

所以步入社会的成年人事实上也可以是这部剧的受众。

长大了，才应该更深入地思考问题：为什么很多人是没有青春的？

前五集事实上只是阐述了这样一个事实，我相信安然很快也会承认这样一个事实。

但造成这个事实的原因是什么呢？

最后我们要深入一点思考了。

青年这个词汇从年龄概念变成社会概念，是从什么时候开始的？

答案是清末。

《平山冷燕》《孽海花》《留东外史》《留东外史续集》《求幸福斋随笔》等大量小说、文章提及它是在这个时期。

而清末大变局以来，社会分层发生显著变化，年轻人们不再只是种地和考科举两个方向，方向越来越多。

尤其是在科举被废以后，一个知识分子的一生被人为划分开来了，青年随之出现。

我们承认，青年的出现是时代进步的产物。

但这类群体的出现意味着还有大量的群体并不能算作是社会学意义上的青年。

这个问题的背后是城乡差距、是教育资源、是社会资源等等。

而随着时代的进步，大量年轻人得到完整的九年义务教育，农民问题得到进一步改善，这两类群体之间的界限越来越模糊，这同样标志着他们的话语逻辑、行为惯性和思维方式也在逐步接近。

不然安然怎么会对刘闻钦心动呢，哪怕这种心动只是一时的。

何不食肉糜的前提其实是知道有人在饿肚子。

《风犬少年的天空》就是这种时代背景下的产物。

虽然老狗、刘闻钦这些人生活在城市，但他们的父母为什么来到了城市呢？

越来越多的人也开始关注起了这个问题。

越来越多的人发现了另一个世界。

那个世界不再遥远。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

看完第15集，感觉编剧里则林的真实想法是，这部剧真名应该叫《曾许人间第一流》，什么风犬少年，甜椒cp，这都太小儿科，太俗了，我要写的可是命运对刘闻钦们的不公（见编剧自己的微博），前面那些倒是可以拿来作为对比，增加戏剧落差感和冲突（安然狗哥听恋恋风尘，刘闻钦血泊中倒地）。

请您删掉第15集，重新拍一部您想要的，用刘闻钦（您兄弟周游）做主角，不要拿马田娇娇和安然涂俊，拿所有创作者努力（当然包括你自己）得来的原本9.5分佳作来祭奠，谢谢！

（第15集播出后，本剧b站评分从9.4降到7.6）如果现实中有剧情那样的刘闻钦，他值得同情，但不值得成为主角。

因为命运给过他机会，打篮球的机会，安然的爱慕，昕姐的相守，可是他觉得自己运气不好，打野球怎么就受伤了呢，选拔怎么就落选了呢，彩票怎么就丢了呢，小面钱怎么就要不回呢？

他争取过“第一流”吗？

他在安然面前退却了，为了一条项链的脆弱自尊心放弃了大学的机会，放弃了青春的爱情，为了小面钱抛弃了昕姐，小面钱那么重要吗？

不，他对命运的怨怼才是心结。

所以他的死有什么价值？

诫告马田和狗哥，珍惜生命，远离狭隘的三观。

作为观众，他的死我一点都不意难平。

真正应该拥有故事，却被你当工具来用的主角——狗哥，幼年离母，少年丧父，心爱的女孩喜欢大哥，他穷，却坦荡义气善良热情，和屠夫一样（感谢彭昱畅和黄觉在有限的戏份中塑造出的人格魅力）。

他看到安然家的别墅，也大大方方送得出猪肝，只是四兄弟在一起的时候，他若有所思:我们再这样混下去，是不是就没人喜欢我们了？

父亲死后他也没有自暴自弃，只是想着继承父亲的猪肉摊，但是意识到屠夫更希望他拿奖上大学以后，也能燃起生活的斗志，马拉松夺冠，努力从学渣成为大学生。

编剧你觉得这太顺利是吧？

不值得为他大书特书是吧？

屠夫去世和马拉松是名义主角狗哥在16集中唯一的主线剧情了。

可是这样的人，即便马拉松没有夺冠，没能考上大学，继承屠夫的猪肉摊，努力生活，也比你意难平的刘闻钦值得尊重一万倍！

我们的芸芸众生，努力生活的烟火百姓，为什么不值得书写和尊重？！

所以你知道为什么那么多观众说，刘闻钦就和昕姐在成都好好地开个面馆多好，因为他的死没有意义，是自找的！

屠夫死了为什么大家一边调侃寄刀片一边打高分？

因为演员让大家共情了！

因为屠夫是为了给张嬢嬢和儿子这个新家庭多打拼点！

屠夫死前也没有抱怨命运不公！

大家信服这样活生生的人，为善良普通人的意外而难过，都是朴素的情感。

剧的主旨本来是爱与成长，结果走着走着突然给刘闻钦走死了，有必要吗？

不管喜欢还是不喜欢这个本应是配角的人物，他的强行悲壮含恨离世，都彻底让主线180度大转弯，掉头冲悬崖底下去了。

所以说到底，观众的低分，是打给编剧第15集走偏的价值观。

用大白话和直观体验来说就是:洒狗血。

我这个没什么水平的观众再给编剧讲个故事，你知道大象席地而坐为什么拿奖吗？

从剧情来说，虽然大家看了都觉得压抑，剧里有人跳楼，有人饮弹，可是你知道吗，这些都不是主线，主线是四个遭遇不同命运的人（我们每个人），经历各种操蛋的人生，最终还是一起上了前往满洲里的大巴，去看那头大象。

没有正确价值观的人就不要强拗什么文艺。

人生的奥义让你思考完了就是一坨那啥。

——————之前发布的评论引来了很多网友交流，其中微博博主跳舞的小球球把剧情核心分析得很透彻，经其同意引用如下:跳舞的小球球: 我就觉得这故事的中心原来在大兴村四兄弟，以他们为圆心展开的亲情友情邻里情，因为爱情线和友情线，安然马田慢慢加入，安然和狗哥有强联系，马田和娇娇有强联系。

刘闻钦这条线本来作为老狗的大哥关系加入我觉得也没问题，他可以促使老狗成长，但似乎编剧把刘闻钦的强联系做在了安然身上。

但爱与成长似乎是大兴村的主题，却不是属于刘闻钦的主题，这个人物身上更多的是青春的自我和矛盾，至死也没有和自己和解的执拗。

他和老狗挺对照的，同样的境遇，他在暗处以卵击石，老狗在明处用极大的善良和爱去理解承担。

人物的不同结局，不是命运是否公平，只是人物不同选择。

（给老狗做对照组就行了）编剧对于那种孤勇无畏且孤芳自赏的青春可能比较迷恋，有种对于少年梦的情结。

（就挺个人英雄主义直男的…[允悲]）然而最扯的是，对于几处重要的大冲突大变故，其实编剧并没有立足于现实生活的剧本掌控能力，导致情节依然陷于一种少年意淫的中二虚拟氛围中，观众质疑真实合理性。

（即能力不够不要硬上）——————所以如果不在最后做“刘闻钦饮恨去世”这样的“升华”，仍然还是一部很好的作品。

可惜，可惜，不知编剧到底出于何种意难平，要亲手毁坏它。

编剧如此这般摧毁作品，不正如刘闻钦去打野球，为了小面钱去追小混混……呵呵，一时间竟然有点可怜他了，——“曾许人间第一流，自毁前程叹天命”@里则林各位看官，当初只为追剧，没想到艺术皆人生，希望反照我们自己，谢谢大家共同的思考。

我喜欢看青春剧，我也不知道是出于什么心理。

从影剧质量看，青春爱情片是电影电视产业的洼地，烂片云集，但往往大卖。

这个类型容易让烂导演、烂编剧找到自信，却让观众感到不自信：这是会发生的吗？

这是人拍出来的关于人的事吗？

张一白在爱情片上横行霸道多年，今年终于让观众自信了一回。

《风犬少年的天空》，初听名字，没有太大期待，但看得越多，越感到扎实，扎实得扎在现实中。

和《匆匆那年》相比，人物更像活人了。

老狗（彭彭饰）人设浮夸，但不算出格，欺负人的手段，诸如踢凳子、斗嘴、光叫不打的行径，都是常规武器，比较贴近沙雕高中生“大哥”的日常。

第一集，彭彭说，我们不是“坏人，只是顽皮”，说明在人设上，主创对人物定位还是有用心设计和精确把握的。

《匆匆那年》里的男的，都跟斗牛场里看到红布的牛一样，愣得不自知，心比龙傲天，身似大傻叉，实在让人喜欢不起来。

老狗的角色设计中，“活宝”的成分增加了，“愣头青”的成分几乎没有，形象一下子讨喜很多。

刘闻钦，作为真大哥，也没那种青春片里大哥的“装逼范”，好少年下海烧烤，还是实在的好少年，亦让人喜欢。

其他好学生角色，也没有刻板印象，安然和马田，聪明、情商高、为人又温暖，都是活人。

闻钦和安然，最终的分别，也没多少歇斯底里，处理地很克制，这还算做作？

此剧不完美，但做作谈不上。

多年看青春片，但很少有青春片能带领我回到回忆。

更多的时候，我只是把它们当一个空中楼阁样的故事看，做闲时消遣——那些故事和人物实在离现实太远。

但《风犬少年的天空》真正引导我想起很多旧事，产生最多共鸣。

脱口秀演员杨笠吐槽直男，说他“明明那么普通，但又那么自信”。

这话用来形容老狗最恰当：女神骂了我一句，是不是对我有意思；女神提出要对我一帮一，可能对我有意思；女神忽然不理我了，她肯定对我有意思，要不然怎么会对我欲擒故纵！

在老狗逐渐靠近李安然的过程中，误会一再发生，又一再推进关系前进，虽然前进的方向并不像老狗想的那样。

真正的直男，不需要丘比特也能有爱情，他的蜜汁自信，就是丘比特之矢，指哪打哪，百战不殆，一再催眠自己，陷入一场爱的幻想旅程。

这里，不得不夸一下彭彭的演技。

据章子怡说，张一白早就盯上了彭彭，但彭彭档期太满，曾经拒绝。

后来，张一白还请章子怡劝彭彭，为了得到这个男人，他等他四个月。

现在，看来，太值了。

“浮夸”型人物，真的很难演，刘昊然，演技不错了，但《唐人街探案》里，浮夸起来，我真的不忍心看，替他觉得尴尬。

小鲜肉里，白敬亭类，比彭彭更是差一级。

一众有志喜剧的，邓超、包贝尔，浮夸起来，让观众想死。

这剧还能看，彭彭功不可没。

换个别人，都没这么自然妥帖。

我竟然在豆瓣里看到，这演技还有人说不行，也不知道演过青春片的还有谁行？

估计，他们梦里有更好的，但我不做梦，就觉得彭彭很好。

这剧里有尴尬的地方，也真赖不到演员身上，只能怪剧本了。

这里演员处理地都很好，无疑了。

和老狗的“自信”不同，被李安然喜爱的刘闻钦却很“自卑”。

眼前的这个女孩子哪都好，但他却不能爱他。

他太贫穷了，家庭的重担早早压在他的身上，使他比老狗看得更深，眼前的这个女孩的每一丝光芒都成了眼中之刺，不断提醒他看到阶级鸿沟，他爱她，却不敢直视她。

最触动我的一幕，是刘闻钦打野球，拼死拼活攒下一千多块“巨款”，买了一条项链，准备送给李安然，礼物还没出手，却发现，那条他眼中的天价项链，不过是安然去的高档餐厅大酬宾活动的五等奖。

他破碎了，低下头，仓皇逃窜。

自信和自卑，矛盾吗？

不矛盾。

老狗阳光，刘闻钦忧郁，不同吗？

实际上却是一个人，又是许许多多人，许许多多出身寒微的男孩子的心理历程。

一个贫穷的少年，来到大城市，学会去高档餐厅，学会逛高档商场，并不是个体现代化的终点。

他的心理，往往滞后于身体的现实处境，刘闻钦陪安然去吃饭，逛街，总是局促的样子，我甚是理解他的心理，他是被剥了皮啊，是在赤条条地走过，他感到羞耻，感到瑟缩，感到不安，这个街头大哥原形毕露。

老狗，是少年的混沌状态，觉得自我无所不能，可到父亲出事，便迅速成长起来，似乎是闻钦第二。

“他那么普通,却又那么自信”和一个贫穷的少年面对一个女生时候的那种自卑同样真实。

敏感的自尊心，有时候很自信，又会在一瞬间被击碎，少年的心理是一个玻璃做的骑士，中看不中用。

我一直在想，当坐在那家餐厅的人是我，当我发现我要送给心爱的少女的项链不过是餐厅的五等奖的时候，我会怎么做。

在以前，我一定和闻钦一样，但若在今天，我一定会勇敢地送出去。

正如老狗说的那样，“你送的和饭店送的不一样嘛，心意不一样。

”少年，总是把自尊心看得很重，因此被蒙蔽住双眼，错失很多美好的东西，自我沉浸的时候，也很难真正去体贴别人。

太自尊了，太敏感，总归是把自己看得太重。

闻钦和安然固然不会有成果，但少年要是少些敏感，就能更珍惜短暂的陪伴，回忆里定会多更多甜蜜吧。

成熟的样子，应该是把当做之事做完，又在该道别之际，轻轻道别。

自信和自卑是一个穷小子成长命题中的正反合题。

贫穷少年的成长过程，正是自我混沌，到自我失落再到自我重塑的过程。

人生，对于那些出身微寒的年轻人来说，是一条窄窄的独木，他要学习的东西很多，其中最为重要的课题是保持平衡，不仅是经济上的，也是心理上的，还是行为上的。

越来越得体的过程，就是逐渐掌握平衡的过程。

然后，他才游刃有余，他才举重若轻，他才担当大任。

当他重新找回自我的价值，能够不卑不亢地面对生活时，才是自我身份真正完成现代化的时刻。

李安然视角下的刘闻钦的故事。

我家里有钱，我长得也漂亮。

有一天，我被一群小混混骚扰，这时一个男孩出现，替我解了围。

我也知道了他的名字叫刘闻钦，是解放碑中学的篮球队员。

后来，他来到我们学校参加比赛，我突然发现他好帅，我有点喜欢他了。

我为了能看他的比赛，我开始逃课，久而久之，我们相熟，一起打篮球算是我们的约会。

他半决赛赢了，我撒娇让他请我吃必胜客，不过他好像不太喜欢吃。

然后我送了他一双詹姆斯二代，也不能让人家请客我不花钱啊，但是为什么他想推辞呢？

我的好友马田说不要送他太贵重的礼物，我不太明白马田的意思，但我还是听马田的话买了张贺卡。

圣诞节我请他去吃大餐，我们抽中了五等奖，我很高兴，可是他好像不怎么高兴，然后他问了我一个莫名其妙的问题，“河里的虾和海里的虾能生活在一起吗？

”我说不能啊！

接着他找了个理由就走了，我不知道他怎么了，就赶紧追出去。

到了他家，我才发现他家的条件很差，他也没有通过篮球特招，他正在和他爸爸吵架。

他出门看到了我，我追着他，希望他不要生气，希望他收下贺卡，他叫我滚开，拂袖而去。

我不知道是我做错了什么？

为什么他变成了这样。

我又去找了他几次，但邻居说他搬家了，我和他失去了联系。

高三的时候我决定转学到他的高中，想当面告诉他我不在意他的家庭，我只想跟他在一起。

我在狗哥的帮助下找到了他。

可是为什么他却不能好好聊一聊？

他为什么对我这么冷漠？

我到底做错了什么？

我努力的想要维护这段感情，可他却对这一切可以视而不见……李安然视角下的狗哥。

我转学了，来到了解放碑中学，是为了找刘闻钦，我和我的好友马田一起来了。

刚一到我就看到穿着花边衣服的狗哥，他一上来就开始挑衅马田，不过马田很快把他给怼了，然后马田带着我走了，我回头看了一下狗哥，他像极了一个表演失败的小丑，我也没忍住，笑了起来。

后来，他居然做出了撕马田试卷这样的事，真的没想到他的胆子也太大了，我有点生气了，这算什么人啊！

我后来发现狗哥还有3个好友，其中一个女孩，我的朋友有点喜欢她。

他们总是疯疯癫癫的，好像什么烦恼都没有，我以前身边没有这样的朋友。

马田也因为他，不得不去跑马拉松，他当上队长。

狗哥不服，要和马田比赛跑步。

结果狗哥弃权了，可问题是他明明领先了马田呀！

但我也没多想，我带着马田离开了，马田当上了队长。

后来，狗哥要去检查眼保健操，因为要一男一女，我便和狗哥一起去，说不定能找到刘闻钦，但是没有找到，而且狗哥真的有点烦人，他真的很莫名其妙，说我喜欢和他在一起，谁要和他在一起啊！

不过我了解到了一个重要事情，狗哥认识刘闻钦。

因为，班里要进行互帮小组，我为了能找到刘闻钦就和狗哥做起了同桌，不过这真的是煎熬啊！

他真的是太讨厌了，不过为了能找到刘闻钦，我也可以忍受他了，他答应我带我找刘闻钦。

代价是我承担了他的作业和笔记，一次我帮他考试作弊，结果他全抄了，还让我改错了几个，结果他第一了，还到处炫耀，我还要帮他圆谎。

我买了笔记本和几只笔给他，他答应我带我出学校，找刘闻钦。

可马田看不下我被欺负，写了骂他的话，他也开始闹了起来，不过被娇姐摆平了。

但是他还是有点生气，我拉着他的衣角，希望他的原谅，可他拒绝了，我有点头疼，不知如何是好。

我眼睛累了，于是点了滴眼药水，这时他来了，还说带我出学校，让我觉得很意外。

他带着我去闹市玩，他让我拉着他的衣角，不让我走丢。

我不敢相信，刘闻钦会在这样的环境，狗哥对着我说，看吧！

你根本适应不了吧！

于是，我不服，我居然跳起了舞，还在狗哥面前，狗哥大笑，像是在嘲笑我，我更觉得害羞。

我过生日，邀请狗哥他们，可我怎么也没想到，狗哥会送我猪肝，我还是从来没收到过这样的礼物。

我父亲喝醉了，说了很多话，伤狗哥朋友的心，狗哥有点伤心的走了，我追了出去想和狗哥道歉，不过狗哥并没有在意，反而送给我了一个小蛋糕，最重要的是他带着我找到了刘闻钦。

此后，我一直跟着狗哥，因为这样能接近刘闻钦，狗哥也愿意带着我。

有一天晚上，他来找我，他有点伤心，因为他妈妈的事，我也不知道怎么安慰他，于是就把我爱吃的糖给他，希望他能开心。

不久后，我看到刘闻钦被打了，我冲了上去，保护着刘闻钦，忘记了狗哥。

这件事后，我才明白，原来是狗哥误会了，不过也好，现在误会解除了，他似乎也放下了，不过没想到，他还撮合着我和刘闻钦，安排了我和刘闻钦的约会，我很感谢狗哥，给他带了早饭。

我和刘闻钦吵架，他还写了一封假的刘闻钦道歉信，我不知道他为什么这么做，他喜欢我，为什么还把我推给别的男孩呢？

那天晚上，我鼓起勇气，对着刘闻钦唱着歌，唱了一首最难听的歌，只希望他能回心转意，这时狗哥直接问了我最想问的问题，可后来我和刘闻钦还是分开了。

只有狗哥在我身边陪着我，陪着我大喊大叫。

圣诞节那天晚上，一个圣诞老人装扮的人，一瘸一拐的走到我面前，给了我一条项链。

这是我的遗憾啊！

刘闻钦说过他会穿着圣诞老人的衣服，送我礼物，可我知道他不是刘闻钦，他是狗哥。

元旦晚会上，刘闻钦来了，他唱着一生所爱，这算是和我告别了，可是我也知道这可能是狗哥做的，因为我只给狗哥讲过，我缺个告别。

过年的时候，我找狗哥一起玩，算是感谢他的，我们一起吃了火锅，可没想到店里放起了一生所爱，我一下哭了，但假意说被火锅辣到了，狗哥他生气了，我也知道原因，于是，我考虑了一下，也不能让别人一直哄着我吧！

我决定去找他，狗哥看到了我，他没有生气的情绪，像以前一样拉着我，他带着我放烟花，那一天我玩的很高兴。

新学期，我给狗哥买了新的笔记本，我和他一起听着歌（这事还被我爸看见了，我也着急着解释着，说狗哥挺好的，我也不知道为什么要说这些），他知道我要去英国，而且他也开始认真学习，他准备考大学。

一起似乎都好起来了，但谁又能想到变故来了，狗哥的爸爸没了，他一个人主持着葬礼，他故作坚强的说着父亲的趣事。

狗哥没有回到学校，他的生活该怎么办呢？

自己怎么照顾自己，有一天我来到他家，发现他的冰箱没有一点吃的，于是我拿了他家的钥匙，我想我要为他做点什么，我每天早上去他家，想给他做个饭，可我做的很糟糕，幸亏娇姐来了，我承认我不会做饭，我求着娇姐帮我做一下晚饭。

买菜的时候，听娇姐说狗哥过去的事，然后我说了句“让我们一起弥补他缺失的母爱吧！

”我很辛苦为他做饭，可他居然说我做的饭难吃，我很生气，我辛辛苦苦为他做饭居然还嫌弃我的饭。

后来，我觉得他的房间实在不温馨，于是我帮他改善了一下环境，没想到狗哥回来了，我躲了起来，然后看到了狗哥在脱衣服，我只感觉很热。

我找到了娇姐，然后我说出我“当然喜欢他了，我们是同桌吗？

”没想到狗哥在我背后，他给了我我的笔，他拥抱了我，他对我说了声“谢谢”。

一段时间后，狗哥回来了，他参加了训练，可是到了比赛时，他还是没有来，我劝他去比赛，可他不愿意来，我劝不回来，没办法，娇姐顶替了，可就在开赛前，狗哥出现了，他还是参加了比赛，他每次都及时出现。

我们赢了这场比赛。

狗哥，他是一个温柔的人，也是永不放弃的人……这部剧，对刘闻钦是同情，但并不喜爱，他明明有很多种方法，很多时候，用最小的代价，最小的伤害和李安然结束，可他却用了最伤害李安然的方法。

他自己除了打个野球自我感动，他做了什么，这段感情明显是李安然付出的更多，当初，不告而别，一个理由都没有，连一个正式的告别都不给李安然，李安然便为了找他而转学;每一次都是李安然放下自尊和骄傲，为他可以逃学，为他可以忍受一开始讨厌的狗哥，为他可以穿短裙和高跟鞋，为他可以被挨板砖，为他可以在街头流泪唱着最难听的歌，她只想要挽回这段感情，在前几集，很多人觉得狗哥是“舔狗”，可是狗哥却根本没有打扰过李安然，很大方的成全李安然，实际上前几集真正的“舔狗”是李安然，她一次次放低姿态，小心翼翼的讨好刘闻钦，而刘闻钦却是一次次粗暴推开了她，对李安然的付出视而不见（至少在李安然视角是）说实话，这部剧其实是偏男性视角的，所以我站在李安然的视角，看看这两个男孩的故事，你就会发现李安然为什么会选择狗哥。

我发现刘闻钦和狗哥，最自卑的是刘闻钦，狗哥比他要自信的多，这也许是家庭的原因，狗哥家庭也穷，但是也不愁吃穿，还有一个坚强且在乎他的父亲给他做后盾，即使没有了母亲，可邻居之间的和睦友爱也一定程度上弥补了缺失，身边有很多要好的朋友，所以他不害怕，所以他可以很洒脱的成全李安然，因为他真的不害怕失去，他知道他不会因为失去李安然而一无所有可是刘闻钦却不同，他几乎都没有，父亲的疾病缠身，他成了家里顶梁柱和希望，除了狗哥也没有几个真心待他的好朋友，他得到的爱其实很少，所以他更害怕失去。

李安然的出现是他生命中为数不多的光，他不想失去，见到了光明就不想在回到黑夜。

所以他才会去打黑球赚钱，买奢侈的礼物，只希望自己不会因为家庭失去李安然。

为什么狗哥可以大方的送猪肝，可以大方的让安然看到他的生活，因为从来不觉得自己的家庭很糟糕，而刘闻钦做不到，否则李安然为什么一直不了解他的家庭。

同样，刘闻钦的自卑也让他变得怨天尤人，他每次喊着口号，可你看他认真付出了什么？

还有，同样是知道不可能，刘闻钦的方式是通过情绪宣泄，对李安然大吼大叫，后来逃避，或者直接冷漠对待，他们两人几乎没有有效沟通，而狗哥则是不给李安然压力，珍惜和李安然在一起的每一天，同时努力把自己变得更好，不让她失望。

我想狗哥和李安然就算是离别了，彼此是带着美好的回忆离别的，而不像刘闻钦那样带着悔恨和遗憾。

刘闻钦他告别了这段感情，用最惨烈的，最伤人的方法和李安然分开，而狗哥则用最温柔的方式和李安然告别了。

前14集确实好看，要笑点有笑点、要爱情有爱情、要青春有青春，要亲情有亲情，演员演技在线，服道化在线，音乐在线，看的时候，也着实让我很惊喜。

青春片有的，它都有，比如少年之间的友情，比如少年之间懵懂的爱情，就连爱情产生的缘由，也是非常常见的篮球，还有常见的工具人设定，如果仅仅是作为青春片的话，确实是没有什么大的突破。

就青春片来说，这部剧也只是一个浓缩版的青春片而已，只是节奏更快，拍的更用心，道具、剧情上更加贴近现实，加了一些方言，用了极具特色的地域，其他的，也基本就是青春片的常规套路。

但是前14集，如果只当做青春片来看的话，是不够的，它的野心显然更大。

但是它的独特在于，它的主线，不是常见的青春片的有关情情爱爱的展开，而是以沉重的现实和飞扬的青春作为主要矛盾，以在这个矛盾中，不同的少年的不同的成长作为主线，情情爱爱的那些，只是这个主线所串联的不同事件而已。

在青春片的基础上，加入了不同阶级的非常现实的对比，加入了不同阶层在恋爱中的不同状态，加入了普通人群的窘迫，加入了少年人不得不面对生老病死的无助，加入了家庭教育对孩子的影响，而这些东西，在我看来，才是这部剧想要说的。

它告诉你青春纵然有热情洋溢和激情飞扬，有少年热血和懵懂好感，但是同样的，也有生离死别，也有面对无法逾越的鸿沟时的无奈，有面对那些明显要高于自己的人群的羡慕和不甘心，也有相爱而不可得的痛苦。

刘闻钦对安然的求而不得，都是相爱却不能相守的苦，狗哥失去父亲的爱别离，都是深爱却只能分别的苦，咪哥没心没肺后面，悬在家庭头上的那把生死剑，时时刻刻都让咪哥的没心没肺，显得是那么可贵，嘴哥的单亲家庭，嘴哥的光鲜亮丽后面，是他单亲母亲的付出，和那一份缺失多年的父爱，唯一一对无忧无虑的，怕就是马田和娇娇。

这些，都是之前的青春片中，比较少体现出来的内容，它用喂到嘴里的糖，用扔到眼里的砖，用插到心里的刀，给你青春，但是它更想给你的，是现实。

是现实中少年的挣扎和无奈，是沉重的现实依然无法掩盖的少年气，是明明痛苦，却依然能笑着吼着往前冲的少年志，是哪怕在黑暗的犄角旮旯，也能绽放的明媚鲜亮的青春。

是在这样的现实中，少年们的成长。

这样的青春，因为这样的现实，才更加的可贵，也更加的动人。

然而遗憾的是，最后的2集，因为刘闻钦的死，让这部剧成为一部狗尾续貂的烂尾作品。

电视剧中，死亡经常被用来做为剧情的推动剂，因为某个角色的死亡，剧中人物性格开始发生转变，或者做出某个一直在犹豫的抉择，或者为后续剧情的展开扫清障碍。

那么，刘闻钦的死，造成了某个角色人物性格的转变了吗？

没有，狗哥的性格在屠夫走后，就已经完成转变了，刘闻钦的死，在推动狗哥性格转变上，作用有限，就算预告片里再次出现狗哥奋力跑步前行的画面，可是这第二次的转变无非是在屠夫的基础上，再多那么一点点而已，嘴哥、咪哥、娇娇、马田，他们的性格都在各自的矛盾冲突中完成了，上清华，追到陈圆圆，终成正果，在主线剧情中，他们都已经完成了各自的性格转变和主要事件，刘闻钦的死或者不死，对他们来说，同样不会有什么推动作用。

安然一直都是一个拿得起放得下，拎得清看的明的角色，她从一开始就是这样的一个设定，刘闻钦的死，对于安然来说，同样没有什么性格上的推动。

既然在性格上，没有任何的推动作用，那么情节上呢？

也没有。

马田已经松动了，哪怕刘闻钦不死，他也很快就会回去了。

其他人都已经各自走上了各自的路，就算刘闻钦不死，依然不会有什么大的影响。

那么是为了扫清后续情节开展的障碍吗？

后续的情节，就只有安然向狗哥告白这么一个情节了，刘闻钦是这个情节发展的障碍吗？

如果说在这个时候，刘闻钦单身，安然依然没有放下，那么刘闻钦确实是一个障碍，需要用死来扫清这个障碍，虽然狗血，但也不是不能理解，但是是这样吗？

不是的，安然已经放下刘闻钦了，安然知道狗哥喜欢自己，安然也开始喜欢狗哥，就算刘闻钦不死，这个情节也依然可以水到渠成的发展到告白那一步。

那么到最后，我们会发现，刘闻钦的死，对于剧集的后续发展，几乎没有任何的推动作用，那么他的死，是什么目的。

在这部社会青春剧中，刘闻钦一直是社会现实的那个题眼。

为了更加能够体现现实的残酷，让青春和现实的对比更加强烈，从而产生更加强烈的情绪上的刺激，这一个，从刘闻钦死去那一幕的剪辑就能看的出来。

以一个包为转场道具，一边装着音乐和青春，一边装着小面钱和现实，一边是两人你侬我侬，低头听曲，抬头望月，对视间都是满满的温馨，另一边是你推我搡，踉踉跄跄，眼神中都是挣扎和不甘，一边是青春的爱情，一边是现实的重压。

从赌上前程买礼物，到挣扎着谋生，到低头只为生存，刘闻钦身上几乎汇集了社会现实中最沉重的那部分，沉重到现实中的我们都不一定经历过，但是现实和影视是不一样的。

现实中，如果有这么一个人这么惨的话，我们可能会同情，会觉得这个人好可怜，但是最终，这个人还是别人，我们只是旁观者。

但是在影视中，观众是会有代入感的，观众在观剧过程中，因为这种代入感，对角色的遭遇会更加感同身受，在这个时候，角色的悲惨就有一个临界点。

这个临界点如果有合理的剧情铺垫的话，观众会被剧情更加深入地带动，产生强烈的情绪共情，这一点，大家可以回想一下屠夫的死，从屠夫出门，到大雨，到狗哥念叨大雨，到屠夫雨中抱怨，到狗哥出门买吃的，到发现屠夫出事，在屠夫的死亡前，一直都在进行铺垫，这个铺垫会让观众对于屠夫的悲惨遭遇的临界点一点点提高，对屠夫的死亡有个预期，这个预期到来的时候，就会带来强烈的情绪共情。

而刘闻钦的死，是很突然的，是在剧集的末尾的几分钟内发生的，之前没有任何的铺垫，在加上刘闻钦之前的种种厄运，在长期感同身受的剧情开展后，刘闻钦的悲惨已经到达了观众心理的临界点，普遍的共情是希望能够给予这个角色一个安稳的结局，在这个情况下，刘闻钦的这个突然死亡，就突破了观众的临界点，造成观众对于这个突如其来的死亡猝不及防，更糟糕的是，在这个猝不及防之后，是毫无必要，这样的双重刺激，都让刘闻钦的死，不但没有带来沉浸式的共情体验，反而把观众从这个剧集中拉了出来，大量的差评，就是在这样的心理状态下产生的。

这样的一个处理，也让这部精彩了14集的社会青春剧，变成了一部狗尾续貂的遗憾之作。

但是就算有这样的遗憾，这部剧，依然是国产青春剧中一份独特的存在，这个遗憾更多的是在创作的过程中，是编剧对观众心理界限认知不足所致，是对角色成长路线的设置偏差所致，是没有足够的细节铺垫所致。

除此之外，无论是音乐、镜头、道具、衣服的质感、房屋的还原、家庭条件的设置、当年的各种小物件、小事件，都能看出来，制作团队是用心了的。

对于这样一部用心之作，我们能做的，就是肯定做得好的部分，然后给出自己对于不足的看法，并且希望，在下一部这样风格、这样内容的作品中，能够不再有遗憾。

如果说12集还是少年自己成长的热血故事，那么13集，就又回到了沉重的现实中。

一则是家庭教育的问题，一则是婚恋中门当户对的问题。

马田的悲剧，固然有外部人员恶意陷害的因素，但是更多的，是因为马田在家庭中的不被信任。

中国父母在家庭中，会习惯性地把孩子出现的一些不寻常的行为归结于孩子的隐瞒，孩子的叛逆和孩子的不成熟。

比如说，马田第一次回家的时候，问起母亲她去娇娇家的事情。

虽然说马田父母的态度在中国父母的态度中，已经是很好的态度了，但是所表达的核心的内容，依然是强行劝诫式的“我们都是为了你好”，他们讲了很多道理，可是对于马田来说，他听不懂，他现在这个年纪，根本无法了解这个事情。

在不了解，没有认知的情况下，父母的这番话，只会让马田觉得，父母是在强压他，是要破坏他的爱情，只会引起马田强烈的反弹。

这是第一次伤害。

第二次伤害，是他拿到所有证据，想要跟父母说，但是父亲说“这是什么样的机缘巧合，才会产生这样的误会”，言外之意就是，都是因为你不听妈妈的话，跟妈妈置气，所以才会出现这样的事情。

之所以出现这样的事情，都是因为你不听话，你要是听话点，怎么会有这样的事情。

在这个时候，他们首先想要做的事情，是借着这个事情，来维护自己的权威，希望借着这个事情，让马田听话，而不是先了解清楚事情到底是什么？

这所表现出的，依然是对儿子的不信任，依然觉得，这是儿子因为任性所以做出的事情。

在他们的语境中，服从听话才是第一位的，真相是第二位的。

对于马田来说，整个过程，就是父母再次质问他的过程，他满心委屈的回到家里，想要家人给一个支持，结果家人给到的，是质问，是质问他为什么不听话。

可问题是，这个事情，是不是因为他不听话造成的呢？

在加上在质问的过程中，父亲那种责备、失望的眼神，母亲满怀怨念的语气，都进一步放大了马田的委屈。

连自己的父母都不相信自己了，他还能去哪里，还好，他还有娇娇。

然后，他去找了娇娇。

可是娇娇还没有完全从不自信中走出。

她觉得是因为自己不够女人味，不如照片上的女孩那么有女人味，所以才嫉妒。

因为这样的嫉妒所产生的气愤，就都撒到了马田的身上。

于是对于马田来说，原本最后的希望，也成了奢望。

于是他崩溃了。

然后他的父母就又做了一件事情。

他们不相信儿子能够面对这样的事情，所以他们把儿子软禁在了家里。

这样的行为，加强了马田对于父母不信任自己这件事情的认知。

至此，在这个地方，无论是家庭还是学校，无论是亲情还是爱情，都让马田无比失望。

他之后厌世出走的行为，也就是在这种极端失望之中，觉得留在这里都是痛苦，不如离开的心境下，所做出的选择了。

这个选择的最大的因素，就是父母在感情上、在恶性事件上、在事件后续处理中，让他感受到的对他的不信任。

然而这种不信任，在每个家庭中，都存在。

原因在于，太多的家长想要的只是一个听话的孩子，而不是一个心理健康的孩子，更何况，很多家长，对于心理健康，并没有概念。

这是马田的悲剧所在，也是马田的成长所在。

这一点，娇娇的爸爸就做的很好。

然后，就是门当户对那个问题了。

母亲说的有道理吗？

有道理。

不同家庭环境的成长，在17岁的时候，之前17年的成长，足够产生无法逾越的代沟。

这个代沟会随着17岁之后的成长越来越大，要克服这个代沟，需要付出的努力和辛苦，17岁的他们，不会有认知。

而这，也是我喜欢这部剧的原因之一。

它会告诉你这样的代沟的存在，会从第一集就开始表现这种代沟，从仪表、鞋、住的房子、吃的东西、用的东西，玩的东西，报考的学校等等很多方面来展现这样的代沟。

然后，它巧妙的把这个代沟的冲突放在了17岁，这个对代沟已经有认知，但是认知还不清晰不深刻的17岁，这个凭着一腔热情和爱意就觉得能跨越这个代沟的那个风般自由，狗般狂野的青春年少。

沉重的现实和飞扬的青春之间的矛盾，就构成了这部剧的主线。

也造就了这部剧甜中带泪，泪中带刀的观剧体验。

于是这些风犬少年的天空中，就是如此的绚烂多彩，却又真实感人。

只能给两星，真不够及格。

嗯……只能说，b站的00后观众，对于这种小众剧还是太包容了。

这剧画面感很好，使用了几乎匹配00年代的真实背景，道具，服装，人物特点鲜明……除此之外，都是槽点。

剧总体感觉一个字，乱。

人物关系，乱:除了4人众，其他所有周围关系亲密程度都是波动的；人物性格，乱:表现为智商起伏巨大，社会地位上蹿下跳；故事发展，乱:跳跃的剧情根本找不到节奏，动不动就用个慢镜头过场，没头没脑的结束了；人物台词，那更是乱出了特色，同一个人在一个场景中，说不到10句台词，重庆话，四川话，普通话，椒盐普通话混用，让一个四川人听得头疼。

如果采用现场音我还能理解，关键是全剧摆明了使用配音，还能弄出这么个结果，差评。

对于演员来说，学习部分方言，应该是台词方面的基本能力吧，不说你每句都能说地道，但最少能说几句关键的常用语吧，结果居然几乎一句不在调上，为这些小演员担心。

整体故事毫无看点，对于80后来说，因为各种理由错过的情侣，简直就是中学时代每个班级的标配。

方言台词也许有意义，但在那种演员实在差劲到底的配音下，也给掩埋了。

最扯的是，一部校园剧，校园管理方的权威性被彻底无视，课堂无纪律，老师都是npc，放羊是主旋律。

于是你看了n集，都不知道他们生活学习的班级，学校，真实状况是啥。

简单来说，这是一部讲着80后的故事，没有大背景，没有故事线，不考虑逻辑的写实青春剧……为啥是写实，因为导演在某些场景的处理中，很真实；可惜的是，连接这些片段故事，又假到离谱……这种前后真实性的反差，让全剧有种很强的错位感，看完9集，我甚至不知道谁才算是核心人物。

80后都已经30起步，这些青春剧，能不能写一些90后，00后的真实故事，不要再消费80后的回忆。

80后的故事曾经是让人印象深刻，但时代已经变了，现在的年轻编剧，已经很难理解当时人的心态和思路，所以哪怕用真实故事，改来改去，最后也容易落个四不像。

让80后的故事，就停留在“那些年”，也算是对曾经青春，最大的善意吧。

隔壁有蓝色大门，远点的有大哥大，女高，龙樱，还有个给你对标的1988，手把手教学拍校园和恋爱了，都还学不会？

现在的学生都没这么狂，更何况那个年代？

学1988？

旧时代一个社区里相亲相爱？

学了个四不像，看看人家学生怎么对待恋爱，看看人家成绩虽然不好但正直善良，看看什么叫为生活努力和奔波，青春如夏日躁动却从来不缺乏安静感人的午后。

然后这是一群泰迪哦？

不是叫就是发情，这剧里对待学生就像家长刻板观点一样，把学生当成只会恋爱的傻子玩意一样，好学生就是虚伪清高，坏学生就是一天到晚闲着没事作，明明自己菜还一直使劲作，酷炫狂拽“虽然我勒索收钱，捣乱撕试卷，一天到晚没事瞎起哄，逃学，脾气冲打架，但我是个好人”，混你个锤子哦混，这年头干烂事再立牌坊叫青春？

好学生—女兄弟—男主—校花—大哥—男主—好学生。

这谜之半恋爱闭环，是要把我整吐？

然后在重庆里还要搞这种谜之灯光，刻意的场景，最基本连配音都是一坨翔。

没事就中二，没事就日式尬跑，再整几个慢动作，把好好的校园青春搞得娇柔造作，把日剧硬套进来，变得浮夸尴尬，搞得既不是大哥大也不是龙樱，学生在你眼里就是一群疯犬泰迪二哈吗？

跑跑跑，叫叫叫，爱爱爱，去你丫的。

真不愧是影视界的圈钱一哥，拍烂东西从没让人失望过。

哦，看了下评论，原来真有人眼中的17岁就是nt和动物世界。

强调一遍学生热血烂漫率真，但他们真的只是年轻并不是傻子。

最后一次更新吧。

评论远比剧情有趣，我讨厌的是这种把青春包装成无聊言情的把戏，粗制滥造的打灯加这谜之收音同时又毁着重庆的美好。

大哥大和女高是肆意有趣，龙樱和1988是深情认真，然而剧里一点都做不到。

看到又要言情是真滴烦。

那会每晚抽烟喝酒瞎聊，和女生宿舍对着骂，奇奇怪怪的动作投影在她们墙上，翻墙网吧通宵被保安勒索，搬酒被追，抢球场打架，集体逃课被罚。

白天拼了老命做题，抄着女票的笔记，背着季风洋流，疯狂读书。

所以没搞懂为什么只能当一种人，抱歉，疯狂和努力和恋爱，老子当时全都要了，10多年后依旧拥有。

我看过每一个17岁的人都不是权威眼中呆板顺从不懂事的傻子，他们都有不满，都有自己肆意的梦和感情，都有自己对现实理性的思索。

不是编剧眼中这种泰迪言情，不过这套玩意好像什么时候都这么有效，呵呵。

就这样吧。

一开始我以为是个沙雕搞笑片，看一半原来是个治愈青春片，看到后面tm的其实是个社会致郁片。

这片估计就是喜欢的人会很喜欢，讨厌的人会半集都看不下去的那种类型吧。

这剧最大的问题就是剧情风格太割裂了，前两集把人物塑造的太沙雕，让人觉得这就是个无脑喜剧，结果后面又突然现实深沉了起来，跟前面仿佛不是同一部剧，所以大家说把前两集删了或者别整这么夸张还是很有道理的，割裂感太重会显得整部剧不连贯看的难受，把夸张沙雕的部分收一下，悲伤的部分别那么沉重，把握平衡点就好了，现在是看开头太夸张劝退人，坚持下来的看到后面又觉得不像在看同一部剧。

关于评分这点的争议，我觉得不看豆瓣评分，自己亲自去看才能知道到底符不符合自己胃口的，同理给其他喜欢这剧的小伙伴，而且说到底，自己心头那个分数才是最真实的，不喜欢的人与喜欢的人对同一部剧看到的永远都不一样，没有必要强迫双方，各抒己见就好👌🏻。

在15集以前我会给这部剧打4分以上，钦哥的死亡会让我对这部剧的评分降低1—2分，下面说一下理由。

为了悲剧而悲剧？

会显得很可悲。

有网友说，有人物原型的，大家不要激动。

首先：有网友提出钦哥的人物原型并没有死，其次我要看所谓的人物原型，我会选择看纪录片，生活已经很苦了，连喜剧的表象都不愿意呈现吗？

青春是有遗憾，可是谁的青春总是和死亡相挂钩？

生而为人，我们难道不知道现实很残酷吗？

在剧里还要反复体验这人世的残忍与无奈？

喜剧的内核是悲剧，因为对个人而言的不堪，自嘲，忍辱，在环境与周围人看来有时候正如看待小丑一样，会让人发笑。

然而纯粹为了悲而悲的剧，会显得很可悲，因为剧本没有推动观众深入思考的能力，只能呈现最纯粹的恶，让人反感和不适。

钦哥死亡这一幕，是我第一次希望广电不给过审的片段。