邪不压正

首先想说的是，我不是潘公公，不是专业的影评人，我只是一个普通的观众。

昨天，怀着特别期待的心情进了电影院，看了姜文导演的新作《邪不压正》。

之所以特别期待，是因为对姜文的爱，觉得他的电影有一种独特的雄浑气和阳刚派的幽默，也就是说，姜文的电影是纯粹的作者电影，他或许是中国唯一可以将之与一些津津乐道的名字相提并论的人：昆丁·塔伦迪诺、朴赞郁、伍迪·艾伦。

片头激昂而神秘的配乐和鲜黄色的字幕出来的那一刻，我甚至有些兴奋。

片头极其顺畅，五分钟内就清晰利落地讲完了灭门的全程，吊起了我很大的观影胃口，甚至让我想到了《杀死比尔》、《老男孩》和《被解救的姜戈》。

彭于晏饰演的主角李天然从美国回到北平，那场老北京的雪景，也是看得我心旷神怡。

因为姜文本身和电影的漂亮镜头和配乐，所以我打两星。

但是之后的剧情急转直下，慢慢地让我看得郁闷了。

自从姜文饰演的蓝青峰出场之后，整个剧情就开始混乱、脱轨，超出导演的控制。

每个角色好像智商变成了负数，开始做着没有任何逻辑的莫名其妙的事情。

许多线索都是虎头蛇尾，没有交代，比如开头的英国女尸是怎么回事，彭于晏的那个令人尴尬的c’est la vie暗号又是怎么回事？

剧情没有逻辑，也没有复仇情节的缜密、悬疑和步步递进。

只是自恋的导演的放肆与自嗨，他根本没有想好好给观众讲故事的心思，只是想表现自己的天马行空：老子就爱这么拍，看不看得懂随便你。

比如说蓝青峰，刚出现的时候特别牛逼，看起来特别老谋深算，布下各种局，好像没有他搞不定的事情，到了影片的中段，他忽然变成了弱鸡，任由廖凡和日本人摆布，被揍被虐，中间没有任何转折的交待。

喜欢叫爸爸的李天然，具备抗日神剧里主角的技能：飞檐走壁、肉体躲子弹、弹指神功、筷子杀鬼子……电影中的角色，并不是鲜活的人，而是一个个充满隐喻性的符号，他们体现了导演的创作野心。

但是姜文忽略的是，去电影院的观众，大多想要看的，是一个清晰、连贯、有代入感的故事，和有血有肉、能引起共鸣的人物。

看到李天然天神下凡一般把日本人的鸦片仓给烧了，然后飞回钟楼上，看着远处的火光，深情款款地望着周韵说：“这是为你而烧的。

”我开始疑惑，这是拍过《鬼子来了》的姜文拍的吗？

影片情节充满了隐喻的意义，却背离了现实。

亨得勒明明是妇产科大夫，怎么又能打美容针了？

彭于晏的医生的工作根本是个笑话。

彭于晏明明被注射了鸦片怎么后来什么副作用都没有？

最后彭于晏和廖凡互扣眼珠那场戏，两个人的手指头都伸进了对方的眼窝，音效都“噗噗”地做出来了，看得我脚都软了，下一秒两人就跃上了屋顶，二人什么伤都没有，目光瞬间又炯炯有神起来。

在这部电影里，姜文乱炖了自己的个人趣味、自恋和偏执。

故事琐碎、缺乏连贯，人物荒诞、不可思议，整部电影就像吸了鸦片一样，从头嗨到尾，没有剧情逻辑、没有轻重缓急、没有徐徐递进，台词充满了故弄玄虚，几乎每个情节都有所暗指，却令许多观众丈二和尚摸不着头脑。

他高高地飘在了天上，追求思想的深度、历史和政治的隐喻。

然而，他的双脚却远离了坚实的大地，轻飘飘地虚浮在空中，恍恍惚惚的没有根基，忘记了一部电影最重要的，是有条理的故事情节和饱满鲜活的人物。

网上夸姜文牛逼的比比皆是，有些人说：“不是姜文不会讲故事，是你理解能力不行看不懂。

”我很反感这种甩锅给观众的行为，“你不喜欢是因为你欣赏能力不行”，这种想法真的是我2018年遇见的装的最大的逼～我看《邪不压正》，最大的感觉就是两个字“拧巴”。

台词要拧巴着说，人物要拧巴着来，你让我干什么，我偏不。

整部电影充满了人工斧凿的痕迹，缺少了自然、流畅、明丽。

不喜欢拧巴的电影，甭管导演有多牛逼。

一部真正的经典，上得了天际，接得了地气，没有人工斧凿的痕迹，用最流畅的故事讲出最深刻的思想，可以引起所有人的共鸣。

但《邪不压正》绝对不是。

如果有的观众因为“看不懂姜文电影”，就被斥以低级和愚蠢，那这件事情，就是现实版的皇帝的新装了。

有人说你不喜欢姜文的电影是被那些爆米花电影惯坏了，不知道如何欣赏一部文艺片。

我想说的是，我还很喜欢看艺术片，我也不反对艺术片的非常规叙事，反而我特别喜欢侯孝贤的那种零度叙事，还有很多法国新浪潮电影电影，我觉得那样的叙事，干净、漂亮、利落，看起来很舒服我不喜欢的是姜文的这种拧巴叙事，把每一秒都塞满了东西，每句话都是隐喻，每个运镜都是自恋和炫耀，他的自我太大了，从头嗨到尾，失去了一个电影导演对外界的敏锐眼光和基本的叙事克制。

影评人死于枪稿！

“不会生活。

我觉得说好听叫搞创作，说不好听就是对生活没招才去假造一个生活。

”——姜文

姜文的作品是经得起解读的，《邪不压正》也不例外。

初步对这部电影的感受，“很姜文”，却也“很不姜文”。

“很姜文”并不是姜文作品畅行无阻的通行证，反而“很不姜文”的说法，很少人提及，却值得深究。

但可以肯定的是，创作中的姜文，会把自己隐藏起来，隐藏在了自己创作的影像世界中。

这部电影，处处体现的是姜文的自我世界。

这个“自我世界”在电影中表达，实则是令人好奇的。

电影改编自张北海的《侠隐》，没有看过原著实为可惜，但据看过朋友说，电影除了保持原著故事框架和角色之外，其余被改动的很大，就像姜文自己所言：

“《侠隐》离我有点远......《侠隐》去掉侠，我觉得人最重要，侠不侠的那事，反正是吹出来的。

”浪漫、狂野、激昂、自由等这些个性化的标签都有，但都被具象化了，反而姜文自己那部分抽象化的东西隐藏的很深。

而且这部《邪不压正》是姜文电影中故事最复杂的没有之一，所以就更需要研究一下了。

这篇文章，不再探讨姜文电影的风格和符号了，也不多余说每位角色的原型这些，知道这些对大众观影一点用也没有，这里要说下故事，说下角色动机和设定，只有了解这些，才会明白在这部电影里想要表达什么。

为什么姜文会被误读？

从马丁·斯科塞斯到昆汀，看看他们怎么说？

《邪不压正》，两条主线，明线就是李天然的故事，很直白，光明正大的房顶上的“轻骑兵”；暗线就是蓝青峰的故事，隐藏在台词、角色动机之内，见不得光。

一、蓝青峰的真实身份是什么？

这个角色值得深扒，因为电影所有的故事，都是由他而起。

首先不妨我们从细节上来追查这个角色在电影中地位。

在与朱潜龙吃饺子那场戏中，我可以得知，这位参加了辛亥革命，是第一批革命的老干部。

但之前跟朱潜龙的“认祖归宗”和后来谈话中，出现了“反清复明”的字眼（是顺着朱潜龙说得）。

其实我们可以理解，蓝青峰的终极目标，是要重新建立新的秩序。

或者说他最开始参加革命，目的就是要推翻清王朝，并建立一个自己的王朝，结果任务只是完成了一半，他是元老，但不喜欢现在的国民党，他想建立新的北洋政府。

所以这几年他一直潜伏做局，暗中建立自己的势力网。

这一折腾，就是半辈子。

那么蓝青峰是要复辟帝制吗？

不一定，但他最终一定是大权在握的那个人，电影也明确表示，西边小锡子（阎锡山），南边小诸葛（白崇禧）都可以拉拢，有点东晋门阀政治那种感觉，皇帝都是傀儡，士族体系遍天下。

有一个例证，电影中蓝青峰明确表示日本人靠不住，因为首先蓝青峰是抗日的，自己的“帝国”肯定容不下日本人，所以他藏匿了张将军。

而蒋介石更不行。

他看不上国民政府那一套，因为在他眼里，国民党不成气候，而且他们还消极抗日，所以电影里黑老蒋（写日记梗：“正经人谁写日记？

下贱”）。

但最重要的是，国民党背后的势力，是美国人。

这是蓝青峰一直耿耿于怀的地方。

朱潜龙是国民党公职人员（警察局副局长），根本是日本特务头子，所以蓝青峰不但挑拨他们互杀（美国对日本），同还暗中拉拢对方，总之先搞掉一方再说。

这里提一个人，大家就会对蓝青峰的定位了解了。

《天龙八部》里的慕容博，专注藏在背后搞事情30年。

PS，朱潜龙是才是要复辟帝制的那个。

他本来是孤儿(师父收留了他)，后来认了朱元璋为祖，想跟溥仪一样靠日本人称帝，关巧红店里的龙袍就是给他的，但蓝青峰告诉他，日本靠不住，你只能靠我。

换句话说，我可以帮你当皇帝，但你必须要除掉日本人。

二、蓝青峰的局有多大？

前后计划复盘！

运筹帷幄数十年，只争朝夕，但最终差之毫厘，功亏一篑。

说的就是蓝青峰。

蓝青峰的计划，早在15年前的写好了剧本，李天然是故事的主角，朱潜龙和根本一郎是目标，自己则是编剧+导演。

他的目的就是要建立一个自己的“帝国”，但摆在他面前的有两个拦路虎，日本人和国民党。

以自己的力量他同时是搞不定俩势力的，所以他想了一招借刀杀人，并依靠双方内耗之际，自己渔利。

他知道中日之间必有一战，也知道蒋介石不堪大用，他首先要清除的是日本人，所以拉拢了朱潜龙，利用他的复辟梦，干掉对方的特务头子，瓦解日本人势力。

但这一切，必须要在战争开始完成，因为一旦战争打响，日本人可就不好对付了，而且老蒋那边背后有美国人，也会借机上位，届时就真没自己什么事儿了，所以还是个“限时任务”，只争朝夕。

蓝青峰以交出李天然为诱饵，让朱潜龙杀掉根本一郎，然后自己再把李天然交给朱潜龙，一旦任务成型，最终事态发展成什么样子，都对自己有利。

★一旦朱潜龙杀掉根本，他就没有回头路了只能跟自己一块抗日，而且朱潜龙会利用舆论，有民望，这个角色作为己方人士，百利无一害。

★就算把李天然交出去后，后者因为仇恨杀了朱潜龙，蓝青峰完全可以“大义灭亲”，要么杀掉李天然自己得民心，要么把责任都推到后者身上把自己撇个干干净净，从他善于潜伏的个性来看，后者的可能性更大。

★就算朱潜龙任务失败，依然还有李天然这个后手，可以把他放出去搞事情·。

★就算李天然也失败，李天然的养父可以背锅，最后都算在美国人身上，也查不到自己头上，这就是为什么当初他还要给李天然找一个“爹”的原因。

所以最终的结果只能是：我蓝青峰主导抗日，瓦解敌方势力清除汉奸，能得民心，也能拉拢各地的军阀投奔自己，，打压美国势力，最可以让自己取代老蒋，建立新北洋。

即便最坏的结果，大咱也能撇的干干净净。

李天然至始至终都是一个棋子！

三、计划是怎样失败的？

姜文最后为什么哭？

最后计划失败了，所谓成也萧何败萧何，还是因为李天然。

首先亨德勒知道蓝青峰的计划，阻止他利用李天然，蓝青峰本来就不爽美国人，便起了杀心。

其次李天然自己搞事情，偷了根本的刀和印章，并盖在朱潜龙的老婆唐凤仪屁股上。

本来朱潜龙和根本一郎就互通有无，这样一来，六国酒店那场戏之后，两人开始怀疑到了蓝青峰的头上。

根本为了试探蓝青峰，让他杀了美国人，换取汉奸名单。

蓝青峰将计就计，除掉亨德勒，却犯了一个大错误。

根本从他需要汉奸名单的态度上，就能猜出蓝青峰的真实目的了，原来你小子是抗日的啊！

所以蓝青峰这里的疏忽，不但丢掉了挡箭牌亨德勒，还让自己露出了马脚。

随后根本与朱潜龙一通气，在蓝青峰面前做戏给他看，日本人杀了蓝先生的车夫特务，朱潜龙的警察立刻来拍照说这是警察合法消灭的汉奸。

蓝青峰这时候才知道，自己的计划败露了。

假如没有李天然从中裹乱，蓝青峰的计划没准真能成行。

但是，蓝青峰还是老辣，最后还有一个后手，就是把李天然藏了起来，还把最后执行任务的信鸽给炖了，为的就是让他们找不到李天然。

老蓝明白，自己的计划虽然失败，但李天然这头猛兽，随时可以搞他们，所以自己交出李天然之前，对方也不敢把自己怎么样。

最后蓝青峰哭着把李天然送出去的，这里姜文实际上是留白了，有着两种解读空间：

★蓝青峰哭，是自己运筹帷幄多年的计划失败，善于做局的他已经无路可走，手中的棋子还没打出去，就被将了军，懊恼无比，自然痛哭。

所以战争开始之后，他让李天然出去搞事情，因为他明白，自己计划失败，只能借助单纯报仇的李天然，做掉敌人，顺便让给自己找个台阶下。

“你知道你要做什么吗？

”“我知道。

”“你真的知道你要做什么吗？

”“我真的知道。

”“太好了。

”★蓝青峰哭，也是因为自己。

因为李天然是自己的“儿子”。

李天然此去，凶多吉少。

他是为李天然伤心吗？

不可能，这“爷俩”有名无分，都没怎么见过面，蓝青峰哭是想起了自己的两个儿子，那可是他的亲生儿子啊。

加上李天然，为了这个计划，他搭上了“三个儿子”，结果最后还失败了，典型的“赔了夫人又折儿子”。

所以他哭得是自己，心说我这一辈子怎么他妈怎么倒霉，送出去的儿子，还听不见响儿。

所以，对于蓝青峰角色，要一分为二，他不是好人，也不能单纯的说他是坏人。

他抗日，得民心，但最终目的为了自己的理想秩序，利用了很多人，本质上跟朱潜龙一个性质。

最后被拔了牙，惩罚了他挑拨离间，摆弄是非。

但他最后还是放了李天然，给了他自由，也顺水推舟将原本属于自己的王牌张将军，给了国民政府，让后者继续抗日，所以看待这个角色要一分为二，不能简单的以非黑即白的定性。

实际上，那些推动历史发展的人物，大都也是这样的存在。

四、李天然的人设是怎样的？

这就很好理解了，电影的明线故事主角，人设单纯，热血。

李天然有着强烈复仇心切，但来到北平之后，表现的却不像一个满腔怒火的人。

在有好几次杀掉仇人的机会面前，纵然有着外因阻挠，但他本身也是畏首畏尾。

比如：酒店那场戏，暗器没有杀死朱潜龙，虽然养父和蓝先生一再灌输他留着朱潜龙的利害，但他听吗？

如果听话，就他妈干脆别打暗器，实际上还是不敢；偷根本的刀和印章，却不敢留自己的名字，写得“燕子李三”，键盘侠的特点；把印章盖在唐凤仪的屁股上，借机消遣朱潜龙。

有这工夫，不如直接搞他老婆，无论是看不上人家也好，还是不敢上也罢，总之最后还被唐凤仪挑逗了一番。

实际上就是空有一身本事，抱负也不小，但真正机会摆在面前时，却犹豫不决，但自己嘴上还不承认，还总想着东搞西搞，图一时爽快，满足自己的复仇心理。

你可以理解这个角色是鲁迅笔下的阿Q，精神胜利法，也可以理解李天然顽皮捣蛋，需要成长的历练。

电影中，李天然这样瞻前顾后，优柔寡断的做派，反而让蓝青峰露出了马脚。

到头来还是自己人倒霉。

这个角色，就是热血青年的象征。

往远了说，那时候，很多五四青年就是这样，口号响亮，但行动力不行，而且集齐单纯，头脑发热，容易被当时的各路军阀利用。

往近了说，就是键盘侠嘛。

所以热血青年就是这样，敢做不敢为，且容易被利用。

不过一旦加以引导，青年的力量是不可小视的，因为有句话叫做“初生牛犊不怕虎”，把他们引到正线上，会爆发出很大的能量。

电影中引导李天然的，就是关巧红这个角色。

五、 关巧红的真实身份是什么？

原型是民国传奇女性施剑翘，却有独特的风格。

关巧红这个角色与李天然是完全相反的，同样是背负深仇大恨，但比起暴殄天物的李天然，她本人是无法完成复仇计划的，外因她遇不到仇人，内因她能力达不到（小脚）。

但这么多年下来，关巧红一直在寻求改变这个现状。

俗套一点的说，她在成长。

电影关巧红曾经裹脚并为复仇通过手术放开裹足，因为她练过武术，曾经一度依靠男人，最后发现求人不如求己，随即解放自己的双脚，去掉象征封建礼教的裹脚，让自己重新可以飞檐走壁。

她也曾经彷徨过，她的仇人曾到过她的店里，但是她看到仇人花白头发，身边还有一个小女孩，没能下得了手，因为她善心发作，却成为最终的遗憾。

关巧红最终放弃复仇了吗？

电影没有说，她最后只是离开了，去继续复仇？

也有可能。

但可以肯定的是，她把自己复仇的希冀，延续到了李天然身上，她朝着李天然开枪，让他克服恐惧。

最后转身离开，杜绝了儿女私情，自己的派系高手，也帮李天然清除了对方杂兵，这个角色大隐于市，这才是《侠隐》。

然而，正如本文开篇所言，姜文去掉了“侠”，并没有让关巧红跟其原型施剑翘那样具有侠义之风，反而是一位最具人性化、以及母性光芒的角色，这就是姜文的“以人为本”。

最后，旁敲侧击的一句，关巧红的定位，就是代表了进步青年，其实也象征了地下党，房檐上那些人不就是敌后武工队吗？

引导人民向前进，不能多说了。

六、房上的世界是怎样的？

“屋顶之上是一个干净、浪漫、有灵魂的地方。

屋顶之下则是权谋的。

”这是周韵在接受采访时的原话。

屋顶，等同于我们现在所说的天台，了解“天台文化”，就不难理解本片中房顶所象征的内涵。

感兴趣的朋友可以参考俺的旧作：各位朋友，咱们天台见！

这里是“离天空最近的地方”，是现实世界中却又与现实相距甚远的所在，象征了不同区域，现实另一面。

同时这里也象征着私密，是独立于现实世界的空间。

结合电影的时代背景，1937年的动乱时期，人心叵测的年代，姜文的浪漫主义，用这种方式，通过相对虚构的时间和空间的环境，去塑造一群屋顶上的、体面的中国人。

结合李天然的人设，一位封建的热血青年，屋顶就是他的一个空间，是他超然世外思考命运，也是内心反省的场所。

大面上说，他在进步青年（关巧红）的教诲下的成长史，也象征着那个年代中国人的成长史。

七、唐凤仪为什么跳楼？

为什么70岁？

电影中的两位女性，都代表了受到封建礼教荼毒的中国女性，但唐凤仪与关巧红是完全相反的类型。

唐凤仪受过高等教育（剑桥），但在“女子无才便是德”的旧社会，她的教育程度就是一纸空谈，所以她只能依附于男人，并不是她不求上进，而是因为她没得选。

关巧红开始也是一样，但当她发现男人靠不住的时候，宁愿忍受手术疼痛也要打破封建礼教的束缚。

但唐凤仪则是，当她发现自己男人靠不住时，选择了另一个男人。

最初她跟着朱潜龙，为的是荣华富贵，未来没准还能当皇后。

但随后她又选择了李天然，希望跟他去马尔代夫买岛，未来生出一个帝国。

所以在唐凤仪骨子里面，还是希望自己是当皇后，哪怕换个男人也是如此，并没有第二选择，最终也造就了她悲惨的结局（战争爆发了，朱潜龙无法称帝了，李天然也走了）。

另外，关于唐凤仪说自己70岁的梗，绝对不是单纯的为了污，而是有个隐喻：电影发生在1937年，她自己说是69岁，考虑到中国人都讲究虚岁，那么我们倒退一下，唐凤仪出生日期应该是1868年，这个年代，是末代太后隆裕，也就是光绪皇帝老婆的出生年代。

这就很明显了，电影里隐喻唐凤仪以前就是皇后，现在还想着要当皇后。

这是典型的姜文式戏谑，架空角色的调侃。

昔日的“皇后”，一直梦想再次当皇后，但当她知道自己当不了皇后，所以她自杀了。

八、曹雪芹在究竟哪写得《红楼梦》？

电影中，曹雪芹神出鬼没，写《红楼梦》的地方至少有三处：蓝青峰说在跟朱潜龙吃饺子的小屋里、亨德勒说在李天然回国住的屋子、李天然告诉巧红在钟楼里，可谓没有准话。

到底哪处是真的呢？

其实都有可能是真的。

据考，曹雪芹在北京居住过的地方，分别是广渠门内大街207号院（原蒜市口16号院）、北京植物园内原正白旗村39号、通州张家湾、西单石虎胡同、内务部街11号、平郡王府等等。

其中除了蒜市口之外，其它都为存疑。

因曹家进京后无处可住，在接任江宁织造的隋赫德的帮助下，曹家住到了南城“蒜市口的十七间半”。

此外北京植物园内的原正白旗39号，现在已建为曹雪芹纪念馆。

其中，内务部街11号，正是姜文小时候在北京居住的地方。

据北京香山正黄旗的老辈人讲，曹雪芹写《红楼梦》，不是光靠坐在屋子里写出来的，而是每天外出云游，将纸笔卷藏在腰间，兴之所至便即刻解开包袱写起来，走到哪儿写到哪儿。

九、影评人代表了什么？

“影评人谈电影，就像太监谈做爱”。

这是姜文当年的名言。

并不是姜文在diss影评人，而是姜文在怼部分影评人的风气，就是那些不懂装懂，而且收钱办事、不看电影就打分的人。

姜文还是很“尊重”影评人的，毕竟史航扮演的角色是站着死的。

但这位角色终究还是个太监，却是很有原则的，因为电话中这位明确表示，没有看过的电影不会写，明摆着不收钱，所以姜文虽然调侃影评人，但在电影里这位站着死。

有意思的是，这个角色死于两杆长枪之下，可是当时在场的刺客，没有一位拿枪的。

这处设定很明显，收钱办事的评论人写得叫什么——枪稿啊。

写枪稿的影评人，最终会完蛋的，死于枪稿之下，站着死也是死。

十、电影究竟讲了个什么故事？

话又说回来，分析半天，《邪不压正》的故事还没说呢？

已经不止一位朋友跟我说，看不懂。

姜文作品，故事向来比较简单，而且这位不喜欢把故事说透彻，要的就是“经得住琢磨”这股风骚劲儿。

了解了几位角色特点之后，我们简单顺一下故事。

我没有看过原著《侠隐》，所以只是就事论事，单从电影的角度，这个故事让我想起了《笑傲江湖》啊。

姜文的蓝先生就是岳不群啊，隐忍多年。

彭于晏就是令狐冲，愣头青一个，被蓝先生（岳不群）当做棋子，用他来对付朱潜龙和根本（五岳剑派，左冷禅这批人）。

然后彭于晏遇到了关巧红，好比任盈盈，来到了屋顶，发现了“另一个世界”，这里清爽、体面，代表了自由。

这就是好比任盈盈把令狐冲引入日月神教，从而让他发现名门正派的不轨之处。

许晴饰演的唐凤仪，是东方不败吗？

大致就这个意思，其实很好理解，虽然角色人设和故事走势不太一样，但故事模式就是这个样子，get到这一点，理解《邪不压正》的故事自然水到渠成。

彩蛋：电影有哪些关键彩蛋？

很多，说点个人认为有趣的地方。

1、李小龙李天然的英文名叫做布鲁斯·亨德勒，唐凤仪知道他姓李的时候，叫他Bruce Lee，就是李小龙的英文名，因为原著《侠隐》的作者张北海是李小龙的粉丝。

姜文之前也说过，这部电影就是“李小龙在卡萨布兰卡的故事”，且李天然最后与师兄朱潜龙决斗时“师门以外的招式”，就是李小龙的pose。

2、妖刀电影一开始，朱潜龙和根本一浪去杀害师傅一家，根本一郎说，“这把刀，被称为“妖刀”。

这把刀就是村正，之所以被称为“妖刀”，是由于德川家康禁刀所致。

日本文化中认为，徒弟和师父，必将从恩养关系变成竞争关系。

日本神道教认为，死不是坏事，死后成神是种荣耀。

坏的是自己被人超越，失去了活着的荣耀。

对于师父来说，与其屈辱的活着，还不如让徒弟送自己去成神，而找回荣耀。

对于徒弟来说，要通过轼师来完成最后的进阶。

电影中朱潜龙受到根本一郎这种思想的蛊惑，也选择了“轼师”。

所以他说，有“高人”指点。

3、协和医院的肾很多人都说了，这个肾的典故就是当年的梁启超切错肾的真事，这里不再多提，但要说一下，后来协和医院也辟谣了，说这是实习课上老师给学生开玩笑随口说得。

到底有没有这件事，谁也不知道，反正梁启超先生56岁去世。

PS，根据评论中豆瓣网友@统合思念体Q菌 的解释，梁启超的典故应该是实锤的，所以这里引用老兄的资料，以供参考，感谢提醒： 1.美国费慰梅（梁思成和林徽因的挚友）所写《中国建筑之魂》第56页:1971年，梁思成因病入住协和医院，于一个偶然机会，于自己医生处得到父亲早逝原因：“病人被推进手术室后，值班护士就用碘在肚皮上标位置，结果便错了地方。

刘博士动了手术，切除了那健康的肾，而没有仔细核对一下挂在手术台旁的X光片。

这个悲催的错误手术之后立刻被发现了，但因关乎协和医院的声誉，被当成“最高机密”归档。

”2. 1926年梁启超日记：“…（伍连德大夫向协和医院及克礼等大夫探索实情后告知梁）他已证明手术是协和孟浪错误了，割掉的右肾，他已看过，并没有丝毫病态，他很责备协和疏忽，以人命为儿戏。

协和已自承认了。

”《梁启超年谱长编》 4、帕梅拉命案电影中那位被开膛的外国人帕梅拉，是真实事件，“白人美女惨死狐狸塔”当年轰动一时，战乱延绵、当局阻挠、案件搁置，最后不了了之，凶手逍遥法外、不亚于西方的开膛手杰克案。

2013年纪实犯罪小说《午夜北平：一桩谋杀案笼罩下的旧中国》说的就是这个故事，有兴趣的朋友，可以看一下这本书， 前门，盔甲厂胡同，东郊民巷使馆区里，出于各种原因远赴他乡的外国人的生活，还有七十多年前死者父亲的执着。

其中的狐狸塔说得就是东便门角楼，真实事件死得是一位英国少女，电影里改成了美国人。

作者法兰奇凭借此书，一举赢得全球侦探小说界的“奥斯卡”——爱伦坡奖

5、张将军就是抗日名将张自忠，电影中，蓝先生藏匿了张将军，而且结尾之处也送张将军离开北平。

值得一提的是，现实中张自忠从北平撤出之后， 国内舆论却将张自忠看成了大汉奸，国民大众认为他出卖国家利益，恨不得“食其肉，寝其皮”。

最终，张自忠找枣宜会战中正名，为国捐躯。

北京还有一条“张自忠路”。

6、69岁唐凤仪与李天然的对话，老司机味道十足，唐凤仪自称70了，李天然调侃“看不出70，只有69”，后者答曰，“69，Exciting”，猝不及防的开车。

7、亨德勒的车牌亨德勒去火车站接李天然回家，可以清楚地看到他开的老爷车的车牌号“2233”，这是姜文导演创作这部电影时所在工作室的门牌号。

8、东棉花胡同39号亨德勒说北平公安局地址在“东棉花胡同39号”，现在这块是中央戏剧学院，姜文就是毕业于中央戏剧学院表演系。

历史上这里也曾是民国时期北洋政府总理靳云鹏（段祺瑞手下“四大金刚”之一）的宅邸。

9、六国饭店跟《阳光灿烂的日子》中莫斯科餐厅一样，是老北京（平）颇具时代气息的建筑。

六国饭店位于北京市东交民巷（解放前的使馆区）核心区，由英国人于1905年建造，当初是英、法、美、德、日、俄六国合资，所以取名为六国饭店，和法国人开的北京饭店是当时京城最高档的两家饭店。

主要为当时各国公使、官员及上层人士常在此住宿、餐饮、娱乐，形成达官贵人的聚会场所，另外当时下台的一些军政要人也常常到这里来避难。

10、朱元璋的画像不知道姜文老板对朱元璋的画像为何如此情有独钟，类似的场面在《让子弹飞》里也出现过。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

1没想过有一天会写姜文。

因为他从来不算我最钟爱的导演（我们习惯了一说喜欢哪个导演就说几个外国人名），看他最受赞誉的那部《阳光灿烂的日子》时我还很懵懂，没有完全进入电影的世界，所以至今也不能体会那种铁粉的心情。

也因为他几乎每一部电影都会引起知识界和大众范围内的热烈反应，好像只要是姜文出品，就能刺激大家说点什么，对创作者而言这挺幸运的，让我以为他是一位已经被充分讨论的电影人。

《邪不压正》上映之前，看影片宣发格外努力，我以为大家对姜文的热情终于来到一个拐点，需要他自己使劲吆喝才能跟上时代了，结果随着影片上映，又一波议论开始了，在这个人人都能写五个字以上影评的年代，他再次成为热点。

不管怎么说这都是一件好事情。

这次我跟踪了讨论，并且很早就看了电影，第一次感受到围绕着他的那些热度都像空心气球，没有焦点没有交锋没有厚度，并没有形成真正的讨论，于是开始理解为什么他是一位能够并且需要被讨论的中国导演，甚至没有之一。

并且忍不住加入进来。

交代这一段前情是有意为之，也相当必要，不仅因为身边许多师长、朋友都在发表意见，如果我提了什么不同看法很容易引起误会，更重要的是，我始终认为阅读电影不仅是一个外在的过程，它也内在着一个观看者自己经验、观念的变化，反思与共情能力的成长，以及这种成长与社会历史背景的交互关系。

对自己的认知框架及其局限的认识，是认识一部电影的起点，也只有在这二者互为主体的共振中，才有可能生成真正的讨论，而且这种讨论的意义不需要投射到对一位导演一部电影的认同或者否定，它最终指向自己。

2对我来说，《邪不压正》里最关键的时刻是一声炮响，大屏幕全黑，打出四个大字，七七事变。

那一幕像惊雷，照亮了整部电影的时空感觉，而且非常直接地携带着观看抗战纪录片和主旋律故事片的记忆。

如同从小的历史教育、集体观看的爱国主义影片，这种语法属于强行点题，但人的本能是不会去主动接受和面对这些沉重的负担的，他们总是在回避自己的过去，尤其是那些脆弱的失败的过去。

换句话说，历史教育本身就是一个后天的社会的强制性的问题。

其实影片一开头，朱潜龙和根本一郎背对着镜头在雪地里密谋，就已经提示我们这是一个关于血脉的故事，日本人要买他师父的地种鸦片，他师父质问他，怎么不在北海道种鸦片？

本来由凯文·史派西饰演的美国代理人开头也是这么告诉李天然的，你要帮助的不是别人，是日本人的敌人。

这些暗示都是真实的历史背景在虚假的电影屏幕上的具体显影，也是视听语言特有的铺垫，不是可有可无的点缀（而在原著中，李天然历史化的程度甚至比电影更深，他非常主动地选择了烧鸦片仓库和教训与私仇无关的日本人）。

这些铺垫最终在“七七事变”这四个大字上爆发，就像经年累月的社会冲突、矛盾会在个别事件上爆发，最终改写历史。

这也是故事的转折点。

蓝青峰彻底失去了对局势的控制，而李天然成为行动的主体，而且不仅仅是他，电影里其他人物在那之后也二度复活，开启了全然不同的悲壮的生命体验。

巧红和她的秘密敢死队全部现身了，潘公公成为牺牲品，站着死了，蓝青峰家的女管家挺身而出，昂着头被击毙，临终像一株向日葵，连朱潜龙都感叹，平时她就这么勇敢吗？

妩媚的唐凤仪也被安排了一个充满勇气的结局，在日军进城的时刻，微笑着从城门上跳下去，这难道不比冯小刚、严歌苓作品里那些眼里只有自己的女性更有尊严？

说到这里，我觉得姜文有一处地方处理得不够恰当，或者说他这种性情的创作者根本无从处理这个问题，那就是恐惧。

在故事线中，李天然和巧红被设定成互相启发和激励的关系，他们要一起克服自己内心的犹豫和胆怯，但两人从头到尾都眼神坚定，能力惊人，连子弹都不怕，还有从天上掉钱的“神秘”力量加持，加上整部电影的荒诞气质，这种恐惧只出现在台词里，而没有其他证据来支撑。

除了一处，巧红的跛脚被李天然治好，慢慢康复（这是一个多么激进的性别进步符号啊，平日最爱蹭热点的女权主义者们好像无视了这一点）。

所以在电影层面，我没有感受到李天然15年来的恐惧，只感到了他的仇恨与决心，因此也不觉得他们两人逐渐获得勇气、建立起革命爱情是一个渐变的过程，或者说这种个人的恐惧最终只能在集体的恐惧感中获得理解？

一切还是要回到历史，回到具体的时间——1937年的北京，我们大多数人都不曾经历甚至难以想象的北平。

即便在大家都说姜文把它改得面目全非的原著《侠隐》当中，这个背景也至关重要，几乎占了半本书的篇幅。

作者张北海写的正是温柔浪漫的旧北平，如何在硝烟中破灭。

书里面马大夫说，“我记得你提过你师父几句话，什么‘行侠仗义’，什么‘平天下之不平’……这在你师父那个时代，还说得过去，可是……今天，日本人都打过来了。

”只不过用的是文学的方法，展开的是原著作者回望过去的性情。

姜文给这个故事装满的历史叙事和核心关怀，与《侠隐》不同的地方在于，是现在时或者未来时，不把一切都当作逝去，它本质上和《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》以及整个民国三部曲在同一条脉络里。

导演的水准或有起伏，但从未变线，甚至越来越清晰，而且在这个序列里，《邪不压正》也是一座具有转折性的分水岭，他直接、系统地用电影这种媒介处理完了革命之前的历史，而“革命之后”的问题将比这个更复杂和困难，他还会继续往前吗？

如何往前？

我最初以为，当人们越过姜文的风格和花招、替他整理出这个故事的面目以后，这部电影的谜语就会被解开（而且这个谜面本来也比他此前的电影更容易），它将带来一次关于和平年代我们如何进入中国近现代历史的论战。

结果这个面向完全没有打开。

不像《让子弹飞》公映时，那么多丰富的政治隐喻被开掘出来。

而潜藏在这个问题背后更恐怖的现象是，论战双方一开始几乎同时消失，大家都缄默不语，同时放弃了解释权，仿佛他讲的是一段空洞的没有发生过的历史。

尤其是往常最热闹的知识界，贡献了几篇耍小聪明的口水文章后就哑火了，像集体宣告了自己的过时（或者入时），直到最近才有一些来自年轻学者和普通观众的声音，试图刺破沉默。

与其说这种失语是大家不知道怎么面对一部电影，不如再次回到前面的论述，是大家不知道怎么面对自己的过去，和过去的敌人。

已经不光是去历史化那么简单了。

问题不在于我们是否愿意进入历史语境，而是我们完全搁置历史问题，大家不是看不见，而是看见了也不发言。

这固然关乎今天的言论环境，但这种令人震惊的沉默，同时也揭示出一种沉默的“缴械”与共谋关系，反映出如今和电影中完全相反的思想状况和潮流。

我很纳闷为什么有人会说他虚无，虚无的难道不是观众自己？

因此我的一个基本立场可能是，理解这部电影不仅是一个艺术问题，更是一个历史问题。

3另一个基本立场是，与其说姜文的电影重要，不如说对姜文电影的接受史更重要。

从《阳光灿烂的日子》的全面成功到《鬼子来了》的被禁，再到《太阳照常升起》的扑朔迷离和《一步之遥》的票房失利，姜文的每一部电影也许都能总结出一些症候性。

我没有做进一步的考证，只以《让子弹飞》作为参照系。

《让子弹飞》是姜文在新世纪最受欢迎的作品，也开启了观众（可能也包括他自己）对他新的期待，那部电影讲述的是更纯粹的民国问题，一段相对达成共识的历史，而且是一段罕见的拥有无数粉丝的历史时期。

尽管这种对过去时代的崇拜本身具有虚幻性，但在今天看来，与时间上进一步推进、直接切入革命的《邪不压正》相比，它更容易被接受，也更合时宜。

而在这两部电影四年时间之间，我们已经可以感受到时代情绪的一次断裂。

也是从《让子弹飞》开始，票房成为姜文身上新的包袱，市场也开始成为评价所有中国电影的标准，不再是期待和想象，而是可以达到可以触碰的真实经验。

随之同步展开的是，评价一部电影的话语权，开始了从精英交还给大众的过程。

和其他主流导演一样，姜文加入了这个过程，并且发出了“站着把钱挣了”的宣言。

迄今为止，在他和市场搏斗，同时也和知识界搏斗的过程中，我们只能说互有胜负。

这个评价本身没有褒贬，但和其他一路凯歌或者一路溃败的导演相比，他的实践更能证明这是一场真正的搏斗，不是投机的游戏也不是纯洁无暇的艺术梦想，他展示了这场贴身肉搏的复杂和残酷性，几乎如同一场战役。

这场搏斗最大的陷阱可能是话语层面的纠结。

姜文的媒体形象沉浸在一种不被理解生不逢时的愤怒当中，而这种与外界保持距离的姿态，和原本就喜欢戏谑的北京人的话语习惯，和一种出于本能或者出于考虑的叙事策略混合在一起，很快成为他新的标签。

这种风格在广泛的电影消费者那里，被混乱地接受着，一些人完全能够理解他，而另外一些不能，两者几乎没有共同语言。

一些关键词照见了姜文和观众之间这种“虐恋”关系，爽、牛逼、自恋、荷尔蒙、尬聊……都是他和观众可以互相映照的镜像，也都深深嵌在电影这个艺术门类在中国发展的进程。

在《邪不压正》的讨论中，这种混乱更加严重，很多人用作者电影、直男癌这些片面的标签终止了对话的可能性。

但讨论还是需要继续往下走，混乱是什么意思，是由什么构成的？

节制从哪里来，什么时候应该节制？

这些美学风格都有各自的语境，要具体问题具体分析，不能囫囵地用。

前面所说的那种失语症，在这里发挥了反作用，泥沙俱下之际，很多“自由”的利益主体在被释放出来，理直气壮地一无所知，不知道什么是过去什么是标准。

这是另外一种合谋。

《我不是药神》那种完全好莱坞套路的电影，同时赢得评论、票房甚至是权力的肯定，这就是成功？

越来越多跻身于欧洲艺术电影窄门的年轻创作者，他们的作品根本与大众观众无缘，这又是失败？

商业电影和艺术电影的二分法本身也是舶来品，这风气在中国愈演愈烈，姜文正好坐在中间，他这种“虐恋”的位置本身就在挑战这一点。

更重要的是，我不是电影原教旨主义者，从不认为电影的形式应该大于内容。

这种主义是现代社会的最新产物，类似文字创作领域的“纯文学”，或者传媒领域的理想主义，都是把成就一个行业的手段当成了目的。

一部分从业者守着这些静止的价值是非常必要的，这样的人越来越少，是我们时代的另一个危机，但当像姜文一样的严肃作者（如果你也同意的话）从围城里冲了出来，尤其当他们冲到大众话语和市场层面的时候，仍然只在电影形式或者审美趣味上讨论问题，显然就非常不够。

电影的边界本身应该是不断流动和拓展的。

如果只夸电影拍得很美，就像夸一个人文笔好，那是主次不分，跟骂人差不多。

反过来也一样。

写文章、拍电影，但凡是诚恳的创作者，就不只是求一个好看的姿势，而是对世界有话要说。

电影里调侃影评人的那一段，听着有点多余，都说那是姜文的私货，但沿着这个逻辑想，就会发现这些话指向的不是影评人，而是电影本身——潘公公越是惺惺作态地宣告最重要的是电影，就越说明重要的不是电影，不是电影，不是电影。

至少不是现在市面上流行的那种电影，消费一下指点一下明天就都忘了。

导演有话要说，观众也想听别人说话，最好都有那么点如鲠在喉，电影的意义其实就这么简单。

而理想的观影状态是摆脱那种轻浮的喜欢和不喜欢，愿意和别人交换意见，补充彼此都可能错过的部分，才有可能更接近那个世界，并且让那个虚幻的世界在自己的智力和生命经验中留得长一点。

4《邪不压正》不是一部完美的电影，但它非常特别，它展示的是一个我们以为自己早就知道却从未真正去发现的世界。

电影里最浪漫的场景是角色们在北平胡同的屋顶上飞檐走壁，这是一个少见的视角，也专属于姜文。

一方面这个视角更优越、更宏观，像有人批评的那样，另一方面，在屋顶上，枪子打不着，敌人跟不上，是一片很少人知道的广阔天地，是李天然最理想的游击战场。

而在街巷之中，到处都是惨剧，外敌入侵，“天赐大恨”，敌人还都死不承认。

在最后对决那场戏，半死不活的根本一郎一直在现场，决战就在他家发生，这提示我们，当时的绝境不是一己之私，而是内外交困。

尽管我认为姜文没能很好地表现那种内在的细腻的恐惧，但这种恐惧通过历史环境放大了出来，并且一直伴随着电影。

而好电影的一个判断标准是，内容与形式同构，二者能够互为表里。

这个飞檐走壁的视角，正是他用电影的语言做出回应，让恐惧飞了起来。

这本身就是勇敢，因为电影就是幻象，是不可能之事，至少有一部分电影，它的终点是带我们去那些高于自己的理智和现实的地方。

如果一定要谈技术，我也会选择这个角度。

我们太习惯用既定的风格、流派、方法、类型来为中国电影寻找位置，但姜文的语法恰恰来自各路传统，又远离它们。

为什么总是有人说看一眼就知道是姜文的电影，或者说里面所有的角色都是在演姜文，这说明他的电影和其他所有人都不一样，不仅中国人没见过，外国人也没见过。

在最形而下的层面，这就是创造。

当然应该继续追究下去，到底是什么让他与众不同？

古典音乐、色彩、密集的台词、快速推进的节奏和快速切换的镜头、戏谑与荒诞……很多片段会让我想起好莱坞电影、武侠片、李小龙、港片无厘头、民国情节剧、连环画甚至相声，但所有元素又被强力地统合在一起，不是简单的拼贴。

他电影中的工业水准、个人风格、大众性，都值得一一分析，而我们很少看到这样的分析，不是因为缺乏专业能力，而是缺乏发现的勇气。

在这个意义上，这是一部根本就“不可能”发生的电影。

这里又会出现一个关于“自我”的困境。

因为姜文显然拥有一个巨大的自我，横亘在他和他想表达的东西之间，蓝青峰有句话，说他“心里就没有自己”，这就带来一个矛盾，你说你没有自己，但那么多“你”是怎么来的？

就像姜文说他不需要故事，但他又必须讲故事，需要改编小说或者民间传奇，需要明星，需要他的太太（在这一点上，比起娱乐圈里那些离奇的炒作，姜文的情感生活真是满足不了大家窥私看热闹的心），这是一个很难处理的悖论，是第三重的不可能。

一方面可以笼统地说，任何一种艺术都要经由一个自我才能显影自身，这个自我到底是手段还是目的，是可以永远争论下去的母题。

而姜文的个案，可能有一个更具体的语境，是《邪不压正》的语境，也可以说是中国的语境——我们进入现代社会以来的历史，就是一部“自我”不断在束缚与挣脱、谄媚与反抗之间举棋不定的历史，直到今天也没有落定，沉默不过是在可耻地悬置这个问题。

这种矛盾更是清晰地投射在他试图在电影中召回的那种“无我”的情感结构上，不用多说，那更是一段被悬置的历史，而且延宕到今天在这个追名逐利的年代，越来越变成一种无法理解的价值。

但是，逐鹿年代中的革命和大众市场上的电影在这里是高度同构的，它们都迫切地需要一个强大的自我，才能够在千军万马之中获得自己的声音，不然谁还会记得那些曾经无私、善良、沉默的人？

“你背叛了你自己”、“男子汉不能光说不做”、“你知道你要干什么吗？

”影片中有很多俗套话，这样一看，它想讲的道理就更浅显了，不用追溯原生家庭的苦难，缺席的母亲或者错位的父亲，也不必上升到国家主义、民族主义这些被过度理论化又被大众误读的概念，因为最终一切都只会通过你的选择才能浮现出意义。

而真正深刻的创作或者所谓国民性批判，也不是牛逼哄哄骂别人，而是随时反观自己。

蓝青峰的棋已经输了，李天然会成功吗，他和巧红没有沉溺在来之不易的爱情里，最终走上了各自复仇的路。

这是每个人自己的历程。

一切都让我联想到《一代宗师》，那部同样以抗日为背景的“武侠”电影，在王家卫那么缱绻的电影语言里，讲的是“见自己，见天地，见众生”，内核和姜文非常相似。

而姜文的意思无非就是说，在你见众生之前，可能更难的是找到自己。

我认为电影对原著最重要的改编正在于此，原著是一个寻找仇人的故事，李天然先把日本人干掉，然后花了很长时间才找到朱潜龙，迅速把他解决，然后全书结束，而不像电影，他一开始就锁定了仇人，此后不过是在寻找复仇的勇气和路径。

他在电影里经历了一次自我唤醒。

在姜文飞扬跋扈的电影形式中，就包裹着这样一个含蓄的自我发现的秘密。

它也是我洋洋洒洒写到现在的原因，在习惯了短评、吐槽和无视之后，已经很久没有用这么长的篇幅和时间去阅读一部电影。

对我们观众来说，电影本身并不重要，它只是一个借口，吸引我们当中一部分人在自我发现的道路上不要停止，去检查自己的思维训练，体会自己在新北京而非旧北平的生活，听取整个20世纪中国留下的教训。

在不久的未来，权力、市场和普遍的茫然，会呼唤新的反抗，那将是一次众人的游击。

在这个意义上，《邪不压正》可能真的是一个拐点。

这个拐点不止关于姜文，而是时代拖着沉重的身体走到了现在，我们每个身处其中的人都必须要做出反应。

看完姜文大导的最新大作《邪不压正》出来，北京又下起了雨。

最近北京的雨水太多了，像回到了南方，缠绵的雨不给人一个喘气的机会，压抑着，阴沉着。

说句实在话，看完这部电影我的心情也很压抑，还有点愤怒，又带着惋惜……非常的复杂，饱含着情绪。

其实这样来说，那姜大导是成功的，因为一部电影成不成功，至少要看它能不能给你带来情绪，让你“有感觉”，失败的电影作品可能你看完就忘，也激不起一点波澜。

《邪不压正》在这个层面上成功了，它让人非常有感觉，非常有反应，也许很多人会为它拍手叫好，大呼过瘾。

但我却看完非常不舒服，甚至是生理上的不适，因为通看全片，再加上姜导从《让子弹飞》《一步之遥》以来的作品，它给我的唯一感觉就是——一个非常孔武有力的男人压着你脖子，让你低下头，对着他的裤裆，大骂粗口地呼喊着：“快叫！

叫啊他妈的！

我是你爸爸！

你他妈快给老子叫！

”盲目的暴力，无理的血腥，相声式的对白，浮夸的表演，疯狂的性暗示，溢出屏幕的荷尔蒙……自大自恋的大男子主义愈演愈烈。

我是你爸爸，你不服也得服，不服？

憋着。

不然我就在电影里恶心你们影评人，你们看不懂我的电影是你们不识字，你们是太监。

一个中国著名影评人、编剧，鹦鹉史航在电影里演一个不识字的影评人，说话迂腐，行事乖张，而且还是个穿着苏格兰裙的“公公”？

如果你们有听过一句话，“影评人谈电影，就像太监教做爱”，就会明白这电影里辛辣的讽刺。

那这是导演的小调皮，还是他的睚眦必报，唯我独尊？

也是见仁见智了。

反正是不允许骂吧，姜文大导怼记者，怼影评人，怼观众，也不是第一次了。

可是大导有没有想过您的很多影迷骂您，恰恰是因为惋惜和哀叹：那个拍了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》的姜文哪儿去了？

《鬼子来了》里对人性的反思，战争的反思，非常的深刻而有内涵，更难能可贵的是他用黑色幽默的表现形式去呈现出来，前一秒你在拍手大笑，后一秒你可能就笑不出来，而有一种醍醐灌顶的感觉。

这是以前姜文的高明之处，也是深受大家喜欢的点。

而现在呢？

同样是中日战争，《邪不压正》里却让我看到的是疯狂的杀戮，没有来由的仇恨，撒血浆，飞枪子儿，竟隐隐觉得这是在煽动民族主义，刺激“爱国”民众，以达到赚钱的目的，毕竟《战狼》珠玉在前，谁又不想，发一笔爱国财呢？

再对比最近的国际形势，国内经济，民族主义真是太好用了，恰是时候，这部电影的过审是不是也有这样的关系，当然这只是我的阴谋论。

但愿不是吧。

我不能否认《邪不压正》是一部很美的电影，北平城、彭于晏、周韵都美得让人心驰神往。

这也是为什么我看完预告片以后期待度暴涨的原因，想不到它美在浓缩，美在剪影，而不是两个小时又十七分钟。

姜文很懂周韵的美古朴端庄的北平，落着雪的街道，民国风韵扑面而来。

布景、化妆、服装、配乐，仍然很好，顶级配置。

演员自然也是不会差的，阵容强劲，尤其要提一下廖凡、许晴，特别出彩，人物神韵抓得很准确。

廖凡的狠辣阴险，不是伪君子，就是纯小人。

许晴的卖力风骚，把女性之美，女性之媚演绎得入木三分，一瞬间想起了《新龙门客栈》里的张曼玉。

彭于晏的身材，自然是很好，但让一个台湾人演一个北京出生长大到13岁然后在美国待了15年的人，怎么看怎么别扭。

就说口音吧，他的普通话没有京腔，他的英语没有美音，看完了觉得彭于晏在演台湾综艺节目，最重要的一点是他一点民国的感觉都没有，整个人都太现代化了。

再多一句嘴，彭于晏最好的身体，在《翻滚吧阿信》中已经展现得淋漓尽致，而且那里面还有演技，人物也很贴合。

彭于晏戏里专注卖肉这么美的电影，这么顶级的配置，讲了一个莫名其妙的故事，以及最最不能忍受的，是剧本的缺失！

不知道从哪部电影开始，姜文电影里的人物都不会好好说话了。

对白都像是在说相声，你一句我一句的接着，包袱得抖起来，然后镜头再一切，下一个场景正好对上上一个场景的台词……哎……都2018年了，这么玩会不会有点太简陋？

还有很多人要说（此处建议用《我爱我家》傅老爷子的口吻念出）：这里面是有玄机的，这里面是有讽刺意味的，这台词是很深刻的……您去电影院里看看，您真的不尴尬吗？

以及那么多性暗示，真的有趣吗？

我为什么一出影院就想到这个标题，也是因为里面彭于晏经常睁着小鹿一般的大眼睛，对着姜文喊：“爸爸！

”那一瞬间会觉得有点意思，但听多了，看多了，却引起了一些生理上的不适，让人坐立难安。

我说我想起了武汉理工大学陶崇园的案子，不知道有没有人能理解。

最后，我当然曾经是很喜欢姜文的，外形也特别阳刚型男，可以说是国内导演里最喜欢的一位，也是少数几个我看过所有作品的导演之一。

但这些年的姜文，我喜欢不起来了，也有可能，是我真的层次不够，觉悟不高，看不懂吧。

这种曾经真心喜欢过的人变糟的感觉不知道你能不能体会，我成全了你的潇洒与冒险，你却渐行渐远，渐行渐远。

发泄了一通，舒服多了，感觉“爸爸”掐在我脖子上的大手，松开了一些。

不知道国内导演什么时候才能知道，观众不需要你调教，每个人都有他自己的观感和看法，你的自大自恋和雄性激素打动不了我，不需要摁着我逼我说好看——观众会用脚投票。

等了四年，终于又等来了姜文。

先刷两遍为敬，姜文就从来没让我失望。

但这一次的评分依旧是让我失望的，但我还不算担心，我相信姜文也不是那种会担心的人。

电影的命运是不同的，时间会给出答案。

最初《太阳照常升起》不足7分，《一步之遥》现在也不足7分。

最初《功夫》刚过7分，《小城之春》无人问津。

而《我不是药神》起步就9.2，各有各的命，时间会给答案。

说回电影，《邪不压正》只看表层，是“杀死比尔”一样的复仇故事，干净利落脆，狠绝凌厉，劈头盖脸。

只是姜文在片中比昆汀多了些深情，这份深情就是爱情。

看完电影会不自觉被配乐洗脑，脑海中全是《偶遇》，周韵和彭于晏的房顶，初遇与分别，悠扬婉转，眼含泪水，特别柔情，像梦。

这是姜文的梦。

这么多年未曾变过，还是我最初喜欢的感动的姜文的梦。

李天然烧了日本人的鸦片仓库之后，脸被熏得黢黑，站在房顶，黄昏中也能看到咧嘴微笑的白牙，像极了为讨女孩子欢心逞能爬烟囱的马小军。

这么些年，姜文还是有孩子气般的逞强，那种纯真的爱意特别动人。

周韵和许晴就不用夸了，完美诠释了“红玫瑰与白玫瑰”，“灵与肉”。

这里要为彭于晏说两句，我觉得他明显进步了，而且很适合这个角色。

远的不说，就说比较近的许鞍华导演的《明月几时有》，角色类型差不多，本片中他的戏都是上了个台阶的。

最好的戏就是和周韵在房顶上分别的戏，那种情绪是不用说都能感受到的，怅然若失，打动了我。

和姜文之前的电影一样，《邪不压正》也是多义的，也是很难概括的。

知道影片多义，它们全部传达到了你的心里，被击中了却无法由胸臆转为文字，多少有点焦急。

想到了焦雄屏多年前评论《太阳照常升起》的一句话，觉得用在《邪不压正》也是适合的，她说姜文是“探讨中国大地和民族魂的底蕴”，真是让人拍手称快的一句话，这就是姜文。

姜文最初探讨“中国大地和民族魂的底蕴”是在《鬼子来了》，可惜被禁不让上映。

但《让子弹飞》和《一步之遥》可以，人们似乎还津津乐道这种关于政治和历史的隐喻。

那好那就用《让子弹飞》的隐喻来讲《鬼子来了》的故事。

中国人就是太善良，以至于有时候逆来顺受，总想相安无事，可要是求不得相安无事，爆发起来的决绝可是连自己都怕。

“挂甲屯”的乡亲们是这样，“北平城”的市民们也是这样。

中国人是健忘的，健忘到出现没挂毛主席相片的天安门城楼都快不认识了。

那些年波诡云谲民族过往在姜文的“絮叨”下才又一次被看见。

李天然和朱潜龙很明显隐喻着国共两党，只不过这势同水火的两个人，并不是一个是国一个是共，他们是我中有你，你中有我，时常互换身份。

他们有着同一个师父，同根同源，直到现在不也一起供着孙中山么。

一个手刃了师父，却把师父塑造成革命先烈，自己是真正继承了革命遗志，而另一个被塑造成欺师灭祖之徒，变成狗跪在雕像前。

看到李天然和朱潜龙决斗时，两人相互指认对方杀了师父，特别荒诞。

历史没有真相，谎话说多了连自己也会相信或者怀疑。

两人最后决斗阶段隐喻就更多了。

日本人被打得奄奄一息之后，两个师兄弟开始了“内战”。

朱潜龙提议丢掉枪，两人赤手空拳，可丢掉了一支两人又拿出了一支，都留了一手。

如此，三次，师兄真的没枪了，师弟还有一手，看着师兄脸上尴尬的表情，手中的“假枪”，还要和师弟谈判，特别像三大战役失败后，想国共和谈划江而治的蒋介石。

而师兄弟光顾着“内战”让原本奄奄一息坐山观虎斗的小日本根本跑回了屋里，就太像光顾着内战，然后不理日本谁也没要战争赔偿的往事了。

师兄弟斗了那么久，谁也没搞死谁，倒是小日本根本的一刀，彻底要了师兄的命。

师弟来到了“根本家”穿上了根本的衣服，说了两句“摩西摩西”，决战结束后还穿着这身衣服见了巧红，巧红说你把这身日本衣服脱掉，换上我给你新作的大褂长衫。

这不就是流落在外五十年又回来的“湾湾”吗？

无意披上了日本的“外衣”。

得说一句，还是穿着巧红做的长衫好看，白衣似雪，翩翩少年。

影片中以根本为代表的日本人，各个表面有礼、温良，似乎受过中华文化的熏陶，其实背地里充满野心又残忍。

根本连妇孺都杀，为了目的不择手段。

日本人自己“文明”了，知道不在自己的国家种鸦片，跑到中国来种鸦片，卖鸦片。

李天然和华莱士·亨德乐去祭拜长城脚下的师父雕像的路上遇到的那些日本兵，尤其那名日本军官的态度，真是把日本这个民族的性格全展现出来了。

他们强横得不可一世，觉得自己特别强大，名为演习，实为耀武。

早已准备好了侵略，对李天然不屑一顾，对美国人手中的护照有所忌惮，却也是跃跃欲试想掰掰手腕。

最终还是尝试了，所以有了珍珠港，也有了广岛。

日本人为什么这么猖狂霸道，“因为他们还没被打疼过。

”美国人亨德乐这个角色，是李天然一直认为的“养父”，和真正的“养父”蓝青峰之间相互利用，又相互“帮助”。

战争来临，亨德乐立马想回到美国，没什么不能放弃的，绥靖保自己嘛。

至于他的死，似乎是种必然，日本人不自量力，想和美国掰掰手腕，不想让他全身而退，想借蓝青峰之手除掉他。

而蓝青峰这时还抱有希望，顾及的是二十多年来的“友情”，可亨德乐的一番话比较伤人，“你们中国人跟日本人,在我眼中就是穿衣服的猴子”，他就没拿老蓝和中国人当朋友。

蓝青峰知道杀了他，账会算在日本人头上，自己又能换取日本人的情报名单，他只是觉得对不起李天然。

他觉得他能掌控局势，当然被日本人耍就是后话了。

《邪不压正》里面的中国人，依旧是有着各种各样的缺点的，要不然国家也不会变成这样。

医生庸碌不知耻，对着割错的肾宣誓，对不起梁启超。

小市民们为了生计对日本人点头哈腰。

警察局的狗腿子日本人指哪打哪。

但只要是“日子”没法过了，全都会爆发出本能的力量。

就连“丑角”如公公影评人都宁肯两肋插刀宁死不说巧红行踪。

其实啊，大是大非他有数，从没跟前东家去满洲就能看出来。

唐凤仪更不用说了，爱人离她而去，国家眼看着被异族占领，哀莫大于心死，终身一跃决绝刚烈，死也要砸死一个耀武扬威的日本兵。

这就是姜文的态度，唐凤仪特像《鬼子来了》里面的疯七爷，看似“疯疯癫癫”，其实比谁看得都清，在蓝青峰和李天然还想周旋谋略的时候，她就已经顿悟了，跟日本人没得讲，“说干就干”，干就完了。

蓝青峰这个角色和张牧之、马走日异曲同工，一脉相承。

老姜借他之口表达了很多自己对那段历史、那些历史人物的看法，对老蒋“地图开疆，日记治国”的不屑，“正经人谁写日记啊，日记里记得能叫真话么？

”，是啊，要都是真话，西安事变那些天怎么不记呢。

特别喜欢“穷途末路”那场戏，荒诞吗？

戏谑吗？

想想阮籍就都理解了，黑暗时代即将来临，我觉得那是种骨子里的幽默与孤独，饱含深情。

这么多年，姜文嘴角一直有笑，眼角一直有泪，是让我最欣慰的。

中国人什么没见过啊，见过严寒，见过酷暑，见过最好和最坏的时代，一代又一代生生不息，纵有委屈与欺骗，可选体面与尊严，纵然局势是波诡云谲，始终相信邪不压正，明天太阳照常升起，依旧是未知的人生。

“您还等什么呢？

”“c'est la vie”这就是生活！

这也是姜文给出《一步之遥》遗憾的答案，什么都差一点，不要怕，这就是生活。

邪不压正。

清丽不死，冶艳长存：姜文的白玫瑰与红玫瑰世间每一个男人一生中都会遇到两个女人：一个是红玫瑰，像一粒胸口的朱砂痣；一个是白玫瑰，像一抹床前的明月光。

这部《邪不压正》也不例外，有一位风情万种的红玫瑰，也有一位清丽倔强的白玫瑰。

作为“北洋三部曲”的终结篇，从《让子弹飞》到《一步之遥》，再到这部《邪不压正》，尽管这三部电影主题不一、风格各异，而在我看来，都有着极为相似的情感模式：无论是《让子弹飞》里的花姐和县长夫人，还是《一步之遥》里的武六和完颜英，以及这部《邪不压正》里的关巧红和唐凤仪，她们与各个男主角构成的的情感三角，说到底，都是白玫瑰与红玫瑰的故事。

有趣的是，八年过去了，姜文电影中的红玫瑰是刘嘉玲、是舒淇、是许晴，但白玫瑰永远只有一个——那就是周韵。

白玫瑰——关巧红

关巧红十五年前，李天然从灭门惨案中死里逃生。

十五年后，他身负血海深仇回到北平，要手刃当年的两个仇家，遇到了北平最好的裁缝关巧红。

这个神情内敛的女人，走起路来一瘸一拐，这是因为她要把缠好的金莲小脚放为天足，其目的，跟李天然殊途同归——为父报仇。

关巧红在她和李天然的相处中，断断续续透露了自己的身世：父亲是军人，被敌军统帅斩首，将头颅挂在城楼三天三夜；有两个儿子，与丈夫不合……事实上，关巧红在历史上确有其人，那就是民国时为父报仇的著名女侠施剑翘。

施剑翘施剑翘原名施谷兰，从小受父亲施从滨的宠爱，18岁时毕业于天津师范学校，是一个真正意义上的大家闺秀。

1925年秋天，施从滨兵败被俘，被敌将孙传芳斩首，悬首暴尸三天三夜，且不准施家收尸。

当时年仅20岁的施谷兰就立志为父报仇，手刃仇人。

施谷兰先后把报仇希望寄托在族兄和丈夫身上，不料都落空了，于是她与丈夫离异。

这期间她将自己的名字改为“施剑翘”，意思是“翘首忘明月，拨剑问青天”，以提醒自己不忘父仇。

1935年11月13日这一天，孙传芳像往常一样来到佛堂听经。

正当他闭目诵经的时候，施剑翘从容走到他身后，拔出勃朗宁手枪，向他开了三枪。

《告国人书》枪声响后，佛堂大乱，她将提前准备好的《告国人书》和先父的照片抛向人群，大声宣布自己的姓名和为父报仇的目的，随后拨通了警察局的电话，决意自首。

经长达十个月的三级审理，施剑翘被判处有期徒刑七年，减刑至11个月，于1936年出狱，1979年病逝世于北京。

关巧红以施剑翘为蓝本的关巧红，满腔悲愤，在父亲惨死后，不是选择拿起手帕、洒几滴清泪，而是选择举起屠刀，要向仇人索几条人命。

在看这部电影的时候，我时常会觉得困惑，关巧红这样的女人，到底是至刚还是至柔？

她一面是个腿脚不便、飞针走线的女裁缝，纤弱清雅；另一面是枪法绝佳、杀人不眨眼的女侠士，刚毅果决。

随后又摇身一变，她一面与李天然在城楼把酒赏月、互诉衷肠，有一片玲珑心意；另一面为李天然在复仇时掩护断后、配合默契，也有一身霹雳手段。

关巧红当然，是至柔，也是至刚。

关巧红这样女人，正是用这样的温柔卑顺与冷酷暴烈，在中国旧时女子的模糊群像中，撕出一道口子，要谱写一段精彩的复仇之诗，迸发出惨烈激昂的生命力。

难怪李天然即便在红玫瑰的冶艳妖娆中，也忘不了这一朵清丽倔强的白玫瑰。

关巧红红玫瑰——唐凤仪

唐凤仪唐凤仪作为警察局长朱潜龙的女人，承包了这部电影里每一个色气满满的镜头。

这样的红玫瑰，泼辣大胆，风骚直白，很有意思。

她一出场，就是找妇产科医生李天然打针，尤其是一见到他帅得合不拢腿，就更来劲儿，各种戏精上身潘金莲附体。

唐凤仪而她男人朱潜龙正是李天然要找的仇人之一，李天然恶作剧一般麻晕了她，以便实施下一步计划。

等她幽幽转醒，第一句话就是控诉李天然：“你侮辱了我。

”李天然连忙解释，他可以发誓他没有碰过她。

唐凤仪怨气更深，娇嗔了一句：“我在你床上晕过去，你竟然没有碰我，这就是对我最大的侮辱。

”这样的对答，实在太有意思了，爱恨通透，直爽痛快，李天然不如她潇洒。

唐凤仪等她明白李天然心里有了一个女裁缝，她就痛痛快快地绑架了他，把他关在闺房，在他身上印满“凤仪之宝”的印章，像宣布主权一样表明这个男人是她的所有物。

管他什么警察局长，管他什么特务头子，她喜欢这个男人，也就痛痛快快地告诉他：她买了两座小岛，让他跟她私奔过去，每天晒太阳生孩子、晒太阳生孩子……一直生到生不动为止。

然而，当她明白红玫瑰已经败给了白玫瑰，又能痛痛快快地找到情敌，不掩饰嫉妒，也不虚假祝福，只是和盘托出李天然即将遇到的危险，让关巧红去帮他、救他，姑且也替她爱他。

唐凤仪这样的红玫瑰，长得敞亮，更活得敞亮。

关巧红和唐凤仪清丽不死，冶艳长存八年了，姜文的“北洋三部曲”，从《让子弹飞》的鹅城，到《一步之遥》的上海，再到《邪不压正》的北平，从张麻子到马走日再到李天然，从惩奸除恶到纸醉金迷再到家仇国恨，地点在变，时间在变，人物也在变，唯一不变的，就是红玫瑰与白玫瑰。

《让子弹飞》里，花姐是白玫瑰，县长夫人是红玫瑰。

《让子弹飞》花姐

《让子弹飞》县长夫人《一步之遥》里，武六是白玫瑰，完颜英是红玫瑰。

《一步之遥》武六

《一步之遥》完颜英当然还有这部《邪不压正》，白玫瑰关巧红和红玫瑰唐凤仪。

三个男主角偏偏都拒绝了男人难以抗拒的红玫瑰，反而选择了天然去雕饰的白玫瑰。

更惊人的是，这三部电影中的红白玫瑰，她们的结局竟然完全一致——白玫瑰活下来，红玫瑰香消玉殒。

一连三部都是如此，恐怕就不是巧合那么简单了。

等到我们跳出戏外一看，嚯，姜文自己就娶了“白玫瑰”——周韵嫁给他，已经十三年了。

在很多访谈中，姜文时常说起周韵，在她柔弱秀雅的外表下，性格中有刚烈果决的一面。

姜文能一眼选中她，并且在自己的电影中，让男主角也一次次折服在这份至柔至刚的爱情中，他对周韵的感情，倒也昭然若示了。

当然，也有另一种不负责任地揣测，“白玫瑰”周韵性格刚毅，姜文如果敢在电影中选择“红玫瑰”，那会是什么下场？

说不定这只是他求生欲很强的表现罢了。

“红白玫瑰”的祖师婆张爱玲说过，男人娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

这么说来，现实中无论红玫瑰还是白玫瑰，恐怕都难逃饭粘子和蚊子血的下场。

但显然这些电影中的女人例外，胶片封存了她们的容颜和人生，不管是花姐还是唐凤仪，是武六还是县长夫人，是关巧红还是完颜英，她们精彩地活过，痛快地爱过，她们必定清丽不死，冶艳长存。

那就不能怪我剧透了主要剧情：非常简单讲的一个复仇的故事为什么很多人说看不懂邪不压正，不是因为大家真的看不懂，我相信看了这么多电影和电视剧，观众的理解能力肯定不是智障！

那么问题来了，为什么会看不懂?因为整个故事讲的太乱了，每个人物设定都有不大不小的问题，动机不明，逻辑不通，造成整个故事有一个很大的缺陷，很多人看完就会说一句，拍得啥玩意？

【此处的内心大概就是和当年看完一步之遥差不多的感觉，就是一步之遥更扯】剧情梳理：起因是廖凡因为利益想和日本人搞鸦片，当汉奸，但是师傅不肯，就把师傅一家都杀了。

【画面拍的比较血腥，把师姐的头都给弄飞了，大概是这里就导致开始说致敬杀死比尔（黑人问号但表示理解脸）】师弟彭于晏当时还是个十三岁的孩子，但是已经特别了不起了，他天赋异禀，富有绝技——能够躲开子弹！！！

非常牛逼了，师傅师娘师姐都不会躲，只有还是丁点大的师弟具有这项技能。

跟着放火油烧师弟，一路跑一路追，【这场景大概就被说为致敬昆丁了】。

被路过的外国爸爸和姜文救了，送去了美国，自此，师弟天天锻炼，日日跑步，把自己练成了富有好看胸肌与八块马甲线的彭于晏。

而且武功超级好，上可九天揽月，下能五洋捉鳖。

彭于晏接受了任务回国，然后他的目的其实是复仇，他的养父是外国爸爸在北京协和医院当医生，不得不服气的是，这个外国爸爸一口地道的京腔比彭于晏的口条都好。

彭于晏的座右铭就是我不是孩子，我是战士。

【不错，三十岁了，怎么还能说自己是baby啊】职业就是协和医院妇科大夫。

爱好喜欢在北京四合院屋顶上跑来跑去，全片的优点大概就是把北京四合院的屋顶拍的特别好看。

但其实也并不能明白为什么彭于晏这么热爱在屋顶上上串下跳，你说他向往自由，但其实他很自由，他明明可以一回来就去杀了廖凡和根本一郎这俩仇人，不，一定要两个人在一起的时候弄死他们，我要等时机？？？

如果一个人执着于报仇，那么他也该是一个有仇必报，有恩必还的人，这就变成了彭于晏的角色非常奇怪，似乎他只是热衷于报仇，外国爸爸对他如此之好，结果因为他被姜文杀了，他只是难过了一下，然后转头就认了姜文爸爸？？？

真的是转头【这个是个动作词，不是时间主语】并且唯命是从。

而且爸爸头七都没过吧，就想泡妞。

故事结局姜文说你救我一命，我以后不是你爸了，然后彭于晏完全不拖泥带水的就OK,不是爸爸就不是爸爸。

而姜文看上去是一个土老财，但是私下确实彭于晏的上线，街上的黄包车都是他的眼线，这么好的情报网有用吗？

并没有用除了被人打死就是被人打死。。。。。。

人生目标是抗日，但其实说白了他也是要复仇，他俩儿子，一个死在广州军阀手里，一个死在了日本人手里。

但是，黑白脸唱的可以说是非常溜了，他今天和廖凡这个汉奸密谋，明天就和日本军官喝茶，抗日的方式也非常独特，苦心布局20年，就是用彭于晏做饵，要让廖凡杀根本一郎，再把彭于晏交出去和廖凡自相残杀，【这就是姜文攒了20年大招，这就很ememmmmm，你说吧，20年的大招是这么个局，谁能理解，不怪别人说看不懂】然后只是为了一份汉奸名单就和根本一郎做了交易，杀了自己异父异母十五年的老伙计外国爸爸，然后拿到了一份只有写着廖凡一个人名字的名单。。。。。。

而廖凡，就坏的非常彻底了，杀师灭门，并且特别会做营销立人设，他对于老百姓就是一个英雄，但是也没具体说他怎么英雄，可能亲自处决几个无辜的人就是英雄了，反正热搜前十位都是他除暴安良的身影。

许晴，是一个风骚的情妇，廖凡的情人，一直想当上大老婆，一直没当上，这部电影的主旋律差不多就是她的屁股。

【其实黑色幽默不是要下流OK？

】她第一次出场就是找彭于晏打美容针【借问下大家，美容针一定要打在屁股上的吗】，意图勾引，看上了这个有胸肌的鲜肉，并且还找人把彭于晏打晕【这就不知道为什么武功失灵了】，绑到自己床上脱光，嗯，是真全裸，但是彭于晏趁着洗澡的时候裸奔跑了，在北京的四合院屋顶上裸奔。

而结局，廖凡死了之后，她从城门楼上跳了下去，由于高危运动，她还砸死了一个日本兵。

但是她为啥要自杀啊，没理由啊，她风骚又不专情，殉情根本不可能啊，她不缺钱，缺的是名分，还在国外买了两个岛，完全可以带一群小鲜肉去岛上开枝散叶，不停生孩子生成一个国，死的莫名其妙。

像是为了荒诞而荒诞。

周韵，一个裁缝，她俩儿子也死了，她也要报仇，一个彭于晏爱慕的人。

而本该人设应该最饱满的一个人，就像电影里一个活体BUG，需要她出现而出现，需要她引导男主就引导男主，她说的话似乎都很有意义，其实仔细想想又不觉得有用处。。。。。。

说起报仇，说是要烧鸦片，结果去偷了印和刀并且结局彭于晏明明可以一枪打死廖凡，却把抢扔了打的难舍难分，最后还不是捡起枪把人家打死了，这何必啊————————————————————————————————————————————能感受到姜文那种愤世嫉俗又不得不向电影主流市场靠近，想混入鬼子来了的玩笑又想加入黑色幽默元素，加在一起之后理不好故事起承转合，整个故事就看上去特别乱，变扭。

但你说故事讲不清楚吧，其实这就是一个复仇的故事，但你说他故事讲的清楚又会觉得良心莫名的疼，毕竟，这个故事，生硬的就像故宫的城楼上的砖一样，这部电影，带不了视觉上的冲击，连彭于晏在屋顶上裸奔都没什么感觉，更无法让你觉得有啥心灵上的共鸣。

看不懂，是因为打动不了观众的电影，没有感动，没有共鸣，没有觉得可以有思考价值的东西。

“谁说电影只能看一遍？

”7月13日是《邪不压正》上映的日子，本想买张票下班去看，结果发现，周围的几家影院合适的场次几乎都爆满了，结果晚上就看到有朋友在朋友圈里吐槽：“画面精致，但无聊至极。

”第二天看完电影回家的路上，就和家属陷入了这部电影好不好看的争论中。

家属前两天刚看完《暴裂无声》和《心迷宫》，他觉得，那样的故事，环环相扣，才叫好故事——“《邪不压正》的情节太简单了。

”

我倒觉得，《邪不压正》挺好看，但具体好看在哪，一句两句又说不清——它和我们之前看过的那些讲好故事、看完让人忍不住发出“哇”或“哎呦”一声感叹的电影都不太一样。

看完《邪不压正》，更多的是说不清、道不明的感触和忍不住一再琢磨的意犹未尽。

隐隐约约觉得，这部电影不是在单纯地讲故事，故事只是它的壳，它想装载的，更多的是一种氛围、一种情绪。

同样，和其他以往的院线电影不同，《邪不压正》是一部不好随意推荐的电影。

因为，喜欢的人会特别喜欢，不喜欢的，也能猜到他们为什么会不喜欢。

如果硬去推荐、理论，说它就是好、确实好，反而显得有点儿装了——有时候个人喜好就像吃饭，有人喜欢吃面条、有人喜欢吃米饭，不必勉强，也没有对错之分，各吃各的就好。

和很多提前半年就恨不得开始宣传的商业电影不一样，更多人知道《邪不压正》，是因为某活动之后，李冰冰和彭于晏的粉丝因为谁坐了谁的座位引发的口舌之战。

从始至终，都未看到彭于晏正面回应过什么，而作为《邪不压正》的导演，姜文当时的反馈可以说是“很姜文”。

这种态度、这种语气，或许只有姜文说出来，大家才会没脾气——就像姜文电影中总是频繁出现的一些讽刺和玩笑话一样：戳人短处戳得一针见血。

更狠的是，他还总邀请短处本人在电影中自己将对自己的讽刺亲口说出——当然，在电影中，当事人总是一脸无所谓的，也不知道内心里是不是真的不在乎。

比如，在《让子弹飞》里，姜文给白冰安排的角色竟然叫“黛玉晴雯子”——虽然只有几个镜头，但也足够让熟悉当年红楼选秀风波的观众会心笑上好几天。

当年看电影的时候就有点想不通：这样的角色，白冰为什么要去演呢？

这不是自取其辱吗？

或许，还是因为导演是姜文吧！

《让子弹飞》中白冰饰演的打酱油角色“黛玉晴雯子”这样的讽刺在《邪不压正》里同样有。

比如：让许晴打“不老针”；让协和医院的院长带着新晋医生对着一颗被错割的肾明誓；让影评人史航演个被周韵数落“只认识4个字就敢写影评”的影评人；借根本一郎的口说“我想让你当英雄、你就是英雄，我想让你当汉奸、你就是汉奸”讽刺媒体对舆论的导向作用……

近50岁的许晴在片中饰演每周都要打“不老针”的风骚交际花“唐凤仪”姜文的电影里总是充斥着玩笑话与插科打诨，演员一脸严肃或是嬉皮笑脸地说出荒诞感十足的对白，有的让人会心一笑，有的让人莫名其妙，有的让人丈二和尚摸不着头脑——但事后一琢磨或是一经点播，往往会恍然大悟：“哦，原来是这么回事！

”

著名影评人史航在片中饰演“他自己”——民国影评人潘悦然为了能捋顺心中的那一股意犹未尽，回家翻了一下午的影评和评论，发现在电影上映前，高晓松的《晓说》和窦文涛的《圆桌讲究派》都邀姜文去做了访谈。

说是访谈，可能用“聊天”二字概括或许更为贴切，因为姜文在节目中的表达实在是太真诚太实在了。

他完全不像其他导演会去忘情地描述电影拍摄中历经了多少磨难、投入了多么庞大的资金与制作成本、团队有多么敬业、特技有多么炫目……而更像是一位手艺人、一位匠人，对自己的作品与艺术思考充满自信与个人判断。

高晓松和窦文涛在各自的节目中不约而同地提出：因为电影还没上映，不想在节目中剧透。

姜文却一脸满不在乎地说：“没关系，随便聊！

我的电影不怕剧透！

”

图片来自@无脚鸟阿飞如果你能受得了窦文涛的聒噪，推荐你看看《圆桌讲究派》，姜文对电影和作品本身的理解与探讨非常精彩。

当窦文涛问姜文：“为什么你的电影和别人都不一样？

”姜文如是回答：

图片来自@无脚鸟阿飞姜文对作品细节的讲究是众所周知的。

彭于晏就曾在采访中向记者描述姜文在拍摄时对细节的要求十分严苛：“我记得军服口袋是45度角还是35度角，服装组阿姨可能做得平了一点，导演觉得不合格，多少衣服都要重做——这让我觉得很震撼，原来导演这么要求细节。

”

而在《圆桌讲究派》中，窦文涛对姜文的这种讲究与执拗提出质疑：“你这么认真，有意义吗？

人家在乎吗？

”姜文的回答牛X极了

中国导演里，有几位敢这么说呢？

聊到对观众的尊重这一话题，姜文的回答更是精彩

窦文涛不死心，继续追问：“可人家就是不爱看、就是看不懂呢？

”姜文耐着性子回答：“谁说电影只能看一遍？

”

这或许就是大家口中的姜文风格，也是姜文的魅力所在。

不可否认，姜文近几年的作品总是褒贬不一，有人特别喜欢，有人表示太过自我、不知所云。

是因为姜文拍不出那些简单的、能把故事一下讲明白的电影吗？

绝对不是。

我们的市场从不缺成功的商业片导演，他们太知道如何讲故事和引导观众的情绪了，太知道观众会为什么哭、为什么笑、怎么能让大家掏钱走进电影院……可按姜文的话说：那些都不是事儿，是技术，技术能解决的，都不难。

难的是什么？

难的是：不讲一个故事。

《邪不压正》讲的是一个英雄的故事吗？

并不觉得。

李天然算不上一个英雄，他更像是一个身体成熟、但意识还很简单的孩子。

他虽然复仇心切，却毫无章法。

他需要“爸爸”、需要导师、需要精神引领，所有脱离指令外的独自行动——偷刀、偷印章、在梁凤仪的屁股上盖章、于暗处割破朱潜龙的眼皮……都更像小打小闹儿。

《邪不压正》讲的是少年成长的故事吗？

似乎也不尽然。

在影片的结尾，李天然仍然没有完成成长，和很多英雄或是侠士故事的结局比起来，直到故事的结尾，他依然有迷茫。

他求医生救救他的“蓝爸爸”，因为“他是我唯一的父亲了”，可蓝青峰对他说：“你该找个自己的儿子了”；他想和巧红一起走，可巧红让他去“打鬼子”……当他再次冲上房檐，发现巧红已经消失在视野中时，他的眼神没有英雄的坚毅，反而更像是一个突然被踢出温室、被迫需要独自面对成长的懵懂少年。

电影中最令我难忘的一个段落，是影片的最后，巧红告诉李天然，其实她之前没有和他说实话，其实她的仇家曾经来过她的裁缝铺，她也曾有过复仇的机会，但那一刻，她胆怯了。

她说：“他是那么老、那么慈祥，满头白发，还拉着一个小姑娘……”巧红为何迟迟没有复仇，仅仅是因为胆怯吗？

我想并不完全是，她的内心也在挣扎。

巧红或许没有料到，她心中残忍毒辣的仇人，也有慈祥的一面——他曾经残忍地杀害了她的父亲，将她父亲的头颅砍下来、悬挂于城门三天三夜。

但，当关巧红看到，在她心中如禽兽般冷酷无情的人，在自己的面前却仿佛只是一位普通的白发老人，当他拉着自己的孩子的时候，竟然也如她自己的父亲对她一般，慈祥和善……那一刻，她迟疑了。

相信很多人都能一眼看出，巧红的角色原型是民国的著名侠女、为父报仇的“巾帼英雄”施剑翘。

影片中“为了复仇，通过手术放开小脚”、“为了替父报仇寄希望于丈夫、多年后失望出走”，“最终孤身一人、独自复仇”等情节均源自她的真实经历。

历史上的施剑翘手刃杀父仇人，举国震动，最终却被特赦真实历史中的施剑翘最终成功杀死了仇人、为父亲报了血仇。

电影中的巧红是否也会继续完成复仇呢？

电影在此处结束，却令这个角色更加丰满，也比直白的表述更引人思考。

再如影片中的大BOSS蓝青峰，他真的如他自己所说是个极具人脉的大人物吗？

他到底是反派还是正派？

如果他真的那么牛X、手下无数，为何他被朱潜龙和根本一郎囚禁后受尽百般折磨，最后却只有李天然一人去救他？

说他是反派，他舍弃性命、被活活拔掉一嘴牙，也要保住能抗日的“张将军”说他是正派，他又可以为了掩盖目的杀死自己的老友、哄骗李天然作为一颗他随时可以放弃的棋子

这大概就是《邪不压正》或是姜文电影的趣味所在 ：他不会直接告诉你他想讲什么。

比起悬念和故事性，他更想告诉你生活的故事性并没有那么强，也没有那么多非黑即白的东西。

“它是跟你深入对话，而不是对你强行灌输。

它是让你动脑解谜，而不是要将一切表明。

” （摘自影评人罗罔极《姜文，这次到底讲了些什么》）

他看似玩世不恭，是因为看透了其中的道道儿，对台面上那一套不屑一顾。

他知道怎么能讨人欢心，但他偏不，他觉得没难度的事没意思， 是人都能来。

他想做的事，首先是要能让他觉得对得起自己花的功夫和时间。

在《圆桌讲究派》中，他对窦文涛说：“我觉得，只有我高兴了，观众才能高兴。

”

姜文提到，艺术最大的魅力与价值，就是可以通过文字、画面和影像，通过创作者的视角，去感受他看待世界的角度与方向。

通过达利的作品，我们发现，原来在达利的眼中，时间是可以融化的、钟表是可以软绵绵地披挂在树枝上的；

通过梵高的画，我们发现，原来在梵高的眼中，星空可以像汹涌的激流一样躁动，暗绿褐色的柏树也可以像巨大的火焰。

而电影的魅力也在于表达，而它的表达形式或许并不仅仅局限于全须全尾地讲个故事——正如文学作品也不仅只有小说一种形式，也有散文、也有杂文，还有诗人的自语。

如果你还没看过这部电影，建议你去看看——即使是只为看姜文复原的老北京皑皑雪景，或是彭于晏粒粒分明的肌肉，那也值得。

如果你现在还不喜欢这部电影，建议你过段时间再回头看看——说不准，到时候你会觉得是自己当初轻看它了呢？

毕竟，“谁说电影只能看一遍？

”

《邪不压正》是姜文北洋三部曲中的最后一部，改编自张北海的武侠小说《侠隐》。

原著作者张北海怀着对故乡无尽的怀念，恨不得道尽北平一切风土人情，但姜文却把它拍成了另一个故事，一个带有魔幻色彩的童话。

《邪不压正》很容易让人联想起《一步之遥》，后者同样是一部带着“荒诞戏剧派”骨架的电影。

但在《一步之遥》里，姜文使用的是显然的荒诞感——布景、用镜、对白概莫能外。

而到了《邪不压正》，这种荒诞感被糅杂在大量的真实里面，很隐忍，也很深沉。

电影里真实的地方特别真实，比如对白中潜藏的大量历史细节。

蓝青峰和朱潜龙吃饺子，拿来抬身价的“老西子”和“小诸葛”——老西子指的是阎锡山，小诸葛则是白崇禧。

与这两个人称兄道弟，可见蓝青峰也是某个军阀势力。

前半部分被反复提及的帕梅拉案，没头没尾的结束了，似乎有点废笔的意思。

但查阅资料后发现，帕梅拉案在历史上确有其事，是一桩“美国人杀英国人”的性侵杀人案，而北平警方害怕曝光罪行会令美方不满，因此仓促结案，这个案子直到2012年才被后人调查总结出脉络来。

剧中提到这个案件，恐怕也有暗示当时北平治乱之间潜流暗藏的意思。

还有李天然在协和对着宣誓的那颗肾脏，来自于梁启超；蓝青峰心心念念要救的张将军，则是当时正在北平治病的张自忠。

真实还体现在场景和道具中。

许多人都提到的一个梗，按故事年代，李天然在美国健身跑步的时候，金门大桥还在修建之中，所以他身后出现的金门大桥，顶端还有焊工正在工作闪出的火花。

店铺门口的猪尿泡，一般是屠户，尤其是卖下水的店铺所用的招牌。

当然，“拍打尿泡说明有生意做”这个点是否真实并不太好考证。

但李天然在美国待久了，会去手贱一下，感觉也很自然。

尤其值得一提的是，李天然带在身边用来看时间，等待和蓝青峰会合的那块怀表。

这是一块货真价实的浪琴表，据说，这块道具本身就是1929年生产的老物，至今还能正常使用。

而按片中时间来算，当时浪琴表已经在中国走红，男士的怀表、女士的腕表都是时人的常备品。

最后，李天然对战根本一郎，李天然豪言要让三刀。

根本一郎第一刀用的是居合，结果徒劳无功；第二刀时，根本一郎反手抓刀，这样出刀角度更诡异，力度虽小，速度却更快，结果还是没有成功；到第三刀的时候，他彻底慌了，居合之后直接连砍。

如此真实的拳脚功夫，是徐皓峰式的“一拳一脚”的武学对抗。

但假的地方，又特别假。

比如，银装素裹下的老北平，从建筑到行人到街景，一切都显得那么干净，干净到极不真实。

此外，女主角出场时的背景音乐，是爱尔兰民谣小调，配乐与全片的感觉截然相异。

更明显的地方是屋檐——如果说李天然能够飞檐走壁算是他的本事，那么连自行车都能骑上来的屋檐，显然不可能是真实存在的——屋檐之上的世界，颜色鲜明，阳光澄澈，是有别于真实世界的一个伊甸园。

这里的人们只有欢笑，公平交易，以及相亲相爱。

这种亦真亦假之感，让人在观影时，时刻产生一种抽离感。

电影是造梦的艺术，导演把梦塑造得越真实，虚假的地方就会越突兀，仿佛是故意卖了个破绽告诉你——“这一切都是假的”。

这就是荒诞派戏剧最典型的特征。

而全片之中，最让人抽离的，不是别的，就是主角李天然。

不少观众都吐槽彭于晏饰演的李天然很“出戏”，而这种“出戏”，就是来自于他的虚假感。

首先，李天然的人物成长是反叙事的。

主角成天喊着“我要报仇”，把心中最深的欲望以自我宣言的方式挂在嘴边，这是热血漫画里才会有的情况。

而李天然在影片中的行为和举动，也完全不像其他角色一样有着充分的逻辑支撑。

这是疏离感的重要来源——观众们无法猜测他下一步要做什么，也不知道他做很多事情的动因。

如果这是一部烂片，那人物出现这样的情况很正常。

但影片里其他人的行为逻辑都很正常，因此只有一个解释：这是有意为之。

同样有意为之的还有他的扮相和台词。

作为一个在美国受训多年的专业特工人员，李天然表现出的天真烂漫是极不正常的。

他的台词和表情中带有的腔调，也和其他演员都不相同。

考虑到彭于晏的历史作品和姜文对演员的调教能力，我倾向于认为，这也是有意为之，是让这个人物在电影中“格格不入”的一种方式。

在这部电影中，李天然虽然名为天然，却是唯一一个不天然的人——所有人的武功都受物理法则所限制，只有他拥有一项超自然的能力——躲子弹。

而这其中最诡异的一点是，李天然是整部电影里最“干净”的一个人，干净得甚至失去了质感。

蓝青峰被囚禁、受伤，都特别真实，尤其是拔牙那一幕，血淋淋到不堪入目。

可李天然呢，被日本人砍了一刀，几乎没看到血；被朱潜龙把手指折得咔咔响，一转身就毫发无伤。

就连烧了鸦片仓库变成了小黑脸，镜头一转又变得干干净净。

所以，李天然并不是这部电影的主角，因为在这个故事里，他不是真的——尽管从影片的叙事来看，他似乎贯穿了全片；但如果以影片背后更宏大的世界观来看，李天然就是落到北平僵局中，用来破局的机械降神。

他是一个戏眼，通过他不合情理的存在来推动整部影片的发展，并像一面镜子一样，反照出其他角色的困境与成长。

比如巧红。

与其说巧红在鼓励李天然去复仇，不如说巧红的每句话都是说给自己听的：该做的时候就要去做，不做就没有机会。

最后，巧红因为李天然的复仇，而坚定了自己的复仇之心，这又可以看成是巧红内心中一体两面的最终统一，让她不再恐惧。

又比如凤仪。

这个角色本来以依附于男性为终极的目的，但最后她借助着李天然，识破了朱潜龙的虚伪，并且决定为自己而活，为自己而死。

她从城墙上一跃而下，成为北平沦陷后，第一个对日军造成杀伤的人。

如果说两个女主角身上体现的是乱世中的人性之光，闪耀着神性和救赎的意义。

蓝青峰和朱潜龙的身上，折射出了这个时代的人性之恶——欲望、虚荣、算计和迷茫。

他们都有大而无当以至于自己都未必认可的理想，却没有处事的原则与底线。

蓝青峰，一个有一定实力的军阀，他与其他的军阀一样，不知道自己应该向谁效忠。

这种情况下，手里有枪不但是手段，还变成了目的——舍此之外，也实在找不到什么目的。

蓝的背后是美国人，而美国人想要的，是对日本造成麻烦——从这个意义上来说，很难讲蓝对于张自忠将军的帮助，究竟是为了抗击日寇恢复河山（在他看来，河山恢复给谁，还很难说），还是单纯为了给日本制造更多麻烦。

李天然纯粹的、机械降神般的目的性，映照出蓝青峰的迷茫。

蓝在车上追问“你真的知道你要什么吗”的时候，得到的是李天然斩钉截铁的答案。

这个答案让他泪流满面：他知道自己要干什么，可我不知道啊！

而朱潜龙，更不必说。

他亲手打死了师父，却用十五年时间催眠了自己，让自己都相信了师弟才是凶手；同样的道理，一个虚无缥缈的祖宗，也让他相信他自己是要成大事的人。

我们所熟知的武林，来自于金庸和古龙的武侠世界。

但从历史上看，民国这个丛林世界，是唯一真正诞生了“武林”的时代。

民国的尚武，并不是源于对武学的现实需要——在那个秩序混乱、文化冲突的乱世中，武学身上被寄托的，是强烈的民族自尊与政治呼号，它更像是一种文化符号和精神标识。

但武侠毕竟是假的，它是成年人的童话。

人在乱世中，武功寄托着对自己能力之上的向往。

因此，抽离掉李天然，抽离掉武功，《邪不压正》里的北平才是真的北平。

姜文用了一种奇诡华丽视角，展现出他心中的，历史皮肤下以幽暗静脉勾勒出的民国。

邪不压正是一部烂电影。

为什么呢？

因为电影是拍给人看的，而邪不压正是拍给姜文自己看的。

邪不压正，其实就是姜文自己的一本日记呗。

电影里说了：“谁把心里话写日记啊，心里话也写不出来啊。

”但作为一个写日记的人，我明白，日记不是要写出心里话，而是提醒自己不要忘记那些心里话。

日记这玩意，本来就不是给外人看的。

给外人看了，就俩字。

下贱！

对，姜文一开始就给自己这部影片定了性了。

所以，大家可以肆意的骂。

骂完之后，咱们再来聊聊，他为什么想把日记给人看。

鲁迅先生说过： 楼下一个男人病的要死，隔壁的一家唱着留音机。

对面是哄孩子，楼上有两个人狂笑，还有打牌声。

河边的船上有女人哭着她死去的母亲。

人类的悲喜并不相通，我只觉得他们吵闹。

但谁不想遇见互通的那个人呢？

我也把自己的日记拿给别人看过，其实意思很明显，你看吧，看了你也理解不了我。

“但万一你真的理解了呢？

”我在心里悄悄地说。

好了，不再废话，我们来做阅读理解。

第一个阅读理解就是，这个故事讲了什么事。

其实就是李天然复仇的事，也就是明线；然后大家都在利用李天然，李天然是棋子，他们在下棋，这是暗线。

之所以大家喷《邪不压正》是抗日神剧，就是因为，下棋，是有规则的。

象棋里的车，就是能横冲直撞，而你帅只能在自己的小格子里转来转去；国际象棋里的皇后，就是想去哪就去哪，就是那么强，没有理由，只有规则。

所以李天然，必须是无敌的，必须能躲子弹，这是一个设定，在一开始就定好的。

大家肯定不同意，所以这片肯定烂。

但你说完烂之后，还是得同意，这样我们才有的聊。

然后这个故事，讲的就是下棋的事。

只不过有的人下的是象棋，有的人下的是国际象棋，有的人下的是五子棋。

大家各取所需，这就是影片背后的暗线，也就是大家看不懂得地方。

因为，故事里有太多台词、镜头、以及对手戏是为了暗线服务了。

姜文直接把暗线摆到了台面上：舞台中央，演着正戏，旁边沿着另一出戏。

观众们不是瞎子，所以看得到，他们以为是一出戏，其实是两出。

所以大家才看不懂，把故事分开来看，其实就清楚多了。

第二个阅读理解是，这些人都是谁？

时间，1937年；地点，北平；人物，人物就多了去了，咱们挑最重要的来说。

根本一郎：明线里，他帮了朱潜龙杀了李天然师父一家，是起因之一。

暗线里，他是为了日本入侵中国做事。

朱潜龙：明线里，他是故事的起因，李天然报仇的对象。

暗线里，他是汉奸，他要反清复明（借口而已，其实是想自己当皇帝），所以他要保命，杀死李天然。

李天然：明线里，他是主角，他要报仇。

暗线里，他是棋子，他要报仇。

蓝青峰：明线里，他要执行任务，弄死根本，救出张将军（应该就是张自忠）。

暗线里，他要有人站出来抗日。

关巧红：明线里，他要帮助李天然报仇。

暗线里，他要通过李天然报仇走出自己的心结。

这样看，是不是清楚多了？

第三个阅读理解是，从中能解读出哪些深意？

《邪不压正》有太多值得把玩的片段了，而且作为民国三部曲的最后一部，这个影片还有不少地方在影射历史。

我把自己琢磨了挺久的一些地方，顺着故事剧情，一样一样来。

第一，是朱潜龙和根本一郎杀人的事。

朱潜龙这个人，看名字，潜龙，说文解字里是这么解释“潜龙”的。

出自《易經．乾卦》，象曰：「潛龍勿用陽在下也。

」 潛伏隱藏的龍。

比喻隱而未顯的聖人或遭時不遇的英雄。

在他和姜文磕头认祖的戏份里，他喊出了“反清复明”之类的口号，但很明显，他想做皇帝。

他利用日本人铲除了自己的师父，可以说是铲除了“讲究”的旧有制度。

我觉得这个角色有点袁世凯的味道，。

而根本一郎这个人，看名字，根本，一，郎，三个词都有“最初，最开始”的意思。

其实归根到底是一个词，也就是所有事件的起因，日本对中国的觊觎之心——在影片里的解释是需要这块地种鸦片，然后卖鸦片挣军费入侵中国。

两人可谓狼狈为奸，一拍即合，他们本就是相互利用的身份，随时都可以把彼此当成筹码放到交易桌上。

第二，是吃饺子的事。

饺子，就是讲究。

我们姜文扮演的蓝青峰，是个体面人，吃饺子就是为了醋。

而这顿饺子，是他和朱潜龙一起吃的。

蓝青峰找来朱元璋的相，还怂恿朱潜龙反清复“”明”，让他杀根本一郎，其实就是想让他抗日。

但朱潜龙虽然同意了“反清复明”的口号，他的内心却更注重他自己像“太爷爷”——他只是为了成事。

至于复明不复明，那就不是他在乎的事了。

所以在后续的剧情里，朱潜龙根本就没有动过根本一郎，拿“根本”的人头换李天然？

他不是傻子，什么是口号，什么是该做的，瞎子吃饺子——心里有数。

另外，日记的事也在这顿饺子上。

第三，是关巧红脚的事。

她的脚，最开始是被美国人治。

但最后却是美国人的中国儿子（到后来又成了中国人自己的儿子）继续帮她治，并真的治好了她，于是她能跑了，能跳了。

我一直觉得，关巧红代表的是“国家”本身。

她骑自行车，有一种国家在高速发展的感觉。

而蓝青峰就是个想救国的人。

在电影里，关巧红，是唯一没和蓝青峰有对手戏的角色。

但他们却有很多共同点，例如都有两个儿子。

那么这两个儿子应该是指救国的两个思想“资本主义”和“国共合作”，但最后都失败了。

最后成功的那个儿子，是什么思想，也就呼之欲出了。

第四，是飞檐走壁的事。

为什么李天然天天都在屋顶上跑来跑去，脚不着地呢？

因为他所做的事一直都是空想，不是现实，都在天上。

但最后，关巧红从屋顶上跳了下去，应该是暗示“落地了”，这一切都会逐渐变成真的。

第五，是李天然身份的事。

他最开始是美国人的儿子，那时的他四处闹事，天天想着干死朱潜龙，见到朱潜龙就追，他偷根本的刀和印，似乎是为了挑拨朱潜龙和根本一郎的关系，但根本一点用都没有。

而那时的美国人则一直希望他和朱潜龙不要发生冲突。

但是，当他的美国养父死了，他成了蓝青峰的儿子之后，他突然就收敛了，乖了，跑去敲钟。

他的性格转换有些太突兀了，我能理解的就是，他被改造了。

中国特色？

第六，是酒的事。

这个酒到底是什么呢？

一个被救国的人不断喝去四分之一，最后还被关巧红（国家）自己喝干净的东西。

革新。

革新经过那么多年，被救国的人喝了那么多，早就从一瓶新酒变成了旧酒。

但最后靠的，还是这个国家自己，国家把这些酒都喝了进去，和酒融为了一体。

第七，是和日本人打的事。

李天然和根本一郎的决斗，其实可以理解为抗日战争。

最开始，李天然一直在让，因为李天然曾经偷过他的刀和印。

李天然躲过了前两刀，但第三刀根本一郎没有停手，最后他砍中了李天然，但李天然中了一刀并没什么事，根本一郎不是李天然的对手，被李天然打倒在地。

但是，根本一郎后面，还有一车人呢。

如果不是关巧红带了两个人，把那一车人全给干掉，李天然怕是活不下来。

而关巧红带来的那个人，就是一直从天上给关巧红钱的人。

给中国钱，最后还帮中国人干死了日本人，而且一个本来就在车上，一个却从远处跑过来。

我能不能理解为，一个是美国，一个是苏联？

最后一个，是影评人的事。

影评人是太监，是文盲，就会那么几句。

关键是演董公公的史航还是曾经的大影评人。

很讽刺对吧，这也是作证我日记观点的一点，这段剧情根本和电影的故事没啥关系，但这毕竟是姜文的日记呀，在日记里喷喷人，也是很正常的。

虽然我写影评，但我没觉得被冒犯。

他有这个权利。

其实写到这，我的阅读理解做的也差不多了，虽然还有很多猜测，但我自己也不确定，就再琢磨琢磨以后补上。

总体而言，这篇阅读理解基本上全靠胡蒙，大家看个乐子。

《邪不压正》这部电影，对姜文而言，绝对是输的。

因为现代的观众们认可的戏剧理论，是斯坦尼斯拉夫斯基（写《 演员的自我修养》）的“伪真实”，也就是沉浸式的观影体验，而姜文很明显搞得是布莱希特的“间离”，创造真实，打破真实。

他时时刻刻提醒着观众，我这是电影，是假的，你是观众，看出我要讲什么了吗？

（这里推荐一下姜文的一个访谈，http://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=7699351310537503766）对姜文而言，他在五子棋的棋盘上下围棋。

按我们的规则，我们早就赢了，而对姜文来说，这盘棋才刚刚开始。

最后，一本日记，还不是自己暗恋的女生的日记，而是一个大老爷们的日记。

大家不要过分解读，看看就行了，狗头。

本文写于2018年7月13号，公众号：本初的小说和酒