五分钱男孩

#PrimeVideo 长评-月之暗面。

补之前的放映事故，电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，少管所从1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。

影片最震撼的依然在于那隐藏在阳光下的黑暗，电影的形式对于过去的找寻，那种找寻通过两个时期的视角观看，结合历史影像和报道也让整部电影的真实度提高。

影片中有两幕印象很深，一幕是关于阿波罗8号的报道，一方面仿佛通过这个报道让观众真的感觉到他们存在现实，另一方面似乎通过月之暗面的失联强调他们与社会的断联（这一幕的残酷也让我想起之前看过的一部《被抹去的男孩》），另一幕就是这幕衔接着的一头骡子的黑白镜头，其实之前我如果在影院看可能还不会理解这部分可能存在的表达，但看了K.Dot在超级碗的中场秀后，那句“forty acres and a mule this is bigger than the music”似乎可以呼应上这部分。

配乐部分的好像是马林巴的乐器的声音实在太空灵了。

影片的结尾部分也是蛮感人的，尤其是那一切发生，还有人在为之努力。

#ICA #08012025 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。

大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。

没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策获奖同名小说 将20世纪60年代美国种族歧视背景下 黑人少年在残酷少管所的挣扎求生 为观众带来了一场充满深度与力量的观影体验导演拉梅尔·罗斯采用了极为大胆且独特的叙事手法与镜头语言 这种视角让观众能近乎零距离地感受两位少年的恐惧希望与挣扎 仿佛亲身走进了他们的世界 比如在一些场景中，镜头的摇晃与快速切换，生动地展现出他们在面对少管所管理人员的压迫时内心的慌乱与不安 同时 导演还巧妙地运用了一位未露面的现代调查者的背影视角 以及穿插其中的真实影像和历史照片 这种时空交织的处理方式 不仅拉近了那段黑暗历史与现代观众的距离 更让观众在历史与现实的穿梭中 对影片所反映的社会问题有了更深刻的反思 电影中的画面极具艺术感和表现力 从少管所内阴暗压抑的宿舍 到充满生机却又暗藏危机的橘子林，每一帧画面的色调、构图都经过精心设计，完美地营造出了那个时代种族压迫下的沉重氛围 摄影机的运用使得画面细节丰富，让观众能清晰地看到角色们脸上的表情和细微的情感变化。

例如，在拍摄少年们在橘子林劳作的场景时，暖色调的阳光洒在他们身上，与他们疲惫而又无奈的神情形成鲜明对比，进一步凸显出生活的残酷与不公。

在角色塑造方面，演员们的出色表演让影片中的人物跃然纸上。

饰演埃尔伍德的伊桑·赫里斯将角色的理想主义、坚韧以及在困境中的迷茫与挣扎诠释得淋漓尽致；布兰登·威尔逊饰演的特纳则充满了世故与机智，他对角色复杂内心世界的精准把握，使得特纳这一角色极具层次感。

两人之间的互动和情感交流真实自然，让观众深刻感受到了他们在苦难中建立起来的深厚友谊。

此外，安洁纽·艾莉丝 - 泰勒饰演的祖母虽然戏份不多，但她生动的表演为影片增添了不少温情。

影片的音乐也为其增色不少。

配乐与画面和剧情完美融合，在紧张的情节中，音乐节奏加快，增强了观众的紧张感；而在一些温情的时刻，舒缓的音乐又恰到好处地烘托出温暖的氛围。

例如，在埃尔伍德和特纳相互鼓励、共同面对困难的场景中，激昂的音乐响起，激发着观众内心的情感共鸣，让人为他们的命运揪心。

《五分钱男孩》不仅仅是一部关于两个黑人少年在少管所的生存故事，更是对种族歧视、社会不公等深层次问题的有力批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年们所遭受的苦难不仅仅来自于肉体上的折磨，更来自于精神上的压迫和对未来的绝望。

然而，即便身处如此绝境，他们依然没有放弃对希望和正义的追求，这种精神令人动容。

总体而言，《五分钱男孩》是一部极具艺术价值和社会意义的电影 为观众呈现了一段不应被遗忘的历史 引发了人们对种族、社会公平等问题的深入思考 值得每一位关注社会现实和电影艺术的观众细细品味

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，将20世纪60年代美国种族歧视与少年遭遇不公的故事搬上大荧幕，给观众带来了一场震撼心灵的视听体验。

影片以黑人少年埃尔伍德的视角展开，他因被诬告犯罪，被送进了陶森修女学校。

这里名义上是改造学校，实则是一座充斥着暴力、欺凌与压迫的牢笼。

在种族歧视的大环境下，学校里的工作人员肆意践踏这些黑人少年的尊严，他们的青春与梦想被无情碾碎。

导演通过独特的镜头语言，让观众沉浸式感受着少年们的绝望。

大量的第一视角镜头，让我们仿若与埃尔伍德一同经历着这一切。

比如在他遭受无端体罚时，那种恐惧与无助，通过镜头传递得淋漓尽致 ，让我感同身受。

同时，影片还巧妙地穿插了一些现实史料、新闻片段，让这段被掩埋的黑暗历史更加真实可触。

在人物塑造上，埃尔伍德的形象尤为立体。

他原本是个充满理想主义的少年，坚信教育能改变命运，即便身处如此恶劣的环境，也从未放弃对知识的渴望。

他的挣扎与反抗，展现出人性在黑暗中的不屈。

与他形成鲜明对比的托尼，早已被现实磨平了棱角，选择用玩世不恭来保护自己，两人的友情也在这压抑的环境中显得格外珍贵。

这部电影不仅仅是一个关于黑人男孩的故事，它是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它让我们看到，在历史的阴影下，那些被边缘化群体所遭受的苦难。

虽然影片的结局是悲凉的，但也让我们看到了希望的曙光——无论环境多么恶劣，都不能放弃对正义和自由的追求 。

它用简单的故事和真实的情感打动了观众的心弦，也让我们在忙碌的生活中重新审视社会的种种问题。

在《五分钱男孩》冷峻的镜头下，童年不是被精心呵护的温室花朵，而是一场赤裸裸的生存博弈。

导演以近乎残忍的写实手法，撕开了社会温情脉脉的面纱，暴露出一个令人窒息的真相：在资本逻辑的无情碾压下，儿童不过是另一种可被标价、可被交易的商品。

影片中"五分钱"这个定价具有惊人的隐喻力量。

它不仅是对童工劳动价值的残酷量化，更是对整个社会道德标价的辛辣讽刺。

当成年人的世界系统性地将儿童转化为生产要素时，人性的底线便被这枚小小的硬币击得粉碎。

男孩们背着比自己还高的货箱穿梭于街巷的身影，构成了一幅触目惊心的现代奴隶图景。

电影最震撼之处在于其克制的愤怒。

导演拒绝廉价煽情，而是让镜头静静记录那些被异化的童年瞬间：数硬币时的专注神情、过早衰老的眼神、对疼痛的麻木接受。

这种冷静的呈现方式反而产生了更强大的情感冲击，迫使观众直面我们共同构建的这个剥削体系。

《五分钱男孩》最终叩问的是：当一个社会将一切包括儿童都转化为可计算的经济单位时，我们还剩下多少作为人的尊严？

影片结尾那个消失在街角的瘦小背影，不仅是一个男孩的悲剧，更是整个现代文明的耻辱印记。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说 ，将20世纪60年代美国南方种族隔离的残酷现实搬上大银幕，让观众深刻体会到了那个特殊时代下，黑人少年们所遭受的不公与苦难。

故事的主人公埃尔伍德是一个怀揣梦想、积极向上的非裔美国男孩，满心期待通过教育改变命运。

然而，命运弄人，一次无辜被诬告犯罪，他被送进了臭名昭著的nickel academy改造学校。

这里被种族歧视的阴霾所笼罩，学校管理人员腐败又残暴，学生们在身体和精神上都受尽折磨 。

在这绝望的深渊中，埃尔伍德结识了特纳。

特纳更为世故，与理想主义的埃尔伍德形成鲜明反差，可两人在困境中相互依靠，结下了深厚的友谊。

面对学校的不公与暴力，特纳教埃尔伍德如何生存，埃尔伍德的善良与坚持也反过来影响着特纳，让他重新审视世界。

导演拉梅尔·罗斯采用第一人称视角的独特叙事手法，观众仿佛置身于主角的世界，能真切感受到他们的恐惧、愤怒和希望。

镜头在埃尔伍德和特纳之间灵活切换，细致地捕捉他们细微的情感变化；同时，展现学校阴森压抑的环境，营造出令人窒息的氛围。

比如埃尔伍德刚进入学校时，那摇晃的画面、昏暗的光线，将他的恐惧与迷茫展现得淋漓尽致，让观众也感同身受。

这部电影不只是简单讲述两个男孩的成长，更是对种族歧视、社会不公的深刻批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年的梦想被无情碾碎，尊严被肆意践踏。

但即便如此，影片在绝望中仍传递着希望的微光。

埃尔伍德和特纳在困境中不屈不挠，执着追求正义和自由，他们的精神令人动容，也给予观众鼓舞与力量。

《五分钱男孩》是对历史的铭记，也是对现实的警醒。

它让我们永远不要忘记那些遭受苦难的人们，以及他们为平等和正义所付出的努力。

【五分钱男孩Nickel Boys·美国·2024】改编自普利策奖获奖作品。

上世纪60年代，在种族隔离最严重的时期，一个黑人少年因为搭错车，人生走上歧路的故事。

以第一人称视角呈现的作品，这是一种基于认知失调展开的视角，因跨越了真实的边界而真实得让人产生迷幻，而且是140分钟一以贯之。

从来没有过的观影体验，就像内嵌到了主角的脑袋上，代入一个孩童认知和探索世界的微妙瞬间：树上挂着一只橙，有人在洗牌，一双光溜溜的膝盖浸在浴缸里，奶奶张开床单将这双眼睛兜头盖住，我们只能从奶奶的蒸汽熨斗、商店橱窗和与女友在照相亭的合照上，偶尔瞥见“自己”。

直到狱友出现，这个视角又切换到狱友那里，我们才得以“看见”“自己”清澈见底的眼睛。

这种侵入感让亲切、迫近、眼晕，但那只是因为陌生，无涉反感。

影像细碎，是这种只见树叶纤毫，而不见森林地貌的视角，如同我们感知世界的方式，局部而具体，是我们用五官探测到的物理世界，充满质感，味道，触觉和温冷湿干，我们只能在不断又不断地拼贴中，才能拼凑出怪兽世界的吉光片羽，努力又努力地抓住它的一鳞半爪，遑论去掌握、支配、操纵它行走的方式与方向。

电影拍出了这种无力的弱脆感，让我们明白，我们越接近生活的真相，就越清楚我们可能永远无法完全了解它，这是人生悖论。

感谢电影没有用一种更传统、更客观、更物化、也更有效率的方式来表达苦难，它本可以轻易地催泪，煽情，用诉诸悲情来赚取好感，但它带给我们一个更强大、更复杂也更真实的世界，让我们可以清晰觉察有哪些真实的东西从我们身边被夺走了……电影无畏地给了我们真实的恐惧。

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我认为这部影片在叙事上，影片大胆采用视角切换和非线性叙事手法。

频繁的角色视角转换让观众仿佛直接置身于他们的内心世界，感受到他们的恐惧、希望与挣扎。

这种叙事方式不仅丰富了故事的层次，也强化了情感张力。

每一次镜头的切换，都是对生活现实的深刻反思，让人忍不住思考自己的处境。

而这部影片的成功不仅在于其深刻的主题，还在于出色的表演。

伊桑·赫里斯饰演的埃尔伍德，他的眼神中透露出对未来的憧憬，即使身处困境也从未放弃对正义的追求；布兰登·威尔逊饰演的托尼，则将面对不公时的愤世嫉俗与善良演绎得淋漓尽致。

此外，奥尼贾内·埃利斯-泰勒饰演的祖母哈蒂，虽然戏份不多，却成为影片的情感核心，她对埃尔伍德的疼爱与坚强令人动容。

每年的奥斯卡提名电影中都不缺乏种族题材电影，今年电影自然是《五分钱男孩》，但若按照原文翻译应该是《尼尔学院男孩》。

电影从开篇的马丁路德金的演说就展现了它想要为黑人群体发声的主题，电影中将现实和回忆掺杂，控诉了尼克学院惨无人道的行径，和大量黑人群体丧生于此的事实。

在成为成为黑哥们的两小时中，电影从开局到结尾电影都采用了主观视角，从上课的遭遇，被警察抓捕，尼克学院的所见所闻，电影都使用了主观视角将黑人的遭遇的不公平都演绎了出来，值得一说的是电影在构图和摄像上付出了大量的努力，大量同元素的图集使用拼接的方式在观众层面展现出一种时光飞逝的感受，而尼尔学院中黑人男孩的照片中的欢快与现实报道中的惨无人道的行径也形成了强烈的反差。

电影大胆的采用了全片的主观视角，让每个观众都成为了黑人兄弟，遭受着他们所曾经遭受的一切。

这点无疑是创作者的大胆想象所带来的创新，主观视角本意是想让人融入电影，但主观视角其实的观感更像是游戏，反而更难带入到电影中去，同时电影又使用了艾尔和特纳两人的视角切换，使得电影的观感很碎片化，配合上一些潜意识的表达以使得电影的并不那么易懂，这也使得情绪难以在片中传递。

亦或者导演就试图采用这种碎片的方式来模拟脑海中的思绪？

这点就不得而知了。

个人评分：6.84分，个人觉得还是很有特色的一部作品，但又想玩文艺又想讲故事，导致了故事不动人，文艺也不那么文艺。

不过从艺术探索角度。

这样的作品值得肯定，但全主观视角的叙事还是建议各位导演慎用。

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

看了《五分钱男孩》，心情到现在都还沉甸甸的。

这部电影讲的是60年代，黑人男孩被冤枉，关进了五分钱学院。

到处都是种族歧视和压迫 ，看着太揪心了。

电影里的给人男孩特别让人心疼，他本来对未来充满希望，相信教育能改变命运，可现实却给了他狠狠一击。

学校里的白人管理人员太坏了，随意打骂他们，根本不把他们当人看 。

在这种环境下，给人男孩没有被打倒，还和特纳建立了深厚的友谊，两人互相扶持着，想办法活下去。

他们的友情是电影里唯一的温暖，让人看到了人性的美好。

这部电影让我印象最深的，是它对种族歧视的刻画。

那种不公平和压迫，让人愤怒又无奈。

他仅仅因为是黑人，就被诬陷、被欺负，这太不应该了。

电影里有一幕，给人男孩被白人警卫追着打，他拼命逃跑，脸上满是恐惧和绝望 ，看得我眼泪都快出来了。

看的让我隔着屏幕也能感同身受，心里十分难受，那些痛苦和恐惧 看完《五分钱男孩》，我心里一直在想，种族歧视到现在都还存在，我们一定要反对这种不公平的现象，让每个人都能平等地生活 。

这部电影不只是一个故事，它更像是在呼吁大家，提醒着我们要为正义和公平而努力 。

真心希望以后这样的悲剧再也不会发生，世界能变得更美好。