学爸

《学爸》这部电影能取得现在的效果，最大的功劳其实在演员。

黄渤的演技发挥是一如既往的稳定，哭戏的爆发力更是看到的《亲爱的》里面田文军的影子。

但只有黄渤，这部片子是不成立的，节目组找到才五岁的单禹豪，贡献了非常出彩的表演，你都想不到一个五岁小孩，是怎么可以那么自然地做出喜怒哀乐等各种表情，又能完美契合到剧情中。

黄渤饰演的爸爸雷大力其实并不是主动加入到“鸡娃”大军中的，而是因为妻子去世，岳父以孩子前途为由想带走孩子，雷大力为了能留住孩子才被迫加入鸡娃大军的。

黄渤在电影里经历的其实是一个不断失败的过程，在这个过程里人“疯魔”过，也崩溃过，最终能够逐渐清醒，其实就来自于孩子坚定不移的选择，黄渤恰如其分地演出了雷大力在各个阶段的不同心理状态，也让每一个现实的家长都能充分共情，意识到这些故事或多或少都发生在自己或者身边的朋友身上。

而单禹豪饰演的儿子雷小米和黄渤完美的打了一个配合，堪称10后演技天花板，无论是哭戏还是情感爆发的大戏，孩子每一个点都拿捏到位，这种天分真的非同一般。

总之这部影片靠机智萌娃&怨种老爹之间极具张力的戏份出圈，又靠非常契合教育现实的剧情打动每一个观众，非常值得一看。

《学爸》是一部现实题材电影，把上学难和学区房的问题描绘得很深刻，为孩子上好学校而奔波，倾其所有的。

整个剧情简洁而明快，有诚意有突破的佳作和生活化创作 ！

电影中讲述了单亲爸爸为了孩子的上学遭到的两个困难，雷大力（黄渤 饰）为了让儿子雷小米（单禹豪 饰）能够拥有更高的人生起点，在单亲妈妈刘真真（闫妮 饰）的带领下，被迫卷入了“幼升小”的激烈角逐。

又在火哥（张子贤 饰）和火嫂（万茜 饰）的影响下，不惜倾尽所有购入学区房，重重压力让父子二人的生活变得不堪一击。

雷小米小姨（张钧甯 饰）的出现，又让雷大力领悟了“拼娃”的本质是“拼父母”……面对残酷的现实，父子如何苦中作乐，如何逆势破局？

黄渤饰演的爸爸经过艰难的抉择，决定尊重孩子的意愿，不要逼得太过，这让许多人开始反思教育的意义…… 教育问题一直是很多家长的焦虑点主线，每个家长都是想让孩子能有最好的教育，起跑线也是越高越好，不惜一切代价做了万分的努力，走上“鸡娃”之路。

可孩子们却并不是这样，孩子们需要童年，需要家长们听听他们的声音。

电影以一种带有川渝方言风格的和谐幽默的方式所呈现，笑点与泪点十足。

主演黄渤再次给我们带来了很多有趣的带娃经历，笑梗总是能很好击中笑点，另外10 后演技天花板单禹豪表现惊艳，一个可爱帅气的小大人，幽默感十足，真的让他萌到了。

演员们的演技也是非常自然，非常接地气，把现实中父母的那种期待演绎的淋漓尽致，备受感动和温暖。

教育行业一年比一年卷，学生卷、老师卷、父母卷，整个社会都在卷。

只要你还在上学就避不开“在哪上学？

”“成绩怎么样？

”“将来想干啥？

”等一系列和他人没半毛钱关系的问题。

每次看到还在上小学的侄子，驮着比他人还大的书包就iv比同情现在的小孩，压在他们身上的“担子”可太沉了！

看完《学爸》，觉得又搞笑又心酸，搞笑的是形式，心酸的是内核。

父母喊着“都是为了孩子好”的口号，把自己一厢情愿的想法强行压在孩子身上，不仅孩子苦不堪言，父母砸锅卖铁托关系、走后门、买学区房……可以说是无所不用其极了，可怕的是，这还只是为了上小学。

不至于，真的不至于，说句难听的，上个小学这么费劲，初中高中该卖血还是下跪呀（bushi）？！

影片的结尾让我们替小米松了一口气，但在现实中，能同小米父子一般与现状和解的家庭少之又少。

当迷茫的时候，不妨问自己几个问题，做父母的你们快乐吗？

做孩子的你们快乐吗？

越努力真的越幸运吗？

鸡娃为的是孩子的未来还是自己的虚荣心？

拒绝教育焦虑，还孩子们一个快乐的童年吧！

最近弟弟上了深圳的重点高中，扪心自问其实我们家很糟糕，唯独自己努力的做了些什么，却从未强求他什么。

从自己的身上总结感受，再去告知他，将他视为一个独立的个体，努力自己的人生，他似乎就会自然而然的成为自己，做自己。

其他再无其他，他的习惯会跟随我的习惯，而我的习惯之所以好，则源自于我要认真的对待自己的人生。

于是我只需要做自己本该做好的事情，而后展露自己的善，做一个认真生活，对自己的人生负责的人，当个普通的朋友，当个普通的人，他便超越了许多许多。

我的家庭有多糟糕，他的成长环境有多么糟糕，被圈养的情绪奴隶，这就是我对我家对孩子处理的概论。

他们充斥着所谓的为孩子好，却实际上将自己人生的不满，人生的负面情绪种种全部加到了孩子身上。

父亲的懒惰成了弟弟懒散导致肥胖、导致不写作业的根，母亲的不作为，情绪的暴乱，导致了弟弟的情绪不稳定。

可以说他的一手牌，其实是稀烂的，摊上了这对父母。

这就是我曾经的牌，家里就是火山，充满着冷热暴力，人格侮辱，肉体侮辱。

这也是我的从前所不断扭转的，他们是无意识的地狱，而我对抗着那种地狱。

终于捞出了一些什么。

这世界上难的原来不是做什么，而是不做什么。

学会不做那些不好的事，就是要学会做好那些应该做的事。

于是我没有让他从小懵懂的和自己当年一般歪歪扭扭在刚来深圳上学的作文上写上，不知道母亲为什么发火，写上，感觉家里就是个活火山，不会懵懂的好奇为什么父亲会醉酒发酒疯暴力。

人们总以为有的孩子遇到了家境糟糕的环境其实也有崛起的可能，可实际上，那只是物质环境糟糕，或者精神环境非常糟糕直接切断了双方的联系。

我们外人看来是炼狱的物质环境，可能充斥着精神的饱满与和善，在外人看来糟糕的精神环境，可能在孩子的世界早就被彻底割裂了，于是你瞧见了那些孩子的自我。

因为家庭拖着的，并非他们的灵魂。

而自己的家庭，家庭用着爱的枷锁绑架着你，他们解决了你的生活问题，剥夺了你的劳动能力的同时，不停的pua，让你成为一个奴隶，一个被寄托的奴隶。

你知道他们有爱，于是难以割舍，你却找不到实际的落脚点，因为你所生长的环境，充斥的是实际的语言暴力，实际的错误习惯，这些会真正的进入到你的人生，你会不可避免的在意识到自己的行为无法自控而且很糟糕时候，已经积重难返的可悲。

于是你称之为命运，这种命运，就是你难以自控自己人生的根源，你的人生这样的命运越沉重，你就愈发的活在炼狱。

因为你从未成为你自己，你只是他们的情感垃圾桶，坏习惯的寄生地和希望成本的转嫁地。

回到了自己最想要点的题，那就是当你认真的对待自己的生活，对待生活里的具体事物时。

所谓的教育问题便成了一个笑话，在这个信息爆炸的年代。

重要的是他内心向上的那团火，重要的是他意识到自己是自己，你是你，他在为自己的人生而生的那种纯粹。

于是你努力的成为自己的模样，会成为他一生的开始，也会成为他成为自己的必然。

强求的执念，往往造就外界的光鲜，将内在变为真实的地狱。

很久以前，电影扬着高傲的头颅，人们仰望银幕，看英雄救美，看小人物逆袭，看勇者屠龙。

从梅里埃开始，才有了电影梦很久很久，银幕上尽是浪漫英雄主义。

后来，电影的目光开始向下看去，人们能够在银幕上看到更真实的东西，能够看到污水横流的后街，能够看到横躺的醉汉和游荡的流莺，能够看到躲在背后的丑恶和不公平，同时，阴阳相成，我们也看到了对不公的反抗和胜利，能看到人们一步一步从下水道中爬上来。

人无完人嘛，卡赞要是私德再没点瑕疵，老天爷就太不公平了

码头风云和摩登时代，一个用拳头，一个用笑声，展现了底层的挣扎

《老井》展现了一个真实的农村，而中国农民那种不屈不挠的劲头，我相信更能表现千百年来老祖宗给我们留下的真正的底蕴此刻的银幕上，主人公虽身陷囹圄，但依旧充满勇气，更关键的是，创作者们，相信，用这种勇气是可以战胜固有的命运和阶层的。

这是现实主义，但是体现在大银幕上，它依旧浪漫。

再后来，一部分的创作者，对于现实题材，不再加入个人的观点，只是展现现实的艰辛，而这种艰辛以电影的形式出现，具备了更大的冲击性，可能更震撼，可惜在最后，创作者对于现实的困局是无解的，整个影片只做到了去夸大这种现实的沉重。

我对《隐入尘烟》是持批评态度的，起码对于李睿珺对于中国农村的看法是不认同的，这一点上，老一代的吴天明在他作品了展现的中国农村，在苦难中依旧不断的挣扎，总是不服输，这种气质才是能够延绵千年，让中华文明不曾熄灭的守护神，当你无法提出解决的方法时，你能做到的，就只有对现实低头。

这同样是现实主义，但不是我认为应该体现在大银幕上的现实主义。

而今天我要说的《学爸》，正是这一类型的影片。

黄渤在影片中为了儿子的入学，最后如此的卑躬屈膝我已经分不清是夸张还是真有其事今天我同样要提到的《银河补习班》，与《学爸》机缘最深，同样也是视野距离和想法差异最远的两部电影，它更贴近我提到的早期的现实主义题材，当然也可以叫它浪漫主义。

我们后面会提到这部电影。

《学爸》作为导演苏亮的首部作品，从影片的完整度和流畅度上是合格的。

以现实主义为故事背景，内核是家庭亲情，讲述一个单亲爸爸为了自己的儿子能进入一个好的小学所经历的艰辛，以他为核心，也讲述了他周围几个不同阶层家庭所经历的考验，通过展现了多个家庭的境遇，经历一系列波折，展现当今社会对于孩子教育问题的焦虑以及那些看似匪夷所思不可思议的举动，以及这些作为背后，家长们难以吐露的苦衷。

火哥火嫂一家展现的是跟底层一些的家庭，他们更希望努力翻身，而他们可以使用的手段是最少的而最后的结局，依旧是以躺平为结尾……黄渤和单禹豪演绎的雷家父子，展现给我们的是不同于本片中其他亲子家庭的气氛，他们演绎了时而纯真、时而深刻、时而激荡的父子亲情，不同于其它作品中的父子，他们的关系使用没有过裂痕，二者无论是愤怒还是哭泣，都没有影响过两个人对对方的牵挂。

我们曾经目睹过众多大银幕上的父子。

《银河补习班》中，马家父子更像是相互扶持的兄弟，邓超扮演的父亲，比起守护神，更像是导师。

《父子》中，周氏父子的相爱相杀，郭富城扮演的周长胜，成功塑造了一个失败的父亲，虽然失败，但是他还是父亲，虽然自私，但是他也有爱。

背影，在文学史上，几乎成了父亲的代名词还有《纸月亮》、《完美的世界》、《我是你爸爸》、《包氏父子》…..我认为本片中的雷家父子呈现的父子关系更单纯，即使他们都被困在了鸡娃这个漩涡中。

当我们呈现出全员焦虑的涨态时，导演会适时的让我们看到这对父子的嬉闹，在澡堂里的游泳，在爸爸脖子上的骑高高和飞翔，让此刻沉重的气氛有了一丝轻飘飘的感觉。

而本片作为暑期档的商业电影，是很难用父子的感情来作为卖点的，如果只讲感情，这部电影也就只能做类似《关于我妈的一切》《我是监护人》《妈妈》这种催泪路线了。

所以它的商业核心是教育，是考学，是鸡娃！

归根到底，该片最大的卖点，就是贩卖焦虑！

片中教培机构这一段危言耸听，基本上就是整个影片的剧情动力虽然最后它强行实现了矛盾的和解，也就是接受躺平，但是它想要渲染的就是焦虑。

做法挺卑鄙，但是真是能给予不少观众共情。

从台词上，影片就出现了好多可以放到培训班广告上的经典台词：“大家都在跑，我不敢停，我慌啊！

”“为了看清楚，前排要站起来，那后排就要站得更高！

”很难不让人把这部片和银河补习班来比较——如果说银河补习班是一出浪漫英雄主义的赞歌，最后它败在了现实过于残酷，观众家长群体的反弹以及抵触——永远不会有大银幕上邓超这样的爸爸！

有人跟我说，俞白眉像个诗人，非常好的形容——他可能做出打油诗，也可能做出七言绝句，但是一颗诗人的心永远向往的都是理想主义那么，《学爸》这部影片并不浪漫，因为它展现的是一个阶层固化的社会，一个底层再也无法出头的社会，一个父亲即使耗尽心血，最后也只能回到最初没有任何改变。

这部电影并不残酷，因为它毕竟是电影，现实中的艰辛不足一二。

我们在银幕上看到的，只是九牛一毛。

我们能看到了报名时人潮涌动，像难民逃荒；我们能看到为了抢学区房的倾家荡产和那些昂贵的老破小，还有学区改变后，购房者的绝望；我们还能看到为了一个特长生学位，家长之间的尔虞我诈。

我们最后也看到了，那些不用鸡娃的家庭都是什么样的——双语学校的孩子们非富即贵，他们的家长聚会，喝着红酒，在露营地听童声合唱，到达一定程度后，已经不是家庭教育能够带来改变了，而是看阶层！

而最可气的就是雷大力小姨子那家人，说着你这样鸡娃太过了，我虽然也努力但是没你这么过分，然后自己的孩子去上双语学校……抛开双语贵族学校家庭，影片中绝大部分鸡娃的家庭都是什么样的家庭呢？

洗浴中心的小老板，基层的员工，单亲家庭， 为了一个学区房，倾家荡产，为了一个特长生名额尔虞我诈。

影片最后，雷大力拉着雷小米的手离开双语学校考场时，他们二人和两旁的家庭形成了边界分明的构图，代表了普通阶层接受自身的固化，退出竞争回到原点。

影片中这被解释为释然，想开了，而从客观角度看，本身他们的挣扎也是无效的，只能别动接受释然颇具讽刺意味。

苏亮没有给出一个解决阶层固化或者鸡娃的办法，他反而在刻意渲染这种情况，而忽视如今的改变，最后轻描淡写的收拢到国家政策好，大家安心躺平的结局上。

这一块，俞白眉在《银河补习班》中，那充满诗意，浪漫和不现实的理念，要比学爸好上一万倍。

文/梦里诗书对当下上学难这一教育问题的聚焦，以及为人父母被迫“内卷”的现实，是《学爸》预想表达的内核，但从里到外，其喜剧化的手法既没有对教育问题深入的思考，也没有形成对现实有力的批判，相反矫揉造作的煽情，以及隔靴搔痒的笑点，都使电影对教育问题的思考显得言之无物，滑之大稽。

在中国，教育问题几乎是所有普通家庭都会遇到的一道难题，电影的展开也正是以黄勃所饰演的父亲为了能让儿子幼升小进名校作出了种种努力。

从不惜和别人假结婚，试图换到好学区的上学机会，到托关系求人，再到特长生等等，一路的艰辛只为了孩子能获得一个好的学习机会，这个过程的“难”，虽然有着过多戏剧性的巧合，但确实被电影演绎了出来，然而可惜的是在搬出了这个难点之后，电影如泄了气的皮球，一下子就瘪了下去。

作为一部反映孩子求学难的电影，那么电影必然有着两个角度，一个是雷大力作为家长的视角，一个是雷小米的孩子视角，那么这部电影都在干什么呢？

在面对孩子求学名校无解的境况下，作为家长的雷大米是不得已才选择了放弃，这种放弃不是人物自身的成长转变，而是受限于环境的无奈，这种做法给家长带来的启示，本质上并不是一种自我和解，而只是在阶级固化的当下，一种被迫的无奈之举，这样的角色设定对现实的折射没有任何意义。

如果说雷大力的家长视角，只是一种平庸，那么电影里的孩子视角，则说明了电影自己都没有明白究竟想讲什么，我不知道为什么原本连乘法口诀都背不下的孩子突然就能变成班上的尖子生，至于所谓的普通学校来了重点学校的老师也不过是杯水车薪，电影矛盾的解决就是将原本普通的小孩在普通的环境里突然变成了“别人家的孩子”，不去鸡娃也会拥有自己的“好娃”。

这种荒诞的结局，使电影虽然搬出了教育问题的现实，却将一切都停留在了肤浅的表象。

教育最为核心的问题，从来都不是某些家长之间所进行的一场攀比竞赛，为什么要去“鸡娃”？

这件事情背后的底层逻辑，是大多数的家庭不甘于自己的孩子像自己一样平庸，他们将求学视为了人生获得更好选择的唯一出路，正是这种内卷才导致了当下很多家长和孩子都活在了巨大的学业重压下，而这部电影本质上并不是告诉孩子和家长，接纳自我的平凡，人生有多种可能，要去做自己热爱想做的事情，而是用一个突然变异的“好娃”和“奇遇”，给了观众一个在现实里概率约等于零的奇迹童话。

教育问题的解决不可能依赖于一部电影，但一部关于教育的现实题材电影，却并不应该把自己装扮成一场供人消遣的喜剧，这样缺失批判讽刺的喜剧，本质上不过就是让人沉浸在快乐中，不知不觉丧失对现实问题思考能力的“奶头乐”垃圾。

《学爸》这部电影想告诉观众一个什么道理，其实很简单，就是爱与陪伴才是孩子最迫切需要的。

然而，家长们总是忘记这个浅显易懂的道理。

从一开始，雷大力为了雷小米能上一个好的小学，他不惜花钱买关系，为了买学区房，甚至不顾及那是凶宅，甚至将自己的按摩店抵押，结果政策一改，上最好公立小学的事也泡了汤。

电影前半段的故事就这么简单，后半段也是围绕雷大力怎样艰辛的为雷小米找到一个好的小学，以及怎么站在一个比较高的人生起点而展开，中间穿插着两对夫妇的故事。

其中，火哥火嫂夫妇的故事确是万千家庭的缩影，火哥是传统意义上的“猫爸”，尊重孩子的喜好，但性格懦弱，不敢反抗；火嫂则是传统意义上的“虎妈”，对孩子喜欢采取高压教育，采用威胁、利诱的方式引导孩子走自己定下的道路。

电影前半段牵出火哥火嫂这个家庭，引出火嫂高压教育理念，这的确令人反思。

让人不禁反思常年身处这样一个“高压”教育理念家庭的孩子将来会长成什么样子？

我想，妈妈强势，爸爸弱势，身处这个家庭的孩子很容易抑郁、害怕，而且成绩并不一定就会提高，为什么呢？

在电影采访樊登对话里，我找到了答案，樊登说：“身处这样家庭的孩子通常会花百分之八十的精力在害怕上，只剩下百分之二十的精力来学习像物理、数学这类需要百分之百精力来学习的学科，成绩自然提不上去。

”是啊，如果一昧对孩子采取高压教育理念，未来孩子学习时可能会用心一点，但这对孩子未成熟的心灵将造成不可逆的伤害，这才是最得不偿失的。

毕竟人生是一场漫长的马拉松，不能一下子就跑到终点。

接着导演又引出了单亲妈妈刘真真这一条故事线，在她的带领下，我们领略到了还未“双减”时，教育培训（教培）事业的“壮丽景象”。

从琳琅满目的教育广告，到各式各样的教培标语，到排山倒的教培机构，再到那台上的讲师喊出：“越努力，越幸运”的口号，一幕幕画面以迅雷不及掩耳的速度“袭击“我们观众的眼球，一句句的口号也随风而入的“钻”进我们的耳朵，令我们感到窒息，感到绝望，更令孩子们感到窒息、绝望。

如果说，鸡娃的背后其实是在鸡自己，那么你会愿意吗？

是啊，当那个花了自己大半个时光，为她能上一个好的小学疲于奔命，在各个家长群里获取一手消息的女儿，亲口对自己说：“我想一直住在爸爸那”时，那将是一种怎样的无力感，得了满墙的奖状又能有什么用呢？

如今，我国虽然出台了“双减”政策，但从目前形势来看，仍不会大有改变，我想，改卷还得卷。

所以，电影结局虽好，但现实仍很残酷，雷小米和箭箭上了就近的小学，箭箭拿了A+和雷小米要上台演讲才能得到父母的称赞犹如教育还是治标不治本。

如何与孩子相处，教孩子感受快乐，感受幸福，培养他们的兴趣爱好，增强他们的安全感，这才是每个家长真正应该研究和探讨的问题。

最后，仍希望这个简单的故事传达简单的道理能打动一些家长…因为，爱与陪伴，才是对孩子最好的教育。

聚焦内卷热点，放大了幼升小的焦虑，在一次次名校期望落空后情绪推向高潮的顶点——现实。

冠为喜剧，实则喜从悲中来。

孩子的成熟脱胎于天真，父亲的隐忍开解在孩子的慰藉中，低眉顺耳是望子成龙的期盼积累起来的，不是办法的办法是妻子遗愿的沉重压制出来的。

买凶宅、学编钟、练英语、背面试，各种奇招都用上了，可缺失了最核心的东西——孩子。

卷，不是孩子卷，而是父母。

挤破头都想进的名校，不是孩子想进，而是父母使然。

为了孩子父母什么都做得出来，可就是无力让孩子快乐成长。

“剧场效应”辐射很大，人人都是辐射下的畸形物，爱在辐射下愈加沉重，让孩子们跳过了童年，步履蹒跚地登上了社会。

可惜电影没怎么拍出深度，都是浮于表面的克制，情感爆发不出来，几首MV拍法也很偷懒。

主角的遭遇仿佛是卖惨，这也是全片最大的问题——无病呻吟。

学爸 (2023)5.92023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 苏亮 / 黄渤 单禹豪

看完《学爸》，后劲略大。

聊聊火嫂这个角色。

火嫂的妆容脏脏的，衣服也不是那么好看，但万茜演绎的这个角色却很干净。

有三个让人深刻的片段：火嫂开场咋咋咧咧，点映里的全场观众哄笑。

你可以说是因为她说全电影里嗓门最大的那个人，所以你记住了她。

但我更喜欢火嫂的另外两个演绎。

火嫂在订购的学区房被雷大力抢了之后，在雨中发传单。

这段演的特别干净，让人心疼。

“像一朵小花，沾了点泥水，花瓣上的雨水还透着光”。

一种说不清的坚持，她就在那坐下哭着说“我也累”。

圆圆说的很好，“泥土也是她美的一部分”。

这个雨中片段，导演拍的也很美。

右边是来来往往的匆匆忙忙的行人，可能是没看见的很多个“学爸”，左边是定格的火嫂和雷大力。

另外一个是，火嫂大嗓门猛敲门，飙着脏话，下一秒开门发现是熟人之后，反差的安静和让人怜爱的眼神。

好美，导演狠狠特写很赞，感觉这里的情绪像揪着，没办法爆发，观影者也很难受。

最后就是火嫂和火哥摩托车上的这段，这几组画面快切拍的真的很好，平凡的一天，但每一天都很伟大，演绎的全天下学爸学妈的日常和每一天吧后劲有点大，是部好电影，也许很多人没有孩子也不喜欢熊孩子，但电影里总有让你触动的画面。

从大人视角探讨鸡娃这一社会话题，相对于以前电视剧展现鸡娃背后会给孩子带来的伤害，电影更加侧重的是鸡娃对于父母自身，还有家庭带来的迫害。

不同视角的展现其实无可厚非，也给更多创作者带来不同的叙事路径，但是新的突破显然没有达到预期。

电影的前四分之一给我的感受十分平淡，我知道电影是在为男主鸡娃找理由，但是那些理由太牵强了。

1.老丈人要接走小米，为了让他知道在这里小米也能接受好的教育。

2.为了不辜负小米妈妈的嘱托。

3.为了让儿子不像自己一样给别人按摩。

反观《虎妈猫爸》的做法，当得知自己的小孩已经与同龄人相差十万八千里了才决定开始鸡娃。

《学爸》是从大人视角讲述鸡娃问题，其展现出的冲突是由父母引发的，而不是孩子本身。

但这样的做法就是在电影前段引起不了观众共鸣，相反让我们看到的是一个中年男人的极度自恋。

虽然后面也在一定程度上展现了鸡娃背后孩子艰难的求学之路，各种五花八门的鸡娃套路，有笑点。

感觉电影想把叙事重点放在孩子身上了，没想到电影后面还是围绕着男主，一直在讲主角鸡娃的心酸路程，孩子的成长基本不提。

这就不得不说电影里的小孩子了，非常的理想，简直就是别人家的孩子，从头到尾家长让他干什么，他就干什么，简直就是为了父母的成长充当工具人。

特别是结尾处，美好的结局还是a＋成绩，上台演讲诸如此类。

所以鸡不鸡娃不重要，孩子优秀就行。

电影的故事内核从来都没有错，父母不应该把自己的想法强加给孩子，孩子的童年不应该为父母的决定买单。

但是在这样的叙事路径下展现出来的效果却差强人意，电影的因没有讲清楚，没有说服力，结果也一塌糊涂直接与故事内核背道而驰。