爱玛

愤而长评。

作为简奥斯汀的粉丝，看过她所有的小说和其所有影视化的产品。

影片或者电视剧，无论多烂，都会去看。

周六，纽约林肯广场的影院，打算随便看场电影，然后才发现名单上竟然有《爱玛》，那必须的，预告都没看，直接买票，无条件支持。

影片开场前十五分钟，竟然座无空席，我进场的时候惊呆了。

看完了。

这个电影拍得美么？

绝美！！！

每一帧都是无可挑剔的美，无论是田园还是室内，颜色和构图完美无缺。

电影故事讲得好么？

好，笑点十足，人物形象鲜明。

但是！

但是！！

但是！！！

这个电影在我看来是完全不及格的，因为我全程没有一秒入戏。

太多太多太多的时间，一到女主的镜头，我都恨不得把她直接打包扔出去，扔给《傲慢与偏见》，去演达西先生的那个好友的姐妹行不行，Caroline Bingley。

那表情，真的完全符合。

女主在很多镜头里，一脸的 mean 和 bitchy 的感觉，连哭都是。

实在是太可怕了。

我忍。

骄纵，天真，善良，聪慧，被演成了，刻薄，装逼，恶意，矫情，反复无常。

男主把原文里年上感带来的巨大萌点，演得就剩头脑发热愣头青，一看就是双商没过线，却还好为人师的小孩子。

影片上来竟然还卖肉！！！

男主有背面全裸和正面半裸。

完全没准备，吓死我了，我心里顿时“我靠”了一声。

影片莫名其妙地在我心里一下子low了不少。

其他所有的配角，我最喜欢的，或者唯一满意的，竟然是个“反派”，向爱玛求婚被拒的那个拜金教士后来娶得那个有钱老婆 Augusta Elton，镜头不多，然而每一个镜头都有亮点。

她每一个镜头我都很喜欢。

既演出了原小说里的自负浅薄的attention whore的感觉，又演出了自己的风格，我个人觉得还是挺厉害的。

贝茨小姐Miss Bates算是正常发挥吧，全程对原著人物的把控还行，笑点十足，因为穷而卑微的那种感觉，展现地不够顺畅，开头的时候莫名会出戏到《傲慢与偏见》1995年BBC版的那个班纳特夫人。

爱玛的闺蜜 Harriet Smith，扮丑的喜剧效果太刻意了，过犹不及。

虽然很搞笑，但是不喜欢这种处理方式。

爱玛的老爸，全戏搞笑担当，但是在恋家这一点的塑造上，没对味。

配角不想一一点评了，反正从主到配，几乎没及格的。

本来想给一星的，为了爱玛的情怀和对简奥斯汀的爱，加一星。

不浪费时间写影评了，我要去看2009年的BBC版的《爱玛》洗洗眼睛了。

人物塑造真的是被吊打。

PS. 这个影片排片好像不行，看了这么多电影，第一次在影院被发调查问卷，有偿的。

发的时候说，为了更多的电影院和城市能看到爱玛，我们需要您的反馈简奥斯汀的电影，排片这么差，我是没有料到的。

PS. 之前我还有点嫌弃《小妇人》，觉得是今年奥斯卡提名里最差的之一。

看完《爱玛》，不得不说，两者有壁。

《小妇人》的新版本，剧本处理得真是特别精妙，剪辑水平极其高。

虽然开头有bug，让我“洁癖”发作，出戏了全程。

现在回味一下，全片其实真是不错了。

简·奥斯汀对于自己笔下的故事一向敏锐，她曾经说过很难会有人或者说除了她以外没有人会喜欢这个女主角——爱玛，这句话我认同。

至少这部电影爱玛，她十分地不讨喜。

女主角是个自我、活泼、任性、傲娇的性格，这本该是个娇憨喜人的女角色，可是演员将她演绎得一塌糊涂，甚至是婊味！

那些她精心设计的或是演员的小动作，都十分地不符合这个人物的调性，而且不仅这个人物出错，其他角色也有这个问题：她的好朋友、神父、农夫、弗兰克、奈特利。

好吧，我认为所有人都偏离了角色。

《爱玛》在欧洲其实是个很经典的文学作品，也被无数次翻拍或创作，观众大多带着滤镜，并且这部电影的美工和服化道实在过于优异，一些巧合的因素带给了这部剧一些中肯或者好评的声音，但我实在觉得糟糕透了。

作为一个喜剧片，我几乎没见到什么包袱。

女主角也在故事中被塑造成一个一味沉浸在自己世界的红娘，不顾好朋友史密斯小姐的意愿误导她去攀附人气高的神父。

错误的姻缘只会带来痛苦，事实也验证了这一点。

这本该是个很好的故事结构，可这其中很多人物动作细节、表情都给了我自私、表演的感觉。

关于女主角爱玛的成长线，一开始坚信自己绝不走入婚姻的她到遇到良人卸下盔甲接受爱情。

这么具有戏剧性冲突的情感线，被导演拍得平淡无味。

一直让人好奇的高岭之花弗兰克在电影时常即将过半才出现，出现的场面也不够惊艳到爱玛一眼动情。

讲得简单一些，弗兰克只是简单出现在那里，什么刻画也没有，爱玛一个坚定的不婚主义就爱上了他，而先前埋下的她对弗兰克的好奇也不足够让她如此。

最佳转折在于奈特利与爱玛的一次大吵，可是却被安排在电影结束之时，寥寥几笔的篇幅，之后便是突然的结尾。

这场大吵，让爱玛认识到了自己的愚蠢和自私，也让她明白了自己对奈特利的好感。

但是这一段，两个演员的爆发力实在太差了。

呈现出来的剧情效果就是女主角吃了瘪，回家被欢喜冤家看来笑话，但是欢喜冤家对她的态度超乎意料的激动和愤怒，她恼羞成怒的情绪就挂在脸上。

而欢喜冤家一副你能不能不祸害世人的谴责嘴脸，丝毫没有爱慕之情。

最后，爱玛和奈特利的结合更像是屈于生活的规律而在一起。

那些对于婚姻反抗和睿智的头脑，只不过是用来证明自己价值的一种工具。

而当一个女性不再用抗拒婚姻来证明自己的时候，那时候她才获得真正意义上的自由和自我，以及生活的热闹和生命的骄傲。

爱玛伍德豪斯，美丽聪慧又富有，即将21岁，一直过着无忧无虑的生活。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

我衣食无忧，生活充实，既然爱情未到，我又何必改变现在的状态呢。

我会成为一个富有的老姑娘，只有穷困潦倒的老姑娘，才会成为大家的笑柄。

——《爱玛》如果我们像爱玛一样拥有那么多钱，拥有那么崇高的地位，是否会变得像爱玛一样纯真善良，拥有自己独立的思想和人格，平等的对待她人，为了爱情而走进婚姻。

如果我们没有像爱玛一样拥有那么多钱，拥有那么崇高的地位，那么我们能否像爱玛一样呢？

拥有说不的权利，拥有我不在意社会眼光的权利，拥有自己支配自己人生的权利。

我想我们可以的。

因为我们身处的环境和以前相比已经好了很多，我们也在渐渐的接受人与人之间的不同，不是每一个人都要走上同样的道路。

我觉得好的婚姻应该是锦上添花，而不是雪中送炭。

两个人如果差距太大的话，其实不太容易有好的结果。

不单指金钱上面，我觉得更重要的还是两个人的三观是否一致，步调是否相同。

看的过程中觉得这部电影有点《傲慢与偏见》的感觉，然后发现都是简奥斯汀的作品。

爱玛给我感觉是一个天真无邪，漂亮可爱的小姑娘，虽然一开始就猜到了结局，但还是有点点被甜到。

这部电影的服化道，光景和配乐还挺不错的。

2023.8.11

在周末倦怠小憩一会后的夜晚，打开收藏夹里公众号安利的电影之一，想着刚写完的《爱情神话》，不如跳进另一部英式浪漫爱情故事中，Emma以其靓丽的服化道打光滤镜夺我眼球。

爱牵线搭桥的年轻媒婆，自以为是高傲偏见女版达西，出场坚持不婚主义的Emma被称为文学史上具有开创性的女性反英雄(antihero)，在故事设定的背景年代不同于一般女子的设定深得我心，一步步随镜头见证其成长之路和爱恨情仇。

作为一部浪漫又讽刺，轻松而幽默的小品，男女主和其他角色都很丰富立体，原封不动跟着原作者简·奥斯汀走的剧情跌宕起伏也一目了然。

大部分鲜明色彩的画面像极了英式下午茶的制作过程。

从唐顿庄园的小厨房烹饪开始，锅碗瓢盆一件件出场，清洗倒入搅拌过滤，构图和配乐是恰到好处的比例，放入烤箱蒸笼开启下一场邂逅，碰撞始料未及的火花，酝酿固有阶级差异的气流。

春夏秋冬化作剧院的报幕天使，提醒一道道甜点的诞生，偷偷品尝起来甜而不腻，甚是清爽。

庄园室外自然风光与室内装潢布置美如画，细节控不愿放过每一帧的镜头，沉淀后想来最深刻的必然是爱情片的磕到瞬间—心动合集罢了。

最盛大的聚会，专属于男女主的追光，传统绅士小姐暧昧的舞蹈环节，舞伴交换，觥筹交错。

Emma未戴手套光滑的手臂慢慢靠近Knightly再恰时分开，烛光诱惑刚刚好，随着钢琴曲进行，十指互相试探靠近，心跳慢慢加速，搅乱彼此的呼吸节奏，气息交换在一曲终了后仍意犹未尽。

这一刻，不知是谁心动了，我只知道我在床上乱喊哈哈哈，氛围感一扫而光。

心动持续，跟随Knightly狂奔的步伐，十足的勇气遇上意外的情节只会让暂时压抑的情愫在后期爆发。

剥开剧情的千层套路，七叶树花下夹杂着鼻血的告白，再次提醒观众简·奥斯汀“套路”的无限魅力。

聪明如斯，从含而不露的暗示到直白奔放的求婚，仿若硕大花丛在绿叶间爱得热烈爱得深沉。

怦然心动、日久生情，还未尝遍爱情里的种种角色，倘若说昨日向往的是一方饱经风霜互补一方干净单纯，今日求遍双方势均力敌，最后无论是哪一种都不免把对方视为世上唯一一人——唯有彼此才能接受彼此，没有“莞莞类卿”，没有信手拈来，没有将就搭档，只有影片开头就注定的对方，偶像剧的理想爱情输出成功。

为什么会磕到，为什么会心动，因为现实骨感，因为渴望，因为可望不可及。

“我要摇荡在七叶树间荡秋千的你，傍晚的月亮将竭力透过树叶来吻你的衣裙”为这些绝美的植物们做了一番功课，被泰戈尔这句话的唯美意境折服。

作为影片未勾勒的背后故事，那些缠绵夜晚的爱人诉说，那些月明星稀的亲密爱抚，那些朦胧夜色的不可言说，七叶树间是无数夜的羁绊。

最后，醒来或是一场仲夏夜之梦。

磕be美学上头的前阵子最后虐自己心碎哭得不行，不妨来些he喜剧调味，没有理想的生活苟且活在当下保持平衡，这也算是活着了吧。

总所周知，英国演员数量少，导致每看一部英剧，都会有不同程度的串戏感。

要给我的观英总结两条原则的话，那应该是：要么道化服绝美，要么编剧神力。

爱玛这剧就属于前者。

曾经有人说过，如果从空中俯瞰整个大不列颠及北爱尔兰联合王国，就会发现英国是个大农村。

此话一点儿不假，大片油画般的原野、绝美的别墅、梦幻的少女裙、鲜花盛开的壁纸。

简奥斯汀这名字一度是我初高中对田园与人生终极理想的想象：蕾丝头巾、碎花小茶杯、捏腔捏调的口音、深情还拥有大House和半个郡的庄园男主角…OMG，我的少女梦从初中时期一直延续，到我二十几岁，扩大并延伸成粉红色的成人童话。

这种英式文化于我而言最致命之处，不是理想遇到现实时，破碎得更凌冽，而是时至今日，我依然甘之如饴奋不顾身地陷入Daydream的甜蜜陷阱中，嗜甜如命。

说实在的看这部片有点代入我本人。

Spoiled.Arrogant.女主角本身的长相就很古灵精怪，一个不经世事的小女孩。

我最爱她最后浅浅吻了一下Knightly，离开后翻着白眼像是品尝完一口慕斯在咂咂嘴。

不记得是谁说《爱玛》才最能准确反映简•奥斯汀的价值观，那我认为结局只是幻梦一场。

这可能是“最初的女性觉醒”吧，但无非是男女的地位做了个等位调换。

男女平等永远不是谁要屈服于谁，也永远不会是谁要为了谁牺牲更多。

There is always the best answer. 但无论如何，在那个年代它至少提供了一种可能性。

服化真的太在我审美上了，尤其爱Emma那身绿色的像铃兰一样的裙子，配上绿宝石的项链，她真的美得像精灵。

是cla系lo娘的福音了。

另外，她的眼睛很灵动。

《爱玛》是另外一部简·奥斯汀的小说改编，相对于简其他两部的文艺，爱玛更像一部爱情喜剧，没有太拖沓的爱情矛盾。

简·奥斯汀的作品都值得看，其中《傲慢与偏见》讲的是思想独立的女主和男主，因为一些小误会还有傲娇的自尊心差点错过彼此的真爱。

《理智与情感》则是刻画一对姐妹，一个理智一个感性，两个人不同的爱情观最后也都寻到彼此的真爱。

而《爱玛》讲的是聪明富有的城堡独女爱玛，生活最大爱好就是喜欢当红娘，到处为人牵线，并且很相信自己的直觉。

而她在为比自己阶级低等的朋友牵线时，却看错了情势，害得朋友差点错过自己真爱。

而在这个期间，才发现自己身边一直当朋友的人才是真爱啊～我喜欢爱玛的女主安雅·泰勒-乔伊，看起来像精灵一样的女生，不属于安妮海瑟薇或者凯拉·莱特利一样的一眼惊艳。

但是绝对是耐看灵动的。

而且在剧中总是背很直，一种很自信的感觉，很像英国贵族皇家的感觉。

这次《爱玛》的背景色调没有以往女主会在比较清贫环境成长的复古感。

也没有傲偏里面浪漫的下雨环境。

更多就是阳光明媚下的城堡别墅，园林，绿色远景。

蓝色的城堡走廊。

一切都是好天气。

服化道方面花了非常多的心思，女主几乎每次出场都是新的服饰，新的精致帽子，搭配几锊卷发的造型。

最喜欢也最惊艳的肯定是结尾爱玛的新娘造型，简直太美了！

影片每一帧截屏下来都可以当壁纸！

拍摄手法上有大量的对称构图，我很喜欢一行穿红色裙子的小姐们在桥上走过的场景，和水面的倒影对称，非常有画面感。

男女主告白时，走上的绿色斜坡上开着白花的大树，也太美了！

爱玛靠在蓝色走廊的一个窗户边，整个线条还有露出的没有系完的类似芭蕾的绑带复古鞋，这些都是值得截图，好看的细节。

故事相比傲慢与偏见，理智与情感，还有成为简·奥斯汀，确实没有特别抓人。

但我说了它应该是一个皆大欢喜的喜剧，所以文艺要求不需要太高。

但是凭着整体画面服装拍摄都值得去看看！

I cannot make speeches, Emma. If I loved you less, I might be able to talk about it more. But you know what I am -- you hear nothing but truth from me. I have blamed you, and lectured you, and you have borne it as no other woman in England would have borne it. Bear with the truths I would tell you now, dearest Emma, as well as you have borne with them. The manner, perhaps, may have as little to recommend them. God knows, I have been a very indifferent lover -- but you understand me. Yes, you see, you understand my feelings -- and will return them if you can. At present, I ask only to hear, once to hear your voice.

1.对自己笔下的人物和故事，简·奥斯汀一向是敏锐而全知的，然而，她的职业生涯里有一个判断下错了。

在写《爱玛》时简·奥斯汀曾说，除了她本人外没有人会喜欢她笔下的这个女主角，这个美丽富裕，聪明而有点骄纵的糊涂红娘爱玛·伍德豪斯小姐。

但事实证明简·奥斯汀错了，《爱玛》成了她最受欢迎的代表作之一，而这个一开始就不为了讨人喜欢而存在的爱玛，也成为了无数读者和观众心中的宠儿。

96版电影《爱玛》的导演Douglas McGrath曾戏言说，90年代简直是天上不下雨，下简·奥斯汀。

90年代是简·奥斯汀改编影视作品数量井喷的一个时段，而大众对《爱玛》的喜爱程度，从《爱玛》被搬上大小银幕的次数中就可以窥见。

95版的《独领风骚》，将《爱玛》这个摄政时期的故事搬到了现代比弗利山庄的贵族高中，成为古典名著现代改编的一次教科书般的尝试；

而96年格温妮斯·帕特洛版的电影《爱玛》和同年凯特·贝金赛尔出演的电视电影，则更贴合原著的时代，更柔和恬静。

在那之后，还有09年BBC的四集迷你剧《爱玛》，用更长的篇幅和更细腻的笔触刻画爱玛的成长和她与Knightley先生之间的感情。

最新版《爱玛.》上映的2020年前后，也是一个年代戏与文学名著改编电影大热的时间点。

然而，不同于格蕾塔·葛韦格对《小妇人》更私人化的解读与重构，也不同于《大卫·科波菲尔个人史》对狄更斯作品的现代化诠释，新版《爱玛》选择在人物、叙事、时代设定甚至风格上，都尽可能贴近简·奥斯汀笔下的那个乡村小世界。

对于不去进行大幅现代化改编这个可能会被不少观众质疑的选择，《爱玛.》的编剧Eleanor Catton解释说，简·奥斯汀在200多年前创造出的这个文本本身已经有着十足的先锋性。

在她看来，Emma是文学史上具有开创性的女性反英雄(antihero)，之前几个版本的《爱玛》都各有所长，但都没真正挖掘出，或者不舍得挖掘出Emma这个角色身上的负面特征。

贴近原著的这个选择，一方面是为了有更多空间去尝试呈现一个更真实的Emma，另一方面，在处理·简奥斯汀笔下的材料时导演和编剧本来就不需要去改变太多，因为简·奥斯汀的故事，永远不会过时。

所以，新版《爱玛.》中没有重新编排的时间线，也没有出人意料的选角。

有的，是你熟悉的简·奥斯汀故事元素：牵错线的姻缘、两面派的绅士、欢喜冤家和微型的乡村社会；是那些摄政时期风格的装潢和服饰，油画般绵延的绿意，温暖或空灵的英国民谣，穿高腰线裙的女孩戴着夸张帽饰走在宁静的乡间路上。

当然，贴合原著不代表新版《爱玛.》不新鲜。

新版《爱玛.》最明显的新意和亮点，就是导演Autumn de Wilde大胆甚至夸张的用色。

摄影师和MV导演出身的Autumn de Wilde给予了影片鲜亮明艳的视觉风格，像是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》碰上索菲亚·科波拉的《绝代艳后》，整部电影像Mendl's的一块草莓奶油挞，一条柔粉色的羽毛裙，一座精美的娃娃屋。

在年代戏的命题作文下，《爱玛.》交出的是一份近乎完美的时尚与美术答卷，毕竟不是每部电影都能让女魔头Anna Wintour有兴致举行特别放映的。

每一部新的名著改编作品和观众见面时，总免不了被质疑其存在的必要性，仿佛新版必须和之前版本有超过某个百分比的不同，才不算浪费观众的时间。

而《爱玛.》作为一部浪漫又讽刺，轻松而幽默的小品，否定了这种业内思路的苛刻和严肃性，主创人员们像是原原本本照着简·奥斯汀的配方烤了一个清爽而味道丰富的蛋糕，再适当点缀上数量不多的风格化的草莓和裱花，成就一道可口的甜点。

亮眼的服化道，心动的银幕呈现，一帮化学反应十足的卡司，和背后简·奥斯汀那个值得被无数次讲述的故事，都让新版《爱玛.》成为一道让人享受的色彩斑斓的下午茶。

对于有些人来说，下午茶或许毫无必要，但对于另一些人来说，那可是让人全程微笑、沉浸其中的梦幻体验。

2.简·奥斯汀是浪漫爱情喜剧类型(Rom com)的鼻祖。

90年代不止是属于简·奥斯汀的年代，也是浪漫爱情喜剧崛起的时代，而此类型下许多备受喜爱的作品，从《电子情书》到《BJ单身日记》，都是简·奥斯汀故事的变体。

在当下这个爱情喜剧从大银幕销声匿迹的时代，《爱玛.》弥补了这一空缺，用烛光中一场诱惑十足的舞蹈，和七叶树花下夹杂着鼻血的告白，再次提醒观众简·奥斯汀“套路”那让人心动的无限魅力。

原著中，Emma的命定之人Knightley先生比Emma大了十六岁，但银幕改编的版本总是有意地缩小了两人视觉上的年龄差。

如果保留这种年龄差的话，Knightley先生对Emma的教育和引导会蒙上一层父权的阴影，但银幕作品基本都聪明地规避掉这一点，将两人的爱情落脚在“自我”这一浪漫喜剧的永恒主题上。

爱玛在故事中的错着频出，都和她不知道自己是谁，不知道自己要什么有关，而Knightley先生不仅能清楚地看见那个真实的爱玛，还能全身心地爱着这个拥有许多瑕疵的她。

这种设定是浪漫喜剧让人有代入感的杀手锏，因为真实的自己仍值得被爱，是每个人对于浪漫最朴素也最基本的幻想，而简·奥斯汀的故事，也总是通过奖励和歌颂这种卸下伪装赤诚相见的真诚感情，慢慢塑造了一代代人关于爱情和浪漫的脑回路。

作为一个romcom类型的忠实观众，我的一个小小理论是，每部成功的爱情喜剧都必须有一个决定性时刻，必须将两位主角放在一定会相爱的位置上。

对于《爱玛.》来说，这个时刻便是那场舞会，而两位主角在一曲之间、在被安排了视线路径的对望之中，感受到了最为强烈的心动。

心动是种很难被捕捉的感觉，更难被有说服力地呈现在银幕之上，而《爱玛.》靠着绝妙的编舞，暧昧的光影，和两位演员间慢慢燃起的火花，创造出了一种新的吊桥效应。

在旋转、牵手、交换舞伴间，在若即若离的触碰和试探间，Emma和Knightley像两颗有固定轨道的行星，被不可违抗的引力拉近，他们脸上疑惑、紧张和兴奋交织在一起不断变换，分辨不出汗水和狂跳的心脏是因为有氧运动，还是爱情。

身体的元素是新版《爱玛.》中为数不多的一个现代化尝试，Knightley先生全裸的出场和Emma裸背烤火的镜头，一方面进一步刻画人物与空间的关系，另一方面，让现代的眼睛看到那些古典华服之下与我们并无不同的人类躯体。

肌肤的裸露一定程度消减了年代戏惯有的时空上的隔阂感，而人类身体的部分反应，也被巧妙地用来描绘主角间的浪漫关系。

Knightley先生奔跑后的喘气和大汗，和他情感上的迫切相辅相成，而最有趣的一处身体反应，发生在Knightley对Emma的告白时。

在大片的绿意和白色的花簇下，Knightley先生说出了那句经典的深情表白：“如果我不是这么爱你，那我还能多说一些。

”但出乎他和观众意料的是，对面的Emma竟然在紧要关头流鼻血，整个场合由此变得滑稽而慌乱。

这一束鲜红而荒诞的鼻血原著中并不存在，是导演自行加上去的。

当Knightley因为对Emma的情愫而变成一团流着汗的hot mess时，Emma不会说谎的身体也自主做出了回应。

这是出于本能的身体信号对理智的背叛，乔治·赫伯特说，爱情与咳嗽不可掩饰，而对于我们的Emma小姐来说，是爱情和鼻血不可掩饰，越想撇清，越是明显。

3.许多不喜欢简·奥斯汀的人，总是批评她故事的格局小，人物都局限在很有限的空间范围内，花费精力在一些鸡毛蒜皮的小事上。

但正是这样的设定，让第一次执导长片的Autumn de Wilde有了舒适区内的发挥空间，能自如地在小空间中练习戏剧张力的营造，也借此展现出简·奥斯汀作品中那常常被浪漫盖过风头的，对社会与阶级的讨论。

为了还原Emma自身以及她所在阶级的瑕疵，《爱玛.》毫不掩饰地展露出Emma作为所谓上等人的自负和短视。

影片的开篇就刻意选择了一个原著中没有的场景，Emma带着佣人们在花圃中剪花，颇为骄纵地下着不客气的指令。

Emma固然是可爱而糊涂的，为朋友寻姻缘也部分出于善良和关心，但新版的剧作和演员Anya Taylor-Joy那张既刻薄又娇憨的美丽脸庞，都在强调Emma那些经常被过度美化了的另一面，她的自私、略显愚蠢的沾沾自喜，和她对比自己地位低的人不自觉的鄙夷。

为了凸显《爱玛.》中的阶级差异，剧组在美术和服装上也下了功夫。

电影中较为底层人物的家，比如Bates小姐的屋子和Harriet的寄宿学校，颜色都更苍白陈旧，而Emma等人的府邸是大片更鲜亮饱和度更高的粉色和绿色；相较Emma的时尚大秀，Harriet和Bates小姐的衣服会有反复出现的时候，色彩也略显暗淡。

《爱玛.》对于阶级差异的讨论和共情的点，几乎都落在了Harriet和Bates小姐两位人物上。

没有眉毛的Harriet非常惹人怜爱，她每次陷入恋爱的欣喜（总是伴随着笑出猪声），她的迷惑和不安，和她在Emma身边时挥之不去的不知所措与自卑，都让Emma与她之间身份的这层差异更突出也更尖刻。

Miranda Hart饰演的Bates小姐，更是《爱玛.》中促成Emma角色成长和完成对阶级反思的双重戏点。

Box Hill的野餐是《爱玛.》最重要的一场戏之一，而这场戏中，被Emma羞辱的Bates小姐的唯一任务就是让观众跟她一起心碎。

身高180的Miranda是个有些意外的选角，但她对Bates小姐的呈现是完美的，她日常积累起的有些恼人的喜感和外形带来的笨拙，在这个场景下变成了苦涩的失语和哽咽，重重锤在Emma那从未受过累的小心脏上，也让《爱玛.》整个故事有了一丝略为悲凉的色彩。

这不是一句简单的无心的话，而是真正伤人的，居高临下的霸凌，处于高位的人甚至都不知道自己对一个亲切的乡下单身女人的态度，在日常生活中是如何被权力与地位潜移默化地影响。

除了这两位重要角色，阶级差异的细节也藏在背景之中，Jane自己打理的发型、农夫Martin的欲言又止，都是有限的银幕时间内必要的点到为止。

但新版《爱玛.》创作者们温柔的地方在于，她们不仅仅提出了这些阶级上的尖锐问题，更是提供了虚构的和解。

原作中Emma并没有亲自去Martin家中道歉，而《爱玛.》里，Emma自告奋勇，带着礼物走过长长的乡间泥路，去之前被她剥夺了幸福的Martin家中修正一切。

《爱玛.》的创作者们，对于自己手中的Emma是更严厉的，她必须要经历更多的考验和道德上的成长，才配得上简·奥斯汀为她安排的那个完美结局。

这样的改编，在没有过于理想化地颠覆当时社会阶级系统的前提下，成功逼迫主角去反思她的傲慢与偏见，只有完成了那两次拜访，Emma最终才能获得好友的拥抱，才能在所有珍视的人面前牵起爱人的手。

4.作为导演的第一部电影作品，《爱玛.》确实有不完美的地方。

影片整体的叙事节奏把控得不算精细，缺少阴影的布光也造成一定的视觉疲劳。

而美术与服饰上的亮点，对于某些观众来说可能会过于浮夸和繁复，比如其中寄宿学校姑娘们穿着红色斗笠结队行进的镜头，或许就会让观众瞬间出戏到《使女的故事》。

《爱玛》原作中虽然戏剧事件较少，但登场人物数量众多，而《爱玛.》受电影时长的限制，不得不对许多角色进行一些喜剧性、卡通化的夸张。

这样的处理手法突出了简·奥斯汀原作中滑稽和讽刺的基调，大部分角色也相当出彩有记忆点（总撇着嘴的Emma父亲，在背景中也能抢戏的Elton夫人），但同时，这种只提取人物喜剧功能的做法，也牺牲了角色的深度和多面性。

被严重伤害到的角色包括在Emma的感情历程中非常重要的两位男性，Elton先生和Frank Churchill。

Elton扮演者Josh O'Connor相当出色的表演，也弥补不了Elton是一个观众取笑对象的事实，而千呼万唤始出来的Frank Churchill变成了一个单薄片面的路人，浪费了我们卡哥Callum Turner的好皮相。

除了以上这些具体的瑕疵，《爱玛.》也再次提醒了所有简·奥斯汀影视改编作品都必定会有的不完美，即电影媒介相较于文学的永恒局限性。

《爱玛》之所以能成为留名文学史的经典作品，很重要的一点在于简·奥斯汀在其中开创的、带实验性质的自由间接文体(free indirect style)技法，用爱玛的思维方式和语言进行第三人称叙事。

读者在阅读《爱玛》时，既是通过爱玛的视角看待发生的一切，也是通过简·奥斯汀本人的眼睛看着爱玛所在的世界，即同时拥有第一人称提供的深入角色内心的视角，和第三人称叙事带来的全知全能视角。

《爱玛.》电影最终选择呈现的视角，是不局限于Emma角色一人的，观众既能看到Knightley先生倍感挫败躺倒在地毯上，也能看到Harriet与寄宿学校姑娘们忘形的嬉戏，在我们的Emma还对发生的事情一无所知时，就率先知道她浪漫旅程的终点。

但书中通过自由间接文体提供的那种受困于爱玛的思维，慢慢拼出所有事情全貌的阅读体验，是无法通过电影这种媒介完全实现的。

这就是为什么影视改编永远无法替代文学，而简·奥斯汀的原著，也因此值得读者们一读再读。

虽然有缺点，《爱玛.》作为导演的第一部作品最可贵的地方是不露怯。

Autumn de Wilde非常懂得该如何发挥长处，以及如何去平衡简·奥斯汀笔下的浪漫和讽刺。

初执导筒的她也是相当幸运的，《爱玛.》聚集了一帮非常可贵的卡司，让《爱玛.》的这个微型故事世界变得丰满真实。

选角导演肯定是看中了Anya Taylor-Joy略带少女漫画感的长相和她之前由恐怖片所树立的银幕形象所碰撞出的别样魅力，而这个有着大得出奇的眼睛的Emma，完美地平衡了角色身上的可恶和可爱。

简·奥斯汀改编作品的成败在于男女主演之间的火花，而Anya Taylor-Joy与Johnny Flynn之间强烈的化学反应，让那一幕难忘的心动变成可能，也保全了简·奥斯汀浪漫喜剧祖师爷的面子。

Johnny Flynn，这位即将在传记片《星尘》中化身大卫·鲍伊的歌手/演员，也算是在《爱玛.》中用魅力和歌喉小小救回了一点观众们的信心。

扮演Emma父亲的Bill Nighy虽然发挥空间不大，但他出现的每个镜头都是一堂喜剧表演大师课，即使被屏风围得严严实实，他用露出来的那一小颗脑袋就能演戏。

从《Sex Education》走出来的Tanya Reynolds也非常亮眼，她小扇子一举下巴一抬，在男女主角最重要的舞会定情戏里也能精准地抢走几分观众的注意力。

整部电影里，就连背景里最不起眼的路人都浑身是戏，门童们悄悄交换眼神，商店里的女店员带着明显的态度嘀嘀咕咕，这些元素都成就了《爱玛.》世界的完整性，和整部电影那份难得的轻巧可爱。

《爱玛.》的片名里有个明显的句号，而这个小小的标点也在每一个章节的标题卡中被不断强调。

导演自己给出的解释是，这个句号只是一个有点冷的双关玩笑，因为《爱玛》是个年代戏(period drama)，所以就加了一个句号(period)。

但这个句号还可以被解读出其他的意思，它是所有简·奥斯汀故事承诺给读者的那个皆大欢喜的完美结局，是童话故事happily ever after后的那个句点。

这个显眼的句号，也在不断提示着达成happily ever after所需要的必备条件：误会，曲折，鸡飞狗跳，然后从贴着不讨喜标签的Emma，变成最真实的自己。

这就是所有浪漫喜剧的终极套路。

比起剧情，2020版的《爱玛》更吸引人的应该是她油画般的场景和考究的服饰。

简奥斯汀笔下的爱玛是一个有些傲慢有些自负，但又善良经常陷入浪漫幻想的小女孩、贵族小姐，父亲对她的纵容和宠爱，周围女孩子对她的追捧，让她即自傲又落寞。

全剧的高潮我觉得是在Emma伤害了她只是一个有些骄纵的被保护的过于好的小女孩，没有见过太多的人，没有见过太多的世面，在肉眼可见的范围内，所有人都在捧着她。

作为一部小说改编的电影，《爱玛》还原了小说中很多细节。

电影以爱玛参加从小陪伴她长大的家庭教师的婚礼作为开场，以爱玛自己的婚礼作为结局，这种前后照应，完美的表现了影片以爱情与婚姻关系作为主题的内涵。

作为一部爱情轻喜剧，20版的爱玛是一个女导演从女性角度出发探讨一个女性的成长过程。

爱玛在初期对待哈丽特时和遇到Bates夫人经常显露的不耐烦，是为了显示爱玛的自傲，然而准确的说她并不是自傲，她对哈丽特的不耐烦是因为哈丽特所谈论的事情无法吸引她的注意力，而且她认为她没有展现出她全部的好。

她在心里是完全接纳这个伙伴的，甚至于可以为了她压抑自己的感情。

她对亲密关系是渴望又畏惧的，影片对人物感情发展的刻画有些过于隐晦和意识流，能从一些细节看出感情，但是为什么变化，为什么是向这个方向变化有些让人摸不到头脑。