我们俩

如果你留意的话，会发现电影里面的有关时间的地方有点吊诡，猛的一琢磨有点晕，再仔细琢磨琢磨的话，意思就出来了，想想挺有趣的。

电影应该是在2002年-2005年的时候拍的吧，日历上被撕掉后来又补上的那一天，也就是孙子结婚的那一天是“2002年11月10日”。

完了小马姑娘门上贴了一张《Piglet's Big Movie / 小猪大电影》的海报，这个电影是2003年上映的。

完了比较吊诡的是，电影中出现的那个除夕夜，也就是小马姑娘玩儿失踪的那个晚上，隔壁老太太给金雅琴老太太端来一盘糖醋大鲤鱼的时候，背景声音里传来的却是2005年的春节联欢晚会，如果我没有记错的话，是那个相声演员武宾和李伟健表演的相声《咨询热线》，这是他们第一次在春晚上出镜。

完了更吊诡的是，派出所的警察叔叔没收小马姑娘电暖气的时候，门上贴的封条上却分明写着“一九九四年十二月二十八日封”，。

我想应该是导演马俪文的这段经历是在1994年左右，但是电影拍摄却是在2002-2005年左右，这么解释这些bug的话就说的通了。

小成本电影，耗时三年的痕迹都滴水不漏的融进了电影里，想想剧组，可真够不容易的。

一点感触：闻名已久，一直到今日才一睹佳容，反倒觉得效果更好。

就像这个电影一样，越是好的东西，越不能着急，该来的时候自然就在准确的时间来了，一切感觉由心而生，如涓涓溪流，余味隽永，悠远悠长。

周二，电影半价，花十块钱，闲人来支持国产文艺片——《我们俩》。

尽管售票处的滚动字幕不停地告诉大家这是一部东京电影节获奖作品，但还是老样子，放映厅里空荡荡的。

每次去看这种国产小成本的电影，现场都是这样，看电影的人比演员还少，幸好这次电影主要人物只有老太太和小马两个，而我们有三个人在看，真是无语－-－||||||||。

和大片争播放大厅、争票房，国产文艺片是没市场的，这是现实，我们不得不承认，普通院线不愿引进也是可以理解的，商人嘛，总是重利的。

还是希望中国早日有自己的文艺院线，或者等我有钱了，开条文艺院线出来，天天给大伙儿播这些真正能触及人性的东西。

言归正传，电影从一片风雪中开始，一个女生奋力地踩着一辆男式脚踏车，孤独地穿行在北京的老胡同里，有点像《沙罗双树》的开头，不过没有完全使用长镜头。

她的脸冻地通红，穿件军大衣，在一扇破旧的大门前停了下来，故事就这样开始了。

电影内容没有特别复杂的人物关系，一个老太太和她的女学生房客，也没有跌宕起伏的情节波折，都是发生在你家隔壁的琐碎小事：房客偷了房东的电啊、房东不让房客用电话啊、房东威胁房客要把房子租给其他人啊……。

但是，永远不要忘了那句话“三个女人一台戏”，才执导了自己的第二部电影的马俪文去年凭借《我们俩》击败了陆川，获得了金鸡奖最佳导演奖，当名单宣布的时候，我看到马俪文的脸上写满了惊讶，是啊，得到金鸡奖评委的认可的确是一个奇迹，但事实上，更让导演惊讶的还是在这个三八节的档期，电影竟然在全国的163家电影院上映了，所以请相信女人的奇迹！

又扯远了，再扯回到电影上来，老太太和小马其实特别像，都是特别固执的人，两个人总是坚持自己的立场不放松，所以开始的时候，她们之间矛盾不断，房租、电话费、电费、供暖……老太太的丈夫很早就去世了，也没有子女，收养了一个女儿，有个外孙，都只是偶尔来看望她，平时只有个看上去比她年纪还要大的保姆照顾她。

老人就这样孤孤单单地住在这个破旧的四合院里，直到小马的出现，打破了她常规的生活，一方面老人希望有人和她说话，喜欢热闹，另一方面，老人又是固执的，她不希望别人打乱了她的生活。

老太太就这样矛盾地和自己的小房客对峙着。

小马是个大学生，而且显然是学文艺的，她的身上本来就没有束缚，规则尽可打破，老太太守了一辈子的规则在她看来也是可以打破的。

同时，她也是固执的，自己认为对的事情就要做到底，就这样两个年纪差了60多岁得人，整天像两个小孩子一样吵来吵去，谁也不愿意退让一步，打破四合院往日的死寂。

渐渐地，天气热起来了，老太太和小马之间的感情也开始像天气一样升温了，老太太终于第一次走进了小马的房间。

之后还是那些琐事，小马给老太太修房顶、帮她改变屋子的陈设、给她的墙上贴美女画像、帮她拍摄关于一天的短篇……老太太甚至想撮合自己的外孙和小马(^o^老太太实在太可爱了)。

女导演的电影总是会有些精巧的细节，我看到小马的身上总是跃动着一些红色，红色的毛衣、红色的车钥匙挂件、红色的海报，还有就是她的屋子地面墙面完全都是红色的，甚至她还会穿着红色的戏服回家；而老太太的身上就只有一些沉闷的色彩，灰白的墙面、灰白的床单、灰白的沙发、灰白的衣服……小马是活跃的，她从来都是用跑的，时间对她来说不是太多而是太少了；老太太的行动都是缓慢的，甚至是停滞的，一天的生活就是等着吃、等着睡，时间对她来说不是太少而是太多了。

夏去秋来，小马和男友找到了新房子，决定不再租老太太的房子。

老太太的院子又回复了死寂，没人和她说话，她舍不得小马，这个给她添了很多麻烦的小孩，是小马在她晚年最孤单的时候给她的生活带来了色彩。

老太太很快就病倒了，说不出话，但她什么都知道，小马回来看她的时候，她拉着她的手，不愿小马离开。

外孙结婚以后，老人把房子让了出来，自己搬到了山上去住，小马去看过她一次，但很快就成了最后一次。

故事就这样简单地在小马悲伤地蹲在街边结束了。

没有大起大落的情节，但是我的眼圈红红的，这就是最真实的人间感情，她不需要华丽的画面、高超的电脑特技、全明星阵容，却能够温暖你的内心，这才是电影的本真，不要让那些附加的东西模糊了我们的双眼。

还有就是，走出影院的时候，给家里的老人打个电话，他们其实很需要你！

看完电影,耳朵里老是盘旋着老太太的声音:"小马、小马......"一开始凌厉而急促的"小马、小马....."到后来的近乎哀求的"小马、小马....."一遍一遍地在耳边缠绕不休我想,如果世间真有一个人如此地呼唤另一个人又有一个人如此地被呼唤过她们俩应该是幸福的吧

看了電影《我們兩》，有一點點感動，但感覺更多的是生硬的拼湊。

要表述一老一小從陌生到“親情”，如果故事真實，確實能展現很多人性溫暖柔軟的地方，會非常感人。

但是導演兼編劇不是有感而發，而是帶著這樣一個目的或者說任務生生地拼湊出一段感情的發展。

下面我這樣一個吹毛求疵的觀眾就挑挑毛病：1. 故事一開始，小馬在大雪中騎著自行車穿行於胡同中。

在這樣糟糕的天氣裏騎車外出，只有兩種可能性：一是當事人有什麽急事；二是大雪突然從天而降。

而電影中小馬竟然是在挨家找房子租。

2. 租房子本身讓人懷疑。

中國的大學都是提供宿舍的。

即使我們設想因為某種特殊原因，小馬不得不在校外找房子，老太太開出的租金也很不靠譜。

根據我的生活經驗，在電影表現的那個時代（用傳呼機），一間可能還不到十平方米的破爛門房，月租金200塊，那只能說明老太太想錢想瘋了。

電影給小馬設定的身份是窮大學生，200塊錢夠那個時代的窮大學生生活一個月了。

更何況關在一個監房一樣的小房間裏是多么痛苦的一件事。

3. 行蹤神秘的小狗。

小馬和老太太第一次激烈衝突後在門外看到一隻小狗，爲了表現她的善良，導演讓她帶上狗去找房子。

後來在她的小屋、院子裏都不見狗的蹤影，下大雨回家那一段之後，小狗又被裹著放到了老太太的門口。

老太太逗小狗，對牠說話，不久狗又不知所終。

4. 角色的性格詭異。

小馬身上兼有善良（人物的基本要求）、倔強（不然怎麼有戲劇衝突）、異想天開（爲了生造出掏鳥蛋、佈置老太房間等劇情）。

老太太在小馬給她拍電影的時候說悶的時候就希望來收水電費的、賣東西的或者有人走錯門，可以說說話。

後來又和小狗說“爲什麽我喜歡你，因為你不會說話，安靜。

”5. 老太太的孫子在老太太不知情的情況下打了一個三百多塊錢的長途電話。

爲了自圓其說，最後安排他娶了一個貴州的姑娘。

6. 小馬佈置房間時用的那些海報，如果說不是特意買的，而是用舊的，是可以解釋海報和電影時代上的不一致。

但是小馬的目的是祛除房間的壓抑氣氛，貼上這些毫無美感的海報之後，壓抑一掃而盡，取而代之的是古怪醜陋。

住了那麼久，再加上第一次佈置房間，小馬都沒有發現簾布後面掛有一張畫，直到第二次佈置時看到并想要，但是直到電影結束我也沒看清楚那張畫上有什麽。

7. 窮大學生小馬和男朋友估計是中了彩票，迅速搬到有兩個房間的新房子裏。

傳呼機換成手機。

老太太想見她時直接打的過來。

8. 直到最後老太太才同意小馬用廚房，其實之前他們的關係已經不錯了。

9. 還有一些時間細節上的問題。

小馬給老太太拍一天的生活，老太太烤完饅頭片，被拉到外面曬太陽時說自己剛剛曬過了，吃過午飯要睡覺了。

這一串事件無論如何都安排不出一個合理的順序了。

除了以上的不完全列表，有些劇情還是編得不錯，比如老太太的背景、小馬帶著不同的裝束和表情回家、給老太太拍電影，如果通篇如此，一定會自始至終令觀眾沉浸於電影中，不像我看的時候那樣時不時回到現實世界。

但是要編出足夠的情節填滿一部表現瑣事細節的電影，讓人看不出是編的，的確太難了，所以才會出現上面列出的種種紕漏。

《我们俩》是中国电影集团公司制作发行的一部剧情片，由马俪文执导，宫哲、金雅琴、罗忠学等联合主演。

影片讲述了一位在四合院里生活的孤单老人，因为将房子出租给来北京上学的女孩，这一老一小之间发生了一段动人的故事，该片于2005年10月在东京电影节上展映，2006年3月3日在中国上映。

看完这部电影，我被四合院里奶奶和女孩的那份没有血缘关系但比亲人还亲的感情所感动。

来北京求学的外地女孩（宫哲），租下了一个人孤单生活的老太（金雅琴）的房子。

女孩觉得老太处处算计她，老太看女孩也不顺眼。

一开始相互没有好感的两个人在磕磕绊绊争吵不休的主客生活，渐渐成了彼此的依靠。

老太晚年的孤独因为有女孩的陪伴冲淡了不少，只是终有一天女孩要离开，老太爷会老去。

在老太去世前，女孩子去看过老太太，老太太只能抓住女孩的手，不能说话的她眼睛里全是话。

人与人的关系就是这样奇妙，孤独的灵魂是需要真挚的情感来抚慰的，而这种情感往往又是最稀少的。

关爱身边的老人，他们想要的是陪伴……

大四，接近毕业，很无聊，就在乱翻死党的电脑找片子看，我们俩，奇怪的名字，大陆的片子，获奖的电影。

简介里面是这样写着，漫不经心的点开，然后看了起来，室友之一的小余也在，当时不知道小余在干什么，只知道他背对着我，我漫不经心的看进去咯，然后跟着笑，小余也笑了，原来他也在晃眼中觉得是部好电影。

小余说，太婆太孤独咯，我说是啊，就像我们社区里面的好多太婆一样，手上拥有上百万的房产，出租出去，几千元的房租，比我现在的工资高了数倍，但是他们还是结伴顶着太阳去浣花溪捡瓶子，去家乐福抢相因。

每天晚上回家，都看到太婆们在单元门洞里躲着风聊着，或者在天气好的时候，在门卫室晒着太阳。

我们俩里面的老太婆就是这样的，抠门着，孤独着，纠结着，热心着，他们就是个小孩子，正所谓老小老小。

老了也就小了，小了，也就任性了，任性了，也就孤独了。

二零零二年，冬天的某个晚上，我第一次见到马俪文，在一个顶着北大硕士头衔的不靠谱投资人的饭桌上，她被介绍为很有前途的女导演，我被她指间的烟雾呛到，而旁边长相过于逼人的制片人也让我害怕，于是泛泛地交谈，听她说在剪辑《世界上最疼我的那个人去了》，她的双眼红肿，很多天没有好好睡觉，这饭局是该死的人情，她没有心情应酬我，我们互相礼貌点头，用了一个半小时吃饭，然后散去。

三个月后，这部片子感动很多行内人，我在电影学院的小范围观影会上又见到她，互相都没有认出来，帮一个影视杂志作访谈，大家的焦点都在斯琴高娃身上，我觉得一身黑的她很女人的漂亮。

《我们俩》获奖的消息并没有让我关注，看之前早知道故事，看的时候只是酸楚却没有泪流。

我去过同学租住的平房，在广院的旁边，那一对爱情鸟如今已经四散，只一个没有厕所，已经让我胆颤，我自己接触的房东衣冠楚楚，用文明的手段扣押我的押金，我懒得争辩，也没有什么感情，这是公寓的可怕。

两个女人的较量隐隐的，猩猩相惜也是对自己的一种怀念。

和老太太做了半年邻居的人说：在一起五十年，黄土也变成了金。

那女孩于是和她经过四季，恋爱成长，改变不得是习惯，割舍的还是温情，这就是人。

女孩子再有良心，也没办法去做大家希望她做的那样，跋山涉水去相顾无言已经是极限。

他们在封闭的小院是整个世界，然而小院的门是可以推开的。

如今我已经不记得马俪文的脸，她的名片上只有简单的手机，我翻出来看了看，放回去。

能看清自己的人最有力量，她发出身为女人的声音，不尖锐但是让你我都能听见。

我远远的作为观众听着，这是我的角色，而我的世界不能只有两个人，女孩变成女人，残忍的远走，这才是观者的道路，或者是我以为是这样。

影片中老人的那份善念没有太过直白地表现出来，在细节处却做得很到位，反倒心留念想。

片段之间不时有古琴弹奏作为过渡，且高远且凄凉，原来，人生最耐不住得是时光的蹉跎和岁月的交替。

张牙舞爪的树枝错乱地铺满了整片天空。

在这个夜幕降临的过年时侯，我幻想，不知道自己还能活多久。

挂满红灯笼的四合院散发出死一般安详的寂静，这种寂静孤独得让人害怕。

老无所依，大概就特别希望能看到熟悉的人影，能听到耳畔稀疏的窃语声。

人老了，会想方设法地参与到别人的生活中图一丝快活和热闹。

人老了，倒像是返老还童，可以肆意地任性，肆意地倔强，活像个老小孩，念叨鬼。

佝偻的背影，模糊的咬字，树皮般枯萎的老脸，肉体上地催残导致精神上无穷失落。

片尾老太太终于放下了刁蛮的架子，带着哭腔重复着那句你真搬走了，此时心里是酸楚是无奈。

以前老吵架老算计的情景在这一刻融化成了热辣的眼泪，掉进了心里。

生活中的琐碎把原本两个陌生不着边迹的人交织到了一起，因而有了共同的生活习惯，共同的暖心暖肺的话语。

如果你碰到了刀子嘴豆腐心的老太太，她的一些唠叨碎语不巧伤到了你的心，请千万不要在意，她心里也住着一个调皮的孩子，多给她一些时间。

看了前面几篇关于这部影片的评论，觉得写的都很棒，很惭愧自己没有这么好的文笔来描述这部让我深深感动的影片。

这是一部描写一老一少两个原本陌生人之间情感的影片，整部影片的风格淡雅，象是一张清新的山水画。

破落的小院在一年中的四个季节中都有着它特别美。

少女的演出明显是本色表演，带着浓浓的学生气，而老人家的表演很到位，尤其是那混浊的眼睛中透露出的或精明或无奈或温情的眼神，让人越发感动。

片子讲述的故事很传统，但在个别镜头的运用上似乎也有一些后现代派的风格，从那个老保姆那件搞笑的黑T恤和紫裙子，到老人被送走时小巷中伫立的三个人，都给这部片子带来了很多新意。

尽管这是是个小成本影片，人物不多，场景不多，但整部影片洋溢着淡淡的美，结尾也是那样淡淡的忧伤。

导演在这部影片中用她自己的语言讲述了人生中的生离与死别，值得一看。

假如记忆重新燃起，过去的细节也许会被更加巨大的还原，带着主体不能抑制的情感，加上时间冲刷后的过滤，成为一种关乎个人经验的修辞尝试。

时间总是不能抹杀，它带着罪证般的纪录，或多或少受到模糊损伤，于是过去某些相关联的碎片就渐渐凑了上来，蔓延到内心的情感依靠和寄托。

我们搜寻一些片断，却被一种强烈的情绪阻挠，于是出现反复的影像反复的重叠，模糊不定的清晰闪现。

年轻的宫哲代替导演回到她的学生时代，体验了一回曾经真情的记忆，她总是穿着厚重奔走匆忙，那辆自行车的哐当作响划破了雪地里沉沉的死寂，这是作为进入回忆之中的切要之声，然后突然的影像开启，那些时光的春夏秋冬冷暖常情就逐渐展现在眼前了。

凋零老旧的四合院，延伸着霉湿的孤独和死亡的气息，除了日常的为数不多的几句基本生活用语，这里废旧得连一只鸟也不愿意叫唤。

孤独的老太吃饭睡觉晒太阳，不悲不喜只是等待，等待沉入无限空旷的寂寥和苍白。

直到生涩的宫哲一身军大衣的出现，才横生生的要插进来改变这逐渐老去的破败，预示着沉闷的老房生机再现，《我们俩》由抗拒到依赖，院落里的四季填满更替的色彩。

金雅琴老得很快，满脸褶皱肌肤松垮，眼神涣散，当初在《我爱我家》里的那个街道居委会精明能干的退休干部，神采奕奕大刀阔斧，很有点男人风格。

第一次的荧幕演出便是这个老旧执拗的房东老太，如同她自己的洪声一样固执倔强，在生命最后阶段迎来了一个冲撞般的相遇。

而宫哲当初在学校食堂门口被偶然发现时，粉红脸颊下的青涩和直接，让导演马俪文看到一个熟悉的影子，她只要演出自己就好，这段经历就有被再次生动还原的可能，于是处在生命两端的两个人在一方四角的天空下留下一段难舍难忘。

一部简单的片子，简单的人物，简单的事件，本色的演出，不需要它按视觉习惯老老实实叙事，但也不要它过于荒诞夸张，在淡淡的从容里，看到摄像机缓缓的推进和展开，菲林青灰的色彩和颗粒，镜头切换的淡入浅出，一股相似的熟悉直达内心。

恰到好处的省略和跳过，是这个片子对观者智商的拥护，这样朴素本真地抽离出我们原本的情感弱点。

片子配乐由窦唯操刀，用古琴点化画面，简洁短促的琴弦拨弄，抚出光阴轮回的悸动，花开花谢，春去冬来，带出矛盾碰撞默契，不免心生会意一声叹息。

那年的大二暑期，我忽然想起来，我找了一份家教，并在学院后面的电厂职工楼找到一处二楼的出租房，我独自搬了行李上坡下坎，在烈日下挥汗气喘。

房子一应俱全的舒服，但是所有房东都具备那样的基本素质，精明计较，又似乎有些宽容的样子。

金雅琴让人深刻的是一双眼睛，浑浊而发红的眼睛，透着些讨厌的顽固和执意。

我的房东给我留下一口黄牙，是能肯定的黄但也算整齐的牙，带着午饭后菜渣的隐隐发酵，他口若悬河，我频频后退。

这个四十多岁的中年男人，有着他性格里该有的狡黠和吝啬，满脸笑容下有着让人近而远之的神情。

他确实帮过我一些忙，在毕业展前夕帮我找过一个给模特拍照用的灯，一只庞大而滚烫的灯，男模特需用纸折叠厚厚包住才能拿在手里的灯，那是一只烫手的浴霸灯。

人与人之间的相遇很偶然，也许就是《我们俩》那样的争吵了，排斥了，然后又牵挂了，想念了，最后留下一丝伤痛和遗憾。

这样很好，以厌恶开始，却不以厌恶结束，不要人撕心裂肺，也不用泛滥抒情，只是展现一段过往，体察到相遇的微妙，一点点的情绪起伏，足够。

当然我的房东最后在我来不及收拾行当就匆匆飞走之后，他帮我妥善了房内的一切，可是却顺手了我的所有习作，一张不剩。

这样的相遇也好，以欢喜开始，并不以欢喜结束，没有大恨大悲，徒留下一点空洞的咬牙，时不时地，让我以这样的方式来纪念一下他。

2006-3-30