跟踪

　　跟踪这种行为，虽然经常出现在电影中，但大多是过场戏，很少有像游乃海的新片《跟踪》这样通篇讲述的。

电影一开始，跟踪就开始了，纪录片的风格，镜头漫不经心，甚至有些像电视中法制节目中的画面，就差主持人的画外音了。

转折出现，镜头也找到了重点，梁家辉、任达华和徐子珊，这三个主角走下电车后的那个镜头堪称妙笔，画面不动声色地从一个人滑到另一个人的身上，给人一种紧张感。

　　到现在，观众还摸不着头脑。

不错剧情很快就清晰了。

原来，梁家辉是去作案，而任达华和徐子珊只是在练习跟踪。

影片中的两头主线由此展开，一条是作为劫匪的梁家辉一帮，他们喜欢有组织、有计划地打劫珠宝店，然后把赃物卖给梁家辉的师傅，当然他的师傅已经进去了，收货的是一个不名身份的女人，可能是他的师母。

另一条是作为狗仔队的任达华一帮，他们属于一个高度保密的政府部门，上班的地方就像一个普通的公司，他们只负责跟踪犯罪嫌疑人，他们的名称完全由代号表示，任达华叫狗头，刚参加工作的徐子珊叫猪女。

这两条线索非常清晰，交叉进行，而又互相干扰。

这部电影之所以那么惊心动魄，而且看着不累，我想完全是线索清晰的结果。

相比之下，游乃海的前作《暗花》就有些让人摸不着头脑，原因就是线索没有彻底交代清楚。

　　《跟踪》的主要情节就是跟踪，到了后半部分，又加上了一些反跟踪的内容。

我们终于看到了专业的跟踪人士的高超跟踪本领，真让我叹为观止。

首先，人家的装备特别精良，随时随地的无线通讯，各种各样的摄像设备等等，更主要的是人家的个人素质，任达华可以一整天都坐在车里，并记住每个从他眼睛里走过的人，其他的人，也可以一整天走站在街上，还要装作逛街的样子。

真想对他们说一声，你们辛苦了！

对于跟踪人员辛苦工作的描述，一直进行到影片的最后，为了工作，任达华还差点把命搭上。

看到任达华要死的样子，我不禁想到，靠，这简直就像大陆拍的主旋律！

又一想，如果大陆拍的主旋律能和《跟踪》一样过瘾，那它怎么煽情都没关系。

　　《跟踪》里的男人都爱吃。

胖子林雪从出场嘴就没停过，至少吃了两支鸡腿和一个鸡翅膀；任达华更能吃了，一个超大的汉堡，他几口就咽下去了，他的肚子也大得吓人；梁家辉去卖赃物，人家算帐，他则坐在桌前大快朵颐。

我觉得，男人不停地吃就好像不停地抽烟一样，是一种焦虑的表现。

作为劫匪，作为专业的跟踪人士，他们没有办法不焦虑，所以游乃海才会给他们设计了很多“吃戏”。

这年头，电影中的男人不能疯狂地抽烟了，有限制了，但吃没有限制，那就大吃特吃好了。

　　为了不让影片紧张的故事情节淹没了人物形象，游乃海又加重了影片另一条暗线的表现——徐子珊扮演的猪女的成长过程。

经过一番风风雨雨，她终于从一个跟踪菜鸟变成了一个跟踪高手。

她的形象比任达华和梁家辉丰富得多，也真实得多。

她在跟踪了一整天后会感到疲惫，会同情街头被打的人，也会在目睹警察被杀后激动得忘了任务。

而任达华一出来就是跟踪高手，梁家辉一出来也是打劫高手，高手一般都是带着脸谱的，他们也不例外。

影片把最后一个镜头留给了猪女，更是表明这是关于她个人成长的一个电影。

　　在这个电影中，我个人最喜欢的一个情节，并不是跟踪的那些戏，而是梁家辉一帮内讧的那场戏，大家打起来了，这时对面楼上有个性感女人在脱衣服，于是大家都不打了，都看那个女人，直到女人脱得只剩内衣，灯一灭，大家又言归于好。

我觉得这段戏真是太绝了，够荒诞！

学生：“老罗，什么是牛奶路？

”罗永浩（懵）：“什么牛奶路？？？

”——题记本文名词解释：牛奶路－Milkyway 银河印象墙泥凸－Johnny To 杜琪峰需要首先说的是，我还是把这个电影当一部墙泥凸（Johnny To）电影来看。

因为实在等墙泥凸的电影等的很着急，但《铁三角》让我失望了，当然，这个是后话和题外话。

接下来说对《跟踪》评价，就是：很好！

很强大！

很扎实！

如果墙泥凸开始向别的风格发展，那么，我决定开始转投游乃海的粉丝阵营。

《跟踪》好像是一个小习作，小练习，但扎实无比。

没有小聪明，没有什么故作另类的元素。

好像要再次告诉观众，好的电影不是好在讲什么，而是好在怎么讲。

其实这个只是我个人对好电影的评判标准。

俺很喜欢游乃海这种讲故事的方式。

特别是开场10多分钟，大牌一一出场，但没有给观众任何头绪，然后只用1分钟的时间让狗头和猪女就把前面10多分钟的一头雾水解开。

干净，简洁，不拖泥带水，很有节奏感。

《跟踪》的镜头也很有风格，如果跳着一段一段的看话，会发觉镜头很有特色，特别是猪女偶遇fatman那里，有些象实拍的电视节目。

有人说结局猪女跟踪梁家辉成功很假，应该让梁家辉出逃成功，但我觉得让梁被一个钩子挂死比较有杜琪峰电影因果报应或者宿命之类的意义（sorry, 我还是把这个电影当一部墙泥凸电影来看），而且和梁家辉师徒二人拜观音的一段呼应。

当然，片子里我也有觉得拍的不好的地方：1，大桥上枪战拍的很一般，不停在想，如果是墙泥凸会怎么拍。

2，结局的拍摄手法比较恶（注意，是拍摄手法，而不是结局的情节，情节怎么样都对我无所谓）：猪女换成熟装，然后镜头俯拍猪女混迹人群，音乐为强劲电子乐，这个时候我甚至都害怕猪女都要脚一跺象《黑客帝国1》里面Neo那样超人般的飞起来了，害怕到担惊受怕的程度。

但总的来说，这是我最近看的最赞的一部片子，24小时内连看2遍，片尾的Cast & Crew也一字不落的看完，发现音乐还是《放逐》的Guy Zerafa 和 Dave Klotz做的，很赞。

中间一些段落（比如雨停，猪女跪地，路人收伞那段）很象explosions in the sky的一些曲子的前面比较沉静的部分（可参照explosions in the sky的《the moon is down》）。

但，看完这个Cast & Crew也产生了一个副作用，如下（以下内容与《跟踪》无关，且有愤青倾向，early warning）在《跟踪》的Cast & Crew放完之后，我下的那个RMVB里还有个预告片，不幸，正是《戏王之王》，在这个预告片里我看到了众多香港演员大牌，于是我屏弃我对Twins——特别是对那个大脸女人——的成见），奋不顾身的下载了这个电影。

在观影过程中，我甚至还发现了陈果、谷德昭（唐牛）还有亲爱可爱以及人见人爱的许鞍华以及等等和其他，但在看完之后，却万分愤怒，怒从心头起，恶向胆边生。

这么烂的烂片怎么能把预告片放在《跟踪》后面！

《戏王之王》一片除了恶搞一下《无间道》那段有些小聪明（“小聪明”在和“扎实”相比时是缺点，但和大烂片相比，就可以算优点了）其他基本一无是处。

属于烂的非常严重的那种烂片。

我为我生命中的1.5个小时浪费在这样一部烂片上而悲伤。

而我，不能悲伤的坐在烂片身旁。

特别是看完《跟踪》这样很好，很强大，很扎实，很和谐的片子以后，谁又能忍受《戏王之王》这样的烂片呢？

同样是港片，差距咋就那么大呢！

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州

故事简单——匪徒犯案，警察追踪，故事结局则不言而喻。

电影叙述了匪徒的两次犯案，警察追踪犯案的匪徒成为电影所要描述的侧重点。

在警察追踪的部分，警察局内各部门分工明确、有条不紊，这一必然的‘高效’促成了故事发展到关键部分时的扣人心弦。

显然，镜头无声的移动将故事讲得简洁、高效；而随着故事高潮的逐渐到来，镜头语言亦把观众的情绪带到了导演所预设的G点。

人物台词贴合故事情节变化的节奏——简练、从容不迫。

有的人演卧底，有的人演杀手，有的人演你在做，我在看，大概这个人，就是eye in the sky，所有的人发挥的都很有精彩，让你记住每个人造型，每个人的性格，我记得林雪的贪吃，黎耀祥的贪婪，邵美琪的男人像，任达华的老练，梁家辉的老练阴险。

你能想起每个人的音容笑貌，很银河映像的感觉，喜欢喜欢，多加分。

《跟踪》最大的亮点在我看来是他的导演游乃海。

银河映像的编剧大拿，杜琪峰的御用编剧，从《暗花》到《黑社会》，毫无疑问，游乃海是香港当前的最佳编剧。

而我一直以为，一部电影好看与否，主要是在于编剧。

最佳编剧首次执导电影，绝对不会在本子上亏待自己，所以这部《跟踪》应该不难看。

如我所料，《跟踪》确实好看。

故事讲述的是非常不起眼的一只警察队伍，负责跟踪的狗仔队。

工作只是辨认和跟踪，关系最密切的部门是情报分析部，每个案子中，刑警一出手，他们就隐退了。

一般人讲这个故事，大概都会落到普通人的生活平常人的无奈这样的视角去了。

游乃海不同，他讲这些人的专业素质。

情报分析部如何搜集线索，狗仔队如何埋伏，狗仔队如何跟踪（可绝对不是尾行那么简单），劫匪如何反跟踪。

每一个行动都是为常人所不能为。

全是靠细节来说话，纤毫毕现。

把简单的工作拍出不一样的专业素质，这本身就是非常了不起的专业素质了。

而靠细节来表现专业，诸位还记得《Heat》吗？

《跟踪》的格局偏小，没有大事件，没有大人物，也没有大道理，就靠细节来抓人。

但是细节安排得非常仔细，其中又有多次巧合呼应。

例如一个支线故事中，当初没有出手相助的受害人，后来却成了下一个案子中的罪犯。

也让人感叹，命运无常，抑或人们的选择与命运之间的千丝万缕。

该片中的人物不少，大部分人物都是一笔带过，而且没有一个人物有爱情戏。

然而无论着墨多少，每个人的性格都非常鲜明，让人过目不忘。

不仅狗仔队的几个人，作为反派的劫匪，他们的人物性格和命运也是交代得非常清楚。

而这些也全是靠细微的动作或者台词来表现。

这就是编剧的功力所在。

稍稍可惜的是，每个人物的性格太过鲜明，让人觉得略微有些牵强。

人物表现的出色，也跟演员素质有关。

银河映像中的几个优秀演员齐齐亮相《跟踪》一片。

两个主演，任达华和梁家辉的表演都是可圈可点，配角林雪和邵美琪也很出彩。

值得一提的是女主角徐子珊。

对我来说，这个演员还是一个新人，表演略显稚嫩。

但是由她来表演刚踏入狗仔队的新人，却是恰到好处。

这个角色的选人非常成功。

作为导演来说，游乃海明显的受杜琪峰的影响。

从总体的节奏，到个别场面的处理，一招一式都有点杜琪峰的影子。

特别是几处人物众多的动作戏，这本来是杜琪峰的拿手好戏，而《跟踪》的处理也的确让人想起《枪火》。

总的来说，《跟踪》的主要缺点是格局太小，但是其中体现出的导演素质，对剧情的控制，镜头的节奏感，对演员的运用等等已经非常成熟。

这让人很期待游乃海的下一部电影。

IMDB得分6.9（54人投票），我打7分。

作者：月巴氏Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/12/blog-post_13.html?showComment=1391593511356#c3571579312387643627TVB花旦中我只見過徐子珊和黃智雯，其中前者仲見過兩次，都是同事跟她做訪問時我死黐住跟埋去的。

嗱，唔好問點解。

做個在城市裡沒記認的人我睇過兩次《跟蹤》，一次是2007年上映時，一次是寫呢篇文的前一個晚上。

第二次睇的時候，好病，食咗藥頭暈暈好想瞓鼻又塞，但依然好專心地睇晒，過程中完全不含fast forward或跳chapter成份，真的是由頭睇到尾，甚至連最後的credit都撈埋。

好奇妙。

這是游乃海首部執導作品。

作為一個新導演的首作，有很多配套可以幫到件事，例如演員——如果有資深演員助陣，無疑可減低「新導演首作」這標籤通常所附加的稚嫩味。

咁當然，也視乎導演本人是否恰當地用到那班資深演員。

梁家輝——個人問題，我不是梁家輝粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇（奇妙在我第一部睇的梁家輝孭重飛電影是《垂簾聽政》），但有佢份做的戲我通常都有睇。

梁家輝給我感覺是既可收得好埋，也可張得好揚，《跟蹤》拿取了他這種特性：本質上他是一個窮凶極惡的悍匪，但基於實際考慮他必需時刻隱藏自己，路過見到CCTV會擰歪面，搭叮叮俾錢時只會入散銀。

但他的「凶」，在關鍵時刻會一嘢爆出來，而每一嘢爆都必定是兇到極點。

爆完，再次妥貼地收埋，演回一個在城市裡沒記認、不留下半絲痕跡的人。

任達華——個人問題，我不是任達華粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇，但有佢份做的90年代三級片或奇案片我通常都有睇（個人首選，《賊王》！

）。

曾幾何時的任達華，配合佢嗰個吹得好誇的髮型，在銀幕上不是張揚的心理異常者，就是張揚的舞男。

但後來，收歛了。

在《PTU》是個不苟言笑粒聲唔出的PTU，在《黑社會》是個明明前一秒仲對住你笑下一秒就抬起舊石置你於死地的黑社會。

《跟蹤》是他把自己更進一步地收埋。

作為狗仔隊阿頭，就算是因為他和同僚提供的情報而拉到大賊，press con上也不會見到他。

這是職業和身份所賦予的屬性。

這是梁家輝和任達華的對決只是中間攝了一個（由現實到虛構都是）菜鳥，徐子珊的豬女。

現實中的她，當年當尚算新人，菜鳥；虛構裡的她，啱啱加入狗仔隊，菜鳥。

電影明明可以名正言順齋拍梁家輝和任達華的跟蹤 / 反跟蹤式對決，多一個徐子珊唔多，少一個徐子珊唔少；這名菜鳥的存在，或許也是首度拍戲的游乃海的一個自我投射——這就是菜鳥對某個未知領域的一次鑽探。

如果這真是一場個人心理投射，游乃海也在展示一種內歛修為，不像某些新導演，每一刻都在張揚地嘔啲嘢你睇。

1.《跟蹤》有槍戰，但問心，統統不算好看；真正好看反而是那些在城市裡的等待、死跟、窮追、碰上——等到目標，就死跟，跟跟吓被發現，就窮追，追到某一刻點知就突然遇上——惟有作出不露兵刃的正面交鋒。

2.所以睇第二次時我竟然睇到了一份古龍小說味。

梁家輝和任達華，兩個不曾碰面（但又注定碰面）的當世低調高手，勝負，就在頃刻之間完成。

梁家輝贏的，是那一份很形而上的凶。

3.任達華有一個徒弟仔徐子珊，初涉江湖，過程中累積經驗值，由菜鳥進化成可以獨當一面；而她的獨當一面，既基於任達華這師父的循循善誘，也包括她本人的本質。

是的，高手總是擁有成為高手的本質。

4.這江湖還有一大班配角：為食的林雪、爛口但工作認真的邵美琪（即使她每次爛口都好似為了爛口，有點突兀，咁喺一個嚴肅場合有人突然爆粗就係咁突兀啦）、管唔掂班細的匪徒甲吳廷燁（我好鍾意睇佢做戲）、懶有主見唔聽大佬支笛的匪徒乙黎耀祥——還有指揮中心裡的黃素歡，亞視出身的女演員。

我連最後credit都撈埋，就是為了確定是否有佢做。

演技這回事，好深。

或者咁講吧：當TBB只管安排一些需要時刻張揚到極點的角色，給徐子珊以及一眾小生花旦時，真正懂得演戲這回事的，是會適當地張揚地收埋。

我真心希望徐子珊能有更深刻的演出（同樣，唔好問點解），而深刻演出不是那長長眼睫毛、七秒強姦、飛身逃離爆破現場，而是像那個好似冇嘢但又好有嘢的豬女。

本年度目前所见最棒港产电影（如果不算《男儿本色》的话），银河影像又一巨匠游乃海，终于浮出水面。

影片剧情张力十足，情节绝无一处废弛，节奏更快过一般银河作品。

游乃海很精明，果然扬长避短、避虚就实，电影不足90分钟，倾力打造的就是紧凑的故事。

同一个剧本，换老杜拍，怕至少会长出十分钟——老杜习惯有张有弛，这一点，游乃海则稍欠火候。

肯定会有人对结局不满，对任达华、梁家辉未能十足正面角力心有不甘，但游乃海在情节处理上的取舍放弃，基本都有充足道理。

梁家辉死的略显仓促，未能呈现更辉煌高潮，在视觉娱乐上确给影片打了折扣，但那段剿匪的收场戏如果拖得过长，于故事整体就算旁逸斜出。

游乃海在编剧此片时对现实逻辑的尊重，虽然造成了影片娱乐性上的不小牺牲，但在我看来，这种沉着稳健、一鼓作气，反而成就其独特之轻捷风格，由此也可见，作为导演的游乃海仍有很大提升空间，日后他定会有更精彩之导演作品。

不过，在故事的结构设置上影片也并非完全不能“动动手术”，比如，就完全可以将第二个案子重新精密编织，把绑架案扩张变强，衍生出另一条惊悚故事线，让“狗仔队”全力应对另一伙彪悍匪徒，并在这条线索的关键处，令其与梁家辉这伙的前案并轨（就像《非常突然》），集中爆发高潮。

但这样做似乎也未见高明，它固然可以增强部分剧情戏剧，却也可能让故事的编织痕迹过重——我斗胆猜测，游乃海当初也许构思过这个方案，最终还是舍弃。

再有，任达华后来的被刺是情势必然，但影片的处理未免手软，换作是我，当时的情形大概会是这样：茶餐厅里，梁家辉发现徐子珊跟踪自己，上前挑衅试探，因有前戏铺垫，这次徐子珊终能沉着冷静、化险为夷，但梁家辉同时也已在监视器中窥见任达华，他从后门闪身而过时，任达华就坐在门边。

任右转向徐子珊微笑点头（片中此时的气氛音乐极为紧张），梁家辉瞬间从后门返回，用刀刺向梁家辉左颈动脉，观众可以看到徐子珊和任达华的表情骤变，但事发突然，大家都来不及反应。

任达华中刀后，鲜血喷涌，梁家辉趁机溜走……《跟踪》里的情况是，梁家辉从后门溜走，任达华尾随，在过道被埋伏遇刺，这其实有些多余，且徐子珊没见到任达华被刺瞬间，未免不够凶狠，于情绪是种泄气。

包括后来任达华倒在血泊中和同事们通话，也显得稍长和过于煽情，如此下来，直到后来徐子珊奔出门去，下雨、跟丢、收伞、再次发现目标，然后找到老巢，破案，就都显得仓促和断裂。

我觉得不妨这样改：任达华被刺，他命令徐子珊丢下自己继续跟踪，徐子珊强忍悲痛出门，稍周折一番，发现梁家辉和林雪等三个余党在街头某处汇合，遂通过对讲告知同僚，O记及时跟进，然后再来一场街头枪战，节奏上肯定更快，视觉上也会更为刺激，岂不痛快？

而且这样不但不会破坏叙事逻辑，还至少补足了三个余匪的后戏——《跟踪》里林雪一伙死里逃生的悍匪后戏明显交待不足，是仓促之下不可避免的妥协。

——不过，游乃海在片中大作减法，自有他的道理，作为看客，我们于事后作加法，查缺补漏，其实不公平。

不管怎么说，游乃海这次都做到了让人倒吸一口凉气，银河的十多年锤炼，没有白费。

《跟踪》我可以给足8分。

真的很少看电影会记笔记，记下每个细节，每个逻辑关系。

只为来个合理的比较，也算是一种验证吧。

验证我真的没有爱错银河映像。

想必大家都知道这部跟踪是07年拍得片子，那么早得片子，我现在谈论好像有点过时。

但是棒子们在13年翻拍的跟踪，听说掌声一片，更有甚者认为其超越了原版。

是什么让人失去了辨别能力？

还是越来越多人不会欣赏呢？

带着疑问我开始了一番比较式观看。

前提是我真的当年没有完完整整的把跟踪看完。

想想觉得自己也很无聊，我竟然记下两部片子的情节和细节进行比较。

答案当然是原版就是原版，经典就是经典。

不是随随便便加几个撞车镜头，加几个漂亮演员，装腔作势的摆下耍酷姿势就可以超越的。

所谓细节就是可以细细推敲的地方。

纵观两部片子，大方向上剧本及其相似。

但是韩国版把原版很多可圈可点的细节摒弃掉了。

代替的是更多地撞车，打架，煽情的情节。

其实原版有几个桥段我是非常喜欢也是导演非常用心的地方。

一：在山哥生气用叉子叉他手下脖子的时候。

周围的兄弟也个个站在一旁，沉默不语，突然，对面大楼以为换衫衣服的女子抢走了他们的视线。

男性的本能暴露无遗，但是在最关键的时刻，女子关灯。

众人相视而笑。

对于之前山哥生气的行为也就一笑而过。

这个桥段真的非常有意思，也很生活化。

在香港一贯的黑帮片中，兄弟情义一直是他们所要表达的。

很多老大在外出谈判的时候，经常会说，这叫我怎么跟兄弟们怎么交代呢？

先不说这位老大是何居心。

但是这样的对话足以说明，他们是以团队在做事的。

反之在韩版的追踪者们中，凶手对手下犯错的惩罚是及其残忍的，更别说从中穿插幽默了。

二：原版中山哥之所以每次在楼顶观察，主要是为了更好地掌控全局。

而且，在出任务的时候，山哥会先去观察地形并且测试警察到达的时间。

所谓布局精密。

但是在韩版中，这些细节全部省略。

代替的是凶手的个人show，在墙壁上分析图画一通，这不是抄袭美国片子的场景么？

三：原版中山哥之所以能很好地掌控全局，还有一个原因是因为他们打劫的都是店铺类型的，逃跑性大，易于观察。

这个地形和场景的安排都是有其用意的也很符合香港特色。

但是韩版的改编我完全无法理解歹徒们为什么要掐准时间又是谁报的警？

这些细节韩版里都没有交代。

四：原版中监视组的组员们随时会改变自己所在的位置和身份，这个也是必须得。

但是韩版中基本上组员的角色和位置都没有改变。

五：原版的笑话桥段可是一个首尾呼应的桥段哦。

导演在狗头讲笑话时所切到得画面也是非常有意思的。

组员们个个都很认真地观察者周围的情况，声音里播放着狗头的笑话。

在片子快结尾的时候，狗头被刺伤，被要求讲笑话，这是个很好地呼应。

这里还有一个很小很小的细节，由于狗头被刺伤，在讲第一个笑话的时候，他嫌太长没有讲下去，换了另外一个，这个是非常真实地一个细节。

让我有种身临其境的感觉。

导演可以拍到如此细节的东西，可见导演的功力非同一般。

反之在韩版里，换成了组长在吹牛的桥段。

感觉平平，更别说首尾呼应了。

六：原版里在猪女发现胖子的住宅大楼，并进行进一步跟踪，乔装成同一栋大楼的女学生。

这里有个细节，第一次，猪女跟胖子一起进电梯，胖子是不按楼层的，猪女先按，胖子再按。

猪女假装在包里翻东西，这次猪女没有洒出东西。

胖子到了8楼出去，猪女盯着胖子，迟迟未关电梯门，胖子停住脚步，盯住猪女，猪女不得已按下电梯门。

第二次，猪女又跟胖子一起搭电梯，这次胖子先按了楼层，猪女再按。

这次猪女又再翻东西，不同的是，这次猪女故意洒出东西。

导演之所以分两次这样进行是有原因的。

胖子作为一个罪犯，他肯定是由防范之心的。

第一次的时候，他也怀疑同搭电梯女的身份，所以不先按。

第二次再碰到猪女，他相信猪女是同住大厦的女孩也放松了警惕。

这些细节非常重要，也可看出导演的功力。

反之在韩版里，这些细节都没有，花猪在第一次就洒出东西，成功追踪到了胖子的住所。

七：原本里有个这样的对话情节，由于追踪组追踪到了胖子，以胖子为点分叉追踪与他所关联的任何人。

猪女不理解的跟狗头说，没必要追踪胖子的亲戚之类的，他们肯定跟案子没关联。

狗头说，有关联没关联这不是他们查得事情，他们的任务就是追踪然后把信息告诉cib，让他们动脑查。

这个对话非常有意思。

也再一次说明了导演的功力。

主题明确。

他们是追踪组，追踪组要作的事情就是追踪。

分工很明确。

韩版里虽然也说是有追踪组，但是貌似他们的madam很忙，一下要追踪一下又要逮捕。

简直是超级女指挥家有木有。

八：原版里，歹徒在进行第二次任务的时候，是事先开始讨论过一番，cool man要把山哥交代给他的话交代下去。

有个细节，cib督查在观看追踪组现场发回得视频推测出还有一个隐形人也就是他们的头没有出现。

这在韩版里是没有的，代替的是，韩版里的凶手在跟他们通话会议。

这个安排有点匪夷所思。

既然凶手没什么话可说，为什么要在通话中？

九：原版里，跟踪组跟踪到歹徒们窝在一个大厦里，再他们出发去行凶的时候，跟踪组一直是跟踪着的。

但是在韩版里这个细节是没有的。

更可笑的是，韩版里的胖子还坐上了追踪组伪装的出租车。

这样的桥段真的太轻浮了。

十：再说到射击场面，一直很喜欢银河映像拍得每一场射击场面，真的是非常棒，观看者一目了然。

他们拍摄的大多都是远景。

就拿追踪的这场远景扫射场面来说，在高架上，飞虎队和歹徒进行机枪扫射。

歹徒用车子挡住飞虎的射击。

灵机一动发现有个楼梯可以逃走，无奈之下，打算从那个地方逃走。

整个场景大部分都是远景拍摄，也是银河映像一贯的风格。

这里有个细节，歹徒从出发前到行动取消都不知道有追踪组在跟踪。

跟踪组的代号是动物园，在跟踪组跟攻击队取得共识，攻击队打算攻击的时候，跟踪组会先进行撤退。

这里面的交流口号是非常专业也是非常有意思的。

这个细节导演真的是深入骨髓啊。

相较之下，韩版的，枪战场面大多近景。

这里的枪战场面也还是有点抄袭了原版的摆位。

但是由于导演的功力有限，也只能拍近景的扫射场面了。

这里有个题外话，我发现近几年有些打戏和枪战戏都是近景场面多。

原因是这样可以更好地糊弄观众，如果你不是很用脑子在观看片子。

你会觉得这样的视觉效果很棒。

其实有可能是因为导演为了省时省力。

拍全景要考虑到摆位，动作以及歹徒的逃跑路线和交战场景，要考虑的东西很多。

但是如果是近景的话，不用很周密的布局加上稍微晃动的镜头就能糊弄过去了。

如果是外国片，对外国的地理不熟悉的就更容易被忽悠了。

我记得曾经听过一个播客说过，为什么像现在的拍打戏的，比如说一代宗师，比如说彭于晏演的黄飞鸿都是近景多。

当年李连杰的黄飞鸿可都是远景，一套动作一气呵成。

原因是现在的演员都不是练家子出身，一套动作对他们来说是很难完成的，他们的打戏有可能是拆分开了拍得。

如果用远景拍摄整套动作像李连杰那样是完成不了的。

所以都用近景代替。

有良心的导演，像王家卫这样的，演员已经是很努力的在练的都近景多。

更何况一些捞钱的导演，演员随便花拳绣腿几下也就糊弄过去了。

有其现在一些技术也先进了。

但是对于我这样一个比较苛求的人来说，这样的片子是入不了我法眼的。

十一：刚刚提到，代号细节，原版导演真的非常用心。

有个桥段，狗头和猪女在追踪影人，影人打电话给兄弟说取消的信号得到追踪。

追踪信号的师姐在给狗头和猪女交流的时候，所说的话都是非常专业的。

动物园叫狗头，现在讯号在士丹顿街。

动物园叫攻击队，现在可以action action。

等等，这些专业的交流方式也是一个很有力的细节。

在韩版里是没有的。

十二：在追踪影人的时候，狗头要求打电话给影人，影人第一次是接了电话。

这里面也有个细节，原版里是情报分析组的组长打的，谎称自己是市场调查员。

影人在接电话的时候并没有起疑心，还说了对不起。

但是在韩版里，这真的是我要吐槽的点，感觉导演没用心去想细节。

韩版里是一个女的谎称自己撞了影人的车。

这明显听起来就是假话，还不如不打，不打影人还不会起疑心。

十三：原版里，影人是有背景故事的，虽然故事不是特别清晰。

但是可以细细推敲。

影人和师傅一起做事，师傅被抓，影人成功跑路。

十几年后再回来犯案赚钱。

还是跟师傅合作。

用打劫来的首饰换钱。

几个兄弟也是当年的兄弟，这个不难推敲，香港的黑帮环境也合情合理。

在韩版里，影人的背景基本上没交代，唯一能知道的就是他被师傅要挟犯罪，最后把师傅杀了自己也想跑路。

这个设定很奇怪，为什么师傅要这么对待他，又为什么他对师傅一点情谊都没有？

又为什么他杀了师傅，就可以孑然一身了？

漏洞百出。

十四：原版里猪女在亲眼看到所谓“正义的朋友”出面拦住影人，但是无辜被杀。

猪女反应不过来，拼命用手和包里的衣物去挡伤口。

这个场景，徐子珊把握的不错，先是愣住，再是拼命挡伤口。

这里有个细节，猪女在做这一系列动作的时候，madam一直在指挥部强调要猪女回复。

但是猪女一直没回复。

大概过了48秒的时候，狗头才找到猪女位置并出现。

但是在韩版里，这个镜头时间很快，组长也出现的很快，没有所谓的没回复细节。

反之代替的是，在抢救室门口说的一大堆煽情的话，简直弱爆了。

十四：原版里，在猪女跟丢影人的情况下，madam马上要全组人投入另一个绑架案。

这个细节真的设定的非常好，充分说明了追踪组的工作性质。

导演可以深入到如此细节，真的让人很惊叹。

韩版里是没有这个情节的，代替的是一大堆煽情情节，更离谱的是，过去快半个月时间的第一次在地铁里地情节（也就是片头出现的场景）女主角竟然还想的起来。

竟然还能推理出影人住得位置。

简直是超级强人了，可以去参加最强大脑了。

十五：原版和韩版里都出现了天空放晴的情节。

但是原版是由呼应的，有一个细节，狗头曾说，他曾经跟丢一个人，但是没想到后来这个人就住在自己家隔壁，然后他补了一句，天有眼的！

这个就是铺垫，可以解释为什么会有天空放晴一说。

也就是说天有眼的。

老天会帮助该帮助的人逮捕犯人。

其实可以说的细节很多很多，我的笔记有四十几处细节是韩版所不具备的。

令我十分生气的是，现在整个亚洲都再跪舔韩国的大腿。

韩国近年来宣传和营销是做的很好，但我们不能没有一双辨别的眼睛。

不是说人家画面清晰，视觉上加了很多高科技元素的东西，仿效了点好莱坞的布局就可以算是好片。

好的东西是可以拿出来分析和西西推敲的。

虽然香港在走下坡路，虽然我也很讨厌港人的傲气。

但是好的东西就是好的东西，不能说硬要被扭曲。

遗憾的是，我发现现在很多观众普遍没有辨别的能力，也有可能是不想动大脑吧。

进了影院，来几个劲爆场面，多几个国际级一线演员就觉得票价值了。

其实我觉得，值不值不在于表面，而在于内心的启迪。

第一次如此细节的去挖掘一部片子，发现追踪竟然有那么多可以推敲的地方。

可见导演的心思是多么的缜密。

这次的验证完全成功，我没有爱错银河映像。

这次的观影经历确实是比较特殊的。

首先是女朋友离开我的8 个月后第一次踏进影院,其次仔细想想，这竟然也是第一次给银河映像的片子贡献票房，阉版的大只佬不算。

午场的电影上座率不足三成，形单影只的人就更少了，不过有一位六旬的白发老太安坐一隅，也算是不常见的风景了。

开场就很香港，很银河。

继而发现原来徐子珊是这个mm，看过她的电视剧。

接着马上就是高潮，短时间内梁家辉、任达华、林雪、黎耀祥、吴廷烨逐次登场，气氛陡然紧张，镜头犀利，剪接到位，让人一下子进入剧情。

略显不足的就是配乐，找不到《暗战》、《黑社会》的那种紧贴剧情的爽快感。

正戏则是规规矩矩，给人留下深刻印象的是警方各部门的完善配合，先进的追查手段，劫匪虽然勇悍，终究要束手就擒。

狗仔队作为中心的一环，样貌普普通通，但集体行动却也又专业又有型。

说的是兵捉贼，其实主要还是在兵上着力，有人也许不喜欢这种毫无悬念的邪不胜正，但我觉得也很好，不是只有那种灰灰沉沉，费劲反思的电影才是好作品。

另外银河作品里常有的小幽默，前后照应，本片同样没有欠缺。

可惜硬伤也有，劫匪刚被O记重创，一天之内马上重整旗鼓，打劫金铺成功，也太离谱了吧？

严重影响到了原本几近完美的警方形象。

猪女在狗头受伤后，独撑跟踪任务面对老贼居然一笔带过，这本是多精彩的一场攻防战啊。

最后我给这出戏打四分，对得起银河的招牌，没有十分亮点。

游编剧继续努力，徐子珊也加油，可别做了下一个蒙嘉慧。

还要感慨一下，可惜高票房又没指望了，银河映像，前路难行。

PS 任达华的大肚腩是真是假啊? 还有那个平台对面换衫的身材女是谁啊?