四十七浪人

我想说kiki的气质实在是太赞了，他的古典扮相往那儿一站就是一部文艺复兴莎士比亚剧，根本不用动也不用说话，这也是他早年备受大导们亲睐的原因吧。

这部电影是在英国拍的，大部分风格感觉是欧洲中世纪的，画面色彩的基调等等。

kk的脸和个人气质都和东方没有半毛钱关系，因为有1/4中国血统，就说他有东方情调简直毫无道理，那其实是刻板印象吧。

即便他穿上日式的衣服，甚至盘了个日式的发髻，只要他单人画面一出现，浑身上下散发的都是麦克白，奥赛罗，或者欧洲中世纪的没落贵族的气质，尤其是从地下角斗场逃出来穿着宽大白衫坐在马背上说，“跟恶魔学的。

”的那一幕。

事实上我不觉得美国人拍东方题材的电影一定要拍的东方，东方人自己又不是没能力拍大制作，我们的导演不比他们拍的差，只是美国文化很强势而已。

美国人用他们的方式拍他们眼中的东方也没啥不好，世界需要多样性不是吗？

kiki的个人气质是不属于东方的，但是却很切合这部剧。

他的存在加重了这部电影的欧洲古典情调。

他的表演方式仍然是Neo式样的，眼神中透出着对这个世界的茫然认知，就像未经污染的小孩子，仔细想来倒也符合这个人物形象（也许是粉丝滤镜）。

导演就是非常一般的工匠水平，还是10年前电视剧套路的工匠，加上这样的故事背景，扑街是必然的。

但是票房竟然还比我想象的好点，全球票房总算还上亿了，虽然和成本比起来实在差太多。

真是想不通好莱坞为什么要拍这样的题材，简直就是坑我家kiki的，除了他还能有谁接呢。

老李不缺钱，那部纪录片side by side他是制片人之一，创意都是他提出来的，也他们公司投资出品的，耗时18个月，根本就是纯烧钱，我觉得完全可以算是对电影界的贡献了。

当他接受采访时说，如果他有下一部影片，他希望是胶片拍摄，当他深情的看着采访摄影机说coz it is beautiful的时候，带给我的是一种来自现实的感动，所以，是的，那是《奇洛李维斯给电影的情书》。

没什么别的好说了，他说他enjoy painful，喜欢struggle的角色。

好吧，你有钱任性，喜欢给那些怀揣梦想的人投资，那能不能不要自己演呢，我真不想再看那些低劣导演水准的戏了啊啊啊啊啊啊啊啊啊

有多少无辜的观众都是被这张海报给骗了。

可这似乎根本就不是我们期待的剧本。

根据好莱坞“祸害”中国功夫的套路，先突出东方的神秘和陌生感，然后再被推举出来，理所当然的做英雄，本片依旧如此。

整片的故事游走在西方魔幻和东方历史剧之间，有怪兽，有女巫，有邪魔，有黑市，有在悬崖间的阴森宫殿，还有苍凉广阔的山河风光，而另一方面又在服装道具，武器，宫室建筑上还原日本文化。

最后还是选择了东方情怀，用一场盛大的切腹仪式来完成对历史的回应。

但导演既没有处理好魔幻部分，又没照顾好历史。

既然已经引入了一个“假大空”的历史设定，一来就把日本塑造成为一个妖魔众生的国度，为何不干脆就彻底放开来玩。

而不是仅仅开场不久，用一只可怜的怪兽来赚取观众短暂的兴奋。

期间在森林中的“求剑”环节，又用了一个很东方的魔幻故事。

同时最大的坑点，就是海报里的骷髅火枪哥。

让我误以为这将是一次中西方浪人合璧，共同复仇的快意江湖般的故事。

好好的一个黑市设定，却仅仅用来作为接回基努的背景，还被一把火烧掉了。

如果基怒一行人在鱼蛇混杂的黑市雇佣几个个性突出的帮手，最后和菊地凛子所属的一帮魔怪来一次火拼，那无疑将为本片增添别样风味。

四十七浪人人数众多，但并没有一些让人留下深刻印象的人物，这也是本片失色不少的原因。

而在三池崇史的《十三刺客》里，十三人几乎都有个性描述。

关键是会用不同的武器来打造角色。

但在本片中我们没有看到精彩的群相塑造。

真田广之确实是老了，在片中除了学习到了好莱坞影片中主角的演讲技能外，实在是打不动了。

柴姐全程忧心忡忡，安静地做好了一个花瓶，最后用一个极具东方韵味的轮回论，欣然接受了爱人的死去。

《四十七浪人》并不试图去冲破历史，特别在故事的结尾用充满奇观感的“集体切腹”来升华主题。

但在一场被改编得乱糟糟地复仇后，忽然平静下来让观众体会武士精神，画风转变过于激烈。

这点又完全比不上《最后的武士》。

不管怎么说，我曾经幻想的魔幻+武士复仇的故事，就这么破灭了。

这是一个关于虚假海报的悲伤故事

U1S1,这部剧从演员演技、特效、场景方面来说，总评分4星应该是有的。

至于服装、道具的风格混杂，应该是这部剧做了魔幻效果的处理，倒不是不可以，只是处理的有点狗血。

评分落惨的原因我总结主要有三个： 一是故事本身把“忠诚、勇敢”的品质扭曲化了，仿佛为了这些，生命不值得尊重； 二是剧本改编过于狗血，好人坏人过于分明，坏人太笨，好人过于有主角光环加持，以至于很多剧情环节不合逻辑，还有天狗森林、巫婆的设置，狗血出了一种冰与火之歌夹杂妖猫传的风格； 三是对欧美文化的抬高和对中国文化的恶意贬低，我认为是整个影片在豆瓣评分低最主要的原因。

槽点太多： 剧中一个欧美形象的混血儿从出镜就带有“天赋”“善良”“正义”光环，全程无缺点，主角光环到最后； 日本形象的角色则以偏执（武士们）、容易被蒙蔽（浅野藩主、将军）的印象出现，虽然后期随剧情推进显示出了他们对偏见的纠正，勇士的气质，最终47浪人仍以剖腹自尽为人生结局，仿佛正义白白被伸张，生命不值得被尊重。

当然，日本的武士道精神本身我就不大认同。

有生命的延续才能有忠诚、信义、爱等一系列被宣扬的品质，生命结束了，谈何其他。

中国元素则被编剧和导演赋予了邪恶、不可控的内涵，如最开始被杀的“怪物”麒麟，吉田邪魅的妃子真身是一条龙，天狗森林里的宗教神像和群体被扭曲为只信奉死亡的信仰...... 观众不是傻子，感受到如此强烈的恶意，恕我没办法给好评。

最后再说一句，艺术无国界，它应该是能沟通不同文化、传达真善美，让世界更美好的东西；而不是借以攻击谁，含沙射影贬低别人借以抬高自己的工具。

Ronin，浪人。

浪人，日本独有的一类人。

罗伯特·德尼罗，演过浪人，电影《Ronin》讲的是一个反恐的故事。

基努·里维斯，演过浪人，电影《47 Ronin》讲的是一个为爱献身的故事。

《Ronin》纯属虚构。

《47 Ronin》则是基于真实历史虚构。

一部电影的魅力是故事？

还是演员？

一段历史的价值是真相？

还是歪曲？

认真，你就输了。

喜欢，你就赢了。

无论你喜欢历史，还是演员，喜欢故事，还是真相，喜欢歪曲，还是虚构。

士，为知己者死，喜欢。

女，为悦己者容，喜欢。

也可以，这样喜欢，喜欢，女，为知己者死。

喜欢，士，为悦己者容。

一部电影，尊重、解读、歪曲历史都是为了......讨你喜欢。

So，如果，非要许一个新年的愿望。

我愿，有人讨你喜欢。

如果，没人讨你喜欢，你就去选一个人喜欢。

那个人，别人怎么看不重要，最重要的是，你喜欢。

喜欢一个人，为她忍辱生；喜欢一个人，为她光荣死。

哪怕人生的全部仅存在于一部电影，那也无悔。

这就是《47 Ronin》的价值。

生命在于运动。

男人活在喜欢。

备注：《四十七浪人》 47 Ronin (2013)

我满怀期待这次新版的《47浪人》，最终还是失望而归。

要不说期待越高，失望越大嘛。

也不是说一定要拿来比较，的确是没有阿汤哥11年前的那部《最后的武士》来的大气磅礴。

1.75的投资啊，完全看不出来钱花哪里呢？

难道是老外也学会多开发票了？

多年前的《十三刺客》《坐头市》也完胜此片，这不是人多压过人少的问题，是内涵本质的问题。

关于《忠臣臧》本身就是一个复仇的故事，故事本身是不错的。

简单来说这是个浪人组团打老怪救老婆桥段，不过这次让卡尔来导，实在是浪费了一个好剧本。

真真切切的给这部史诗的作品拍摄成一个魔幻风光片了。

每次总觉得西方人拍东方题材就就如同中国人做的西餐同出一辙。

《艺妓回忆录》是这样，《功夫之王》是这样，《功夫梦》还是这样。

不过这次卡尔导给我们带来的是大烩菜，各种食材都有，就是味道有点多，影片开场毫无代入感，开头你就会觉得一切都是那么的熟悉，而味道总觉得说不出来的别扭。

画外音会让你瞬间联想到《功夫熊猫》，而全片日本演员英语的对白让你又完全的莫名？

想想一下，电影在中国上映，演员都在叨叨不纯正英语的感觉？

而且本身日本人说英文的发音就是相当的跑偏，但是职业精神值得点个赞，你拉一帮中国演员试试全英文对白的？

接下来码头救基哥具有强烈的《加勒比海盗》和《猎鹿人》的风格，邪恶森林求刀和《指环王》中国王借兵简直同出一辙。

魔幻的效果直接是向《哈利波特》致敬。

最要命的是结尾的对战，竟然分割成3个板块？

我看不出来哪个才是最终BOSS？

是龙女，是吉良？

不过潜入那段还是不错的。

记得有个铠甲人，从第一个镜头看见铠甲人，我觉得我看到的是《斯巴达克斯》而不是《47浪人》，以为这个铠甲人有多屌期待和基哥对战呢，随之一声爆炸，铠甲灰飞烟灭。

我勒个去，酱油啊？

还有那个纹身男，出现在海报上显得是那么神秘和牛逼，谁知道影片中出现1分钟都不到就下课了？

可惜了那身纹身啊。

邪恶森林里的鹰脸大师，你太神奇了吧？

前不着村又不着店的就出现了，也没有各种背景衬托，高手高的好无来历啊？

不过应该是来中国学过相声，说单口的吧，嘴皮子功夫绝对好过真功夫，一刀就投降，潜台词“哥，我错了，小的给你跪了”。

所以商业啊商业，伤死大爷心了。

反正你会看到各种熟悉的画面带你穿越过以往的经典中的经典。

大烩菜众望所归也。

说说优点把，摄影风格，用光，色调，场景，美术都是一等一的高水准。

真田叔叔武士专业户，就是不一样，但是这次依然没有《最终的武士》中出彩。

基努里维斯，这个帅气的大叔，不老的神话，快50了，连个眼袋都没有，这个是你使用化妆品的植入广告嘛？

貌似最近疯狂的爱上东方元素，在洗劫我天朝的太极之后，我严重怀疑剧本内的主线没有结束，于是基哥穿越到东瀛组团打老怪救老婆去了，如果照这么个剧情发展，下一关应该是韩国或者东南亚国家了。

基哥，拜托，选片别向凯奇，莫非你也差钱？

其实这个剧本可能没有基哥可能会更好看，日本的风格真实无比，但是加上魔幻后显得不伦不类，典型的西方大厨来东方做菜，原料上等，配菜上等，但是又缺了味道的精髓。

趁着大腐国（英国）圣诞假期，再次打开Cineworld电影院的list，略去已经看过但还在档期的霍比特人2，王牌播音员2之类的，又过滤了Frozen，恐龙之类明显不是菜的影片。

最终决定——即便是网上风评如此之差，冲着基努李维斯的名字，被坑一回就坑一回吧。

其实，当第一次听到《47浪人》的名字和看到预告片的时候，本人还是挺欣喜的，心想又有好菜可以看了。

结果网上的评分、评论和在日本上映的极差票房，一次次打击了自己想要看片的信心。

不过，不管怎么说，我还是走进了电影院，怀着一种忐忑，甚至是预感会被坑的心态观看的。

情节剧透就不说了，笼统来讲，故事的叙述，演员，镜头，场面都应该是达到好莱坞平均水平以上的，在看到结尾之前，我心里默默地给了个7分，心想：也不至于烂到这样吧，消遣一下，看看基努的表演，7分不算主观吧？

我一直是这么认为的，直到——我看完了结尾，47浪人搅坏了婚礼，儿子成功复仇，基努成功解决Boss巫婆，和爱人重归于好，深情一吻我心中一遍遍地想说，怎么还没结束？

依照好莱坞的套路，全篇高潮之处收尾，既漂亮又有力，何乐不为？

但导演却一次次颠覆了我的念想，直到47浪人自愿切腹，女主独自在桥上远望，一股深深的哀伤开始弥漫在了心头。

有不少人说，这个结尾是坑爹，但我不得不说，就算是坑，也把我坑得心服口服，那是一种从内心深处无法抗拒，流淌出的心碎和无力感，在我身边的一老外哥们更是在结尾过后，久久不肯离座，想必也是和楼主感同身受吧。

至此，我给8分，并不算脑残得高，但这是我认为能客观说明影片价值的分。

并且，我也极度推荐大家别被网上的跟风差评所吓怕了，请去怀着诚意看一下这部影片，就算你还是觉得很一般，至少值回票价没有任何问题。

说了这么多，就用“分析为何差评这么多，日本和北美票房都不佳”来做结尾吧。

其实有一句话总结得很对：日本观众嫌本片太好莱坞式，好莱坞观众嫌太东方，尤其结尾不按套路出牌。

记得我出影院的时候，侧耳听到了几位白人哥们的讨论，他们是这样说的：That was amazing, right?Son of a bitch.What the fuck they have already revenged.本年度个人认为最“名不符实”的电影，没有之一。

Awesome ending.

A feel good movie that doesn't go anywhere beyond that. The typical Keanu reeves and corny dialogues certainly does aid it's effort in adding more depth to 47 Ronin. The film reminds me of painted skin in many ways, and I am rather ashamed to say that a rather half-assed Hollywood Asian film that repeatedly plays on typical stereotypes could be so much better than our own "huge" production.

如果有人看过 Benedict 的《菊与刀》中对这一部小说的内容简介，就知道故事本身是很日本的，人物性格、行为也是很日本的，这是特别能表现日本人以“情义”最上而甘愿牺牲一切的一个故事。

如果导演只想用这部电影来赚美国人的钱，那他真是太 low 了，如果改变了原来故事情节的安排，那就是美国式的四十七浪人了，完全谈不上是日本人的故事，为什么要用这名号呢？

还不如自己另编一个故事。

下面我们来看看 Benedict 的原话的中文翻译：［日本真正的民族叙事诗是《四十七士物语》。

它在世界文学中的地位虽然不高，却无比强烈地扣动日本人的心弦。

每个日本儿童都知道这个故事，不仅知其梗概，而且熟悉其细节。

它不断传播、翻印并被拍成电影而广泛流传。

四十七士的墓地长期成为著名圣地，成千上万的人前往凭吊致祭，凭吊者留下的名片使墓地周围变成一片白色。

《四十七士》主题是以对主君的“情义”为核心。

在日本人心目中，它写的是“情义”与“忠”、“情义”与“正义”的冲突（在这类冲突中，当然是“信义”占胜）以及“单纯情义”与无限“情义”之间的冲突。

故事发生在 1703 年封建制度鼎盛时期，按照近代日本人的想象，那时，男儿都是大丈夫，对“情义”绝不合糊，四十七位勇士为 “情义”而牺牲一切，包括名声、父亲、妻子、妹妹、正义（“義”），最后以自杀殉“忠”。

当时，各地大名定期觐见幕府将军。

幕府任命两位大名主持仪式，浅野侯是其中之一。

这两位司仪官都是地方大名，由于不熟悉仪式，不得不向一位身份很高的在幕府中枢任职的大名言良侯请教。

如果浅野侯家最有才智的家臣大石（故事的主角）在身边，是会帮助主君周密安排的，但恰巧他返回故乡，而浅野不谙世故，没有向那位在幕府中枢的大名赠送重礼。

而另一位大名的家臣则通晓世故，在向吉良请教时不惜重金赠礼。

于是，吉良侯就不屑于指教浅野，故意让他在举行仪式时穿上完全违反仪式的服装。

举行仪式时，浅野侯按照吉良指示穿戴上了，当发现自己受到侮辱，就拔刀而起，砍伤了吉良的前额，后被众人拉开。

从“对名分的情义”来说，他因受辱而向吉良复仇是一种德行；但在将军殿上拔刀动武则属不“忠”。

浅野侯正当地履行了“对名分的情义”，但却必须按照规定“切腹”自杀，否则就不能说是“忠”。

他回到宅邸，换上衣服，作好切腹准备，只等那最有才智、最忠诚的家臣大石回来。

两人见面，久久定睛凝视告别，浅野侯早已如式端坐，乃以刀刺腹， 亲手结束了自己的生命。

他死后，没有一位亲属愿意继承这位已故主君的家业，因为他不忠于幕府、受到谴责。

浅野的封地被没收，家臣也成了无主的浪人。

从“情义”的义务来说，浅野家的家臣有义务随其主君一起切腹。

主君切腹是为了“名分的情义”。

如果他们也从对主君的“情义”出发切腹，自然是对吉良所施侮辱的一种抗议。

但是，大石心中暗想，切腹殊不足以表现他们的情义，而应当完成主君未竟之志。

主君因为被其它家臣拉开，未能复仇。

他们就应当杀死吉良，为主君复仇。

但这样作则势必对幕府不忠。

吉良是幕府的近臣，幕府绝不可能批准浪人报仇的行动。

按一般惯例，策划报仇的人必须事先呈报计划，确定行动日期，在期限以前若不能完成报仇，就必须放弃。

这项制度曾使若干幸运者能够调和“忠”与“情义”的矛盾。

大石明白，这条道路对他和他的同志是行不通的。

于是，他把那些曾经是浅野家臣的浪人召集一堂，却只字不提杀死吉良的计划。

这些浪人数达三百人以上。

据 1940 年日本学校所教授的课本说，他们一致同意切腹。

但大石明白，这些人并不都是有无限 “情义”、即日语所谓“讲情义及真诚”的人，因而不是都能信赖对吉良进行报复这种危险大事的人。

为了区别哪些人只讲“单纯情义”，哪些人兼有“信义和真诚”，他向大家提问，应该怎样分配主君的财产。

在日本人看来，这是一种测验，如果他们的家属要获得利益，那么那些人就不是会同意自杀的人。

浪人们对财产分配标准掀起了激烈的争议。

家老在家臣中俸禄最高，以他为首的一派主张按原来的俸禄高低分配。

大石一派则主张平均分配。

这就迅速弄清楚浪人中哪些人只有“单纯情义”，大石随即刻赞成家老的分配方案，并且同意那些获胜的家臣离开同伙。

于是，家老离开了，他因此而获得“武士败类”、“不懂情义的人”、无赖等恶名。

大石这就看清了，只有四十七个人情义坚定，足以共谋报仇计划。

这四十七个人 与大石建立盟约，保证不论信义、爱情、或“义务”，都不能妨碍他们的誓言。

“情义”必须成为他们的最高准则。

于是，四十七士刺滴指血为盟。

他们作的第一项工作是要麻痹吉良，使之丧失警惕。

他们各奔东西，佯装丧尽追求名誉之心。

大石经常沉溺于低级妓院，打架争吵，不讲体面，并假借这种放荡生活与妻子离婚。

这是打算采取违法行动的日本人惯用的、合理的断然步骤，以保证其妻儿不致受最后行动的牵连。

大石的妻子哭哭啼啼地与他分手了，他的儿子则参加了浪人的队伍。

东京（当时称“江户”）城里的人都在猜测他们要报仇。

尊敬浪人的人们都深信他们必将策划杀害吉良。

可是，四十七士矢口否认有任何此类企图。

他们佯装成“不懂情义”的人。

他们的岳父们对他们的可耻行为十分愤慨，把他们赶出家门，取消了婚约。

他们的朋友讽刺他们。

一天，大石的亲密朋友碰到大石喝得酪盯大醉，正在和女人胡闹。

甚至对这位亲密朋友，大石也否认他对主君的“情义”。

他说：“什么，报仇？

真是愚蠢透顶。

人生就应该尽情行乐，哪有比饮酒取乐更好的事。

”那位朋友不相信，就把大石的刀从刀鞘抽出来看，以为刀刃一定会闪闪发光，就足以证明大石讲的不是真话。

可是，刀已经上锈了，于是朋友不得不相信大石说的真心话，便在大街上公开脚踢大石并向这个醉汉吐了唾沫。

有位浪人为了筹集参加复仇的资金，竟把自己的妻子卖去当妓女。

这位妻子的兄长也是浪人之一，得知复仇的秘密已被妹妹知道，竟准备用自己的刀杀死妹妹以证明自己的忠诚，使大石同意他参加报仇行动。

另一位浪人杀死了岳父。

还有一个浪人把自己的妹妹送进吉良侯家当女仆兼侍妄，以便从内部通报消息确定何时动手。

这项行动使她在完成复仇之后不得不自杀，因为，尽管是伪装侍候吉良，她也必须以死来洗刷这一污点。

12 月 24 日雪夜，吉良大摆酒宴，警卫的武土喝得酩酊大醉。

浪人们袭击了防守坚固的吉良府第，杀死警卫，径直冲进了吉良侯的卧室。

但吉良并不在那里，而被褥还有余温。

浪人们由此知道他就藏在府内。

终于，他们发现有一个人龟缩在存放木炭的小屋里。

一个浪人隔着小屋的墙壁刺进长矛，拔出来时矛尖上却没有血。

长矛确实刺中了吉良，但吉良在长矛拔出时，竟用衣袖拭去了污血。

他这种小动作毫无用处。

浪士们把他拽了出来。

他说他不是吉良，只是家老。

这时，四十七士中的一个人想起浅野侯曾在殿堂上砍伤吉良，肯定会留有伤疤。

根据这个伤疤，浪人们认定他就是吉良，并要他当场切腹。

他拒绝了——这当然证明他是个怕死鬼。

于是，浪人们用他们的主君浅野侯切腹时使用的刀砍下了他的首级，按照惯例把它洗净，实现了夙愿。

他们带着两度染血的刀和被割下的首级，列队走向浅野的墓地。

浪人们的行动震撼了整个东京（江户）。

曾经怀疑过浪人们的家属及岳父们争先恐后地前来和浪人们拥抱，向他们表示敬意。

大藩的诸侯沿途热情款待他们。

他们来到墓前，不仅把首级和刀供在墓前，而且还读了奉告亡君的祷文。

祷文至今还保存着，其大意：“四十七士谨拜于主君灵前（中略）。

主君复仇事业未竞之前，实无颜为主君扫墓。

心神焦虑，一日三秋……今将吉良首级供上。

此短刀乃主君去岁所珍用，嘱吾等保管者。

愿主君执此刀再击怨敌首级，永雪遗恨。

谨祷”。

他们报答了“情义”。

但他们还需要尽“忠”。

只有一死才能两全。

他们违犯了未预先呈报就进行复仇的国法。

不过他们并没有背叛“忠”。

凡是以“忠”的名义要求的，他们都必须执行。

幕府命令四十七士切腹。

小学五年级的国语读本是这样写的：“他们为主君报仇，情义坚定，应为永世垂范……于是，幕府经过再三考虑，命令他们切腹，真是一举两全之策。

”也就是说，浪人们由于亲手结束自己的生命，而对“情义”和“义务”都作了最高的回报。

］故事本身非常好。

特别说明：主角是大石，电影里的混血人简直是生插硬凑出来的怪胎。

浅野受辱而击杀吉良，并且之后切腹自杀，这可以算小高潮。

四十七人也不是随便就定下来的，是经历了考验之后才选出来的，这才更显其重“情义”轻金钱。

这是开始蓄势。

四十七人装疯卖傻，不惜抛妻弃子甚至杀了自己的亲人以证明自己忠诚。

势开始慢慢大起来。

大石喝醉被朋友啐痰可以作为蓄势的最高点，然后就是行动。

刺杀吉良的过程就是整篇的高潮了，其中暗屋中刺杀，却无血迹，很巧妙的一个情节，可以让观众误以为吉良能躲过，然而武士们的聪明，还是让他败露无疑，这一落一升，拍成电影也是很不错的段子。

再来看电影：主角是混血人就不说了，整篇毫无主角感，难道你能看出来他是主角？

还整出了爱情戏，这真是无论什么电影都给你“爱情”一番啊，这个爱情戏最狗血！

日本很重礼仪，所以浅野受辱无可忍恕，击杀吉良合日本情日本理。

编剧你是安排了人物无处可用是罢？

非要用女妖去蛊惑吗？

大石是很行的，只是当时回家了而已，编剧把大石安排到了现场，而且最关键的时候无作为，你是为了把大石安排成男二号才这样的吗？

大石如果是这样的人，后来怎么可能复仇！

四十七人是自动形成的，没有遴选的过程，全是自愿的，大家都是最重“情义”的，这是夸日本人呢还是在贬低日本人？

四十七人只有大石一人做出了牺牲，就是抛弃了老婆，然而他还对老婆说了事实，并且特别叮嘱，这事儿只能你我知道，——编剧，你不知道日本男人看自己的女人很低等吗？

这样的大事怎么可能跟她讲？

而且把日本女人塑造成忍辱负重的形象不合适，这个形象倒是中国女人比较合适。

大石等人为了麻痹吉良，可谓用心良苦受尽侮辱，电影里面基本没有表现。

电影为了表现男一号的牛屄，特意让大石奔驰千里（百里？

）去海里一个小岛上找他，而且还差点被人用枪打死，充分表现了大石以为，没有这个混血娃，我们是成不了事的啊，非他不可。

还在男一号帮他们得到了好刀之后都来表达最初轻贱他的无礼请他原谅云云。

这哪出跟哪出啊。

大石之所以知道吉良的行踪，因为四十七人中的一个把自己的亲生妹妹送去给吉良当侍奴，电影里面变成了一个乡间剧团，而且这个乡间剧团冒着破产和被杀的风险，很轻松就接收他们的强迫了。

我都不明白，明明只有四十七人，电影里面攻城那会儿怎么看怎么不止这个数啊。

而且所有防备的兵都是憨子，吉良也没有一个很聪明的军师，包括那女妖，此时都沉溺在美好的气氛中了呢。

男一号对付女妖化成的龙——为了爱情呢，救女主角，男二号（我们可怜的本该是男一的大石！

）自然去杀吉良去了，而且，都成功了呢。

好在这混血人也是四十七人中的一个，没有坏了电影的名字：四十七浪人，可是，可是，日本的那些个小说版本中压根没有混血人出现好吗？

美国人拍的电影难道一定要有个美国人来当主角吗？

就像美国人拍的《西游记》一样，一定会出现一个救世主，还他妈（请原谅我真忍不住了）一定是美国人演的！！

最后，将军为了将大石的优良血统延续下去，特赦了大石的儿子！

特赦！

总而言之，人物主次设置，情节安排，都与日本流传的版本有很大不同，相比而言，也劣质很多。

说实话，也几乎没有日本风味，除了那些衣服和器具是日本货以外。

失败之作，并从此让我对美国的电影有了一种反胃的感觉，怎么都他妈是救世主啊，怎么一定是美国人啊，怎么最后都是大美好的结局啊。

九月七日。

为什么不用日语配音英文字幕？

海报上放一个整场就打了两秒酱油的骷髅纹身小哥真的大丈夫吗？

魁的主角技能渣成这样他妈妈知道吗？

菊地姐姐你到底是个什么妖怪啊变龙变狐狸就算了变拖把是跟谁学的啊？

还有我看完都不知道你的super objective是什么啊你辛苦修炼了一千年下山来报恩的吗？

不想看的地方啰哩啰嗦，该解释的地方莫名其妙就过去了，铺垫了一堆东西也不用。

看得好捉急。

《菊与刀》里讲到四十七浪人的故事，把它说成日本人心中的我大桃园三结义。

但是吧，这个故事传达的三观我深深不能理解和认同。

起因就很小气（浅野侯礼仪出错去劈礼仪老师吉良侯），解决过程又夸张（浅野侯切腹，他手下的武士抛妻弃子蓄谋为他报仇），最后结果我觉得很没有必要（浪人复仇成功，之后全部切腹）。

我想这有可能是因为，西方人表述的不好，不懂得东方的隐忍和一低头的温柔。

这次好莱坞来讲这个故事，我的期待值是，用西方主流价值观，把这个故事讲顺，也是个挺有趣的嫁接产物。

高晓松有一个观点说，“东方脸在好莱坞行不通。

”武打明星另说，演文戏的大明星必须得是白人长相。

黑人也行。

拉丁裔也行。

但反正不能是亚洲人。

能用这个来解释基努里维斯的作用吗。

一定得混点儿血才能是主角。

虽然基努里维斯的角色（魁）并不推动情节发展，但其实他挺重要的，首先他有北美市场号召力。

其次，他的角色串起了“色情、暴力、封建迷信”这吸引成年观众的三大法宝。

没有他美丽的城主女儿跟谁怀春去。

没有他哪儿来的地下城怪兽终极格斗锦标赛。

没有他哪儿来的密林取邪剑。

预告片剪的很好。

有玄妙的东方感。

这要是中国题材拍成这样一定被喷死。

想想看：刘备有个混血的通灵跟班，其实是他在长坂坡吓退了敌军，张飞那是抢他的功劳；关羽的妹妹穿着宇宙感汉服，跟这个跟班情深深雨蒙蒙。

历史剧的度有时很难拿捏，要让现代观众接受，还不能出戏，脱离历史背景太远。

东方故事放到西方来讲，这个问题就更加严重。

迪斯尼的花木兰跟父亲拥抱就被指不懂中国国情，但我觉得主创方要用西方观众能接受的方式表达情感，还是可以理解的。

我不知道日本贵千金能不能出席重要外交场合，但我明白她那个和服肯定不对。

和服没有高领。。。

说到最后，我还是不能理解四十七浪人的行为，不理解人们要祭奠他们什么。

本片评价那么差，一个原因就是光顾着色情暴力封建迷信了，人物塑造着力不够，情感无法让人信服。

菊与刀概括很多日本民间故事为“情义”和其他情感的不调和。

重新看故事，吉良侯觊觎土地，用狐仙迷惑浅野侯，造成浅野侯劈人的观感，使后者不得不切腹谢罪，武士们为受冤的主公报仇，算得上合理。

故事中段省略各种卖妻为妓的故事，将注意力转移到基努里维斯的奇幻色彩上。

最终无悬念的大结局——浪人实现了情义，但违背了忠（幕府明令不得复仇），于是全部切腹。

基努里维斯也切腹（我真是替他不值。

比武时候你不算武士，切腹的时候你又是了）。

浅野小姐留下一行清泪，心里默念着郎君最后的话“生生世世，我将人海中寻你”。

戏份的分配导致其他浪人的死就那么回事吧，与观众无关。

唯有基努里维斯值你我扼腕叹息。

这种推主角的方式导致情义（为主君报仇）与忠（遵守幕府的指令）的矛盾变得次要——基努里维斯本不是武士，犯不上一定要去报仇，忠对他也没有太多约束力。

故事核心回归到了骑士斩魔救公主。

你逗小孩啊。

四十七浪人的故事我看完了西洋的版本，倒也是个独特的视角。

东方的故事，做怎样的改变，才让西方的观众接受。

虽然本片评价还是很差吧。。