情圣

在电影院看时，时不时总有一丝不舒适感。

比如，小沈阳和别人上完床能心安理得还回到家庭，而她老婆都捉奸在床了居然还相信他是给客户定的房？

正常智商的女的当时就会抓到那个小三不依不饶，问个真相，而不是所有人傻逼一样都出去追。

再比如，马总为何知道大翰有家庭依旧大肆主动约炮，社会应有的道德约束呢？

还有，大翰老婆这个角色是傻逼吗？

女人的第六感有多准捉奸能力有多强看微博就知道了，而剧中却被设定这么容易被欺骗？

再看到后面越来越不舒服，凭什么大翰能若无其事的回归家庭？

出轨的所有主动行为都做了，只是运气不佳碰到个有大佬的女人没上到床就一切没事了？

后面想下，本就是一部男性yy的电影，没什么好说的。

假若，今天的导演是女性，剧情就完全不是这么演了，小沈阳妻子捉奸在床，伤心欲绝，决绝而去。

大翰妻子发现实情，大翰落得个妻离子散，净身出户。

然后这两任妻子，认真生活，越来越精彩，迎来人生新的事业，爱情的巅峰。

留下渣男们暗自后悔，生活潦倒。

你看，这样的剧情，我们广大女同胞就不会看的难受了。

所以，只是缺乏这样的女导演拍出这样的电影，我们要争取的要努力的是在各行各业成就出独立，智慧，漂亮，双商高的女性，在社会上不断获取优质资源，自己创造想要的世界。

而不是，和男性们进行激烈的争辩，互骂。

然后暗自神伤，对感情婚姻越来越恐慌。

有何意义吗？

本就各有各的欲望和价值观，互相都不认同。

所以，这部剧女性观众就不带思考的去看吧，不想三观的事还是好笑的，当它纯属娱乐片。

再讲点格外的个人观点，yoyo这类人，段位高的很，像大翰这样的根本不是对手，一个公司的市场总监而已，她满世界飞拍那么多广告片，每个公司都有一个市场总监，为了上位可以和每个市场总监睡一下，在最前期还要有她"男朋友"这样的大佬在人脉，金钱，机会上帮一把。

所以，大翰撑死能得到的就是利用自己的地位，为她成名做一点点贡献，最终得到有可能的一炮。

男性可能还会觉得值得，但却没意识到背后的代价，家庭破解，妻离子散，净身出户，分分钟的事，不要以为可以躲过去，现实中女性真不是傻子。

而yoyo又可以开开心心转向下一个市场总监或导演了，留下一无所有的大翰成个炮灰。

不禁感慨，物欲横流的世界啊，棋逢对手才不会输的狼狈不堪。

喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材，每年都有不少黑马出现。

这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。

就在2016年的岁末，一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映，影片凭借着良好的口碑，上映三天斩获票房1.7亿，力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》，堪称年度黑马喜剧。

▲电影《情圣》《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片，实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外，并无联系。

男主角肖瀚人到中年，事业小有成绩，妻子和睦，却对乏味的生活感到有些厌倦。

加上好友突然离世，令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。

▲肖瀚与妻子的七年之痒偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也让他重新找回了心跳的感觉。

▲地下车库邂逅女神肖瀚想要借工作之便亲近女神，再尝试一遍初恋的刺激。

然而，肖瀚的几次示好，不是因妻子沈红的警觉而作罢，就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断，各种阴差阳错笑料不断。

▲基友助力圆梦为了圆自己的春梦，洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们，几人结成“情圣五贱客”花式开撩。

在他们的出谋划策之下，肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……本来一场撩妹的春梦，居然变得越发失控起来，直到最后一刻，肖瀚才突然意识到，春梦虽好，但生活总有回归到现实的那一刻。

▲春梦虽好，但总如镜中人一般终究是过眼云烟影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》，1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》，到了《情圣》当中，编剧已经对故事做了较大的修改，除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外，本片已脱离原版的范畴，所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》，变得更加现实，说的是中年生活的困境和关于生活的选择。

一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核，本片也不例外。

肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一场难以醒来的春梦。

他沉迷享受时激情的快感，担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。

最后，梦醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身边，生活照旧。

yoyo的出现点燃了肖瀚内心久违的一种悸动剧透到这里，这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉，甚至是影片的缺点都出在一样的地方。

本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演，更加与《夏洛》一样，同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。

影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙，激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责，认为电影太过直男癌，电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出，即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定，而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现，只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现，这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。

▲影片当中的妻子的形象一直被作为男性角色的附庸出现我个人对这种看法保留意见，强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。

但是必须承认的是，影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱，它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境，但却始终在隔靴搔痒一般，过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中，影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活？

但直到电影结束，其实也没有给出明确答案，结尾草草收场。

肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样，渴望一场突入起来的疯狂，却又在疯狂过后怅然若失，怀疑人生，怀疑那是否是自己真正想要的生活。

克拉拉饰演的女神yoyo其实不过是男人的性幻想的一种投射肖瀚对yoyo求而不得，好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟，最终，肖瀚春梦失意，艾木春风得意。

也许，这世界不过是一场春梦，让人流连忘返，迷失自我，有的人选择沉沦放纵，有的人选择坚守本心。

说到底，我们每个人的生活，不过是在不断选择的过程而已。

▲肖瀚的死党艾木最终赢得了闫妮饰演的女上司马丽莲的好感回到电影本身，尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见，但我觉得作为一部喜剧，本片已经非常有诚意。

影片虽然是翻拍，但本土化做的相当成功，一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思，致敬《七年之痒》的段落非常有趣。

致敬《七年之痒》，但公映版本的电影中删去了这个镜头电影的配乐虽然风格多样，但几首BGM识别度很高，也相当契合电影每一部分的故事风格。

但整体完成度而言，影片故事有些零散，前后喜剧段落的衔接上存在一些问题，但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。

最后值得一提的是，影片里的闫妮简直气场十足，美出了新高度，从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿，闫妮的表演非常准确到位，为影片的故事制造了极强的信服感。

闫妮说句题外话，闫妮的表演让我想到，所谓的“好姑娘光芒万丈”，我想大概就是这种感觉吧本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

#情圣#一个中年男人的白日性幻想梦，典型一部男性荷尔蒙电影。

相比较于韩国美女#李成敏#,#闫妮#的性感更具持久性，不腻。

闫妮确实在影视作品中走的是逆生长路线，10年前的佟掌柜已经是个中年妇女，而她近几年的作品很多反而走的是女神路线，姐弟恋成为了主题。

电影本身其实很简单，就是围绕着性话题铺展。

看完《情圣》回家的路上。

一辆公共汽车停靠站，后车门刚打开，一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。

下车后，像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。

我想，这才是真正的中年危机。

各种大手子安利下，我也去看了《情圣》。

笑点铺陈得很好，包袱抖得自然，老梗也被玩出新花样，虽然大多不雅，但没俗到让人讨厌的地步。

至少没有蓝瘦，香菇，也没乱用老歌。

满场观众笑得花枝乱颤，确实如口碑所言，普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。

岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥，真不错。

中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。

电影没详说一班老爷们儿具体多少岁，但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝，可以推算这是一群刚过了青年期的人。

熬过三十而立，他们大多生活优渥，此时中年危机来了，想找“心跳”的感觉。

实事求是地讲，影片前半段挺好笑的，后半程包袱虽然也不少，但真心笑不出来。

如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐，我们权且当“低俗喜剧”看，那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后，观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。

赵本山和范伟的经典小品《卖拐》，恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑，如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人，那我想，没人会觉得这是一出喜剧。

《情圣》也一样，再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。

男人想偷腥，经了一番曲折后，发现还是家人好。

他幡然醒悟，妻子当这事儿没发生过说回来就好，小三自动退出甚至给予一对良人祝福。

一切都因中年危机而且，所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。

真恶心，不是吗？

这样的套路徐铮和沈腾也玩过，尤其前者乐此不疲，所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌，我一点儿都不奇怪。

他不叫好才怪咧。

我不是女权主义者，生活中还多少有些大男子主义。

仅仅从常识来讲，男人你去外面逛了一圈花花世界，是在各种不如意中成长了，但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头？

你玩了一圈，觉得还是媳妇好，但凭什么她还能一如既往地觉得你不错，甚至在出轨后更加重于感情了。

我就搞不懂了，家里的那位，究竟是媳妇儿还是观世音菩萨？

你都多大人了，自己不成熟点，还像孩子一样让所有人都等你长大？

都理解，谁不会在感情里犯点儿错误。

但把这种理解当成理所当然，甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方，这种满身老男人味的价值观，真的很捞比。

《晓松奇谈》最后一期，高晓松讲了一句话很有意思。

一位观众问说，为什么看了那么多电影，它们没能改变自己的价值观，但听矮大紧的节目，三观就有了些许变化。

高晓松的回答是，电影当然不能改变价值观，因为它就是迎合人们价值观的东西，让人看了有种错觉，觉得自己的价值观是对的。

如果《情圣》是个孤例，那我觉得，在笑果面前，其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。

但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》，以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此，那就不得不怀疑，现实生活中，秉持这样价值观的男人不在少数了。

他们会用中年危机当借口。

是啊，就像儿时的我们会闯祸，青春期的我们会迷茫，年迈时候我们会倚老卖老一样，中年碰到危机了嘛，谁都这样，别放在心上。

你不原谅我，那我们鱼死网破，这个家散了，对谁都没好处。

好恶心，真的好恶心。

我们直男的印象，大概就是被这些人搞坏的。

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最近这个贺岁档，有两部电影，我看了两遍。

一部是《罗曼蒂克消亡史》，另一部是《情圣》。

《罗曼蒂克消亡史》这部电影肯定会在中国影史留名的。

至于《情圣》，虽然谈不上经典，但应该算是一部比较好看的喜剧了。

在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里，作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道：“喜剧是纯粹的：如果观众笑了，它就成功了；如果观众没笑，它就失败了……在喜剧中，笑声可以解决一切争论……”第一遍看《情圣》的时候，真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。

因为一直在哈哈大笑，笑到最后笑得肚皮都有点疼了。

那天我是在一个大厅里看的，大厅里大概坐了两百多人。

从头到尾，全场爆笑好多次。

虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论，但很多中国观众显然不认同这一点。

我看了一下《情圣》的豆瓣短评，可谓恶评多多。

正如我所预料的那样，恶评基本上都是道德抨击。

最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。

我不知道如此恶评《情圣》的人，看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。

如果明明已经开心欢笑很多次了，前脚刚走出电影院，立刻对这部电影一通道德抨击。

该怎么形容这种行为呢？

这有点像一个男人，也可以是一个女人，花钱买春，在床上爽爆了，下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课：“你选择干这一行，你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗？

”当然了，也许有人会说：“我看这部《情圣》根本就笑不出来！

看的时候一次都没笑过！

”对于这样的人，我无话可说。

说白了，很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。

男人被社会体制压抑得半死不活的，女人真的会因此而受益吗？

一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋，他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗？

当然了，无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。

所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式，由此获得一种所谓的安全感。

有人认为这个问题是无解的。

其实对于个体来说，这个问题是有解的。

只是很多人不愿意去解决这个问题，只为获得所谓的安全感。

说回到电影《情圣》，一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人，像孩子一样开心欢笑很多次，可以了，相当可以了。

事实上，这种欢笑所起到的治愈作用，甚至有可能深入到潜意识层面。

虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧，但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧，那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。

正如“毒舌电影”所评论的那样，《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”，而是靠“情节铺垫、埋梗”，进而引发“误会和反转”。

在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出，喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。

喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来，所以必须将精力集中于转折点。

简而言之，喜剧想要让人开怀大笑，不能靠让剧中人物不停说段子，也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。

更高级的喜剧技巧，源于对喜剧结构的精心设计。

不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。

更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计，通过场景之间出人意料的离奇转折，设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。

场景之间出人意料的离奇转折，要在一定程度上合情合理，至少能自圆其说。

不能让观众产生这样的想法：“这完全就是不合情理的瞎编啊！

”关于喜剧创作，麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时，这个社会就不会笑了。

在当下的中国，我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。

只是的确有很多中国人已经不会笑了，尤其是那些道德狂。

为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑，反而会破口大骂，甚至做出更激烈的举动？

这或许是因为正如麦基所说的那样，喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。

为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服？

大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。

虽然攻击力度很轻微，但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。

在这些道德狂看来，男性活力就应该被不断扼杀，男人一定不能有种，男人就应该被实施精神阉割。

这样男人才会老老实实上班赚钱，社会才能充满正能量，道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。

我怀疑国产喜剧片存在某种定律，比如集齐三个屌丝男就能召唤票房神龙。

《泰囧》集齐了国产顶配屌丝黄渤、徐峥、王宝强，大爆特爆；《情圣》集齐了国产草根屌丝肖央、小沈阳、艾伦，也能小有所成。

仔细想想，《中国合伙人》也是把黄晓明、邓超、佟大为这种级别的帅哥都弄成屌丝状，方能叫好又叫座。

《情圣》的故事内核和精神气质，都和2015年票房火爆的《港囧》、《夏洛特烦恼》类似。

平心而论，他们都是近两年质量上乘的喜剧。

然而，笔者却笑不出来。

中国叫好又叫座的喜剧，正在全面直男癌化。

大概是因为我们的编剧想要搞笑，就得低俗；一旦低俗，必然直男癌。

在这些片子里，女性角色就被固化到了只剩三种：高高在上的女神、小心翼翼的女仆、令人不齿的荡妇。

而男人们呢？

当中年危机变成了中年意淫，尽管低俗的段子仍能引人发笑，还是衷心建议女同胞仔细考虑下再走进电影院。

男柯一梦《情圣》和《夏洛特》的模式尤为接近：男主肖瀚和夏洛都遭遇了中年危机，他们的老婆沈红和马冬梅是没有中年危机的。

当男主要找寻“青春活力”出去寻花问柳的时候，他们的老婆要嘛在家做茴香面要嘛在大姑家下长寿面，总之就是“我下碗面给你吃”。

等到男人们发现外面的妖艳贱货都是绿茶的时候，他们又浪子回头跑到老婆身边，发出“繁华只觉秋雅香，平淡方知冬梅好”的感叹，“男”柯一梦，一切都可以挽回。

不管男人做了什么，只要回头，女人就会既往不咎地接受他。

夏洛和肖瀚撒谎、犯错、对妻子不忠，马冬梅和沈红的爱情竟丝毫没受影响。

《情圣》借小沈阳之口兜售的歪理，“走肾可以走心不行”、“玩归玩，最后还得回家”，和老一辈大妈“睁一只眼闭一只眼”的婚姻毒鸡汤异曲同工。

有事钟无艳，无事夏迎春。

浪子回头的主动权永远在男人手里。

时间已经到了2017年，这些电影中的婚姻观、价值观竟然还不如2007年的《爱情呼叫转移》端正。

同样是中年危机，婚姻倦怠，在这部电影里，徐峥起码是先离婚，再艳遇。

而当他历尽千帆，希望回归家庭时，却发现妻子的炸酱面已经不是为他为下，过去的家已经有了新的男主人。

你若无情我便休，谁也不应该是谁的附庸。

十年时间，国产喜剧的三观发生如此翻天覆地的变化，到底是什么变了？

女神、女仆、荡妇很多人都注意到了国产片中女性形象的变化。

禁欲系脸蛋变成了固化的直男审美，以至于杜鹃老师成了前女友专业户。

《港囧》中徐来是一个怀抱艺术梦想的画家，在初恋离开后放弃了梦想。

大学同学会上，徐来听到同学们谈论初恋杨伊，顿时心猿意马。

为了一亲芳泽，他陪伴老婆菠菜及家人来到香港游玩时，计划和多年未见的杨伊，也就是杜鹃，偷偷会面。

徐来为了摆脱妻弟的追踪，坠楼、跳桥、撞车，历经艰辛。

可当徐来在酒店中看到初恋画展的内容是《和我交往过的男人》，发现初恋竟然和那么多的男人交往之后，他的女神不在了。

女神从云端跌下来，成了荡妇。

菠菜（赵薇饰演）婚前一直是他的仰望者，为他放弃去港大学习的机会，在他面前小鸟依人默默守候。

婚后，她为他准备要吃的药，为他买下一整片薰衣草花园作为画室，是他生活中彻头彻尾的奉献者，一个女仆。

《夏洛特烦恼》也是相同模式，夏洛的初恋秋雅，是公认的校花，男生竞相暗恋的对象，是他心中高高在上的女神。

在穿越的梦里，他为她献歌，向她表白。

他功成名就了，成为知名作家、音乐人、网络红人，他追求到梦中情人秋雅。

但当他发现秋雅和自己的情敌袁华在一起缠绵悱恻，他的秋雅也变成了荡妇。

夏洛的妻子马冬梅在学生时代是个女汉子，一次次地用标枪，砖头，去保护夏洛。

婚后，夏洛不学无术，闲赋在家。

马冬梅操持着一切，养活老公。

当夏洛经过梦一样的穿越，浪子回头。

我们看到，夏洛黏着马冬梅，占着马冬梅、抱着马冬梅，但是干活的，依然是马冬梅。

《情圣》的叙事和《港囧》《夏洛特》相比，显得更为拙劣。

前两部至少还给出轨对象套上了“初恋”的光环，《情圣》中的肖瀚仅仅是管不住“老二”，想要上模特儿。

更让人糟心的是肖瀚的几个损友，他们总是非常热情的帮男主“出轨”，打掩护。

甚至展现了十分周密的组织纪律。

在帮助肖瀚去泰国时，每个“演员”都有自己要念的“台本”。

这样的朋友哪里该桃园结义，分明该割袍断义！

庆幸客串的邓超早早领了盒饭，不然也得被祸害。

肖瀚的出轨对象，韩国模特优优，性感惹火，配着《我在人民广场吃炸鸡》的音乐照镜子的一段很接地气。

但她也无法避免从“女神”到“荡妇”的堕落曲线：电影最后大家惊呼，原来她也在出轨！

而闫妮饰演的女上司，虽然闫妮美到不行，角色本身却也逃不脱直男对女老总的刻板印象。

接到已婚男肖瀚的约饭电话就饥渴，看到被放鸽子就发飙，然后再被莫名其妙道个歉就原谅，然后被放鸽子再发飙，然后再道个歉又原谅，神经病啊！

各种小皮鞭，红酒蜡烛色诱的戏码，简直把观众的智商当驴在抽打。

不得不说，虽然她用咖啡浇电脑展现了强势的一面（虽然幼稚的不合逻辑），但都是为了后来更加顺从的“跪舔”。

简言之，她是穿着女上司制服的高级女仆。

逃不脱的屌丝叙事《港囧》《夏洛特》以及很有可能赶上车的《情圣》，在票房上的成功宣告了大众文化在当前中国文化语境中的全面胜利。

尤其证明了屌丝文化在今日中国文化消费市场中的屡试不爽。

在屌丝叙事中，中国社会简单地分裂为相互隔绝、差异分明的两个群体，即上层社会，下层社会；有钱的人，没钱的人。

微电影《老男孩》、网络剧《屌丝男士》、电影《第 101 次求婚》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》皆是如此，也都获得了大众口碑和市场回报的成功。

筷子兄弟、大鹏、黄渤、王宝强、吴秀波等也成为“屌丝”的代言人。

与之相对立的则是电视台编导（《老男孩》）、高富帅高以翔（《第 101 次求婚》）、中产阶级徐峥（《泰囧》）、富豪男友（《北京遇上西雅图》）、市场经理肖瀚（《情圣》）等代表上层社会的男性。

故事的结尾，屌丝叙事总能通过“逆袭”完成这种结构性矛盾的想像性解决方案，无论是通过选秀竞赛成功，还是以行为感化中产阶级，或是最后赢得女神归，都摆脱了初始情境中经济和情感上的困境。

屌丝叙事除了表征不平等的阶级关系，同时也表征不平等的性别关系。

在其想象中，女性一旦社会化，便意味着物化为某种可以用一般等价物交换的商品。

总而言之，被前女友甩了是因为我没钱（前途）。

夏洛娶不到女神秋雅，影片让其嫁给了一个年长的有钱人，以塑造她拜金、爱慕虚荣的形象。

再让马冬梅故意在婚礼上称呼新郎“伯父”，以获取观众的笑声。

当肖瀚就快要睡到女神优优时，影片让她的男友出现在宾馆门口，以优优的慌张以及男友的黑帮形象，让她迅速“绿茶婊化”。

《夏洛特》和《情圣》最后都让男主最后幡然醒悟，不如怜取眼前糟糠妻。

这种对抗与拥抱的叙事逻辑与好莱坞的经典喜剧策略是一致的，它一方面给观众带来笑声和超越，另一方面也将自己认定的心灵鸡汤灌给了银幕前的观众。

部分观念传统的女性观众，或许会自我认同马冬梅和沈红的形象，证明自己的靠谱和胜利。

失意的中年男观众也从夏洛的反省中意识到作为普通人的宿命：自己一事无成，开始认定理想不必追寻。

得不到校花、模特，就认定她们都拜金。

用直男癌做汤底，添加密集的黄段子当涮肉，鼓捣流行怀旧金曲做蘸料，烩出一锅浓浓的馊鸡汤，灌溉观众，使其沉溺于现实中拥有的一切，完成新主流文化叙事的犬儒式抵抗。

直男癌在电影创作中的泛滥以及受到市场欢迎，一方面，是中国喜剧创作的长期瓶颈。

如果许多事情不能被讽刺，那么只有讲私人领域的两性情感才是安全的。

那除了恋爱，就是结婚。

除了婚内情，就是婚外情。

另一方面，经济下行，保守主义思潮在全球泛滥。

经济学家在忙着预言衰退，普通人则焦虑于房价和股价，明天不再有无限可能，世界不再那么令人着迷。

在男性这里，因为自身力量和信心的不足，那些弱势的、易驾驭的对象显然更受欢迎；而在女性一方，隐藏自己的欲望，扮演甜蜜的可爱的小东西，似乎确凿是一种更有效率的生存方式。

这样的社会思潮下，把两性情感故事都讲成直男癌故事，并不奇怪，但令人无奈。

这部电影，喜剧效果还不错，笑点密集，演员演得也没有违和感。

改编挺用心。

但不得不说，它全程三观不正，符号化女性，看完恐婚。

作为女生，我最直接的观影感受就是——全程心理不适。

我很害怕这样的价值取向。

先说人物塑造。

能根据剧情需要随意切换个性需要她温柔时温柔得卑微需要她暴躁时无比强势的精分妻子，没有自己的思想谁喜欢我我就喜欢谁也不管对方是不是有家庭的女上司。

每一个人物都太扁平，她们没有自己的个性，只是一个标签和符号，塑造得很失败。

再说三观。

有人说这部电影虽不体面但反映了真实的中年危机，况且最后也“只不过是精神出轨”。

首先暂且不讨论精神出轨和肉体出轨到底哪一个更不能忍，但不可质疑的是它们都不应该成为“中年危机”的一个发泄口而在电影里被认可、被赋予“在无聊的中年勇敢寻找荷尔蒙寻找生活激情”的积极意义。

此外，很多基于出轨和性的笑点都让我很尴尬，因为它们透露着对婚姻、爱情、女性的不尊重。

讲到这里我一直很困惑，我刚刚看到很多人说“想必又会又很多人来批评编剧直男癌吧”“它能使人发笑，它就是成功”。

首先，跳开直男癌这个词（我总认为这个“癌”字对其他无辜的直男有种恶意，所以不讨论），是不是喜剧电影就可以无下限铺陈笑点、无视价值取向？

喜剧电影我看得不多，我不知道如何回答，但我想，这至少算不上好电影——即使它笑点密集演员不错也无法弥补电影主题的空洞。

有人批评笑点三俗。

我想起近年来某些相声里的性暗示也颇受争议，那么是不是就不可以用性来制造笑点呢？

我认为不是。

正面教材是《奇葩说》里的马东，同样是从小受相声影响大，同样会为了节目效果开黄腔抖机灵，但他的措辞很有分寸，不使人反感反而自成一派、吸粉无数，这个得体的境界郭德纲做不到，很多喜剧电影都拿捏得不好。

所以我想大多数人反感的不是用性来制造笑点，而是这些笑点里，一不小心就充斥着的对某些群体的不尊重。

说了这么多，当然我还远没到中年，没有体验过所谓的可怕的饥渴的渴望新鲜渴望爱情以致于能不顾家庭不顾责任的中年危机，但无论如何这部电影所表达的主题，我不太能接受。

我是和我妻子一起去看的这部片子。

观影过程中，我的心态发生了几次明显的变化。

从停车场yoyo那一段舞到他们兄弟四个想办法来成全肖央，这一段我的心态是当做一部成人喜剧来看，好笑就行。

从肖央想尽一切办法都要去跟yoyo来一炮开始直到被韩国欧巴吓得躲到阳台上是第二段，这一段我感觉虽然电影还是比较好笑，剧情演技也都在线，但是总觉得编剧的价值观有问题。

或者说虽然每个已婚男人都想要梅开二度彩旗飘飘，但这只是局限于内心深处的肮脏小秘密，不足为外人道，也不足为过度宣传，可是电影演着演着就有点搂不住了。

最后发现是大梦一场，我心里的石头才算是落了地，还好还好，这部电影没有辜负我的期望，最后自圆其说了，用一个比较皆大欢喜的结局为我给它打四颗星提供了理论依据。

整场电影看下来，公里公道的说，打四颗星是说得过去的，三颗星也不算差评。

演技，编剧，颜值，制作水准都在平均线以上许多，没有理由不支持。

但是回家打开豆瓣一看，发现影评的阵地已经被女权癌攻占了，本来可以敞开心扉说说观后感的地方变成了直男癌与女权癌的竞技场，本来不想说话只想看影评的我被逼的没办法只好说说自己的想法，也算是给自己有个交代。

为什么韩剧下面没有直男癌患者去抢滩登陆，为什么这么一部小制作的电影会引来这么多热心网友，我觉得一句话就可以概括了：无它，唯手闲尔。

把这些没事干的娘们闲的。

男女平等也要有个度，女人看韩剧也是腐女意淫神作，女的看的高潮迭起，男人看了恶心想吐！

难道就不能有一种男人意淫的类型，一个商业片有百分之五十的受众已经很成功了，以后这种片还会更多，因为有市场。

艺术本就来源生活高于生活，大家生活中循规蹈矩看一个意淫片都不行吗？

而且影院里大都是带女朋友去的，这些女性看的也很开心，差评的女性单身狗应该考虑考虑单身原因！

比广电总局管的还多，难道让男人到电影院看新闻联播

我的西装是银行流水线量产的铠甲领带每天准时绞杀一个哈欠啤酒肚里养着二十岁的鲤鱼它总在午夜撞击横膈膜提醒我信用卡账单比前列腺更肥大写字楼把脊椎压成二维码扫出来的都是"房贷待支付"电梯里新来的实习生像块草莓布丁我盯着楼层数字假装正经余光在安全出口标识下游牧兄弟群突然弹出偷情攻略比PPT更精美的犯罪计划表我们讨论如何在老婆眼皮下走私一场八点档的私奔却连酒店WiFi密码都背不熟直到女儿把奥特曼画在我会议记录背面妻子用保温杯封印了枸杞味的银河才明白中年男人的勃起不过是生活死机时弹出的错误代码——按任意键继续或长按电源假装重启