天堂口

多么帅的吴彦祖,多么美的舒淇,多么酷的张震,多么电的刘烨,多么劲的孙红雷,多么纯的李小璐...多么闪耀的明星阵容啊,多么让人惊叹地齐刷刷沦陷在<天堂口>!我天才的导演啊,您是在炖一锅珍珠翡翠白玉汤吗?用了这上等的珍馐食材,却让人倒尽胃口.求您了,还是甭暴殓天物了吧!<天堂口>大约是天堂的缺口.烂俗的故事(咋这么多人爱拿上海滩说事儿啊)+突兀的剧情+无聊的打杀+白痴的台词=一声叹息!编剧不咋地,剪辑也够乱的,看了半天不知道想表达个什么意思,还以为电影跟咱玩深沉呢.等明白过来,简直是无语了,原来导演大人是在摆酷玩无极啊!(陈凯歌,你从来都不是一个人作战,无极,也永远不会孤单)只是可惜了这云集的众星...导演也许想说在上海这个被人幻想成天堂的地方,太多的诱惑让人性沦落,于是同甘共苦过的兄弟反目,于是爱情是奢侈,于是善良成懦弱野心变冷血正直难两全,于是歌舞升平敌不过腥风血雨,于是名利欲望不过是浮生一梦.是的,没错,这些都足以撑起一部不算太难看的文艺片或者枪战片,让那些慕星而来买票进场的观众欣慰.但是导演却调戏了一回大家的智商,捣腾出很多不清不楚莫明其妙的镜头来.黑帮老大洪哥(孙红雷 饰)怎么混的,竟然轻易就被受了枪伤还吊着胳膊的大刚(刘烨 饰)捅死了?小吴就命硬,怎么遭枪击都死不了,谁叫人家是又帅又酷男主角呢?!只是男主角除了性格敦厚正直,感情似乎有点轻浮啊..刚到了上海就忘了小镇上单纯可爱的素珍(李小璐 饰),对洪老大的女人露露(舒淇 饰)动了心,玩儿暧昧,发现跟露露没戏,转而又在回到小镇后重投素珍的怀抱.感情反复之自然,令人瞠目结舌.另外,曾经在三人中如保护神一样的大哥大刚与一起玩大的阿峰反目也就算了,犯不着连自己的亲弟弟小虎也杀了吧? 要表现人的心狠手辣也得考虑下正常人的伦理情感啊!还有,在奢靡的大上海浸淫已久的露露,怎么就会心甘情愿同马克回小镇过平静的生活?更何况俺看不出露露对马克有一丝一毫的真情流露(露露小姐对咱的小吴帅哥倒有点动凡心).最后呢,想要从良的露露死了,坐上了黑帮老大位置的大刚也死了,且临死前人人都不忘来一段恶俗的忏悔...Well,电影总算完了,90分钟而已啊,却为何感觉坐了好久好久!以印象最深的两句台词来结束吧:其一是酷哥马克替露露复仇,杀完一圈人后,吹吹枪口,台湾腔十足地来了句"这才叫杀手";其二是帅哥吴提枪冷冷走到舞台中间,握着麦以一副藐视众生的神情缓缓吐出几个字"天堂..现在..关门.."

这部让我期待了近半年的电影，在它上映的第一天我便兴冲冲地跑去捧场了．如此强大的演员阵容，怎不让人满怀信心？

吴彦祖那么帅，舒淇那么美，张震那么酷．但在这部毫无灵魂的戏里，他们全都沦落了．烂俗的剧情，乏味的台词，呆板的表演．．．和当年的<喋血街头>简直无法相提并论.或许是我对它的期望过高了，导致了现在的十分失望．

黑帮电影可以说是香港电影中的一道非常独特的文化景观，伴随着这种文化景观的诞生，发展和延续，观众看见了很多诞生在这种景观中的男性角色。

在上个世界的六七十年代，张彻，胡金铨等人将香港武侠电影推向巅峰，八十年代的时候吴宇森继承了老师张彻的衣钵，创造性的将香港武侠电影中的“情义”和“江湖”移植到以现代都市为背景的黑帮电影中去。

在吴宇森的电影中，观众都可以看见这位暴力美学大师通过影像的叙述，细腻的描述了那些同生共死，惺惺相惜的江湖情义。

在《天堂口》这部电影中，元素非常的丰富，姑且不说是致敬，模仿还是学习，这部并不怎么出色的电影却将几个具有不同性格的男性角色诠释的非常好。

阿峰：不恋世间佳丽地， 独上寒山称骄子。

阿峰是这样的男人，他总是悄悄地,淡淡的做一些事情，不管是做为手下，作为兄弟还是作为情人，他给人的感觉总是低调。

吴彦祖在《天堂口》中的表演可以说延续了《夜宴》里面的一些风格，将一些表面的情绪和变化隐藏在皮囊之下。

影片一开头，阿峰的形象是青涩的农村少年，而后，他的表演瞬间给人一种《门徒》的既视感，总的来说，中规中矩。

大刚：三十功名尘与土，八千里路云和月。

大刚是影片中性格反差最大的角色，也是戏份最多的角色，在《天堂口》这部电影中，他的野心作为一种寄生性植物一直伴随始终，可以说，他为野心而生，为野心而死。

大刚所有的一切还未开始就已经结束了，这样的设定非常符合对“惋惜”的设定。

正是这种惋惜，让我们看见了一种生命终结的原因。

大刚杀死阿洪之后，他的行为，穿着，言行都不遗余力的模仿阿洪，这些细节的设定让大刚这个角色更加丰满。

马克：谁道三冬无春色， 冰山高处万里霞。

或许马克是一失足成千古恨，在以后的日子里，他所想的只是和自己所爱的人生活在一起，然而，他所处的环境并不允许他实现这个小小的梦想。

叛逆不羁的马克最终还是会为自己的叛逆不羁付出代价，这样的代价相比较死亡，更难让人承受。

张震是一位可塑性非常强的演员，然而，在《天堂口》这部电影中，他的表演仅仅只能称之为及格而已。

有句话叫“唯美食和美色不可辜负”，看《天堂口》这部电影也是为了其中的“美色”。

影片中的男性演员都可以用男神来形容，这些男神塑造了很多经典的角色，然而，当香港电影的辉煌不在的时候，不管他们怎样努力，都无法挽回这失去的辉煌。

男神，之于我，仅仅是活在电影里。

因为他们的狼子野心，因为他们的柔情似水，因为他们的重情重义，因为他们的万变江湖，这些不曾在生活中出现的元素一旦赋予给电影中的角色，这些角色便活生生的进入了你的臆想世界。

很多香港电影在不经意间会对黑帮电影的价值进行“偷换”，即暴力并不是自足的整体价值，暴力文化的实质是权利的崇拜。

这样的观点在本片中表现的非常明显，权利让暴力变的“合法化”，至少符合黑帮社会的“法”，于是，这个建立于社会边缘的社会逐渐成为一个人性的牢笼，整个世界就在暴力和权力的交织中建立了起来。

可以说香港电影中虚构的武侠世界和现代江湖是导演给观众营造的一个只属于想象的空间，因为，在这个空间中，任何人都可以把自己当作英雄，他们可以自己建立一套专属的生存法则和运营机制，他们可以在这里拥有自己的王国，拥有至高无上的权利。

在香港黑帮电影中经常可以看见导演或者编剧对武侠元素的使用，比如，香港黑帮电影中对角色的设定，大多数角色都是社会上的边缘人物，他们或微不足道，或志比天高，全都因为机缘巧合进入了这个黑色世界。

在之前的武侠电影中，很多角色的设定也是边缘人物。

因为边缘人物的成功或者反抗更能得到观众的认可，这就使得，这些边缘的人物角色成了一种承载精神的最好选择。

当武侠精神放到现代黑帮电影中来的时候，那些令人感动的情义依然在，只是换了时间，换了地点，换了演绎的方式，然而，不管是怎么换，传达出来的仍然是现实世界所缺失的情感。

黑帮电影最大的特点就是构建了一个既无限的远离现实，又无限的接近现实的世界，它戏剧化的传达出了一种以“情义”为主的价值观，由传达出了世界是由暴力构成的这种偏激的世界观。

说起来，中国的传统训诫，所谓“吃一堑，长一智”貌似对我是不太奏效。

被《无极》，被《明明》这类大制作，名阵容给忽悠了数次，还是不长记性。

这回又让《天堂口》给玩了一把，究其原因，要怪张震小朋友，从前对其选片的眼光一向颇为认可，哪怕是类似《诡丝》这类恐怖片，张小朋友也能发散他的气场，演出他的道，但是这回，张小朋友太不争气啦《天堂口》的导演虽然没啥名气，但是它的监制可是吴宇森啊，就像打上了“名家出品，必属佳作”的标志一样，我最开始对它可是相当有信心啊，想当年，我还是一小屁孩时，无论是《英雄本色》还是《谍血双雄》看得我那叫一个热血沸腾啊。

枪林弹雨，英雄无敌，这是属于上世纪九十年代的旧事，拿那一套忽悠当时无知流着鼻涕的我还行，但这是21世纪了，90后都已经开始打着大旗出山了，这些孩子们都是泡在好莱坞电影中长大的，世面可见大了，还拿老一套来把玩：子弹横扫，就是打不死主角；新人上路，宛如神枪手，一发一个准；吴大导，您唬谁呢。

一看故事梗概是讲30年代的上海，脑子里想都可以想得出情节，无非是黑帮，仇杀，女人，兄弟这一流，毫无新意，泛善可陈。

画面里一出现有轨电车，莺莺燕燕的小调，一幢类似百乐门的建筑，我发觉我已经要倒胃口了。

这样的场景曾出现在无数电视剧，电影里，看得已经招人烦了。

我真想说，求求你们，放过30年代的上海吧，别再动辄拿这个年代做文章了，旧时月色已经因为不断复制重现而再无迷人的光华了。

处心积虑地刻意遗忘历史的真相，而把歌舞升平和纸醉金迷不断放大，这算是什么，艺术吗？

演员阵容强大的《天堂口》里，一帮名角就在那破舞厅里争来夺去，杀来砍去，无聊至极。

咱家老三又浪费了他的帅脸，演了一个大傻子，从角里一到上海就自学成材懂得泡妞，还为舒淇打造了一个电影棚，瞧瞧，多不淳朴的孩子啊，一会儿就把老家的素贞给忘了。

刘烨同学这回演了一个大反派，迷失心志的那一类，野心勃勃一意想出头，用力很足，但有点过，看着整个就一疯子。

张震小朋友算是好好地摆酷了一把，泡老大的女人，还莫名其妙地要杀老大，这故事实在太好笑了，当凌晨四点，张震杀完一个人之后吹吹手枪，用十分娘的声音说出那句“这才叫杀手”，我听到自己在电脑前发出一声暴笑，足够震响东方白。

舒淇和李小璐这两个《天堂口》里主要的女角，愣是做了两只大花瓶，勉强也算是本色发挥吧。

一群名角被导演华丽地毁了，张震和舒淇没有了《最好的时光》里的默契，吴彦祖少了《三岔口》和《旺角黑夜》里的真诚，就连刘烨也演的越来越疯癫了。

一群华丽的木偶们被导演这苍白的故事组织牵着鼻子走，走到天堂的门口，灯光闪烁，莺歌燕舞，导演说：开麦拉，于是木偶戏开场。

我是抱著同情的態度看這片子的，就沒見過哪部片剛出來就被罵成這樣的……好吧，剛看完，只能說：群衆的眼睛是雪亮的，這片兒確實相當得不咋地。

先說縯員陣容，張震、舒淇、劉燁的表現我都期待，但片中除了張震的眼神讓我喜歡，其他人實在讓我……俄……在此隆重頒發“最做作金獎”給劉燁同學，“銀獎”給舒淇同學——你倆太極緻了！！

劉燁從頭到尾一副挑釁的樣子，明顯的做戲痕迹，當然了，做戲本來就是“裝”沒錯，可讓我這種白痴觀衆都看出您在“裝” 就是您的不對了。

我還是覺得劉燁不適合演大哥，文弱，不夠大氣。

舒淇確實很適合演思想單純身世複雜的女人，可惜這片中的表現也天真過了頭。

張震我的張震啊你怎麽可以晚節不保……最後那句搞笑臺詞究竟是誰寫的誰寫的啊——“這，才是殺手。

”冊那……你打死我吧……求求你了…………咳再說情節，打打殺殺的片子看得太多了，這片確實沒什麽可拎出來表揚的。

吳彥祖張震孫紅雷VS舒淇的愛情（－－b 舒淇夠累的）——孫紅雷系舒淇原配，張震和舒淇為奸情（嗯，我看見他們一起躺床上了，不騙你們）吳彥祖和舒淇曖昧不清。

最後張震帶著舒淇逃到吳彥祖他老家，吳彥祖和老相好李小璐重脩舊好，同一屋檐下，幾個人居然沒一絲掙扎或尷尬，本事夠大的。

吳彥祖楊佑寧劉燁的親情与友情——如果說劉燁同學因野心膨脹而滅絕人性不念兄弟情誼斷朋友活路是不對的，畢竟在開槍前他還是猶豫了那麽一小下的，可惜還未交代清楚，楊祐寧同學就因維護友誼自行毀滅了親情，開槍傷了哥哥劉燁，這惹得哥哥劉燁很不高興，一不高興就派人殺了弟弟。

楊祐寧同學在被拖出去處死前無限悲傷地將劉燁送的懷錶交還至他手上，象徵兩人的血親之情就此over。

吳彥祖也不是省油燈，于片末携張震一起殺了回來，劉燁大哥被張震開了兩槍並被吳彥祖動情地罵了兩句，接煽情特寫：劉燁捏住了吳彥祖的手。

吳彥祖心軟了叫張震不要再開槍了張震想了想覺得不樂意于是劉燁同學就此歸西。

劉燁孫紅雷的上下級關係——這是本片最莫明其妙的關係，for example：劉燁沒殺成張震舒淇反而很諷刺地被自己弟弟開了一槍，回來後，孫紅雷先是很和藹地坐他對面，還發給他煙給他點上（服務到位），接著無限溫柔地問他：疼麼？

（陰風一陣）突然幾近瘋狂地使勁戳他傷口：是不是這兒是不是這兒是不是這兒……（循環）戳累後落下句話：你連自己的屁股都擦不乾淨！

于是開始招牌式瘋狂獰笑，笑了兩聲後劉燁也開始笑，兩人一起笑了半分鐘，孫紅雷操起烟灰缸照著劉燁的腦袋來了一下，笑聲嘎然而止。

然後劉燁拿了支筆把孫紅雷戳死了。

就這樣，沒了。

一部電影還剩下什麽？

拍攝和剪輯吧。

不懂這個，但我的眼睛告訴我它們並不享受，報告完畢。

Anyway，片子的官網還是做得很好的，建議還沒看過片子的同學就直接看看官網吧，地址如下：www.bloodbrothersthemovie.com/

最近在东都办了一张电影6折卡，每每有新片上映，人家总是尽职尽责地通知到位。

这种短信策略效果不错，被忽悠而至的机率在我们身上还颇为应验。

最近的这一部《天堂口》，完全是循着吴宇森的大名而去，却忘了留意这人的头衔是“监制”而非“导演”。

连新京报的记者都知道在采访刘伟强执导的新电视剧时问一问“监制”的工作是否就是挂个名，我们却错把吴监制当吴导演颠颠儿地奔了去。

结果呢，有幸看到了今年第一部开场20分钟左右就开始左顾右盼想退场的片子，让我想想，上次发生这个事情是哪一部，恩，已经记不得了。

《天堂口》的英文名字是BLOOD BROTHERS，三个穷小子去花花世界找天堂，因为意见不合而落得兄弟反目，有人被杀有人逃亡，有人寻仇杀人有人复仇杀人。

刀光血影一片。

问题的症结在于，作为转折点的被杀与寻仇，居然丝毫解释不通。

第一个杀机，不为权不为财不为女人，为什么呢？

弟弟不听哥哥的话；第二个杀机更加无厘头，最不搭界的两个人，一人取了另一人性命。

如果非要寻找反目的那个最初的原因，对，起因在于三人之外毫无关系的另一人身上。

这另一人，与这三人关系更是微妙，同事？

竞争对手？

情敌？

看来只好这么理解了，BROTHERS在这里的理解是广义，非狭义。

题材不新，故事讲的烂，感情线更是莫名其妙。

不过，有男色可看。

贵族忧郁气质王子吴彦祖还是一样的忧郁，集阴柔与阴郁于一身的刘烨还是一样的阴气沉沉，沉默是金的性格人物张震还是一样的少言寡语，少奶杀手孙红雷又做了一回老大，不同的是，人家只投资电影。

各个年龄段的女士们就感叹吧，电影中的男色终究比现实生活中要养眼一些。

全片充斥着没有灵魂的配乐和暴力，尽是些无谓的爱情和仇杀。

故事陈腔烂调，表演乏善可陈，打光毫不讲究，唯有冷色调与内容贴近，其余皆为下品。

盛传导演陈亦利乃吴宇森高徒，我看其更像是陈凯歌的嫡系，此片与《无极》有过之而无不及，而青出于蓝而胜于蓝的可取之处，在于它比《无极》省钱。

吴宇森做监制，片子居然走的还是他当年英雄本色的老调调。

对射的双方都是纯爷们，谁也不弯腰躲子弹。

仿佛黑社会只有站着开枪才够拔份。

跟杜琪峰的风格正好相反，老杜是走的现实主义，老吴这么多年了搞得还是唯美。

不敢妄论谁优谁劣，萝卜茄子各有所爱。

大家看市场，看口碑吗。

我觉得我已经不是10几年前看英雄本色那个审美观的我了，我更喜欢真实的枪战描写。

其实要有2.5颗星的选项我可以多给半颗，辛苦费吗，毕竟大腕还算挺多的。

看的中间就一直觉得风格很熟悉，一直到结尾看到吴宇森的名字，才恍然大悟。

虽然没有白鸽，有N大帅哥坐镇，另加我最爱的性格美女舒淇，兄弟情仇，爱断情伤，对于我这样一个只是抱着看一看的态度的小影迷来说已经够了。

如果说作的话，没有任何电影能够比得上年度最佳“作片”《明明》如果说不知所谓的话，没有任何电影能够比得上冯晓刚的转型古装之作《夜宴》。

为什么喜欢这部电影，也许就因为我和导演一样，喜欢做梦。

纸醉金迷的上海是什么样的，谁知道？

丁力和许文强就算曾经存在过的，也没留下任何纸质或者影象材料。

旧上海的黑社会是怎样的，杀手是怎样的，歌女是怎样的，老大是怎样的，让人感觉歌舞升平宛如天堂的“大上海”是怎样的？

谁知道，都只是猜测而已了……可是我就是喜欢不要贴近生活，不要贴近现实，不要落地，我就想在空中飘。

我就喜欢看到杀手有质感的西装，很酷很酷的拔出枪扫倒所有人。

我就喜欢老大阴冷的眼神，一个人在冷色的沙发中间自顾自的自唱自舞。

我就喜欢看他们的迷茫，该不该为了一个女人爱老大，该不该为了纸醉金迷背叛。

是的，背叛，连这个词，我都深深的迷恋。

如果没有出生入死，如果没有忠诚又何来背叛。

我就是喜欢看着不能不该相爱的恋人相爱，我就是喜欢杀手的爱情，没有未来的杀手爱上没有未来的舞女，没有未来的挣扎，甚至没有深刻表达的爱。

在我的想象中，杀手就应当这样爱，一个眼神，就跟我走。

舞女就该这样爱，说着心碎，目光却游离，嘴角浅笑。

我知道事情不会这样发生，不会这样开始，也不会这样继续。

可是这就是一个故事，满足我所有幻觉的故事。

喜欢小路青涩的笑容，小镇宁静与美好。

喜欢舒淇妩媚的烟熏妆，光滑的背，低低的吟唱。

喜欢吴彦祖站在舞台中央，说，“天堂关门了”。

喜欢他磁性的声线，虽然不够标准。

喜欢张震凌厉的眼神，甚至也因此原谅他总是耍花枪了。

喜欢所有故做深沉的台词和痛苦。

喜欢每个人的死亡，和他们生前的纠葛。

就是喜欢这个故事，也许肤浅。

在我的幻想中，就该这样。

我想说的是，没见过这么无聊的电影，莫名其妙的发展，乱七八糟的感情纠葛，一帮打手是吃饱了撑的，真看不出所谓的兄弟情啊，什么什么情啊在哪里，害我看片花的时候还非常有兴趣，要把编剧抓出来打，怎么就这么糟蹋了吴彦祖这么个大帅哥