六欲天

4月10日那期《王牌对王牌》明星嘉宾竟然有祖峰，印象中他很少上综艺。

这期节目几个嘉宾不是因为同一剧组来宣传作品，也没搞煽情重聚。

之前搞06超女重聚引发网络轩然大波，估计想缓缓，但马上新一期又还是搞《庆余年》重聚，这路子毕竟是这节目的看家特色。

既然祖峰好不容易亮相综艺，自然节目里要多cue一cue他，cue了他的老婆刘天池，也在表演环节致敬了他演过的电视剧《潜伏》和《面具》。

1974年生人的祖峰，是北京电影学院表演系科班出身，与赵薇、陈坤是同班同学，毕业后留校任教，后来又念了艺术硕士，上世纪90年代就开始演戏，在很多热门的影视作品里都有他。

但对于很多观众来说，祖峰是因为在2016年《欢乐颂》里出演奇点一角而被熟知，加入到“魅力大叔”行列。

而提起祖峰，不免想起他首度独立执导并主演的院线电影《六欲天》(他早年有过联合执导数字电影的经历)。

《六欲天》入围了2019戛纳电影节一种关注单元，突然又由于“技术原因”退出。

2019年11月登陆国内院线，票房仅130万。

豆瓣评分也仅5.9分。

从数据来看，祖峰就是国内一众演员跨界当导演失败案例的又一例。

但我看过116分钟版的成片(据IMDb收录的信息，去年12月法国上映版本是2小时，不知道戛纳放映版本是怎样)后觉得，这分有点偏低，怎么着及格线还是应该过的，IMDb的6.9分比较恰当。

六欲天，片名就透着深度，这词来自佛经。

佛教将世界分为欲界、色界、无色界之三界，其中欲界有六重天，称之为六欲天，即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天。

据佛经中记载，在六欲天中，天神皆不离食淫二欲，并有婚嫁行欲，如人一般，如称六欲天。

不太懂。

《六欲天》的制片人李锐表达过对电影主题的理解：“人类的生活就像一团迷雾，在难以触及的迷雾中心，隐藏着无法言状的各种黑暗。

黑暗的中心和人类的内心是相通的，只有看破这层黑暗，才能达到心灵的彼岸，看到无限量的光明。

从天道到人间，从残酷的欲望到灰冷的内心，我们有着说不清的爱与恨，逃不开的罪与罚。

”还是不太懂。

那看片子吧。

故事发生在2016年长沙炎夏，英文片名就叫《SummerofChangsha》。

湘江边出现断肢，祖峰饰演的刑警何斌和同事李磊侦查此案。

祖峰通过网络寻人帖找到骨科女医生李雪，证实死者是开网吧的李毅，也是李雪的弟弟。

诡异的是，李雪说七天前做了一个梦，梦见弟弟来找她，告诉她自己被杀害了，尸体被肢解，头和手被扔在北大桥下的湘江里，躯干埋在铁轨旁，梦里弟弟还带她去看了埋尸的地方。

何斌和李磊去到相关地点还真有所获，除了头，其他残肢都找到了。

事情太离奇，李雪也成为警方怀疑对象，何斌不断挖掘线索，逐渐揭开李雪的丧女往事、姐弟嫌隙、插足男医生婚姻，案情也由此获得进展。

据说这个剧情设置是改编自真实事件。

2014年11月央视的《撒贝宁时间》、《今日说法》都做了“梦境擒凶”的节目。

素材是2008年长白山张永成遇害案，其姐姐张燕做梦梦到了弟弟被埋尸的地点，警方真的凭此找到了尸骨，并进而一步步侦查破了案，张燕一度也是嫌疑犯。

《六欲天》中人物一再强调天太热了，这有点让人联想到国产高分犯罪悬疑片《烈日灼心》，太阳的意象、炎热带来的体感，像是在炙烤人性一样。

李雪曾是单亲妈妈，三年多前和弟弟的一次争吵，导致她患有先天绝症的两岁女儿被遗忘在车里并最终死亡，舆论认为是她和弟弟合谋故意杀人。

李雪信佛，但女儿死后沉浸在内疚里，和弟弟关系疏远，也摈弃了信仰，但她弟弟通过信佛逐渐获得心灵救赎，甚至准备皈依，却被损友见利忘义杀害。

而那损友，却正是李雪信佛时期因缘际会介绍弟弟认识的。

在查案过程中，何斌被李雪的境遇吸引，似乎是同情，又似乎是感受到同类的气息，查案非常投入，而其实他已经打了辞职报告，这是他当警察最后一个案子。

何斌也是沉浸在往事不得解脱，她前女友因为抑郁症自杀，他自己也陷入了抑郁，除了吃药，对抗方式是让自己活得像一个机器人，他恨自己没能拯救女友，现在他想拯救李雪。

《六欲天》拍的是现实主义题材，但在犯罪片的外衣下，一些镜头语言还是很文艺的，包括对故事走向的编排。

抓到真凶后，李雪和何斌都感叹没有力气再重新开始生活，决定一起在车内自杀。

其实影片结束在这里挺好的，很震撼，很唏嘘，也很唯美。

然而剧情还有后续，还安排了四个月后……两人都没死。

李雪外遇对象离婚了，李雪和他一起坐火车去深圳开展新生活。

何斌转行了，开起了网吧——汗，开网吧，非要和李雪弟弟一样吗。

通过一起耸人听闻的案件，关注人与人之间的情感纠葛，映照时代背景下的社会现象，何况抑郁症也是个“时髦病”，这立意其实挺好的，既有噱头引人关注，又有空间提升影片层次。

但祖峰作为新导演，掌控全局的执行还有力有不逮，不知道“技术原因”让他做了些什么改变，确实如有评论所说“破案之后一路崩坏”，相比之下，作为男主角，贡献的表演还是。

本片编剧是个90后女性编剧新人，通过事件和细节塑造人物性格还是体现出了女性细腻感，但编排李婷这个角色有点让人不解，明明是同事李磊的前女友，从她纠缠何斌、想拯救何斌被拒、自称怀孕后离开、最后又和何斌偶遇成为何斌新希望的象征，功能性太刻意，但真实度又存疑，演员对角色要有信念感才能演出妥帖情绪，而观众若对一角色没信念感，则这一角色就没了共情能力。

《六欲天》的女主角是黄璐。

跟祖峰一样，很多新导演的剧情长片处女作，都会请黄璐来演。

仇晟的《郊区的鸟》、董润年的《被光抓走的人》、徐翔云的《追凶十九年》、李卓斌的《G杀》、徐超的《六连煞》、尤行的《夏夜骑士》、李聆聪的《血十三》、乔丹·席勒的《三伏天》、陈澄律的《三城恋习曲》……这个现象还是非常罕见的，至少说明黄璐的演技有口皆碑。

黄璐在2017年参加综艺节目《演员的诞生》，并和刘芸闹出对战风波之前，国内观众普遍对这个名字还很陌生，当时节目方给她的标签是“文艺片女神”，这点倒是不虚。

而黄璐最新和观众见面的作品，是和瑞茜·威瑟斯彭一起演美剧《星星之火》。

也算是国内女演员中的奇女子了。

对了，刘天池也有来支持老公，演了何斌前女友的姐姐。

她总是作为表演指导老师出现在综艺里，还总让演员解放天性、放大情绪。

对照本片里的表现，她倒是知行合一，确实是嘶吼、干嚎的抓马式表演。

演对手戏的祖峰则是这样的表情↓

最后有点私人感受，这部发生在长沙的影片，没体现什么湘味。

身为湖南人，有点小遗憾。

影片结束时，炎夏已经过去。

想凉快凉快，老出太阳。

想出去走走，老下雨。

《六欲天》的故事主线并不复杂：中年警察阿斌在侦破一起杀人焚尸案的时候，与死者的姐姐李雪结识。

这两人都患有抑郁症，在案件告破后相约自杀。

但自杀失败了。

之后，阿斌辞职开了家网吧，李雪与情人结婚移居他乡。

就影片中的杀人分尸案而言，其案情并不算复杂，其曲折离奇程度大概连登陆《今日说法》的资格都没有。

整个案件的侦破过程也十分平淡，摸排、走访、盯梢、看监控……没有福尔摩斯式的缜密推理，也没有布鲁斯·韦恩式的炫酷打斗，若非被害人托梦寻尸这般离奇的设定，恐怕一半的观众得在影院里昏睡过去。

以罪案类型片的标准而言，这部电影大约连合格的成绩都拿不到。

它太闷、太平、太淡，还太长。

当剧情推进到侦破案件、捕获凶手之后，整部电影才放映了四分之三。

此后的半个小时，影片又交代了阿斌和李雪在自杀未遂后的一系列遭遇与结局，拖拖拉拉直到两小时才告结束。

在早前已经在平遥电影节和戛纳电影节上看过这部电影的观众之中，对此不乏批评之声。

我在观影之时，一开始也觉得前面的一个半小时太平太闷，后面半小时显得冗长而多余。

可在电影放映完毕，当我走出影院之际，我转念一下：如果我不把它当成是一部罪案类型片，不去过多关注影片中那可怕残忍的杀人案，而只把它当成一部抑郁症题材的文艺电影，会不会另有一番感受呢？

怀着这样的想法，我在回家路上仔细回顾影片中的每一个细节，真是越琢磨越有味道。

也越发觉得祖峰作为一个新手导演，真是相当聪慧。

他借着罪案片的壳，相当准确地向观众抑郁症患者的真实状态。

国人历来对心理问题、精神疾病讳莫如深，近些年虽然风气渐开，但大多数人对于抑郁症的了解相当肤浅，甚至有着很多错误认识。

不少人以为抑郁症不过是一时的想不开，刻板地将抑郁症的症状理解为终日以泪洗面、郁郁寡欢。

但实际上，除了极少数重度抑郁患者，大多数抑郁症患者在表面上和常人并没有什么区别。

就像电影中的阿斌和李雪，他们一个是警察，一个是医生，每天都很正常的上着班，其工作表现也都很不错。

看上去除了话少了一些、性格内向一些，似乎并没有什么异常。

可实际上，他们失去了感受快乐的能力。

抑郁症最初的病因，或许与遭受巨大的精神打击有关，但随着病程的发展，患者的身体机能也会出现种种问题。

简单的来说，他们的神经递质失调了，以至于他们哪怕身处一个本应快乐的情景之中、理智层面明知这个时候他们应该快乐，却也快乐不起来。

影片从一开始，祖峰就为我们展示了抑郁症患者的这一状态。

阿斌和搭档出差归来，刑警队为他们吸尘庆功，在这样一个热闹而快乐的时刻，身为主角之一的阿斌虽然坐在酒桌上，但他的状态是游离于众人之外的。

他感受不到快乐，也就融入不到众人的欢乐氛围中去。

而电影画面的色调，也无时无刻不在提醒我们人物的精神状态。

整部电影，故事发生的时间绝大部分是在夏季。

这是一个热闹的季节，也是一个艳丽的季节，可电影的画面却无时无刻不在强调着一种灰蒙蒙的冷色调，就好像这是萧瑟的冬季一样。

这正是像阿斌、李雪这样的抑郁症患者眼中的世界。

因为失去了感受快乐的能力，他们的眼睛就像被戴上了一层滤镜一般，让他们无法看到世界的美好。

如果长期失去感受快乐的能力，人就会悲观厌世，乃至失去生存的信念，选择自我终结，就如阿斌的前女友秦蕊一样。

但人又是有求生本能的。

在抑郁症发展至最终阶段之前，抑郁症患者大多会有意或无意地挣扎，试图自我疗救，摆脱这种负面状态。

《六欲天》这部电影，至少为我们展示了四种疗救的办法。

其一，是跑步。

电影中，阿斌每晚都会出门长跑。

这是因为长跑这种体育锻炼能够放空自我、刺激多巴胺的分泌。

多巴胺是一种能够让人感到快乐和幸福的物质，就是上文提到过的“神经递质”之一。

精神科医生给抑郁症患者开的常规处方，总有“加强体育锻炼”这一项，原因就在于此。

我无从知道阿斌的跑步究竟是医生的建议还是他自己的本能选择，但我知道有不少抑郁症患者同时也是运动成瘾者。

因为他们只有在运动中才能获得内心的些许宁静，体验到些许快乐。

一旦让他们两三天不去运动，他们机会变得情绪低落，甚至狂躁、易怒。

其二，是性爱。

电影中，有几段关于男欢女爱的描写：阿斌与李婷、阿斌与李雪、李雪与已婚心脏科医生。

乍眼一看，阿斌和李雪的私生活似乎有些混乱。

尤其是阿斌和李婷、李雪的之间的欢爱，来得十分突然。

但如果对抑郁症稍作研究，便能了解到不少抑郁症患者也是性成瘾者。

其中的道理和跑步其实一样。

男欢女爱同样能够刺激多巴胺的分泌，让抑郁症患者暂时摆脱抑郁状态。

电影中，这些人物之间的肉体与情感纠葛当然并不是单纯的性成瘾，促成他们关系的还有很多其他的因素。

但我想，抑郁症患者对多巴胺本能地追逐，也应是其中一个重要的因素。

不知道你有没有注意到电影中的一个细节：当阿斌与搭档磊哥询问李雪与她的情人——那位已婚出轨的心脏科医生——案发当晚的行踪时，心脏科医生能比较清楚地记得他与李雪做爱时电视上播放的节目，而李雪却全然不记得。

我想，她应当不是在回避警察的问询，因为这毫无必要。

她当时应当是极度投入、沉溺其中，才会如此。

其三，是吃药。

需要注意的是，无论是跑步还是欢爱，都只能让抑郁症患者在短时间内摆脱负面状态，其效果并不长久。

就目前的医学发展而言，治疗抑郁症最靠谱的办法还是按医嘱吃药。

关于吃药，电影中也有许多描写。

其中比较有意思的是阿斌断药前后的表现。

在电影的前半部分，阿斌的言行举止显得十分平静，甚至有一点点迟缓的感觉。

有过服用抗抑郁药物经验的人应当知道，这其实是绝大多数抗抑郁药物的正常反应。

和一般人印象中不太一样，抗抑郁药物并不是毒品，它不能让人变得开朗、自信、乐观，但它能让患者不至于不可自拔地陷入负面情绪。

基本上所有的抗抑郁药物会有较为明显的副作用，而让人思维变得平静甚至迟缓，则是绝大多数药物共同的副作用。

祖峰在电影前半段的表演，十分真实地展现了长期服药的抑郁症患者的这种独特状态。

而在阿斌前去医院配药未果之后，他的情绪开始有了较大波动，在诊室、在审讯室，他甚至一度情绪激动，这也是很明显的药物戒断反应。

抗抑郁药物需要遵医嘱坚持服用，不能随便停药、更改剂量或变更药物品种，否则的话，药物不仅不能起到应有作用，反而会引发患者陷入更深的负面情绪，从而导致严重不良后果。

电影中，阿斌与李雪相约自杀，便很可能是断药所造成的不良后果之一。

其四，是寻找心灵寄托。

长期被抑郁症困扰的患者，会陷入自我否定、丧失生存意志的境地。

最常见的症状，就是过度自省、过度自责，当周围发生一些不好的事情的时候，他们往往会把造成这一事件的原因归结到自己身上。

阿斌对前女友秦蕊的姐姐说，秦蕊的死是他的错。

可他真的错了吗？

仔细分析他与前女友最后一次通话的内容，不难发现他说的不过是平常人在安慰他人是都会说的话，算不上有什么错。

但女友的死给他造成的精神打击，以及延续多年的抑郁症，让他不断去反省这最后一次通话，自虐一般地从中发掘出了本不该由他承担的罪责。

为了活下去，抑郁症患者会下意识地寻找心灵寄托，试图重新发现自我价值。

李雪为什么会和已婚的心脏科医生出轨？

因为她忘不了已经死去的患有先天心脏病的女儿。

母性的本能或许让她在潜意识中还想再生一个孩子，来当作死去女儿的替身，但她害怕新生的孩子依旧会患有先心病，所以她需要给这个孩子上一道保险。

这也就解释了李雪为什么最后会和医生结婚远走他乡，而没有和在精神上有着更深纠葛的阿斌结为连理。

阿斌又为什么会对磊哥的前女友李婷怀着莫名其妙的情感，甚至在电影结尾处强烈暗示他将会“喜当爹”？

是因为他从李婷身上看到了前女友秦蕊的影子。

或者说是，他把李婷当成了前女友的化身。

照顾这个怀着其他人孩子的女人，就成了他后半辈子继续生存下去的动力。

值得一提的是，这部电影的主要人物中，患有抑郁症的并不仅仅是阿斌和李雪。

同样有着较为典型的抑郁症状的还有李婷、阿斌的搭档磊哥，以及分尸案的受害者（也就是李雪的弟弟）。

初看之下，李婷这个人物很让人莫名其妙。

但如果我们把她看作是一个抑郁症患者，就不难理解她的言行。

她把被人需要当成是一种生存的支柱。

影片一开始，李婷对磊哥的纠缠，是因为她恐惧于失去磊哥的需要。

而之后莫名其妙的转向阿斌，则是希望与同样是抑郁症患者的阿斌报团取暖。

她说她想照顾阿斌，可实质上她真正想要的是阿斌对她的需要。

这种心理状态一直持续到电影即将结束，当李婷解开大衣，露出她隆起的肚皮时，我们能感受到她精神状态的变化，一种出生不久的小羔羊终于自己站起来的变化。

这是因为她知道，她终于拥有了一个真正需要她的人。

至于磊哥，这人乍眼看去不是个粗鄙的糙汉子，不修边幅、举止随意。

但我们看他对待李婷的态度，就可以知道他其实也是一个对爱抗拒、与人疏离的人物。

他不过是用玩世不恭的表象来掩饰自己真实的内心罢了。

这也是一部分抑郁症患者会有的表象。

而影片中的受害者、李雪的弟弟，当然更是一个抑郁症患者。

他在外甥女死后陷入了深深的自责，多年来失眠，直到信了佛才变得平静。

从宗教上寻找心灵的寄托与安慰，是很多抑郁症患者会去做的事情。

但信佛真的能得到自我疗救吗？

李雪的弟弟被在放生活动中结识的熟人杀害，或许暗示了我们这种自我疗救不过是镜花水月。

如果说，《六欲天》这部电影对抑郁症的刻画还有什么缺陷的话，那最大的缺陷或许是来自于影片中死者的托梦。

李婷在弟弟死后，梦到了他被埋尸的地点。

而警队还真的就在她梦中所见之处找到了尸块。

这样的设定脱离了科学常识，有悖于常理，似乎让电影的格调瞬间降低了好几个档次。

但我想，电影这样设计应该是有其用意的。

就好像李婷在自杀时因再次梦到弟弟托梦而唤醒了求生意志一样，作为一个抑郁症患者，信点什么总比什么都不信要来得好，哪怕那是镜花水月。

《六欲天》是演员祖峰，导演的第一部电影。

电影上映后，院线排片率较低，口碑也一般。

如何理解导演的意图？

这是不是一部烂片？

我们不妨从几个方面去探讨一二。

01演员祖峰祖峰1974年出生于江苏南京，毕业于北京电影学院表演系96级，和赵薇、陈坤、黄晓明是同班同学。

与其他几位同学相比较，他的星途并不是大火，算是比较低调的一位。

2000年毕业后，他曾经留校任教，教授表演和台词课程。

2001年—2007年期间参演多部电视剧、电影、话剧。

终于在2008年，他饰演谍战大戏《潜伏》中的：李涯。

这个人物性格阴沉，不属于外放的角色，祖峰将他的头脑灵活，精于算计演的活灵活现，并凭借此角色获得华鼎奖最佳男配角奖。

2010年参演电视剧《旗袍》，剧中饰演赵士杰，再次获得华鼎奖最佳男配角奖；2014年参演电视剧《北平无战事》，饰演崔中石，获得国剧盛典年度最佳男配角。

2013年参加许鞍华导演的《黄金时代》，饰演罗烽；2014年参加张艺谋的电影《归来》，饰演邓指导；2015年参演热播电视剧《芈月传》，饰演屈原；2016年主演热播电视剧《欢乐颂》，饰演魏渭。

从祖峰的从业经历，可以得出，自2000年起到现在，近20年的时间内，祖峰一直活跃在银屏前，是一位勤勉并且十分优秀的演员。

他所取得的成绩，在影视界的辛勤耕耘，值得人们敬佩。

02导演祖峰戏里的祖峰变化万千，生活中的他却是性格内敛，平日爱好书法、篆刻、听戏、读书、抄写佛经。

尤其是书法，他经常会用毛笔给妻子写信。

他的妻子刘天池，1972年出生于吉林省长春市，演员、中央戏剧学院的表演系老师。

这次在祖峰导演的《六欲天》中，饰演“姐姐”。

演而优则导，演员做的久了，自然而然就希望，出品一部属于自己的作品，祖峰也不例外。

性格沉静的祖峰，以及又一对银屏夫妻档，会带来怎样一部电影呢？

笔者带着几分好奇，去电影院看了《六欲天》。

故事里：祖峰饰演一个普通的刑警“阿斌”，他的前女友是抑郁症患者，不幸离世。

因为长期内疚没能挽救女友，他自己也出现轻度抑郁，电影一开始，他已经向警队提出了辞职。

他和搭档“磊哥”侦办了最后一起案件。

当事人“李雪”是一名医生，她的弟弟被人杀害了。

在办理案件的接触中，他了解到原来“李雪”的女儿因为自己和弟弟的疏忽，意外离世。

“李雪”长期处在内疚和自责中。

相似的心理，并没有使两人同病相怜，反而激发了他们的病情。。。。。。

《六欲天》的英文发行名称为“summer in changsha”，拍摄的地点自然也选择了闷热的湖南长沙，不过剧本的名字原来叫《热》。

祖峰解释了为什么没有选择，重庆或者武汉等同样炎热的城市，是因为这些城市过于鲜明的特色，会抹掉影片平实、沉闷的感觉。

电影在激烈情节的处理上，一反常态的回避真实场景拍摄，比如：警察和逃犯打斗的情节，展现在观众面前的只有一面冰冷的砖墙，通过声音的传递，让观众自行联想情节。

阿斌和李雪在梦境中，浮身海面的拍摄手法，也是对电影蒙太奇的一种诠释。

2组人物关系的对照，姐姐对弟弟的恨意，一明一暗。

李雪对弟弟的恨意在明处，因为弟弟的过失，直接造成了女儿的离去；阿斌女友的姐姐，对阿斌这个“准弟弟”的恨意为暗，虽然表面上，她一直表现出不介意的姿态，但通过停车场爆发可以看，她的恨一刻没有停止。

整部电影的节奏相对缓慢，拍摄手法冷静、克制。

虽然是警匪悬疑剧的类型，却并没有多少剧情的反转，更多的是情理之中的叙述，对人物刻画，心理动机的深挖。

这样的处理方式，非常不讨好观众，但并不妨碍它成为导演独特的电影美学展现。

03一种关注2019年10月12日，祖峰携此片参加了，第三届平遥国际电影展。

获得“藏龙单元最受欢迎影片”提名，并透露电影将于12月在法国公映。

同时，影片在第72届戛纳电影节，获得“一种关注单元：一种关注大奖”提名。

戛纳电影节“一种关注”单元于1978年正式启动，主要关注国际新人导演，影片类型多以独特审美和小众风格见长。

著名导演：库斯图里卡、杨德昌等，都曾是这个单元的评审主席。

最近一次获得此奖项提名的华人导演，是毕赣和他的电影《地球最后的夜晚》。

电影受到这个奖项的关注，除了表面提到的抑郁症外，更多的将视角投入到抑郁症患者的家人、朋友、爱人身上。

有部分人会因为亲朋的离去，而产生的内疚、自责，认为如果当初自己能够怎样怎样，也许不会得到这个结果。

“六欲天”，出自佛教用语，由诸天：四天王、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天组成。

电影中李雪的弟弟一直因为自责而痛苦，为了排解心中的郁结，参加了拜佛、放生的活动，间接导致了他被同为放生的朋友所害。

电影在叙述故事的同时，也想要告诫大众，不幸发生之后，一味的沉浸在自责和痛苦中，对一切都无济于事。

如果走上极端，制造更多的不幸，得不偿失。

想要减轻自己的罪责，去吃斋念佛，也打不开自己的心结。

真正的解脱，只能勇敢面对。

就像片中的“父亲”一样，原谅了阿斌，也原谅了自己，最终，放下了仇恨，也放下了心魔。

电影结尾，留给阿斌和李雪的，也许是漫长的生活，而他们也将用一生的时间，去完成自己的救赎。

《六欲天》这部电影，与当下的主流商业电影格格不入，它既不是迎合市场需求、观众口味的轻松娱乐片，也不是靠高投资、大制作博人眼球的鸡血片。

笔者倒是觉得，作为祖峰的大银幕处女作，它的完成度还不错。

虽然算不上精彩，但导演用自己的电影语言，在一个燥郁的环境里，下起寒冷的飞雪，呈现了自己想要表现的“电影意境”。

也为国产电影类型的突破，作出了积极的尝试。

综合评分：7分；类型：文艺片、剧情片；观影伴侣：白开水；尽量不带娃。

因女友自杀对工作心灰意冷的刑警阿斌（祖峰），辞职前最后一次赶赴案发现场。

等待他的是被江水冲上石滩的一只暗紫色断肢。

他循线追查，找到神秘外科女医生李雪（黄璐），她声称梦见了自己失踪的弟弟。

依照着她的梦境，刑警和他的同伴在荒郊野外毫不费力地挖到尸体。

阿斌怀疑这个女人隐瞒了真相，于是想尽办法追查下去…… 这便是《六欲天》的前半部分。

如果不看后半部分，很多人都会觉得这是一部黑色电影（film noir）——李雪必定隐瞒了真相，甚至参与了谋杀！

但阿斌慢慢发现，李雪是无辜的，且她与自己一样，都因所爱者的亡故被强烈负罪感折磨。

阿斌对李雪的穷追不舍让二者的身心纠缠在一起。

影片的最后一小时从此猛然转向，抛弃了制造悬念的努力，聚焦于创伤、背叛、负罪感、自杀等主题，朝着二人内心的微妙处探索。

从后往前看，凶案更像一道前菜，只为勾起观众胃口，以便让他们兴致盎然地思考那些导演真正意图要讲的沉重故事。

因此，罪案线索的潦草随意（潦草随意绝非漏洞百出，但这毫无疑问也是一个缺点）看上去简直像是导演刻意为之的了——似乎他是担心观众沉溺于悬念中，而忽视后半部分心理剧（psycho drama）的深度。

讽刺的是，尽管如此，探案线索却仍然却收获了更多赞赏。

总体而言，虽然探案线和感情线都略显沉闷。

但后者由更多心理细节支撑起来，相对复杂微妙，在逻辑上亦更有说服力。

李雪阴沉虚无的气质吸引了阿斌，让他仿佛在镜中看到自己的另一面。

阿斌探寻李雪秘密的过程，不如说是在为自己的「丧」寻找出路。

出于一种介于自毁与自救之间的冲动，阿斌无法抑制地接近了李雪。

在故事里，相对于罪案的真相，阿斌显然更关心自己内心的真相。

两条线索的轻重不一，不仅是作为导演/演员的祖峰的选择（如果要考虑创作者的复杂心态），更是阿斌这一人物非常合理的选择。

如若把整部电影看作阿斌对现实的解读（大部分叙事视角确实也是由阿斌撑起），那么自然而然免不了内心对现实的扭曲，叙事的不平衡也就显得合理。

而本片叙事的非现实性在影片里常常能得到暗示。

比如荒诞神秘的挖尸体桥段（以及那桥段的摄影风格）、婷婷在阿斌楼下诡异的露面、反复出现的非现实梦境等等。

电影里也并非只有他们两人。

阿斌的搭档磊哥（陈明昊）是一位生动得有些过头的警察。

他仿佛是一位为了填补影片的沉闷安静，从戏台上走下的演员（墨镜与显然不真实的刑警便服让他显得更像是在话剧舞台上），充满生命力——无法克制说话与饮食的欲望。

磊哥女朋友婷婷（张倩如）突然出现在阿斌楼下，毫无征兆地要与他恋爱。

在这一段，她更像是《聊斋志异》里会突然出现在阴郁失意的书生身旁，无条件服侍的鬼魂。

跟那场挖尸体的戏一样，一切都显得诡异又荒诞。

在影片宣传时，片方和媒体频繁提到的「关注抑郁症」主题更像是为了规避审查风险而采用的宣传策略。

因为这部电影不论从哪个角度来看，都与那些真正关注疾病的剧情片相去甚远，更不用说能和社会问题片扯上关系。

《依然爱丽丝》《一念无明》这些“病患电影”往往会围绕具体的疾病症候和社会/家人的态度做文章。

《六欲天》则更像是一部阐释创伤与「背叛」的电影。

它着重于描写特定人物的心理状态，而非命题作文，从心理学或病理学角度介绍疾病会给病人造成的影响，后者需做到精准而全面。

导演表现创伤的方式是在主人公与其他人（包括环境）之间竖起了一道屏障，全心全意地表现主人公的孤独与疏离。

没有任何人能理解他的痛苦——这让我们能够感受他绝对的孤僻与不可理解（无法安慰），或是他境遇的特殊性。

（在这方面，它很像《海边的曼彻斯特》）通过反复表现他独处时的颓丧状态，电影强化了主人公的无助。

在阿斌与其他人物（环境）之间，不仅存在着通过叙事实现的性格屏障（作为警察他过于内敛、温和、缺乏攻击性），更存在着心理（氛围）的屏障。

后者从开头那场警察聚餐桥段的调度中很容易就能感受到——虽然与同事们一起吃饭，但阿斌却仿佛游离于酒桌之外，身处另一个世界。

本片对带有创伤的人更愿意采取一种本体论的态度，他们就是他们自身（敏感的 疏离的 痛苦的），他们并不因为伤痛而成为自身——好像他们并不是因为伤痛而格格不入，而正是因为格格不入的特质才留下创伤。

这也是为什么，李雪的弟弟、阿斌前女友的家人似乎全然能够过上一种正常的生活。

影片的一种设定是：处在伤痛中时，只有足够敏感的人才可能相互理解。

在影片里，与阿斌有联系的人或者是放弃了理解的努力（磊哥），或者是试图理解却被主人公强硬拒绝（婷婷）。

李雪的医生情人（田雨）与她也是不可交流的，他们两人之间有着显而易见的无形屏障 。

这里隐含着的是属于敏感者的自我身份认同。

因为缺乏攻击性，更易受到攻击，所以他们在自我保护时会对那些「正常人」采取敌视的态度，埋怨他们太过神经大条。

这也是为什么，阿斌在听到婷婷试图理解他、安慰他时，如此愤怒，将她赶出家门——因为他清楚，他和她不是一类人，并且因为自己受到的伤害感觉到不公平。

其中隐藏着嫉妒。

这是一个不可解决的问题，因为对于那些敏感的人来说，他们唯一摆脱孤独的可能性就是其他所有人变得与他们一样敏感，继续活在伤痛中。

潜意识里，他们希望所有人与他们一样敏感。

在更具挑衅性的一种意识里，他们甚至会把这种不敏感理解为一种背叛。

正因为如此，李雪才会与放下伤痛的弟弟决裂。

也正因为如此，阿斌不断地试图与前女友的家人接触，他期待的是与他们共同回味或者感受那创伤，这是后者远远无法做到的——因此剩下的便只有失望。

这是一个解不开的死结，于是也只有死亡一途。

在这个语境中，李雪是阿斌唯一可能的对话者。

他们的观点一开始是有分歧，但很快合流了。

所以，不如说他们的对话，其实只是阿斌的独语。

在影片里，你几乎听不到其他的声音。

这声音是低沉、压抑、绝望的，它渴望着交流，却又也拒绝交流，它试图从封闭状态走出来，却又反复强调自己走不出来。

因此到最后，影片里便只有了这样一种单调的声音。

它对于伤痛的见解与《海边的曼彻斯特》不同。

在后者中，主角直视伤痛的重量，并承认自己没法接受面对它们，所以只能选择逃离。

而在这部电影里，这一种声音想要强调的是，精神上的逃离是不可能的，你只能执拗地与伤痛共处（甚至是病态般地狂热地主动亲近创伤的根源），否则你就背叛了自我（这里面仍然隐含着强烈的敏感者的自我认同），背叛了曾经的爱。

仿佛远离了过去，一切就是虚空。

因此最后阿斌选择搬回曾经的住宅，而李雪则选择随未能成功治愈自己女儿的医生远去。

很难说这种对待伤痛的观念是错误的，但相比于《海边的曼彻斯特》中的真诚踏实，这种观念或多或少显得有些执拗、天真（幼稚），且有着将痛苦浪漫化的危险。

这连绵的单调的独语蔓延在影片最后一部分中，没有经受任何挑战。

这让整部影片显得略有些单调，而且有自说自话的危险。

直到刘天池饰演的前女友姐姐出现，她打破了沉闷。

在阿斌向她坦白自己在前女友自杀事件中应该承担责任，并试图获取她的理解之后。

她开始厉声指责阿斌打扰了她正常的生活，认为阿斌拉着她想要一直留在过去，是非常自私的行为。

这是那些所谓「不敏感者」唯一一次站出来，发出属于他们的声音：你们别想把我拖下水，你们太自私了！

这段表演饱受诟病，被认为是过度、夸张、失真。

然而，这样的表演放在这里恰恰是合适的。

这段情绪化的表演对于影片后半部分表达出的单一观点（与美学）是巨大的挑衅。

「你们沉闷、内敛，并以此为美（为真实），你们在内心玩味着伤痛，并且指责那些遗忘过去的人。

我偏不要被道德绑架，偏要以夸张三倍的姿态发出自己的声音，我偏要遗忘，偏要向前走……」从另外一个角度来看，敏感脆弱的主人公与整部影片安静的氛围相得益彰。

当唯一一次，外界真正传来具有攻击性的声音时（磊哥、婷婷都没有真正发出自己的声音），他必定是惊恐不安的。

正如前文所提到的，阿斌扭曲的感官再次起了作用，对于同样一段话，他将敏感三倍，在耳朵里就开始让那些声音显得扭曲、夸张、做作。

因此夸张的表演风格完全不是问题。

可能唯一的遗憾是，拍摄这段戏时导演仍然采用了贯穿全片的令人厌烦的中景镜头，而没有利用特写突出这种状态。

真实不必是这样，但主人公的内心可以是这样。

个人觉得一般般把，可能自己没有相同的经历体会身边也没有相似的人，一切看似很遥远，所以不太能油然而生别人说的一些心情，还有个人认为命案和主题的关联不大，但同时觉得整部电影渲染的氛围还是不错的，很能突出抑郁的主题。

观影会上见到导演本人真的是爱了，对每个问题的解答都十分详细和耐心，真的棒！

罪案文艺片。

两个同样绝望的人，因为相同的境遇，相同的歉疚，所以相互可以心灵相通，相互理解。

可惜最后两个人没有在一起，一个继续深爱，开网吧就是想有个念想；另一个继续沉沦，和那个以为可以治好女儿病医生在一起，怀着希望，却深陷绝望之中……因为女友抑郁症自杀而深陷歉疚之中的男主也已经患有抑郁症状，只能依靠服药苦苦支撑。

同事的女友不愿与同事分手，竟然跑去要和男主好。

但是男主不愿意因为这个女子忘记自己的女友。

这时一个断肢在湘江边被发现，男主在网上看到一则寻人启事和断肢很像，就和同事一起找到了发帖子的医生女主。

女主通过辨认，确定这个断肢就是自己失踪弟弟的。

她之所以发帖是因为弟弟托梦给她，说自己被杀了，手和头被扔进了湘江，躯干被埋在了一棵枯树下。

男主和同事带着女主去找躯干，真的在枯树下找到了。

两个开始怀疑女主是杀人同伙，因为她说的梦境与现实太像了，让人不敢相信。

通过对女主的调查，原来一段时间前，她和弟弟将女儿关在车里忘了，结果女儿死在了车里。

因为女儿有先天性，治疗需要高昂的费用，所以有人怀疑她和弟弟故意杀死女儿。

很快男主与同事从装尸体躯干的箱子那里找到了嫌疑人的体貌特征，然后通过看监控录像锁定了运送尸体的小货车，找到了小货车，确定了嫌疑人。

最后抓到了杀人犯。

原来这个杀人犯和妻子经常去放生，结识了女主和弟弟。

他发现女主弟弟出手阔绰，还不怎么让他还钱，就骗他说可以拿5万押金帮他找一个开出租的工作。

然后杀了他，拿了钱。

案子破了，但是两个有负罪感的人，还是陷入了深深的内疚中，尤其是女主，弟弟的死和她不无关系，如果不是因为女儿的去世，弟弟也不会去皈依，就不会结识这个杀人犯，就可以躲过这一劫，但是事情就这么发生了。

两个人同病相怜，好在了一起。

最后相约自杀。

但是女主还是救了男主。

最后女主与自己相好的医生一起离开了。

男主却开起了网吧，继续就在思念里。

女主很有魅力，让人看了就很怜惜的感觉。

女二有点叶全真的感觉，还有点像张玉珊，真的很美，祖峰竟然没有动心。

长沙很美，六月天，很热，很欲，不过都是说出来的，感受不真切，不过压抑的情绪还是给男女主演绎得很真切。

都有错，都有过往，就看你愿不愿意走出来，留下，忘记，也就是一念之间……

在去年入围戛纳的几部国产电影里，出尽风头的自然是刁亦男的《南方车站的聚会》，而顾晓刚的《春江水暖》也在平行单元里不遑多让，而最“隐姓埋名”的要数这部《六欲天》了。

作为导演处女作入围戛纳是值得庆贺的喜事，尽管只是平行单元“一种注目”，但是这部影片在首映前夕因“技术原因退出”，令人大跌眼镜，而一众主创人员也因此放弃了宣传，令影片的关注度大幅下降。

该片导演祖峰此前一直以演员的身份出演不少电视剧，初次执导的电影竟然可以入围戛纳，相信一定是在品质方面有其出众的一面。

之前看到华语媒体对这部影片的反应较为冷淡，所以不抱着太大希望，最近看过后发现戛纳的眼光果然独到！

这个剧本很厉害，前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子，离奇的谋杀案，狠心变态的凶手等等，但当凶手伏法之后的情节却又猝不及防地转向忧郁症人士的心理问题探讨，在这个国产电视剧的格局里大胆地尝试了一次跨类型的实验，其完成度相当不俗，某些镜头画面看起来甚至有日本导演黑泽清的味道。

▲影片前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子祖峰虽是演员出身，但从这部作品的拍摄手法看来，他应该有系统地学习过导演知识或者接触过视听分析研究。

他对各类视听语言有自己的见解，除了一些电视剧里常见到的灯光美术和对话拍摄手法较为单调之外，他有比较突出的电影意识。

片中的悬疑感并不是建立在曲折离奇的情节上，而是依赖氛围和人物情绪。

梦境与现实两个时空彼此映照，互为补充，既推动叙事暧昧地行进，也令警察与受害者家人的关系出现越来越强大的张力。

这种叙事手法令前半部分呈现出黑色电影的轮廓，恰好跟同一届入围主竞赛的《南方车站的聚会》相映成趣。

这个梦境破案的情节来源于一则真实的社会新闻，匪夷所思之处相信是促使祖峰将其改编成剧本拍摄的缘起。

但他不甘于仅仅讲述一个刑侦破案的故事，他的重点放置在警察与受害者亲人两者同病相怜的心理阴影，透过各种细节铺垫，逐步显露出关注抑郁症患者心理创伤，及其与人沟通相处的话题，这才是整个剧本的核心所在。

从这一点来看，自然也能够理解不少观众对节奏冗长拖沓的诟病和抱怨。

导演不惜花去最后半个多小时的篇幅，描写警察向前妻的妹妹坦白心迹，深刻地展示出他对前妻之死的负罪感。

▲警察和受害者家属两人的心理创伤才是影片的核心话题人都有七情六欲，抑郁症患者也需要找到发泄需求的出口。

剧中结尾处男女主角相约赴死一幕可谓将这种心理状况描绘得淋漓尽致，而黑幕完出现多年后两人各自回到生活正轨的结局，更是出其不意的“反转”。

在正常人看来，面对痛苦压抑而一死了之看似是最直接了当的结局，但对抑郁症患者来说，能克服和跨越这些心理情绪障碍，重投积极的生活，也许才是最艰难的挑战。

凭这一点来看，这个大团圆结局给人留下更多耐人寻味的思考空间，也是作品有别于常见犯罪悬疑类型的高明之处。

感谢《看电影》带我看了这样一部电影一部很有深度的影片。

1，在我看来影片的剧本，我个人觉得还是很普通的，一般般，在我心中不能算很高大上很有深度的剧本，但是也确实值得我们去看，剧本阴郁的情绪，某种程度可寻找到与观众的共鸣。

2，剧本演员上，祖峰采用了超低频压抑的氛围营造，从他的视角下，你会真真体会到那份累，那份无可奈何，而女一号的托梦的神学形式抓住凶手，一连串的人物纠缠故事，你也许能够看到他们那份生的无奈，情感上有松有驰，有真有假将电影故事的精髓展现。

抑郁，困难，创伤，死亡，失眠，累，真的累，创伤后遗症，包括后来案件发展中李雪的遭遇和挣扎，将每个人的黑暗世界串联在了一起，如果此时此刻你能够融入到剧本之中，会感同身受那种悲催的过往，挣扎的当下与晦暗的明天。

3，观众层面，这部剧本不容易被没有太多经历的年轻人理解，这些年中国电影探索上很多类似影片，多数都只能说不能追求太高的票房，有阅历的人虽然能看出人生，但是毕竟已然成为少数群体。

《六欲天》给出了不同性格的不同选项，更包容了身边人的视角，开放的结尾也增添了不少温度，《六欲天》值得尊重，值得我们成人世界的尊重。

也希望未来有一天每一个孩子成长后能够关注，能够深思！

她值得被更多人看到。

本来已经说了本月不再推送，还是希望有更多人关注抑郁症问题，再推一次。

参加豆瓣的一个提前观影活动，昨天去看了电影《六欲天》，题材有关抑郁症,，电影将于明天公开上映。

看到的时候豆瓣上评分是6.0分，有点抵触，不想看这么低分的电影。

通常看境外电影都会提前看评分，8分以下的几乎不考虑，那么多优秀电影都看不完，不愿浪费时间在这上面，但恐怖片除外，高分的不多。

说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》，评分8分之高，一般恐怖片6.5分以上都可以看了，看完很失望。

西方人拍的这类恐怖片太过小儿科，像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。

不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品，《电锯惊魂》系列感觉还行。

这两年大陆出了好几部口碑不错的电影，像《狗十三》等，经常骂大陆电影不争气，但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。

常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子，必须承认很多题材在当前环境下无法讲述，但这并不是拍不出好片子的理由，怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。

像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分，看完全是好莱坞商业片的感觉，学习得很好但总感觉缺少什么，包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。

喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感，西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。

大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子，让我们感到欣喜，转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。

看到介绍这部片子关于抑郁症题材，是一名演员做导演拍摄的，评分不高，已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。

看完没有后悔。

电影名字的“六欲天”是一个佛教用语（佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

），而电影里描述的“欲”是一种生的欲望，活着。

电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事，两个人都放不下自己的经历，痛苦地欲“生”。

整个电影主题并不怎么明确，散漫中带着压抑和丧，如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些，但也有可能无法通过审查。

电影整体还不错，也表达了对抑郁症的“一种关注”，估计不会引起很大的关注。

电影放完，导演祖峰现场回答观众的一些问题，也表达了自己从剧本读出很多东西，作为自己导演的第一部作品效果还不错。

之前好像没看过他演的电影，在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察，那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。

关于抑郁症，是前两年新闻上被人关注变多的话题，自己也有这样的朋友在抵抗着，不仅是情绪上，这是一种生理上的疾病，能在检查中表现出参数的不同。

社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症，巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现，需要我们的重视。

我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向，要自己调整，对情绪的忽视可能会引发生理的变化。

以前这两种倾向在我身上都很多，后来试着慢慢和自己和解，很多方面都得到改善。

前几天在图书馆突然感到很难过，不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么，就只是很难过。

坐在楼道里默默流泪，手支撑着脸，眼泪不停地掉在地上，呼吸阻塞，嗓音变粗，悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过，感觉很轻松。

其他时候感觉难过会给朋友们打电话，好在朋友比较多，总能得到自己想要的某种安慰。

多关注自己的情绪变化，去表达，去释放。

PS：上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议，整体来看也还是不错，有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪，看起来比较过瘾。

前两天和初中同学通话，本来想打听那些人的下落，问他们是否记得自己的残忍和没有人性。

同学说有人已经结婚生孩子了，又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等，不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。

祖峰导演的处女座长片，讲述两个渴望在忏悔中获得救赎的人。

阿斌和李雪因为过失导致自己最亲近的人的离去，走不出内心的自我谴责和道德困境，通过一桩案件把两个人串联到一起。

影片的有两组人物的对比，磊哥和李婷婷是活在现实世界的人，他们选择了一种活在当下的生活方式，不沉湎过去也不畅想未来。

而李雪和阿斌都是经历过情感创伤的人，他们难以自持的活在过去的悲痛中，通过自己的方式在现实世界里艰难寻找出口。

影片关注的不是抑郁症本身而是更特殊的一个群体，抑郁症自杀者身边最亲近的人。

的确，在过往很少人会去关注这个群体。

但是逝者离去后往往把最沉重的情感负担与创伤后遗都留给生者，曾经最挚爱的人承担的却是最压抑、可能连时间都难以磨灭的悲痛与绝望。

所以阿斌要靠着安眠药才能睡着，将自己埋在工作中希望消弭痛苦。

直到他遇到了和他有相似经历的李雪。

两人都渴望窥探对方身上的秘密与情感角落，通过抱团取暖找到出口。

尽管导演表明影片题材可以放在世界上任何一个城市，不强调突出长沙的地域特色。

但在影片仍然可以看到长沙的夏日体现在热汗淋漓，扇子与冰棍，冰冻的汽水和阿斌嘴里含着的冰块里......这种冒着热浪的躁动不安暗含着影片克制而又暗潮汹涌的情绪。

影片夹杂着一些迷幻的梦境元素，让影片脱离了朴素现实主义而多了一些迷离而带有灵性的意味。

总体来说是一部情感很饱满，人物也很鲜明的影片。

后半段节奏相对有点拖沓。