杨梅洲

每次看国内此类型艺术片，已然形成一种习惯性反应。

首先总觉得没啥新东西，叙事到影像无外乎就那一套。

其次感慨此类影片其实真的还是匮缺的，特别能真正去影院看到的。

如果以看大师的眼光去审视，当然这部影片只算及格，如果放到当下国内大环境，陈卓的这部处女作还算不俗的。

叙事从故事性、条理性、逻辑性都还是做足了的，而整体对时代的捕捉、环境以及物品的投射也非一般化的无病呻吟。

今天下午看了两部影片《杨梅洲》和《光棍儿》 两者截然不同 唯一相同的就是真实性太强 并且导演都用了非专业的演员来演出 他们真是块璞玉 还好我有幸得之欣赏 还有就是两部影片的导演也都非专业 郝杰是河北大学毕业 他只是单纯地想要拍拍自己的家乡 所以他的影片纪实性更浓 陈卓是央美的教授 这也就注定了他的影片艺术性更强《杨梅洲》是部令人瞠目的电影 电影表达的主题和方式太过沉重 也不是我所喜欢的 可我却耐心的看完了 也没有稍许不适 电影刚开始 导演平行叙述两个女孩 一个沉默寂静一个堕混乱落 对比鲜明强烈 直到一个男人的出现 穿起了两个女孩 一个是情人一个是女儿（这跟《光棍儿》截然相反）这样一穿使故事变得太过残酷了 残酷到我不想相信甚至不想称之为生活 导演又残忍的揭了一个伏笔 小静是聋哑人 这就注定了她和周遭是有隔阂的 这种隔阂未免太过残忍 小静生活在渔村 她喜欢鱼渴望水 小梅生活在一个糜烂的家庭中 她不能停止抽烟 她们两个都缺失父爱对生活无趣无望 这就注定了她们开始寻找她们的寄托 随着小梅寻找到了她所爱的男人 小静也被迫离开了她的寄托-舅舅 开始和爸爸生活 导演将物件线做得十分巧妙 一个离不开烟一个离不开水 他们都被生活困、捆着 都渴望自由却又不知道什么是自由 他们很痛苦又逢他们的寄托合一 小静电死鱼后又在水箱上用小梅的指甲油画满了鱼 这是我最喜欢的情节 这也是最为残酷的情节 一个舍弃旧生活一个幻想新生活 可矛盾与冲突也随之而来 这时导演的精明再次爆点 导演竟没让这种冲突继续反之化解了冲突 用“爸爸捡肥皂”来了个峰回路转 不仅升华了之前的矛盾 同时也更突出了之前的残忍 也重击了观众的心灵 观众开始为这来之不易的幸福而感动 但是导演又调皮了一下 这样的美好又是转瞬即逝 小梅无私的退出了 观众被惊得没了方向 这是好事还是坏事 随着父亲的暴乱 观众更没了头向 就在这时 手铐的出现缓解了观众的神经 这是好事故事还是向好方向发展的 这手铐铐住了父女之情 但我们又大意了 导演并没有至此方休 一个梦境又是引出了一个更大的波澜 小静有了孩子 毫无疑问是舅舅的 从前那个小静的寄托 两种寄托再次冲突起来 导演又极为聪明的过渡了一下 舅舅因愧疚自杀了 生活再次平静 甚至这次导演不吝地给予了希望 小梅也回到了父母的身边 可这次观众反倒聪明了 故事会不会再起波澜呢 小梅与小静的生活能至此平静吗 导演还是技高一筹 影片恰时结束了 好在导演给出了希望 观众这才长舒一口气导演是美院的老师所以整部影片的构图很美 这却更反衬出剧情的残酷 这部影片的艺术性和导演的功力太庞大 加之导演想表达的有点多 家人间关爱的缺失 社会伦理的昏乱 一时让观众摸不清头脑 但导演的艺术修养是足够的 导演是去放大了现象 而非教理 提供了思索 而非意义（摘）所以这部影片显得格外真实 让人不得不拜服 生活也许就是这样吧 你不知道它的模样 也猜不透它的表情 你能做的就是在绝望里寻觅希望 当你不再想去猜测生活了 那些希望就会自动送上门来

我到觉得这是部难得的佳作，不仅仅是因为我也是湖南人。

叙事上有点像贾樟柯的风格，含蓄，靠画面来交代叙事，台词也非常少。

小梅站在妇产科门口就知道她堕胎了，小静修补吉他就知道她们关系修补好了，母亲和牌友们分开对峙在画面两边就知道母亲又出事了。

不戳破是很容易产生共鸣的，我们最难受的是事情发生时的无措和尴尬，而不是爆发。

陈卓把湖南人的狂躁拍出来了。

说话永远是带点不耐烦和狠劲的，亲密的时候又有些腻人和矫情，但这些却并不是因为性格使然，而是那种惯有的长株潭味道。

只是在路上刮蹭那场戏，有些刻意了，也许导演觉得湖南人吵架很经典，双方的“调子”都很高，惹得一群人看热闹,挺蛮的，算是一场好素材吧。

看完片子后很少有人忘记鱼被剪掉尾巴，然后晾起来的那场。

把小静塑造的很是病态，也许也印证很多欲望吧，毕竟“鱼”总是和“鱼水之欢”分不开，水更是欲望的载体。

小静是个聋人，于是就用许多躁的声音来反比，例如矿泉水瓶子和墙，梳子和鱼缸，迪厅的音乐。

总之两个姑娘虽然看似截然不同，却也彼此相似着吧。

（标题跟文章没关系）

作为一部独立电影，《杨梅洲》对我还有着另一层的意义。

首先，电影拍摄和故事发生的城市，是我大学期间生活过四年的地方，甚至被用作片名的那个江心小岛，也曾经留下过些许青春的回忆。

其次，夹杂着湘潭话与长沙话的对白虽然少得可怜，但就如同《饮食男女》中的梁伯母那满口的乡音一般，能够听到家乡在大银幕上被声音所演绎，也难免高看三分。

其实，以方言嵌入电影，对于大多数不以此方言为母语的人而言，更多的则会是产生一种间离的效果，甚至是以一种粗暴的方式，阻挡观众入戏的脚步，让观影者能够冷静的呆在戏外，用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。

对于本地观众来说，若是喜剧中夹杂方言，自然会让人感觉到亲切，但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影，偶尔响起每天都会在你耳边回荡，却极少被搬入银屏的语言，却不会让人感觉更加真实，而是平白添加了些许荒谬感。

语言的熟悉和叙事的陌生，碰撞出一种怪诞的氛围，让你能够更好的审视，电影里的一切，是如何从真实的生活中变形而出。

自然布光和绿荫斑驳，近景的肢体表演和浅景深的运镜，开篇的种种细节，让人很容易联想起一位亚洲导演——来自越南的陈英雄。

《杨梅洲》的前半部分有着某种类似于陈的处女作——《青木瓜之味》的气质。

灿烂、柔和、温润，一切都在沉默中默默发生着。

演员们的一举手一投足之间，一个眼神流盼之中，内心戏就自然而然的展示出来。

但终究，陈卓不是陈英雄，湘江也不是湄公河。

我以为，影片后半段的氛围，才更加符合湘潭这座城市的气质。

潮湿、阴冷、破旧。

作为红色中国时期某种意义上的龙兴之地，湘潭有着一种固步自封般的固执和落后于时代的自暴自弃。

走在老城区的街道中，有时会给人一种穿越到上世纪的感觉。

高楼林立、充满生机的开发区远在“城”外，而湘江两岸的灰墙青瓦，却犹如亘古不变般，任由外来游人讥笑着，一如既往的破旧下去。

而本片中的影像，无论城市、农村，都吝于以光鲜的一面出镜，在冷色调的定格下，永远显得那么颓唐。

原始的农作经济与后工业化时代的杂乱无章满坑满谷的占据着视线，叙事中产生的残忍和绝望的冰冷气息，在这样的环境衬托下，更加显得无处藏身、无可逃避。

让我们再回头来看看本片的片名——《杨梅洲》。

这是一个江心小岛，洲头被开辟成公园，供游人游园烧烤，洲尾是业已荒废的厂房与仓库，见证着一个时代的兴衰。

而洲中的大量土地，依旧被以最原始的方式耕种着，包容着与不远处的城市格格不入的另一种渔樵耕读的生活方式。

至始至终，影片也没有交代主人公与这座小岛的具体联系。

或许那是小静与舅舅的渔舟偶尔停泊的港湾，或许那是外公生活的乡村，甚至或许，那是他们都未曾到过的一片净土。

但这并不重要，杨梅洲作为作者想要表达主题的一种现实母体，其斑驳复杂的生态、在城市发展中被逐渐边缘化的尴尬地位、和岛上居民的生存现状，都与电影有着或深或浅的丝丝联系。

或许，将杨梅洲视作一个隐喻存在，才能更好的理解导演的用意。

相较而言，影片的英文名定为“Song Of Silence”，就稍显直白。

静寂之歌，既是主角小静的处境，也暗含了导演陈卓想表达却无法言明的一个主题：在一个集体失语的时代，如何唱出你想唱的声音。

而联想到影片中双耳失聪的小静，不停的用矿泉水瓶和梳子制造别人难以忍受、自己却无法听见的噪音，更证明了被导演深埋在叙事后的野心。

而就像这标题所包藏的一种韵律之美，整部影片，也就在空镜头、长镜头和角色模糊的表情之间，以一种散文诗般的模式荡荡漾漾的拓展开来。

值得一提的是，虽然大量使用非职业演员，但《杨梅洲》却没有一丝现实主义的血缘。

与同样以拍摄独立电影而成名的贾樟柯相比，陈卓的影片少了些天苍苍野茫茫的浑然天成，多了分精雕细琢的匠人气息。

美术教师出身，让他对构图的把握异常精美到位，场景调度也走向精致讲究的路数。

就整个拍摄格局而言，导演所采用的技法是封闭式的，运用大量的隐喻和蒙太奇的手法，演员的发挥内敛而寓意十足。

纸船、鱼缸、手铐、口红，几乎每一件细小的道具都被导演赋予了能指的意义，而这些隐喻多数都围绕“水”而存在，陈卓想表达的东西琐碎而繁杂，让人目不暇接的同时，却因零散无序而产生了一些遗憾。

但总体而言，这仍然是中国大陆近年来完成度最高和质量最上乘的独立电影。

在许许多多含糊不清的隐喻之中，有些却明显被赋予更加清晰的意义。

如手铐意味着父女之间的情感，纸船象征着小静的过去。

特别在小静流产前的梦里，导演用很明确的象征场景，将她心中亲情的冷漠、对舅舅的依恋和过往生活一去不复返的绝望，以意识流般的三个片段具象化，将影片的主题盖棺定论般归结。

虽然男主角张昊阳作为小静的父亲和小梅的男友，在影片里占据着相当重要的戏份，但毫无疑问，本片是一部女性电影。

所有叙事的焦点都集中在两位女主角的身上，而张昊阳，则更多的提供一种串联作用，将叙事线索环环紧扣，并让小静与小梅之间产生某种交集。

小静与小梅在各方面看来都截然不同，但她们却又在某种程度上拥有许多共通点。

单亲家庭的成长环境，亲情特别是父爱的缺失，让她们在情感上成为不完整的人。

无论是小静与舅舅的不伦之恋，还是小梅献身于成熟男人，都是在这样一种厄勒克特拉情结下所作出的非正常反应。

小静永远离不开水，即使来到都市，也总围绕着家中的鱼缸，她将金鱼放在晒衣架上曝晒而死，却又用口红在鱼缸上画下金鱼的图案。

这种暴戾之举一方面彰显着小静自我毁灭的意识，另一方面又昭示着她对新生活的憧憬。

这种矛盾的对立与统一让人物形象丰满，也更加让人同情与深思。

小梅总无法摆脱的，是烟。

在红唇间吞吐的过滤嘴，除开有一种性的暗示之外，更多的还是喻示着她的寂寞。

她卖唱甚至卖身，为母亲偿还赌债，又帮以前的兄弟解决麻烦，但却依然无法找到归属感。

直到怀上张昊阳的孩子，住进他的家中，再与小静从矛盾重重到化敌为友，影片从“爸爸捡肥皂”开始，忽然转向温暖。

但短暂的温情脉脉之后，小梅堕胎，小静流产，张昊阳尚在腹中的儿子与外孙先后死去，在这种节奏忽然转换带来的戏剧张力之下，小静与小梅个人的悲剧色彩，以及全篇令人绝望的阴冷气质，达到了顶峰。

如果说小静的悲剧开始于张昊阳重男轻女的传统思想和对婚姻后代的不负责任，那么小静最终的救赎也只能来自于他。

片尾，父女二人撑着伞，默默观看着江中竞速的龙舟，与其说是为影片留下一个光明的尾巴，不如说导演用这种开放式的结局，把未竟的话语浓缩成两个孤寂的背影，留给观众思考。

人生已经如此的艰难，有的事，就不必再拆穿。

最后，还想说一说中国文艺片的生存问题。

《杨梅洲》获得了一些奖项的肯定，却无法带来经济上的回报。

虽然挤进主流院线上映，票房却仍一片愁云惨淡。

其实，被电影业界呼吁了多年的艺术院线的建立，才是解决这一类实验电影生存问题的根本药方。

从网络的热议来看，类似《杨梅洲》的影片不是没有市场，而是想看的人找不到大本营，而影院耗费相对较为昂贵的观影厅资源，却难觅知音。

如果能有一种较为“特殊”的影院，专门为这些小众电影开辟一片天地，同时再提供诸如“沙龙”、“交流会”之类同好者的互动活动，将整个城市的艺术电影观影氛围调动起来，培养一批忠实拥趸，则如此一来，影院不愁生存，又为电影从业者提供了造血的功能和受众基础，往大里说，整个城市气质和文化氛围也将焕然一新。

惜乎在这个金钱就是一切的时代，谁能迈出这一步，第一个吃上这只并不肥美的螃蟹，我们只能继续拭目以待了。

女人永远没法让我们理解，从这个电影似乎让我更加坚定自己的信念。

一个哑女，因为与外界的隔离，逐步远离世间，画家话裸体画，和那个船主舅舅发生不伦关系，最后这点让我震撼却没有出人意外。

一个放荡不羁的小太妹式的人物，有个嗜赌如命的母亲，遇见一个想要儿子的警察，她的存在修复了警察和女儿的感情，那一刻我感觉她是心痛的，她还是她，打胎离开。

一个警察，独居多年，找到一个女人爱，想要一个儿子。

一直以为小梅是个孕妇，却一直不了解女儿也是一个孕妇。

他爱这两个女人，似乎某些时候，他爱这两个女儿。

一个可以生儿子的女儿。

美妙总是短暂的，两个女人的欢乐很开心的短暂。

男人也一样，一切都要回到那个本该的状态。

电影整体感觉算是文艺吧，不过少了一些画面的质感和整体的张力，总是感觉还是欠火候，不过导演真的很真诚，我想某些时候，还是让我感动的。

开头家人通过敲打铁轨提醒小静暗示小静是个聋哑人，墓碑上刻的是说明了家庭关系。

在这样的生活环境中，舅舅是唯一真正关心小静的人，以至于使她走向乱伦，最后舅舅在内疚中自杀，以捕鱼的电击方式。

小静在父亲家中的“破坏”大多也与舅舅相关，鱼、船，可能是因为想念舅舅和过去的美好生活吧。

小梅是个本性善良的姑娘，对母亲的嗜赌和兄弟的出事都愿意出手相救。

本来在情人家因为聋哑女儿将近奔溃，后因相同的遭遇敞开心扉，缓解了与小静间的关系，也使父亲与女儿之间愉快地相处。

看到那一幕不知道她脸上是一种什么表情，女人敏感的嫉妒？

对破坏家庭的内疚？

还有对生儿子的压力？

选择退出的宽容？

对过去的救赎？

影片中的鸭子是什么意思？

苏慧伦的那首歌，还有小梅离开后看的一群鸭子。

最后小静的梦感觉很乱，她对小梅应该也是一种爱吧。

为什么最后不能向美好的方向发展呢？

歌女小梅第一次在酒吧唱出《雪白透亮》我就惊呆了，喜欢了很多年的一首gala的歌，突然穿越时空的机缘里再次击中我。

于是想起来这首歌的ep正是写过电影《杨梅洲》主题曲。

中国导演在做家庭伦理片这方面是有先天文化优势的，混居的家庭成员，破碎家庭与重组家庭，无血缘的陌生人在一个屋檐下的碰撞磨合交融。

中年危机和琐碎生活的一地鸡毛。

小静那个梦境的表达很有趣，江面上燃烧的纸船，如果自杀的舅舅和流产在同一天夜里就更完美了，用自己的罚带走自己的罪，而不要畏罪自杀。

小梅拉二胡的父亲这个安排也极好，女儿其实传承了父亲对音乐的天赋和热爱，但父亲却只想要儿子。

这个电影对于自闭症、哑巴（语言障碍）的人发展自我表达自我做了个提示，通过绘画来表达。

人类的自我表达需求如果不能诉诸语言那么最好的方式就是图像（绘画）和肢体（舞蹈）。

发展心理学的研究显示，健全的人类儿童在4-7岁时又最磅礴的绘画需求，语言系统未完善，而表达诉求日趋强烈，绘画作为语言的补充或替代。

七八岁以后语言能力得到充分发展，绘画的兴趣会骤然下降。

同理可知，对于语言障碍不能正常表达自我的人来说，绘画几乎是首选的自我表达方式。

片中小静经常制造噪音，借以体验自我的存在。

最为一部文艺片，吸引我去看它的原因首先是GALA，其次它足够文艺，迷茫女青年和心灵缺陷少女与中年坎坷的警局科长在一起快凑成了一部戏，整部片子的色调偏冷，给人的就是一种HIGH不起来的感觉，但是两个女人用口红画画那段简直是神来之笔，一开始我还以为是要画个房子，表达想有个家之类的意思，结果画爸爸捡肥皂 ，诙谐，也可能是我阅片不足看过的文艺片并没有这样子搞笑的。

这片子有些细节都做的挺有意思的，还有那段小静的梦，值得琢磨琢磨。

总之我看完挺满意的，顺带问一句，湖南原产的芙蓉王好抽吗有没有当地友人寄一条给我我感觉我这买的都是假的。

对于国产文艺片向来“敬而远之”，《杨梅洲》是一次观影聚会活动看的，怎也想象不到那些所谓抄袭和致敬的弊病背后，也蕴含了属于自己独特的叙事方式。

《杨梅洲》是一部地方电影，导演陈卓将故事背景放到了湖南，在展现地方特色与人文关怀之余，人物关系的错位与弥补是现今中国导演很少去用甚至去关注的潜暗关系。

电影如许多类文艺电影般充满了晦涩的电影语言与肢体动作，当然更无刻意渲染巧妙对白和夺目技术，当然，这也绝非导演陈卓想要的，电影更多想要表达的是一种心灵的释放和救赎。

有趣的是电影两位主角，一个是内心封闭的聋哑女孩，一个是开朗奔放的驻唱歌手，她们两者形成了对比鲜明且冲突强烈的镜像关系，因为家庭立场和处境的原因爆发了多次激烈的争端。

电影中有这样一个场景：两人对着空空的鱼缸相视，而鱼缸中的金鱼早已被聋哑女孩电死，聋哑女孩在鱼缸上用口红描绘上了金鱼，但此刻因一些延续性的举动引起了驻唱女孩的反感甚至是情绪崩溃，驻唱女孩一怒下摔掉了吉他。

然而在后来，口红却成为两人沟通以及化解恩怨的重要道具。

类似口红、鱼缸以及鱼这样的道具在电影中出现频繁，每一次出现都起到了至关重要的作用，且都对应着不同的人物境况甚至是人物命运，女孩将鱼电死到后来迫不及待将鱼幻化和还原，也表达了一颗亟待死灰复燃之心，当然起点和根源是因警察父亲欲重组家庭之后缺失的父爱带来的内心震荡及刺激。

然而警察父亲这个角色的塑造从特殊身份上来说多包含了一种对于社会与权利的隐喻，浓缩于这个小小的家庭之中，他在片中费劲周旋，并非是保持人物理智的作用，相反更混沌、更黯然，弦外之音，是一种介乎与两个女孩沉默与迷茫一种平衡的发声。

要说说电影海报的设计：两版海报形成了两两交错又相互呼应的关系，然而与警察父亲对应的其实是一直暗恋聋哑女孩的舅舅，较之聋哑女孩的自卑，驻唱女孩的叛逆，不能尽职的父亲，舅舅的性格最单纯，他最后等不到侄女儿的归来，便一头扎进了通电的湖水中。

（虽然电影模糊交代了人物结局，但从一而终，舅舅都是整日在湖面捕鱼，表现了未受城市（世俗）风气污染的底层群众最简单直接的勇气，以不伦的关系表现出自责或痴情的发散性格，却正好与毫无顾忌、与几乎与女儿同龄的驻唱女孩相恋的父亲之作风形成相反）。

若从其余角色身上我们看到了不可能的乌托邦，那么父亲的角色其实还是最真实可信的，你也可能说他庸俗，但反转过来说却是最普遍的人物特性。

真实和虚幻交织是这部电影的最大特点，也构成了残酷的释怀的出色美学，尤其是片中大量非专业演员的演出更让电影充满了可信度，让既电影生活化又荒诞不经。

直至结尾我才悟出，所谓“杨梅洲”并不是指定故事要特定发生在某个时间，某个地点，从这个似乎没有沾染一丝尘埃气息的片名来说，它起到的是净化和洗礼的衍生作用，其实剧中性格各异的几个人物才是叙事的重点：无论哪一个主角，都可能是发自我们心底的声音或者来自某一种极端思维，有理想主义同时也有悲观色彩。

整部电影最大的价值就是要告诉我们世间并无绝对的好与坏，如何端正自己的位置与放稳自己的良心，才能得到彻底的解脱。

————————————————船 骨头（在这样无声的世界生活在江河里）舅舅善良 具有同理心 他愿意陪伴小静 容忍她逃学 和外公表明态度 戴上肮脏的帽子 一起放烟花 为她跳起笨拙的舞 最后在小静（看到了画中的美人被触动）展现了自己的胴体后 和小静发生了关系 最后也因此愧疚跳去了插入电线的水中自杀 这样的简单的 游离于正常社会秩序外的各种行为 恰恰是正在逃避父亲 家庭 学校 的小静的“原始状态” 为小静带来了快乐 但是这短暂和危险的快乐 最后也伤害了小静和舅舅这样带着注定会和世界产生裂痕的“原始” 逃学 乱伦 虐杀 矛盾 流产 而代表着“原始状态”的船 同样也是小静与舅舅各自人性中纯粹的无法客观评价的存在 它保护着小静和舅舅 是漂浮在这不定世界上的庇护所 直到后来舅舅直面了内心 愧疚折磨下 “逃离”了船而在梦里 小梅也“带”小静认清了那艘脆弱的纸船 在小静的哭声中燃尽 但即便如此 漆黑的船架依旧飘在水上 是血肉的坚硬骨头因为自然 而不自然—————————————————手铐 距离 光 （连接你与我之间的冰冷但坚固的手铐）与父亲之间的距离并不是凭空产生的 因为她天生聋哑而不喜 还是因为她是个女儿而不喜 可能是其一 也可能两者都是 他先退了一步 第一次手铐 他铐住了逃跑的静静 他始终要为她负责 不会让她一直在“船上”待着 在沙发上他主动坐在小静的身边 拿走她有样学样叼在嘴里的烟 走进了半步 他将小静拉进了他的世界 直到小梅与他爱情的渐入佳境 和小梅对于小静了解后的同病相怜 这半步是靠着小梅走出来的 而在后来小梅人流离开 爱情和重启生活的希望破碎 和得知小静流产后的 混浊内心的黯然神伤 他不声不响的迈出了另外半步和小静一同生活下去从逃离到主动靠近敏感的小静明白父亲不喜欢自己她不打扰父亲同时也保护自己 退了一步被迫从“船上”来到父亲的家里在和小梅矛盾又交好后 她为父亲做饭一起打篮球 玩游戏 她像是用胶布粘连起被砸碎的吉他一样 化解了与小梅矛盾甚至得到了独特的友谊 修复了和父亲之间亲情 她在不经意间自然的迈出了半步 而后虚假的温馨生活急转直下小梅流产后离开 她像那天来到这里一样 坐在沙发的父亲身旁 拿走他叼在嘴里的烟 发火后摔门而出的父亲 借酒消愁回家耍酒疯的父亲 在一片混乱和父亲的吼声和推搡下 她一如既往的脆弱的哭泣 但在情绪爆发后的早晨 父亲发现的是小静用手铐铐住的两人的手 小静迈出了另半步从代表的“原始状态”的船 到了父亲的家 再到和小梅去的舞厅 场景从相比于之前单调且破旧的 更有生活气息和温暖色调的 最后到了疯狂且躁动的可以说船 和 舞厅 两个都是极端 一个清冷只能以烟火取暖一个刺眼得让人无地自容小静并不适合任何一个 被迫的沉默的暗淡无光 和卷入短暂幸福的照耀只是她找不到最普通的光—————————————————音乐 家 （用歌声和世界对话）音乐中寄托了小梅的内心世界她永远在现实中受挫 却不抱以语言 反而沉闷的一言不发 指挥肢体表示愤怒的动作滥赌的母亲甚至拿走自己的钱做赌资 她愤恨的走到棋牌室把钱拿了回来在和张昊阳约会吃饭时 他提及推荐给她的工作 调侃她不该一直在酒吧 会成为一个流氓 这些在她的歌里便是“雨下得狂”“砸碎梦想”“把梦关了”“害怕伤”“让雨洗清过去”她像每一个在小酒吧无人问津的歌手 对未来幻想又惆怅 困于泥泞的现实里与张昊阳约会的宾馆里 她跟着电视中的歌唱着“我想有个家 一个不需要多大的地方”“虽然我不曾拥有温暖的家”“但是我一样 慢慢的长大”直白的表达了 她对爱情的归宿 对逃离对她如同沼泽的出生家庭的渴望 “虽然我爱你 不许你再孩子气 寂寞的鸭子 也可以不要你”与朋友一起在ktv里大声吼唱着的歌小梅对张昊阳的爱是复杂又不确定的既渴望一个家庭来弥补自己内心的创伤同样也因为种种不安 而不坚定 分不清是为了爱而爱 还是为了逃而爱 最后也致使小梅做了人流 离开了张昊阳“穿过血和伤 我雪白透亮”作为女儿 她被迫替母还债 作为大姐头 她需要帮不良的朋友们平事儿 她为了维持身份而逐渐扭曲了自己 她只能走到棋牌室里 把自己所有的钱交给母亲的债主 只能“凑了一夜”接下上次被自己扔在一边的张昊阳的钱交给小弟 恶性的关系正如同小梅和一帮小弟集合时候 侧后方墙上贴着的标语“远离毒品 关注未来”不摆脱毒品 又哪来的未来？

而即便是违背了自己初心的自己 依旧能雪白透亮的活着 至少她相信（家是有一扇门 太阳照射下 屋顶有雪的房子家是爸爸在捡肥皂）小梅与小静的相同之处便在于家但是不同在于小梅是有选择的余地即便那是痛苦的小梅在与小静的相处下 消弭了隔阂甚至于产生了介乎于友情和亲情之间的感情 可由于小梅始终无法抛弃的“陈旧家庭”其实更有她的寄托所在 而在小梅与张昊阳的孩子之讨论中小梅意识到 无论是男孩还是女孩 对于现在她们三个组成的这个家 没有任何好处 她不想让自己的孩子伤害到小静 也不想让自己的孩子被张昊阳伤害 甚至于她认为自己也未必不会变成另一个自己母亲那种的角色 而在别的方面 生下这个孩子自己所谓的梦想更是化为泡影 她不想让自己和这个孩子在毫无准备的情况下互相摧毁对方的人生 （这也是每个父母都有可能面对的问题）所以她选择了流产 并回到自己曾经最想逃离的地方 面对现实 而院子里拉二胡的男人暗示着 小梅的音乐启蒙可能也是来自于父亲 小静的家更为简单一个父母离异的家 被丢在外公外婆家天生残缺带来的痛苦 缺失的父爱母爱能称之为家的是有舅舅跳舞 一起放烟花 电鱼的船是玻璃上的口红画 是有小梅 爸爸在的时候的欢快的餐桌 房间 球场是铐住父亲 蜷缩冰冷的沙发是远离龙舟赛 打着两把雨伞的一只小船—————————————————男人（一团聚在江上的雾一包抽剩下一半烟）舅舅在外公的话中 是不务正业的废人 至始至终我们也确实只能看到舅舅在船上打鱼 开船摇橹 他代表着一种原始的浪漫 为爱去做一切 看起来愚蠢的事 以至于最后模糊了爱的性质和界限 浪漫化为现实 为爱而死 更像是一个杨梅洲头 江面的倒影而张昊阳则是一个现实性的代表，将钱挂在嘴边，压力性的易燥易怒，忽略孩子的感受，功利的追求爱情，甚至表现出疑似重男轻女的陈旧思想，但依然有责任心 不为违法行为走后门 在爱情和亲情中沉沦时表现出幼态 对女儿手铐般复杂的爱 冰冷却坚韧 就这样隔着十几厘米 很难靠近 但也难分离。

————————————江面的倒影（是镜子里的人在模仿我还是我在模仿镜子里的人）小梅是个歌手 热烈而奔放 将一切诉之于歌 小静听不出 也无法发声 她的一切被克制在无声的动作里小梅她逃出自己的生活 逃出自己的家庭 这一切是她避之不及的累赘 小静的父母离异 自己被看做包袱 她没有可选择的路 所以逃离是另一条路小梅寻找爱情 寻找梦想 是别人的支柱 作为一个成年女性清楚的知道自己想要什么 在混乱的生活中也尽量随性随心 最后选择自己结束了那个生命小静的世界是蒙上薄幕的画板 有过欢乐的舞蹈伴着懵懂的美丽胴体 也曾泼上不明所以绚丽的颜料 她用眼睛和手临摹世界 画布总飘忽不定不知掌控————————————纯业余的瞎写的浅薄的评价就是人物和意象等处理呼应的恰到好处 对于爱情 亲情等的探讨不让人反感演员表演的干净贴合 很适合这种文艺片 男主尤其 可惜没拍很多电影