基督圣体

Orthodox Christianity is allusively mocked in Polish filmmaker Jan Komasa’s third feature CORPUS CHRISTI, in which, Daniel (Bielenia), a young offender released on parole from a youth detention center, takes on the duty as a locum vicar in a sleepy town, under the pretense that he is a priest thanks to the clerical collar he carries with him. That premise is a tad far-fetched, why no one bothers to check the identification of this soi-disant new priest? Especially more condemning is the old vicar (Wardejn), a skeptical lush who has already lost his discernment and is more than willing to delegate his daily obligation to the new Daniel who purports to be Father Tomasz, named after the detention center chaplain (Simlat), with whom Daniel communicates his religious enlightenment, but is dismayed when being informed by the latter that he couldn’t enter a seminary because of his second-degree murder offense. Basically, the film floats the unconventional idea what happens if a reformed murderer, acquired with substantial spiritual acumen, is more suitable to the hallowed vocation than the jaded, ordained ones, and CORPUS CHRISTI makes an eloquent and compelling case of it, apart from a vicar’s onus in the ordinances and confessionals during which he gives a more than capable impression, Daniel also tackles the aftermath of a car accident which resulted in a casualty of 7, 6 reveling youngsters one car and a lone driver in another, so which party is accountable? The answer is more complicated than what we bargain for.The healing process of purging the caldron of anger, grief and guilt out of a handful of small-town parishioners pans out with step-by-step lucidity and the ultimate embrace of forgiveness and agape is a hard-won reward but Komasa rarely overreaches himself into making a schmaltzy or homily fest out of it, the film’s forte is in its clear-eyed, committed presentation of a none-too-credible story, and piling on the obvious and the understated (the tantalizing sexual consummation, a blackmailing juvie belong to the former and the solemn Last Rites, a tacit love interest the latter), CORPUS CHRISTI roundly puts Komasa’s name on the map as a filmmaker very nearly edging his artistic maturity, not to mention it has obtained an Oscar nomination against fierce competition.Bielenia grittily shoulders on through Daniel’s trials and tribulations with undiluted determination and fortitude, whose gaunt physique and angular lineaments enable him to transmute from a skeletal crackhead to an open-faced devotee at a clip. Vim and vigor, plus fire in his belly, his performance must be cited among one of the year’s best. As regards the supporting cast,the majority of which is dished out with more rigid and unimaginative characters (a power-taunting mayor, an impressionable girl who eventually comes across sexually, etc.), only Aleksandra Konieczna, as the female sexton Lidia, a bereft mother, stands out, even just by projecting her disapproving glare on the sidelines.Shot in a typical Eastern bloc bleakness, mixed with a misty ambience of the church suggesting the inscrutability of the holy presence, and climaxed with a no-nonsense, blood-spattered coda, CORPUS CHRISTImakes for a gripping viewing with an optimum leading performance and brings a new, meritocratic perspective on our modern-day Christianity, that is its be-all and end-all.referential entries: Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10); François Ozon’s BY THE GRACE OF GOD (2018, 7.2/10).

今天终于是把两年前就想看的电影给看完了，十分震撼，无论是画面，抑或是台词。

就像一把利刃插入生活之中：今天，我们想承认自己生病了，而这种疾病叫贪婪，我们想拥有更多的钱，更贵的衣服...我们想要控制更多的人。

因此，我们跪在地上，不再为自己的渺小而感到羞愧，承认自己有罪，想要变得重要，被人喜欢，被赞美，成为一个活在聚光灯下的人。

不仅要拥有更多，而且要比别人拥有的更多，我们一直在寻找比自己更糟糕的人，却忘了何为谦卑。

总会有人质疑你，总会有人打心眼里瞧不起你，总会有人不待见你，而对待这些傻逼，唯一要做的就是离他们越远越好。

不要去搭理他们，不要与他们接触，唯一的接触就是“知道他/她是个傻逼”，在这之后，你唯一要做的事就是“离他们越远越好”。

不要被他们困扰，不要被他们影响情绪，也不要过多搭理他们，心里不要对他们的言行反复各种反刍，那只会让你被这帮傻逼们永无止境地困扰。

无论风把你吹向何处，你都要学着安定下来。

今天有微风吹拂，你就笑眯眯乐呵，明天是暴风来了，你就骂娘，许多人都是这样。

其实风不会影响到你，只有自己会影响到自己。

大部分人，打心眼里不会承认自己处于风中，而是会抱怨为何总有不测风云。

面对自己，对他人沉默，对外界沉默，就看着心中的暴风雨来临，沉默就是种祷告，因为心中的暴风雨总会结束。

好好干，祷告结束，一切风暴结束，看着暴风雨逐渐消散。

晚安，世界。

画面镜头感觉很清冷，故事蛮有寓意的，罪犯与神父之间的身份转换，可能给予不同的社会属性，反过来说身份也不一定能界定人的善恶。

车祸事件让我们看到了不同人物在不同角度的看法。

货车司机出事前和妻子大吵一架精神状态不甚稳定，而这一群出车祸的年轻人事发前喝酒吸毒，想必也有很大的责任。

各自的亲人们站在两方互相指责，以盼在这般仇恨怨念中给自己别样的力量来释怀。

而镇长和过往的神父为经济利益以及种种只想息事宁人或随大流。

男主作为一个外来者以“神父”的身份逐渐揭开事情真相，身份虽假但以自己的力量意外地达成某种程度的化解，影片末段无声的脱衣自白蛮有震撼性。

人真的是一种社会适应性很强的生物，以神父自居时神性散发出别样光彩，被揭穿回到管教所后依然能按血腥的兽性求得生存。

最后一幕满脸血的男主面无表情地疾走然后狂奔，身后是混乱的场景和被烧着的决斗房，这样的对比镜头收尾，很是惊艳。

从《方济各之花》到《苦路十四站》，欧美有不少或质疑或赞美圣徒、抑或对他们摆出模棱两可思辨态度的文艺电影，大多深沉而冷峻。

相比之下，《基督圣体》从色调到场面上都要温暖太多，且穿插着很多纵酒、狂舞、歌唱的世俗场面，虽然故事最终也包裹着一个神性与人性不相容的悲剧内核。

与这些年被奥斯卡宠爱的、以导演帕维乌（《修女艾达》、《冷战》）为代表的波兰新电影也不同，《基督圣体》里的波兰乡镇，不再追求黑白光影和经典构图，而经常是一片阳光普照。

有着锯木厂的边境小镇占据剧情的大部分时间，却更像一个不真实的戏剧舞台，一个不需要学历、资质、证书，就可以作为基督代言人去“表演“神父的舞台。

而现实则是危机四伏、相互欺凌的少管所，犯了命案的主人公丹尼尔，在里面也得扮演好从了上帝的乖乖仔角色。

然而，带着强烈求生欲在少管所里学来的那么点祈祷本领，却在小镇舞台上派上了大用场。

假释中的“好演员“丹尼尔，成功欺骗了相邻，却也像被圣灵附体般，让教堂和路边祭坛，真正成了可疗愈村民伤痛的圣地。

渐渐的，这则娓娓道来的神迹故事，让观众发现，痛彻心扉的秘密、埋藏深处的罪行，既可以在忏悔室的窗框旁诉说，也可以在伴着海洛因的伏特加里倾吐。

当然，这一切虚假的美好注定不能长久，褪下代表神性的那层皮，少年犯丹尼尔还能是一具圣体吗？

我看完这部片子有一种说不大清楚的感觉，但是印象却很深刻。

大部分人都将剧情内容和《冒牌中尉》相比，我实在觉得没有必要，剧情是围绕一个核产生的，但是一部伪宗教片怎么拉去和现实主义靠边，作为电影艺术，他有着超现实的空间。

下面这段是陀氏关于无神论的讨论，前面所说的感觉大抵被这样形容出来两个上了年纪的农民，既没有喝醉，又是相识多年的朋友，喝完茶打算一起睡在一间斗室里，但甲最近两天发现乙有一块银表，大概甲以前不知道乙有这块银表。

甲这个人不是小偷，甚至是个老实人，按农民的标准来说也不穷，可那块表实在叫他喜欢，他终于抵制不住诱惑，就拿起了刀子，甲双眼朝天，用手画了一个十字，沉痛的祷告：“主啊，看在基督分上宽恕我吧！

”然后像宰羊一样把乙杀了，并且掏走了乙的表。

这部电影讨论的并不是宗教，而是在讨论上帝，而剧情内容便是从无神论开始，假如宗教失去了上帝，那么上帝就已经死去，《墓中基督》保留的只有自己的身体

作为一名天主教徒，自我批判地看完这部电影。

波兰是传统的天主教国家，即便在苏联的铁幕下也没有失去信仰，但仅从近年来的一些电影来看，现实不容乐观，宗教在僵化和退化，神职人员的缺乏和失去信心，年轻人受自由思想的侵蚀等等。

男主出入少管所，就一个混混，偶然情况竟混上了假神父，这也是电影的表现（其实天主教会非常严谨，除非战乱不会出现这种情况的，因为有教区管理制，没有身份获得证明的外地神父不可能在教堂行圣事的），临时抱佛脚，通过手机搜索勉强会主持弥撒仪式，这说明神父的技术活，经过学习不难，但神父这个职业最重要的是牧灵，面对堂区内那些伪善、信仰僵化的老教友，难怪老神父酗酒且想逃离，假神父的到来确实注入了新的气息，比如没有成见地看人，和青年人的沟通，但还是禁不住诱惑（女青年诱惑神父是大罪，也可能她感觉出来那男孩不是神父），和女孩上床了，这里所有的角色都没有做好自己的本分。

影片还通过假神父调查一起死七人的车祸和镇长的新工厂开工，这几件事来集中表现小镇各类人的信德观念，通过几次在集会中的讲道，启发人们自我悔罪和救赎。

当然，纸是保不住火的，最后假神父选择当众脱去神父衣袍，结束了这段自我救赎，回到少管所，脱离了神圣的引导，于是又是浑浑噩噩。

影片充满了悲凉和失望，有稍许慰藉的是，老神父回来了，教友们也接纳了那个寡妇，可救赎之路还很长很长。

片子沉闷，但厚重有质感，可看性好。

在圣经中耶稣牺牲了自己，让人们得到了救赎。

主人公小伙用自己的行为，让小镇人民相互谅解重新坐在了一起。

又何尝不是一种基督附体般的神圣行为呢！

虽然小伙无力改变自己的人生，但他像战士一样面对各种挑战，直面对决，从不妥协与求饶。

在这点上甚至超越被吊起来被动赴难的基督，甚至让我有一种看到西部片里男人野性的爽快感。

越看越爽，5星妥妥的。

关于宗教题材的电影，很多地方可能都看不懂。

其中男主最后被识破，在教堂时，转身看了看耶稣，脱掉上衣，摆出一副耶稣钉在十字架的姿势仿佛化身成耶稣本人。

紧接着临出门老修女说：耶稣保佑你。

可以看出她已经识破男主假神父的身份。

之后又回到少管所，男主说：是你出卖了我。

要知道，是尤大将耶稣出卖后，耶稣才钉在十字架上，耶稣代替众人受苦。

电影本身是讲，但行好事，莫问前程。

誰有資格事奉上帝？

是誰說了算？

波蘭電影《另類神父》（Boże Ciało）的主角丹尼是少年犯，歸信基督後希望成為神父，牧養他的湯瑪斯神父卻潑冷水，直言沒有神學院會接受他這種犯罪背景的人。

世人皆罪人，十分平等，但天國是否仍有階級制？

《另類神父》一方面讓我們看到宗教和信仰之間的微妙張力，另一方面又揭示了宗教仍是現實世界的一部份。

丹尼沒有按假釋的規定去鋸木廠工作，竄到附近一個小鎮，胡謅自己是神父，卻誤打誤撞當上小鎮神父的臨時替工。

這個荒誕情景引申出有關真偽的問題：是否只有真的神父（教廷認可的）才能真的牧養信眾？

反過來說，真神父必然是真牧者嗎？

丹尼有機會當替工，是因為小鎮唯一的神父酗酒，須去療養院戒酒。

丹尼硬著頭皮，又是實現夢想，穿上聖袍主持彌撒，但沒受過神學訓煉，怎麼講道？

「沉默也可以是禱告，我們來這裡不要機械性地禱告……禱告是和上帝聊天。

」他複述了湯瑪斯神父在管教所講過的話，又加上自己的感想：「祢這麼純潔，我這罪人又怎麼代表祢？

還是去禱告……」事實上，即使丹尼落力去做好神父的角色，又承認教廷給神職人員的規矩有其意義，應該遵守，他仍做了不少對教徒而言是犯罪的行為：吸毒、淫亂、打人 — 更何況冒認神職人員本身就是欺騙。

其實他本身就是一個需要牧養的人，卻被當地的天主教會體系拒絕。

丹尼有慕道之心，想進神學院，卻連報名的資格也沒有；到了小鎮，本來的神父也自身難保，無能照顧丹尼的信仰生命。

不過錯有錯著，一片熱心的丹尼，憑著從心而發的活潑講道和親民作風，吸引了更多小鎮居民上教堂。

選擇神僕的，其實不是教會，而是上帝自己。

小鎮在一年前發生過一宗交通意外，七位居民去世，他們的親人仍未走出傷痛。

丹尼其實是一個充滿同理心的人，配合他在管教所學習的情緒管理技巧，他幫助一群年輕死者的家屬把壓抑的悲傷和憤怒釋放出來。

他不說「一切都在神的計劃中」一類陳腔濫調，而是在禱告中陳明各人心中的不滿：為何祢讓這苦難發生？

我們感到不公殘酷，而非祢的美意。

但丹尼也祈求上帝的憐憫，讓大家明暸祂的心意。

他做了一個牧者應做的工，不是重申「教義正確」的現成解答，而是醫治人的心靈。

作為一個少年犯，丹尼也是傷痕纍纍，卻把自己的幽暗轉化為別人的祝福。

然而同理心不代表放棄是非判斷；丹尼也發現了年輕死者家屬的陰暗面，就是他們把子女的死怪罪在其中一名死者科比斯基頭上，因為他的車與年輕人的相撞。

他的遺孀也成了替罪羊，被鄰居排擠與欺凌：「你怎麼能讓你醉酒的丈夫駕車？

」更甚者，原本的老神父也不讓死者下葬在小鎮公墓之中，其遺孀也不上教堂。

神愛罪人，教會卻把罪人拒諸門外，這還算是甚麼教會？

經過調查，丹尼知道事有蹺蹊，不惜押上小鎮信眾對他的愛戴，要為科比斯基舉行安息彌撒，並把其骨灰下葬於公墓之中，讓遺孀回歸教會。

為此他得罪了地方勢力，遭受縱火等威嚇，仍堅持為人們尋求公道與復和。

「使人和睦的人有福了，因為他們必稱為神的兒子。

」本來的老神父和丹尼比較，誰才是真正的牧者？

誰才是和平之子？

丹尼自知有罪，而他藉此與信眾分享寬恕的重要性：「寬恕不是忘記，而是愛，即使他們有罪。

」那麼丹尼就是看似罪人的聖人了嗎？

他成了牧者的典範？

也不是，他只是一個蒙恩的罪人，只是他比其他人更覺察到自己的罪。

他並不比老神父更高尚，都是為主作工的牧者。

但這也不代表丹尼不能是牧者；他的軟弱，正如老神父的軟弱，說明了其實牧者也是需要被牧養的罪人。

不單罪人需要救恩，其實做好人都需要恩典，需要一些外在於個人意志的「道德運氣」。

但世事往往是：塞翁失馬，福禍難分。

丹尼在管教所歸向基督，是好運；當地的宗教制度抹煞了他當神父的志願，是不幸；他有機會偽裝神父，真的牧養了小鎮居民，是奇異恩典；他的謊話被揭穿，重回管教所，是悲慘的際遇，又是他假冒神父的後果。

仇家在這裡咬著他不放，逼他來一場血腥的決鬥。

丹尼重新陷入罪中，臉上失去了當「神父」時的喜悅，換來受傷野獸一般的驚恐。

當他在小鎮中，人們信任他的時候，他便有機會成為一個更好的人；當他回到少年管教所，僅被視為罪犯之時，彷彿便只有作惡之路可行。

這齣戲把宗教的盼望和現實的殘酷交融並置，大量冷靜穩定的鏡頭泛著偏綠的冷色調，沒有溫情洋溢，卻偶爾滲進窗外的日光，照在人的臉上，猶如上帝的手撫慰。

電影原名直譯《基督聖體》即聖餐，當中被擘開的餅是基督的身體，共同領受的教會信眾也是基督的身體；宗教始終是一個群體性的信仰。

或許「信者得救」也指向外部條件，不只是個人內心的意向：你自己相信可得救，也需要他人相信你得救。

即使蒙恩，個人的信心仍是脆弱的，當丹尼身邊的人不再是信徒而是惡棍，當教會率先因他罪犯的身份而封殺其牧者的追求，他便會抓不穩手中的救命繩索而重墮深淵。

相信基督的救恩，不只是信祂會救你，也是信祂會救其他人。

丹尼尔的监狱是少管所，村民的监狱是车祸后的阴影，镇长的监狱是自己的骄傲和贪婪，也许 所谓的监狱就是一个圈。

人呢，始终想逃离，却始终会回到原点，这时候，什么能改变这个圈？

那就是信仰多年后，又听到熟悉的波兰语，总有种很亲切的感觉，再次看到教堂，难免想起自己在圣诞节去教堂听弥撒，睡着了，不由得还是羞愧难当。

可实在是听不懂呀，也有可能是没有信仰，感受不到力量，年轻的自己还觉得这么多人听这干啥？

可是看完影片，加上后来的成长，明白了一点点信仰的力量是什么，那就是帮你度过难关的一丝希望，科学上叫 概率，信仰会提高往积极的方向去的概率，而在自我变好的过程，我们简称 自我救赎。

片中 少年犯丹尼尔阴差阳错成为神父，并在其任职时进行了自我救赎，同时也化解了小镇上车祸带给村民常年的积怨和悲痛。

帮助了这么多人，最后丹尼尔却是褪去衣冠，回到少管所，不再虔诚，饭前祷告不再起立，拼死搏斗后奔向光明，因为他知道自己的过去抹不掉，所有人会给你标签。

其实信仰本生就是自己，信的人在改变自己和这个世界，不信的人也不过是欺骗自己和伤害他人。