座头市

北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在qing lou 的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。

我一直以为自己早就看过这部电影，这次再看主要是重温浅野大叔，打开才知道，记忆出错，我没看过，但是我早已忽略掉浅野，而是心里不停感慨，北野武这老头还是这么可爱。

他是感性的，他天生悲悯；他是有趣的，他热爱创意；他是耍帅的，他童心未泯。

故事非常简单，黑帮欺霸一方，神秘的英雄出现。

他武术高超，他以一敌百，他铲奸除霸，最后天下太平，国泰民安。

但是，我们不能局限于看故事，虽然我们经常被国内名导恨铁不成钢的指责，怎么连故事都看不懂！

冤死得了。

北野武是享受电影的人，他经常扮演自己电影里的角色，这一次是主角。

他饰演盲人座头市，演技自然不输于他调教出来的演员。

影片开头他寄宿在村妇梅夫人家，他尴尬的笑声，憨厚的笑声，掩饰的笑声，非常纯朴流畅，我惊讶于这种自然，这老头还挺有一手。

第二个惊奇也在影片开头，他竟然搞了一个行为艺术。

随着强烈节奏感的配乐，景深镜头里有一群农田里锄地的农民，他们本来只是景的一角，只是长时间存在镜头内，我就关注了一下，他们似乎，不，就是在伴着配乐进行表演，锄地，晃动身体，俨然就是镜头内蒙太奇（书丢下很久，名词都忘了）。

这种手法在后面又来了2次，一次是大雨里，还是这帮农田里的人随着音乐踩着泥土，最后一个音符落下，一人故意滑到，增添了喜剧效果。

还有一次是，黑帮被捣毁，梅夫人被烧的房子也开始重建了，建筑工人上演了一出敲击乐，烘托出大家欢快的心情，每次不同的配乐，不同的表演形式，不同的气氛被带出，这创意非常棒。

第三个惊奇，应该不算惊奇，是疑问。

幻想自己是武士，整天绕房跑的傻子怎么这么熟悉？

《阳光灿烂里的日子》也有个傻子，他也是裸露大部分身体的胖子形象，只会说“伦巴，古鲁木”。

这种角色安排都寓意着人们的潜意识。

谁抄袭谁？

应该是老头抄姜文，阳光97年就拍了，这部是03年的作品。

姜文是我最喜欢的导演之一，他的作品很少很经典。

还有一个也是关于旧桥段重出新江湖的，影片结尾处一大群人狂跳踢踏舞，盛大的狂欢结局。

又不小心让我想起了类似桥段，这次肯定是周大叔抄老头的，《功夫》开头的斧头帮群魔乱舞，是这个的翻版。

至于男扮女装的段子和《霸王别姬》有关联，汗，为什么我如此执着呢？

电影不都是引用来引用去的吗？

小紫最后很享受自己女人的身份并以此为荣，和蝶衣不一样。

OK，我想暂停对此的联想。

还有很多惊奇，这些是比较深刻的部分。

浅野在里面扮演了为了给妻子治病不得不给黑帮做保镖的武士，他被老头抢了戏，一点也不出彩，不过很帅啊，哈哈。

再说下日本人用剑，简直太残暴了，直接砍的，一点也没有美感。

我很喜欢这部电影，我相信老头也很喜欢，他的各种古怪想法、创意运用的淋漓尽致，这不是追求深度的电影，而是一部精彩的电影。

面瘫大叔这次太会玩了，弄了个江户时代的侠客座头市，一如既往地喜欢老女人，专门当个按摩师过足了手瘾。

赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。

碰上了复仇小姐弟，专杀嫖客男。

得知小姐弟的悲剧过往，依然决定狭义伸手帮一把。

没什么招式，快才是王道。

男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数，得意的笑暴露了自己的意图，面瘫大叔及时换招，以小伤干死了男二。

boss2有好几个忍着小弟，面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前，突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候，估计boss2已经吓傻了，毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱，boss2也是个大高手，面瘫大叔突袭直接干死boss2。

真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保，面瘫大叔依旧人狠话不多，直接干瞎了boss。

一句睁着眼未必看得见，一语双关地解释了社会的现实。

完美再现了鬼子江户时代的人图风情，艺妓的表演也很到位，小杂技。

田间耕作的鬼子，做房子的鬼子，还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。

故事告诉我们，装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。

正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。

北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。

当他有机会向整个世界展示他心中的影像时，除了内心难以抑制的激动，还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品，在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然，最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。

听说日本观众曾联名抗议，担心北野武毁了座头市。

看完这部片子之后，我觉得这种担心实在太多余……诚如北野武之前的影片，强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。

他放弃了彩色拍摄技术，代之以土黄色的主色调，加重了整个影片的年代感。

尽管色彩不足，但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计，整体的美感就出来了。

比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度，首先外形显得很扎眼，一头金黄色的短发，篮色的武士服，略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。

可是座头市一动，这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。

动静之间，座头市也在两个极端变化，一会儿他只是一个盲人，喜欢赌牌，会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客，出手狠辣无比。

我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作，这个动作就像是平常人的眼神一样，是座头市心理波动的一种流露。

北野武赋予座头市性格的方式，是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。

片头很直接，一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗，夺剑回击，干净利落。

以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格，加以CG动画做出来的血喷效果，没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望，就像是在酒馆那场戏，当服部推剑出鞘的那一瞬间，座头市的剑就已经顶上去了。

不过当座头市知道服部的剑术之后，问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。

当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏，高手过招的戏，肯定要保持极简，一击结束战斗，但是如何在如此短暂的时间里，用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间，是一个很难解决的问题。

但是北野武很聪明，他用服部的心理想象填补时间，引人走神。

紧跟着就是座头市的闪电一击，太快了，太刺激了。

就象是两个人在下象棋，虽然最后都是挪个棋子把别人将死，但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。

服部变反手出剑，以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。

这个电影另外几个出彩的地方在于：1：小尾跳舞那场戏，虚实结合，镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换，时空的转换让人一时间有点恍惚，配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然，一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。

2：一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后类似踢踏舞的合跳场景，到处都是有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市，这个盲人所体会到的世界。

3：北野武特有的幽默感：总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一，还有最后抖包袱的那句：“不管眼睛睁得有多大，看不见就是看不见”……都很有意思。

经典是对经典的继承，经典是对经典的背叛。

北野武继承的很好，但是背叛得更漂亮！

日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。

沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。

很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。

高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。

但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。

这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。

也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。

虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。

这里只想讨论下其中一部——《座头市》座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言，有时还有些糊里糊涂。

没有交待前世今生，盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇，此时，一位剑术高强的武士，两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。

老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩，劈柴，闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。

盲老头别说看不见，却仿佛长着洞察世事的双眼，周围的一丝一毫都瞒不住他。

其实，这故事也挺简单的，最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑，杀光了压在村名头上的恶霸，也帮艺妓报了杀父之仇，无论如何就是个大团圆的结局。

可是由若干细节，也可窥见北野武的用心。

首先是音乐，虽然说的是古代日本的故事，全片的音乐却极赋现代打击乐神韵，其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团，这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。

影片开始交待场景中，四个农夫田中耕地，锄头落下，噼噼啪啪，和着背景音乐，分明就是当代的爵士味儿。

还有工人们盖房的情节，锯木、刨皮、敲钉，忙碌的劳动中，叮咚有致，乐声中分明已经体会到喜悦之情。

不过最富创意得当数，片尾村民庆祝的大段踢踏舞了，在这里，北野武游戏着调侃了日本木屐，这段亦土亦洋的群舞场面，实为整个影片的精华。

此外在人物上，北野武也很有创意，一个剑术高强的侠客，并非人们想象中的仪表堂堂，却是个龌磋的盲老头，也没有什么豪言壮语，替天行道的言语，反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下，不记后果。

这样的英雄多少有点反传统。

相反，那个同样来到小镇的武士，看似英雄一个，却为了给妻子看病，不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。

深爱妻子，却能挥刀砍杀无辜的人。

一时间，正义很难简单的判断。

盲剑师其实并没有真瞎，不过当他除掉最后一个坏蛋，回村子途中，睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。

故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。

“其实睁开眼睛什么也看不见。

”当心！

北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢！

座头市是日本历史传说中的民间英雄，根据这一形象创作的艺术作品层出不穷。

1962年，日本导演三隅研次启用胜新太郎作主角拍摄了《座头市物语》，并一发而不可收。

这一系列在十几年里共拍了26部，创下了武士娱乐片的一大奇迹。

北野武的这部作品取材于日本作家子母泽宽的随笔小说，在表现手法与以往的座头市系列影片可谓大相径庭。

这部影片浸透着浓郁的北野武风格，对日本传统的古装片提出了挑战。

整部影片建构与解构并存，符号消解与话语阐释同在，阴柔与暴力共生，于重重矛盾之中将表现主义与现实主义合二为一，平凡中突显伟大，真实中窥见荒谬，繁衍出话语权力颠覆之后的奇异而崇高的美感。

孤独之美 座头市是一位盲侠，"侠"在深层上意味着与生俱来而又挥之不去的孤独宿命，再加一个盲字，这种孤独就让人深感黑暗中的彻骨之寒。

影片的开头，座头市独坐于山野中的土道之旁，一脸的沉默与无助，以至于让匪徒误认为他仅仅是一个一无是处的瞎子而已，于是指使小孩子去偷他那根漂亮的手杖。

可此手杖非彼手杖，它更是一把锋刃无比的武士之剑。

没有了剑，孤独的武士就没了魂，于孤愤之中爆发的强力让无以招架的匪徒落荒而逃。

孤独乃是人生的一大母题，人从一降生就注定要面对孤寂，甚至可以说快乐是短暂的，而寂寞是永恒的。

孤独既可以诱发消沉，也可以产生力量，座头市的孤独属于后一种，它产生于心灵深邃之处的原动力，即灵魂积郁而久的整体释放，是一种可以产生宣泄快感的循环过程。

座头市深谙此中道理，在拔刀相助之时将仇与恨酣畅淋漓地挥斥殆尽。

排遣孤独的另一剂妙药是寻找可依赖之物。

遗憾的是，影片并未牵涉爱情，座头市内心的情感状态也无从考证。

他所依靠的两个人均来自社会最底层，一个是以卖菜为生的农妇扶子，另一个是赌徒新吉。

自视高贵的座头市虽不甘心与此二人为伍，但结交过程带来的心理平衡感却让座头市像孩子一般乐此不疲。

他帮助扶子背起沉重的菜篮，一边走一边发出憨厚的笑声，并在扶子家里给她按摩，帮她劈柴。

此时，他已将杀戮抛至九霄，尽情享受着逃离孤独的畅快之境。

新吉的出现给座头市带来另一种他很少经历的精神体验，即同性之间的友情。

座头市十分珍视这一莫逆之交，在赌场上他帮新吉赢钱，在赌场下他则愿意听新吉摆布，甚至在找艺妓这一他不感兴趣的事情上也听之任之。

结识野子姐弟之后，座头市又油然而生一种责任感。

座头市是一个浪子，他缺少家庭的心理觉察，却有一种本能的保护晚辈的父亲情结。

他早已凭高深莫测的灵敏嗅觉知道野子本是男儿身，但他并没有过早地说出来，着意将这一秘密消解于内心深处，直到野子的姐姐拔剑之时，他也没有将这种爱心瞬间化为怨恨，而是巧炒地引导其讲出实情，以便帮助二人。

最终，座头市将野子姐弟的仇人杀得片甲不留，由此完成他这段异乎寻常的情感之旅。

最手他给口光老板的一刀，既是谢幕，也预示着孤独感的再一次喷涌。

片中有两大象征性符号，一是反复出现数次的稻草人，一是座头市永不离手的手杖。

两大符号充满了令人匪夷所思的孤独之征，每个符号都隐藏着丰富的阐释话语。

稻草人和手杖在此片中可能看作是功能符号，"只要有社会，任何实用都转化为该实用的符号。

雨衣的实用在于防雨，但这一实用又与某种气象符号密不可分。

"①同理，稻草人与手杖的符号象征性离不开关联物的存在，因为一旦与关联物脱离，其便处于孤立地位。

稻草人寂寞地矗立在田地中，似乎毫无用处，以至后来被几个顽童拿来玩耍，玩之无味后又将之遗弃。

座头市的手杖则是一件双关物，具有拐杖和剑的双重功用，可是它仅供座头市一人使用，其孤独之意象在于专属性。

审美方式之一是心灵沉寂之后的思想升华，从一个个孤独体所能体会到的是一种独立寒秋、寒江独钓般的圣洁、纯净之美。

欲望之美 这部影片充分显现了个体对欲望的无止境的追求，武士追求尊严，黑帮追求金钱，野子姐弟追求生命的偿还，那个整日举着长枪狂奔的疯子或许也有着潜意识中的自我追求。

日本武士道崇尚欲望的满足，这种欲望指的是一整套道德体系的完备。

"武士道在字义上意味着武士在其职业上和日常生活中所必须遵守之道。

"②这一道德体系包括：义——合乎道义，履行义务，拒卑劣与狡诈远之；勇——具有勇气，勇于承担责任，不屈不挠，坚韧刚毅；礼——对人宽容，发慈悲之怀，讲究礼术与礼法；仁——宽以待人，富有爱心，同情弱者；诚——诚实可信，恪守诺言。

在影片中，我们可以从座头市与服务源之助身上看到武士对于武士道精神的无限欲望与欲望满足。

与此同时，武士对于名誉与忠义的欲望诉求往往又导致悲剧性的后果。

服务源之助冷酷而忧郁的外表下隐藏的是内心的焦灼与不安。

他被银藏势力所雇佣，表现上是为了赚钱给妻子治病，实际上更是为了实现他展现其高超剑法的欲望。

在这种猥琐的欲求支配下，以对主子的无限忠诚为契机，服部得以大开杀戒，慰藉其虚荣之心。

日本的武士剑法讲求一击必杀，而剑法后面的潜规则是满门皆诛，不留活口，所以服部对于无助的求生恳求显得无动于衷。

其后，他在某日痛苦的静思中，想起曾败倒于一浪人武士山路伊三郎的木制手杖之下，这对于一个如今已剑术盖世的高级武士来说简直是奇耻大辱。

为了夺回名誉，他竟找到了浪人，并在要自己病重的妻子面前杀了他而一雪羞辱。

可现实情况是出乎预料的，他面前的浪人早已没有往日的意气风发、趾高气扬之态，而是成为重病缠身的废人。

此时，服部惟一能做的就是斩断那根写满屈辱历史的手杖。

在丢失颜面之时同样不能克己的还有座头市。

在一次赌博中，他揭穿了赌场的骗人伎俩，在被骂了一句"该死的瞎子"后积怨顿起，拔剑即杀，先是砍下了骂人者的手臂，随后又将赌场内所有的蜡烛熄灭，于黑暗中杀人无数，大有铲平赌场之势。

座头市知所以大发雷霆，被骂作瞎子还在其次，主要是他的武士身份未被认同，这种认同的缺失是令他难以接受的，为了名誉和尊严，他是无法坐以待毙的。

刀与剑乃是武士之魂，在某种程度上有着神谕的力量、图腾的象征，在武士眼里是无与伦比的神圣的昭示。

难怪座头市为了保护好剑而时刻保持警惕，难怪愚笨的劫匪殚精竭虑地想着如何把一柄好剑献给酒井领主，难怪黑帮成员在锐剑的面前毫无反抗之力而甘于俯首称臣。

这种欲望追求的另一原因是政治上以德代法、以德治代替法治，只要合乎道义就不必拘泥于法理。

野子姐弟是座头市展开杀戮的导火索，因为替父报仇是那一时代主宰人心的金科玉律，且这种报仇方式不是横向的，而是纵向排列的，一直要追至元凶，杀戮的无尽动力也来源于此。

欲望追求的更深层原因则是日本民族的独特心理特质。

武士时代的日本禁欲主义盛行，而同时，日本人又具有强烈的好奇心趋使的窥视心理，并由此形成奇特的日本窥视文化。

于是，日本人具有强烈的两面性特征，他们"习惯于绝对服从集团意志而抹杀独立的个性"③，而窥视心理又使其善于打破各种规范，欲望也就无休无止。

规范与破坏的矛盾带来的是冲突性美感，它虽不符合工具理性，却符合生存的理性。

在欲望支配下，服部与他的妻子几乎同时死去，死得是那样凄美而不见痛楚。

座头市最终也并未剥夺口光老板的生存欲望，而是将他变成瞎子了此一生，将这种欲望变得更加惨烈。

在座头市看来，瞎子更能真实地感觉这个世界，至少在他的生命中，黑暗中的欲望期待更加动人心魄。

解构之美 北野武是一位解构大师，似乎林林总总的题材到了他手里立刻就有了鬼马精灵般的稀奇古怪之味。

以往的座头市系列影片都是以正剧形式出现，除暴安良、见义勇为的主题也颇具正统性。

按陈旧套路拍摄新座头市电影绝非北野武所为，他抱着宁为玉碎、不为瓦全的革命性态度颠覆了经典电影语言的话语权，将一个被巧妙解构了的座头市活灵活现地呈现出来。

北野武有着深厚的变异式座头市情结，他在《性爱狂想曲》一片中就有对座头市的解构式塑造，一位业余演员将座头市变成了一个搞笑的捣蛋高手，能尽无厘头式的幽默元素。

解构主义是对逻各斯中心主义的背叛，它消除了二元结构对立，也使得文本终极意义无所觅处。

《座头市》的解构性在于它对观众思维定式中的角色性格的部分或完全否定，由此带来的是由陌生化反应形成的美感体验。

在影片中，座头市的一头金发最显突兀而又不伦不类，但这一造型设计与人物性格又相得益彰，放荡不羁、桀骜不驯的座头市拥有与众不同的头发颜色也就合情合理了。

影片中的多处搞笑场面乍看起来了无新意，但其背后却有着深刻的讽刺意味蕴藏其中。

影片开始时，行劫的武士在拔剑时误将旁边的同伙弄伤，加上后面段对武士嘲讽的镜头，这当中有着北野武对传统武士道精神更深层次的反思，即那一时代武士阶层的霸权性及武士制度的非合理性。

影片中有一段野子与新吉一同洗澡的镜头，新吉问野子："化妆会让人更漂亮吗？

"野子答道："不一定，得看脸蛋。

"到了影片后面，新吉对野子说："你又可以成为一个男人了。

"野子则回答道："我现在这样很好。

"新吉只有作无可奈何状。

日本文化中有"第三种性"的概念，在戏剧中扮演异性的传统由来已久，性混淆成为可以接受的事实，而对具有少女长相的男子的追捧今天依然盛行。

这段情节有北野武对一这文化现象的反观式批判。

北野武历来崇尚暴力美学，与以往不同的是，《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。

影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面，战斗结束，雨水与血水相溶而尽染山谷，再加上无比凝重的音乐，悲怆之美更是无可遁形。

制造超强暴力下的超强之美，北野武对暴力美学的诠释又更进一步。

影片的配乐也尽显解构之美。

作曲铃木庆一将爵士乐、拉丁乐、日本民俗音乐等多种乐曲元素融为一体，整体曲风既显悠扬素雅，又觉玲珑可人，虽然现代音乐气味浓厚，但与影片风格极为吻合并恰到好处。

野子在三味弦伴奏下练习舞蹈的镜头极有奇味，在后半部分突然混入电子音乐，在传统与现代交相辉映并激烈对撞之下，更具震撼心灵的感人力量。

影片还数次把耕地、盖房等劳动场面与配乐结合起来，单调的劳动由此也具有了审美效果。

当然，最值得称道的还是影片结尾的超级解构式踢踏舞，原来和服、木屐加打击乐竟是那般端庄而华丽，欢快而愉悦，激情四溢而引人入胜。

音乐戛然而止之时，座头市被一块石头绊倒了，调皮般地说了一句"即使我眼睛睁得再大，也看不见什么"。

影片以充满哲学意蕴的搞笑情境作为终结，一席解构盛宴也完满地散场了。

注释： ①[法]罗兰·巴尔特：《符号学原理》，第32页，三联书店，1999年6月版； ②[日]新渡户稻造：《武士道》，第14页，商务印书馆，1993年2月版； ③武继平编译：《神秘的日本文化心理》，第96页，重庆出版社，1992年8月版。

2003年的电影如此，真的不可思议。

我觉得其中几个特点可以进行赏析。

一个是动作，作为一个盲人，座头市和所有武士出刀动作都不一样，是把剑立在面前拔出，而普通人是在左腰处抽刀，很新颖，斩杀的动作行云流水，不给丝毫生还的机会，片中人物被砍杀的时候都有飙血的画面出现，比较符合暴力美学，也比较符合北野武的影片作风，暴力，血腥，沉默。

再说音乐，虽然没有什么很恢宏的音乐，但是全片有多处利用工人和农民劳作的声音作为节拍引导出一段节奏感极强的交响乐，实在是妙不可言，结尾时还有一段所有人在一起共情舞蹈的片段，虽然没有特意安排音乐，但音乐其实贯穿全片，包括鼓点对事件即将发生的预告，所以从音乐上来说也很棒。

再说人物，座头市，一位盲人（片中称呼为按摩先生），虽然眼睛看不见，但是内心比谁都清楚，这个混沌的时代，任何人都可能加害于他，所以他其实提防所有人，但是老妇抚子和佳吉让他感受到世间还是有善良的人，所以他保护他们，艺伎姐弟也让市产生了共情，所以他在本地除尽恶霸混混，所以他的本性也是善良的，片头那个孩童拿走他的剑杖的时候他没有抓住小孩，证明他有怜悯之心。

全片总体看来节奏紧凑，情节起伏，人物关系明确，确实是一部佳作。

ps：结尾市踩到石头滑倒还是调皮了一下，看清世间万物却还是被大自然摆了一道哈哈。

《座头市》。

8分。

北武野编剧、导演，北野武、浅野忠信主演作品。

盲剑客座头市是日本国民的武侠形象，和我们的黄飞鸿一样，可能年少时大家都有这样的梦，一个偶像梦或者一个武侠梦。

总之，北武野当年顶着巨大的压力拍了这部《座头市》。

在我看来，艳惊四座。

盲剑客座头市头然金发，手执红色盲杖，步履矫健来到小镇。

与此同时，浅野忠信饰演的剑客服部源之助也来镇上筹钱被妻子治病，无奈之下加入了当地黑帮银藏和扇屋旗下；而艺伎姐弟俩也来到了小镇，他们要找银藏报全家被灭口之仇。

大战一触即发。

座头市性格极其刚烈，好酒好赌，耳朵和鼻子灵敏胜过眼睛，在和艺伎姐弟简单交往后，他决定找出银藏和扇屋，并将他们一网打尽。

山本耀司担纲服装设计，里面的人物造型，确实非常有特别。

而画面也被处理得原始、本真，美感极好。

最要命的是音乐和舞蹈，大赞！！！

“黑色电影”的美学，刀下的侠客浪漫主义——北野武式“暴力美学”是如何构成的摘 要《座头市》和“黑色电影”有太多相似的地方，但却表现着不同的文化。

北野武用独特的视听元素构成了属于武士道文化的暴力美学，影片从“黑色电影”的镜头美学展开，设计巧妙的场面调度，贴合日本的文化，构建了北野武式暴力美学。

关键词：黑色电影，暴力美学，武士道文化，场面调度一、基于“黑色电影“的镜头美学“黑色电影”产生于上个世纪，随着时间的发展，“黑色电影”形成了独特的风格，运用打光形成强烈的阴暗感，表现人物的复杂性。

而北野武在《座头市》巧妙地将“黑色电影”的镜头美学运用到此片中，形成了独特的暴力美学，电影中将场景多置于阴暗中，通过打光在人物脸上形成强烈的对比感，以表现人物的复杂心理，其中最为出彩的是市与新吉在赌场中与人发生冲突这一场戏，通过光线的控制将庄闲两家的心理情绪浮现出来，造成了紧张的氛围感，为后面突如其来的血腥暴力埋下了伏笔。

大量的特写使得这场赌博变成了生命的赌博，充满了杀意，游越在双方的不安情绪使得这场搏斗来得合乎常理。

在电影中，北野武多次用对比强烈得特写镜头使得人物的心理和情绪展现出来，探寻人物的内心活动的同时，渲染了电影的紧张氛围，同时这个场面会被暴力的镜头所结束，也就让观众在看到暴力镜头之前，奠定了心理基础，并不像昆汀式“暴力美学”，直接用血腥镜头结束大段的对白，观感更为直接和震撼。

反观北野武，用镜头语言在人与人之间做了情绪化的处理，在面对血腥的暴力场面更显得容易接受一些，探索了人物行动的合理性。

《座头市》不仅仅是用光线处理人物的内心，在电影中，阴暗的氛围感来源于“黑色电影”在表现主义上的体现，全片大部分戏集中在夜晚，奠定了在黑帮控制下城镇的压迫感，这和大多数“黑色电影”是如此的相似。

影片的黑帮背景使得影片的基调变得阴暗起来，这种处理方式和东方的武侠片强调动作与场面是迥然不同的，同样是面对黑暗势力，这种美学使得整体氛围是压抑的，这就使得市的出场显得更重要。

中日文化在侠客精神有不同的诠释，而《座头市》整体的影像风格是来源于“黑色电影”的。

北野武设置一个了侦探类型的开端，随着真相的水落石出，让影片有了一丝悬疑感，巧妙设置了一起多年前的抢劫案，随着市这个侦探的到来，开始解密的过程。

当然，如果说《座头市》是一部黑色电影，这是不合理的，在人物关系方面，正邪是对立的，以银藏为首的黑帮自出现以来就是恶的相争，在处理这两层关系之前，北野武用独特的东方精神去做出了回答，用侠文化去解决了善与恶的矛盾。

与其说这部电影有“黑色电影”的影子，不如说影像的语言借鉴了“黑色电影”的美学，这种借鉴使得恶的代表更突出，更明显。

相对于黑泽明的《野良犬》，北野武更具表现人物的意象，而相对人物内心的处理薄弱一些，这样就使得配角的表现更为精彩。

我们在影片中能看到野子姐弟的悲惨身世，对于复仇用暴力解决问题显得更为直接干脆，北野武的暴力是对于社会问题的一种解答，在只能用暴力解决问题时，基于影片的基调，让暴力的场面看起来畅快人心。

在暴力才能解决一切的时候，以暴制暴也是一种合理的选择。

正是北野武在大量的镜头语言中，让本片看来有压迫感，唤起观众对于人物的同情，使得本片的暴力场面观感上反而是舒服的，不至于引起身体上的不适。

《座头市》在镜头上兼具了“黑色电影”的美学，同时在此基础上淡化了血腥的场面。

在黑暗的空间中，血腥的暴力看起来是合理的，不仅仅是黑暗对于血腥的隐藏，而且在黑暗的空间中，暴力的发生是正常的，是可预料到的。

二、“狭窄的场面调度”使得暴力密集化纵观《座头市》的打斗，都发生在极为狭小的空间，在狭小的空间中发生暴力场面，使得结束能够更快地解决，这就使得整部影片的剪辑变得非常凌厉，打斗场面观感性极佳。

在看影片时，市前去解救野子姐弟时，我们往往能看到日本人向佛的理念，刻画在木柱上的菩萨，白莲，庭院的莲花灯等等，狭窄的空间能够有效地将这些元素放置于一个场景中，在看到血腥的同时，暴力的元素加上宗教上的表达，使得暴力场面看起来更唯美。

北野武处处表现着日本的文化，在暴力被密集化以后，余下的我们能看到日本乡村生活，街道上普通人的生活，以及酒馆里的人生百态。

正是因为暴力被密集化以后，空闲之余透露着导演对于日本民间文化的独特审美，当观众不再以暴力血腥的场面去审视这部电影时，那便是最大的成功。

正因为交织着不同的场面，使得暴力看起来更具有日本独特的文化。

《座头市》并非冷酷到底，当浪人与市对决之夜，此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流过绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。

北野武用极少的场面调度将空间造成一种狭窄的感觉，故事就围绕在一人一城中，并且仿佛只有市的身上沾满了血腥，而其他人都跟这没有关系，这仿佛跟佛教中的将自己置身于地狱中解救他人的思想重合起来。

无论是开头市与纠缠前来寻仇的武士搏斗，还是最终的决战，都发生在较为狭窄的空间中，并不像中国武侠片那样强调空间上的调度，而是更多地符合武士道快而准的思想，讲究一击必杀。

相对于《七武士》中较为写实的武士打斗，北野武更注重意象化，这种意象化不仅仅是为了体现市的无敌，而是为暴力美学增添了一种属于日本刀文化的独特美学。

正是这些场面的处理，从影片一开始就奠定了属于北野武独特的暴力美学的呈现。

日本居合道讲究一击必杀，这就限制了影片不可能有大的场面调度来呈现暴力场面，不复杂的场面调度在狭窄的空间看起来更有爆发力，所以在影片中的暴力场面往往解决得很快，为了不让观众造成视觉上得疲劳，血腥的场面是尤为必要的，不仅仅能抓住观众的眼球，而且能够符合武士的文化。

三、“锋刃如刀”的武士暴力美学日本武士的暴力美学，便是一刀一个的畅快淋漓，极为考究的镜头语言，音乐和动作的配合，毫不拖泥带水的打斗场面，都是《座头市》体现的武士暴力美学。

刀在日本文化中实则已经是他们的精神象征，他们往往讲究将一件事做到底，做到极致，直到这条路行不通再重新尝试，这是属于日本人的精神，而他们的武士亦是贯彻这种精神的存在。

一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后踢踏舞的场景，到处都存在有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合黑色的影像色彩让观众进入到座头市的世界，得以体会到他眼中的世界。

这种声音与画面的结合，能够让人更加体会到武士的精神世界，北野武历来崇尚暴力美学，《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。

影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面，战斗结束，雨水与血水相溶而浸染山谷，再加上无比凝重的音乐，悲怆之美更是无可遁形。

制造独特的、符合日本武士文化的暴力美学，是本片的亮点之一。

影片以凌厉的剪辑方式，配上传统的日本城镇文化，展现了日本武士的侠客精神，从拯救其他人的路途中，揭开了市的神秘面纱，展示出日本武士的精神文化。

本片不旨在塑造鲜活的人物形象，更多是在探讨武士文化在社会中存在的价值，在探索武士的文化存在的合理性。

在影片中，不仅能看到人生的百态，对于最后装瞎的桥段反而看起来有了哲学上的味道，正因为难以直视人世间的丑恶，选择了蒙蔽了双眼，这跟道家的隐士是有异曲同工之妙的。

四、结语《座头市》更像是一部面向世界武士文化输出的产品，北野武用独特的暴力美学去结构着武士与社会的联系。

在审视这部作品时，我在其身上看到了一些“黑色电影”的影子，北野武在表现这一方面很明显借鉴了一些黑色电影的元素，但对于表达和场面调度及配乐上有自己的独到理解，并用自己的视听语言呈现出来。

在看《座头市》时，会惊叹于它的暴力美学，然后会逐渐发现其背后的文化价值。

提到北野武的这部《座头市》，一般会想起初高中的暑假时光，虽然忘了具体什么时候接触到这影片，但我只知道那一整个暑假都窝在好友R家中吹着无边无际的水，玩着那些现在已经老掉牙的单机游戏。

现在想来还是经常怀念起那些年暑假，顶着大太阳穿着短衣短裤骑着破单车到处溜达，扫遍了小县城中所有的书店，看了无数本盗版书，写了无数不忍回首的小说……现在想来倒有点怅然若失，而这是我可以在村上的《且听风吟》找到共鸣的原因。

那些夏天，从三国志玩到了太阁立志，对于那时候的知识面而言，日本历史文化真是一个脑子尚未开发的地方，于是一下子沉迷于其中，饥渴地吸收着游戏相关的知识，并搜索着一切能找到的历史资料，R君还特意创作了以武士为主题的小说（可惜的是半途而废并已经遗失了），于是一个武士的时代出现在成长的岁月中。

于是某一天R君对我说，这片子很好看，于是就跟座头市结下了不解之缘。

一开始还以为座头市只是个地名，就像《水浒传》的曾头市一样，后来发现原来是个人名。

不过对座头市的无知倒是一直保留到了现在，你让我介绍下座头市？

我能说出口的也只有北野武这部，之前胜新太郎的系列作品也是一部都没有看过，但根据刻板印象应该属于古典的武士片。

而北野武这部作品，不喜欢的人说是胡搞，喜欢的人算是继承中的创新，但在本人看过的武士片之中确实显得与众不同。

片头的粗犷的片名字幕和角色的登场都像在看西部片，粗犷而直接，座头市凌厉快速的攻击有一种暴力美感（可惜特技感有点明显），而拔刀不慎伤自己人的场面也让人一笑，（北野武的恶搞与戏谑？

）顿时吸引了观众的注意力，期待剧情的发展跟更精彩的打斗。

于是乎电影剧情开始进入正规，各路人马也陆续登场。

与中国的武打片相比，日本的打斗没有过多的纠缠，也没有花样繁多的动作，往往打斗上简洁明了，瞬间决定胜负，这是跟日本的剑道追求一击必杀的奥义有关。

因此武士刀的设计及使用方法都是与追求一击必杀的日本剑术奥义相适应的。

而中国武打片更重视动作，一板一眼也好，飞檐走壁也好，影片的高潮往往在于长达几分钟甚至更长时间的功夫对决，之前的剧情都是作为对决的铺垫和衬托。

那么既然日本武士片的对决在于几秒（也有例外，武士片的群殴场面也可以达到几分钟的篇幅，如《切腹》），那么就不能光依靠对决的几秒时间让观众享受影片的快感，所以剧情的紧凑以及打斗场面次数的安排就是重点。

北野武此作，打斗场面十分给力，虽然特技较为明显，也不影响观众的欣赏。

雨中搏杀一段，动作稍微放慢，制造出一种诗意的节奏，动作与雨滴的配合让整个场面暴力之中带有华丽；而庭院屋中一段，节奏很快，鲜血狂飙，加上略暗的色调都充满无约束的暴力，座头市每次挥刀都能感受到嗜血的狂暴（或许北野武全片的扮酷也是为了表现出暴力的无约束，与之相比，浅野忠信的对决就显得更依靠技术而非座头市式的无约束的本能杀戮）；而北野武与浅野忠信的最终对决不过几秒，但是通过主角间的僵持和内心活动，去营造紧张的气氛，对决虽短，但让之前的张力得到完全的释放（如《黄金三镖客》的三人对决）。

因此片子不同风格的打斗便显得游刃有余而精彩，也让我无数次观看了其中的打斗片段。

但动作之余，剧情的紧凑就显得不够，通过三次赌场的情景才完全带出下一步的剧情，对篇幅的利用和节奏的掌握都有点拖沓，因此北野武选择将农民的生活、浅野忠信的支线填入并塞满整个框架。

虽然农民的生活细节一定程度缓和了剧情推进的无力，但从总体上看来，故事的叙述依然不足。

不过既然说到农民，那么片末的踢踏舞就亮瞎了观众的眼球，这让人情不自禁地想到《七武士》的结尾，不过北野武只是使用了形式来调和气氛，而没有去塑造反讽。

这一风格的乱入，再次对传统武士片风格进行戏谑，但却让片子具有了另类的多元化现代化风格，或许也只是北野武的恶搞，或者是为了弥补片子的总体平庸而加入了另类的活力，但效果着实不错，有波普主义的拼接的另类味道（阿莫多瓦对风格拼贴的使用最为出色，因此片子在情理之中又制造了独有的荒诞）。

从这看来，或许北野武在全片拼命扮酷的表演风格除了是照顾面瘫之外，也是有出于风格拼贴的考虑，无论如何，反正本人是十分受用。

影片观后的副作用是研究了好久的武士刀，热情至今不减，看来得找个时候入手一把仿制杖刀回来玩玩。