狄仁杰之通天帝国

总的来说还行，不算雷人，笑点也不少，演员演技也还不错，国产片拍成这样也算可以了。

不过呢，情节真的是不紧张不刺激不悬疑不费脑子，刚出现点蹊跷就旋即破解了，之后再出现点不对劲又立马解决了，解决方式也是你一早就猜到的，总之一丝不苟规规矩矩行进到最后揪出大boss然后胜利，实在不算复杂的案情拍了两个小时，中间夹杂的打斗还算好看，文戏绝对进展缓慢，爱情戏更是稀里糊涂，看完盗梦空间再看此片难保不昏昏欲睡。

演员来说，刘嘉玲的造型比想象中要好一些至少可以接受；邓超这造型就很奇怪了，一开始以为他是太监，后来以为他要篡权，再后来，我勒个去，居然还英雄救美了！

李冰冰看着倒是很顺眼，嘲笑邓超那两笑看得真欢乐；刘德华也比想象中好些，挑大梁演得也算无功无过，只不过每次特写镜头我都在想，他怎么保养的这么好啊，鱼尾纹都没有。。

ps：此片主旨很和谐，这也是我看片一直不自觉出戏的原因。。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？

”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。

”后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。

后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。

难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？

一想到这儿我心里又不美了。

话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。

不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。

不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。

而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。

刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。

当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。

我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。

最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。

要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。

反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。

对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？

简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。

这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。

《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。

遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。

要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。

反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。

话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。

当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。

也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。

我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。

这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

这是徐克的电影，但绝不是徐克风格的全面展现。

应该说徐克沾了电视剧版的些许荣光与便宜，当国产电影越来越多的为了票房与审查的鸭梨而在题材与类型的选择上集体变得更为保守，乖张，一致的时候，这样一部有着多样吃香的类型片元素的古装电影，才在贴着徐克的标签下让人有所期待，而期待是因为老怪的昔日荣光，而绝非“狄仁杰”这一品牌。

仍在怀念港片黄金岁月的影迷，是无论如何也绕不过徐老怪这位神尊的。

《东方不败》，《倩女幽魂》，《蜀山》等这一系列作品在当年的问世，将港产武侠电影带入到了一个新的境界。

对新好莱坞派电影手法颇有研究的老怪，将多种新的类型元素植入到以邵氏为代表的老派武侠片中，那些充满奇幻魔怪神鬼的玄奇世界，一下子就让老怪跳出三界外不在五行中。

而对于动作场面，美工画面的处理更是与大多数华语电影拉开距离。

这些鲜明的个人符号始终伴随在老怪左右，即便在今天这样影迷已经虾米都不再觉得匪夷所思的时代，他对古装武侠电影的再度回归也是让人欣慰，某种程度上这位昔日大导似乎成了一种救赎的底线。

《狄仁杰之通天帝国》在推理，惊悚，悬疑，动作，明星这些要素上一应俱前，但是徐克元素却并没有因此而被贯彻其中。

影片只是在前半段呈现出了老怪作品所应有的标签，华美壮阔的大场面，精美艳丽的画面色彩，形色各异的人物造型，以及天马行空的动作场景，至于最重要的推理悬念设置，则显得并不是那么重要了。

平心而论，影片在技巧上的用心确实值得赞许，开场的通天浮屠全景以及奇案发生，鬼市寻医（可惜的是这个本应重点渲染的玄幻场景并没有过多体现），最终之战都算是出彩看点；但同样因为故事上的瑕疵，与预算上的节省而最终陷入囧境。

动作场面与后半段过多的使用数字机拍摄本就犯了大忌，使影片本来所该呈现的质感大大折扣，成了一部被电视电影化了的电影。

当影片进入到后半程时，明显在刻意的加快节奏，叙事上也略为失控，显然这不像是徐克所为，倒更像是后期剪辑上的随意抑或是合拍片一直存在的尴尬之一。

至于说表演上的得失，没人会去较真儿，本就是常规过场罢了。

惊艳之处在于邓超的白化造型，泰迪罗宾的横空出现，刘嘉玲的眉毛。

韩国团队的CG特效虽说不能令挑剔的国人完全满意，但若是换了全国产阵容，想必谩骂与嘲弄会成为影片被批评的一个主要对象，尤其在这种比较依赖特效制作场景的作品中。

但《狄仁杰》依旧有诚意和实力成为年度华语电影中的翘楚或是异类，因为它是徐克制造，尽管这些标签的浓度已经被稀释。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/303451.shtml[天涯首映场]《狄仁杰之通天帝国》：没有徐克的徐克制造

虽然我是女人，但看徐克的电影，还是得看女人。

昨天看了《狄仁杰》和看当年的《蜀山》一样，惊叹世上有如此美人——李冰冰、张柏芝，远点的还有《倩女幽魂》中的王祖贤，《东方不败》中的林青霞，只有徐克才能把女人拍的这么美。

李冰冰在《风声》里扮演了个很窝囊的角色，虽然演技不错，但故事本身的安排没让这位美人的美派上用场。

这次在狄仁杰里，不管是静态的面部特写，还是动态的愤怒与大笑，正面、侧面，仰视、俯视、斜视，李冰冰那张脸最优势的角度都被徐克找到咧徐克不论是把女人拍成男人，还是女人拍成熟女、嫩女，都能找到该女的最美角度，张柏芝最美的片子一定是《蜀山》，其他那些好或不好的片子，张虽然是美人，但哪部有《蜀山》完美？

作为师傅的妖娆和作为小女徒的娇美，只有徐克的镜头找到咧刘嘉玲的镜头表现也相当可以，更羡慕的是，每个皮肤都很好林青霞、王祖贤…………同理

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

徐克似乎已经隐居江湖多年了，《狄仁杰之通天帝国》的出现让人感叹，那个隐居江湖多年的老怪终于再次现身。

与之不同的是，徐克还是原来的那个徐克，江湖依旧是那个江湖，只不过我们熟悉的那个江湖侠客行的故事却逐渐的离我们远去。。。。

老怪归来《通天帝国》未必是一部徐克放得开手脚的电影，因为在监制陈国富的大名下，徐克的恣意空灵与陈国富的严谨内敛是格格不入的。

陈国富的《双瞳》想必大家早有耳闻，陈国富很沉稳的讲述了一个介于灵异与神话之间的恐怖故事，节奏缓慢，剧情张弛有度，画面阴郁。

《通天帝国》的故事发展其实与《双瞳》类似，同样是一个悬疑的故事，有恐怖的因素，同样也是层层解谜的循序渐进。

而说起这部《通天帝国》也就不得不提其徐老爷早期的那部《蝶变》，从某种意义上来说《通天帝国》更像是《蝶变》的放大版。

玄异的氛围，离奇的命案，还有被徐克兜了一个大圈子的故事结构，而《蝶变》中的方红叶与青影子不正是《通天帝国》里的狄仁杰和上官静儿吗？

所以说《通天帝国》中不可否认含有大量陈国富的因素，但总体上来说徐克的风格还是贯彻始终的。

所以并不能徐克与陈国富这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应，而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。

因为电影既召回了徐克，同时也让那些喜欢悬疑推理的观众从中体会到商业电影的乐趣。

而对于那些喜欢《大唐狄公案》的朋友来说，这部电影是显然不能照顾到多方利益，也许电影里的狄仁杰是你希望看到的像包青天一样严谨断案的清官而不是一个身手不凡的侠客级侦探，也许你还会沉寂在梁冠华的那套的《狄仁杰》电视剧的世界中。

但电影始终脱离不开的就是在徐克的引导下而那带有那种徐克式精髓，有悬疑推理的部分，有精彩打斗的片段，也有忧国忧民的情结，而是我们最希望看到的，也就是波澜壮阔那的江湖。

高级娱乐与平庸悬疑《通天帝国》也是算得上是一部标准的娱乐片，甚至称其为动作片也不为过。

本片的构架与发展大可参考年初上映的美国电影《大侦探福尔摩斯》。

因为在现在商业电影发展的需求之下，电影为了满足现代大众的需求，电影的基调已经不能像电视剧那样那样单一注重于推理的故事情节。

如今的电影讲究的是风格的杂糅，取而代之的是狄仁杰不仅精通推理和断案，而且身手敏捷，剧情在悬疑的同时也充满了冒险性。

其实《通天帝国》的故事没有期望中的精彩，再被《福尔摩斯探案集》等著名的推理小说和影视剧惯坏了的朋友们，也许会对本片这个悬疑与的推理过程不太感冒，充其量也就是《名侦探柯南》剧场版的水平。

电影首先给你设下谜团，就像《福尔摩斯探案集》中《巴斯克维尔的猎犬》和《吸血鬼》等案件一样，初始总是将案情引向超自然方向，以增加案情的玄异程度，包括《蝶变》的路线也是如此。

随后的侦破故事中，一点一点的剥离真相，不过电影构建的这个悬疑故事过于普通，以至于在前半部分的重重伏笔异常精彩，而后半部分解密之时却相对于之前略显平淡。

可以说在深入鬼市之后，电影就开始逐渐流于表面，心细的观众基本上也就猜出故事的真相了。

不得不说这是本片最大的遗憾了。

侦探会武术，谁也挡不住在徐克的镜头里，新版的狄仁杰身手敏捷，武功高强，几乎无所不能，剧情也充满了冒险性，搭配着视觉效果出众的动作场面。

乍一看这样的配置也许会将故事中层层谜团的推理味道冲淡，其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。

洪金宝设计的动作可看性很强，电影的场景变换可谓出彩，而且在徐克的镜头语言下，狄仁杰、上官静儿和裴东来张弛有加的性格也被通过大量的对话体现出来。

刘德华也许不是狄仁杰的最佳扮演者，但后者却可以将徐克镜头里狄仁杰的缜密与沉着强势发挥出来。

刘德华在本片中一人独大，从破案到打架直到最后救驾成功一个实行三包。

大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性，却看不到以往徐克电影中那种犀利的冷幽默。

相对于其他人物，个人比较喜欢邓超这个角色，裴东来在片中与狄仁杰亦敌亦友，并且存在着竞争关系，年少的裴东来初生牛犊不怕虎，猛撞蛮干，与狄仁杰形成鲜明的对比。

如此这般，裴东来以动衬托狄仁杰的静，自己莽撞冒失突出后者的沉着冷静，完成了一个配角所要承担的任务，简言之就是很“有戏”。

电影宏大的场面令人大呼过瘾，来自韩国的特效团队为影片重塑了亮丽的盛唐和阴郁的鬼市。

《通天帝国》在特效场面场面上绝对属于国内电影中执牛耳者，华丽的场面和精彩的打斗为电影赚足了印象分。

不过不得不指出一点，《通天帝国》是高清数字拍摄，这样一来，电影的镜头也就显得缺乏质感，颗粒感的不足也就直接暴露了CG布景的缺陷。

电影大量的宏观远景虽说炫目，但没有缺乏画面的贯穿性，没有层次感，使得楼阁与行人都好像在一个平面上，感觉有些虚假。

此外，由余家安设计的场景和服装也颇显奢华之气，无愧于对盛唐的一次完美体现。

只是不明白几千年前的武则天会有穿风衣戴礼帽这样潮人的装束吗？

人在江湖在再谈徐克的江湖，其实这部电影已经和江湖没什么关系了，但个人感觉徐克是要把自己惯于构建的那个江湖世界扩大到整个世界中。

大唐盛世的表面的浮华搭配着波涛的暗涌，鬼市的阴森奇异中的多少隐客像极了一个武侠纷争的世界。

只不过本片不能称得起是一部武侠片，只能有“武”无“侠”。

徐克电影中常见的武侠豪情气迈在本片中难以相识，而那些几乎不食人间烟火的江湖之士也于片中被替换成了重担扛于肩的世俗之人，但同样逃不掉的还是“一如江湖岁月催”的身不由己，或而无奈，或而热血，或而悲情。

有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。

《东方不败》中任我行的对白依旧如此熟悉。

徐克的江湖没有消失，而那个行走于江湖的大侠却不见了。

但无论你身份如何，身处何方，逃不掉的就是浸染于各处的江湖恩怨。

还记得《倩女幽魂2人间道》宁采臣在狱中时，诸葛卧龙的那段台词吗：“写游记，说我泄露国家机密。

写历史，就说我借古讽今。

注解兵法，又说我策动谋反。

写神怪故事吧，又说我导人迷信。

最后改写名人传记，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块被判个终生监禁……” 反观《通天帝国》开场中狄仁杰与老者在狱中那段情节，却与前者相得益彰。

与其在外面的世界纠葛于世人之争，倒不如在狱中落得个清闲自在。

《通天帝国》剧情缜密，悬念设置得当，人物出色，场景华丽，算得上是一部标准的娱乐电影。

不过比起我们熟悉的那些悬疑电影，本片在整体构建上还是略逊一筹。

在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。

”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。

”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！

都转而爱上了悬疑在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。

”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。

林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？

）而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。

只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。

所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！

真没想到！

”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。

都把易容作为要点两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。

《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。

而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。

为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。

《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？

），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。

电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。

现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。

特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。

都开始不会谈恋爱我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。

《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。

吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。

《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。

更令人发指的是：只有这一个方法！！！

于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。

不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！

”见不到她，还会念叨她。

并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？

《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。

明星无罪，角色之最想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。

虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。

最莫名的角色——李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。

最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。

可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？

”之后就一命呜呼了。

徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。

几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。

这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！

有个女疯子脱光了躺在我床上！

”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……最乖的角色——邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。

但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。

全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。

可怜的他却死了……唉。

戴立忍（《剑雨》）：耍猴的有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。

他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。

比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。

所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。

最可怜的角色——吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。

好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。

对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。

江一燕（《剑雨》）：我睡棉被江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。

哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。

最笨的角色——梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！

梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。

天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。

况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！

余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！

余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。

关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。

最无辜的角色——通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。

结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。

达摩遗体（剑雨）：死无全尸此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。

好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。

直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？

和小孩子藏东西一样是被窝……

这……有大半星的“旧情难忘”+“同情”分……本篇旨在“给我一个槽口，我就能吐掉世界”，所以有请老怪之门下走鬼绕道而行。

在看过了《剑雨》之后，为了弄清两位导演之间的攻受关系，我心急火燎地想看这片儿，以至于C问说“TC版的看否”，我也丧失节操同意了（C：本来就没有的东西谈不上“丧失”吧）根据剧情简介，看过高罗佩的各种书并且在侦探小说的鼻祖当中各控一方的两人于是很自然地预先把这片定在“古装悬疑+武打”的位置上。

影片才一开始，我们就不得不按下暂停键以便对停在那里不动好像画上去的船进行吐槽。

并且就“这个长安比圆环套圆环娱乐城到底做得好还是差”进行了一番讨论，最后结论就是“这就跟比较芙蓉姐姐和凤姐哪个漂亮是一样的”就在第二个遇害者出现之后，C一君按了暂停，转头对我说“真相只有一个，他们一定是因为x了xxx，然后出去xxxx，所以才会烧起来的”（因涉及剧透，关键字全部马赛克之）。

斑一君于是回答“以我爷爷的名义起誓，凶手一定就在xxx当中”（这样安排台词乃是因为C君的爷爷仍然在世，不好随便拿老人家的名义起誓的说）。

两位名侦探都非常赞同对方的分析。

在影片进行了三十分钟，所有主要次要末要人物按照一般电影来说都应该登场——也即是说凶手必然已经出现——之后，两位名侦探基于初步线索做出了自己的推断。

C一君：真相只有一个，凶手一定是A，因为……（以下省略两千字错误的推理过程）斑一君：以我爷爷的名义起誓，凶手应该是B，因为……（以下省略两千字正确的推理过程，详见本篇末尾剧透）两位名侦探经过一番推敲之后，对于凶手乃是B君达成了共识，然后观察了一下时间条——这部电影长达1小时50分，也就是说我们两个智商相当于中学生侦探的家伙在电影进行到四分之一的时候已经知道了最大包袱。

于是只能决定把剩下的电影当成纯武打片来看。

本片的大规模打斗场面应该计有三次。

从武打动作来说，那几乎是没有的，相较之下老谋子的《十面埋伏》好歹还有个跳舞出身能把脚拗过头顶并且长时间维持下腰姿势的女主角，这片里的男主角近5张，女主角近4张，都没有武打或舞蹈功底，无论是要他们摆出柔软体操的形态还是打出自由搏击的速度，那都是难为人家了。

徐老怪当年是以“唯美的画面”与“精彩的特效”创立自己的武侠品牌的。

如今已经进入3D时代了，就从片头那几艘船来看，“精彩的特效”固然是不用期待，“唯美的画面”也绝无踪影。

除了一个李冰冰模仿黑客帝国的闪避动作（不同的只是人家躲子弹，她躲的是木头），就是一堆人在那儿跳上跳下，手里拿把剑假模假式地划来划去，然后发出“哼哼哈哈”的声音……我本来很期待狄仁杰那支锏能有啥神奇之处的，结果被告知丫就是一根形状长得比较像小jj的尚方宝剑，于是我彻底郁闷了。

看完电影之后，我们倒还讨论了一番片中人物之间的关系，不是因为其间关系有多复杂或者多有趣，恰恰相反，是因为“太不合理”，非得要用名侦探的思维探漏辅以同人女的脑内小剧场补完才行。

首先，就是武则天。

这是一个很有趣的人，在中国历史上pikapika地存在着，她先父后子的婚姻关系，她的三千面首，她的无字碑，她造的字，她设计的补子，她以酷吏折腾百官的心肠，和在她治下人口稳定增长的大唐，她排除异己的手段，和她收容仇人之后的胸襟，当然最重要的是她是女人且是皇帝，而中国历来的史官都是男人，下官本来就不大懂皇帝，男人又天生的不能懂女人，所以留给后人多少可以自由发挥随兴创造的空间！

简直是神赐给小说家，影视剧作家，女演员和同人作者的礼物！！！

那么，这个很有趣的人，在本片里hll的精分了。

因为她在本片里对于情节的主要推动作用在于：第一、排除异己，诛杀李唐重臣。

第二、不但没有杀犯有“谋反”罪的李唐重臣狄仁杰，并且重新重用他，不仅没有杀他，也没有杀同样“谋反”的沙陀，而且也复起并重用了他（好歹是当时最大的工程啊，责任重自然不在话下，施工地点又在皇宫附近，而且油水还不少啊，这绝对是“肥差”了吧）。

编剧似乎是想通过武则天对待静儿的态度，通过狄仁杰对待武则天的态度，塑造一个“心狠手辣，兔死狗烹”的“传统君王”形象，但是就在狄仁杰不断告诫静儿武则天多么心胸狭窄，多么善于猜忌的同时，这位未来的女皇却不在乎一个刚刚释放的谋逆犯对她“你啊你啊”的称呼还请这个野人样的家伙上座并且握着他的手大笑……而且上官静儿虽然没有说明武则天如何对她有恩，但从姓名上也不难推测她的原型是上官婉儿一个复起并重用敌人且将仇人的孙女带在身边养大但同时不断试探心腹猜忌下属的人，那绝对是精分界的领袖啊。

两位名侦探分析，因本片有两位编剧，估计是编剧心中各有一个武则天，最后没能将形象统一起来，于是造成了这种人物完全没有“固有性格”，只是为了推动情节发展而不断精分的情况。

人物脑谱（且是川剧变脸用的脸谱）化，自然也无需嘉玲婶神马演技。

只不过“唐眉”这个东西实在很挑人的，小章的五官长得淡，把整个脸抹白了，想往上画什么就画什么，弄这么两条眉毛还看得过去，嘉玲婶的五官是走粗放派路线的，鼻子bh自不在话下，眉骨也高，眼睛也抠，再把眉毛拔光喽画个红唇，活像咕噜的媳妇儿……中国人的审美观再怎么世异时移，总归讲究一个“三庭五眼，唇红齿白”，像嘉玲婶这样的形象，就是放在唐朝，晚上披散头发，穿个白纱，悠悠的点盏油灯，风里这么走一走——敢情唐高宗原来是被贞子吓死的么！

然后我们说狄仁杰。

以前曾经见过一篇帖子，是关于“假如中国拍mentalist，谁能演馒头叔”的讨论，看过这片子之后，我想刘德华就可以光荣的除名了。

狄仁杰在历史上主要的名声是“清正”和“办案效率高”，当然中国的历史人物从来得经历各种戏说的考验。

在这部电影里，这位士大夫就走起了馒头叔的神末叨叨路线。

对着当时还是皇太后的武则天不跪不拜不说还满口“你”啊“你”的，查案不好好查案，倒有一半心思在调戏几个跟班（静儿相当于馒头里的面瘫女王，小裴是Van Pelt）。

不过人跟馒头叔有一点不同——馒头叔很清楚自己在干什么，狄大人好像有点搞不清楚状况。

他当年为什么反武则天？

既然反了，又为什么肯出来帮人家查案？

既然已经帮人家查案了，最后又耍什么傲娇？

尤其最后讲的那番“义正词严”的话实在太可笑了，什么叫“不可歪曲了是非”什么叫“传位李氏，回归正朔”？

——狄馒头你脑袋进水了么（难怪我三十分钟就知道真凶的案子你要查两个小时），如果“排除政治上的异己”就叫“歪曲是非”，那你当初联合亲李唐的臣子反对当朝皇太后的行为难道就不叫做“排除异己”？

武则天的皇位是从李家那里抢来的，所以要还回去才叫“回归正朔”，那李家的皇位是从杨家抢来的，你怎么当初不叫老李家传位给老杨家的后人以“回归”呢，李世民的皇位是杀了他哥哥夺到的，怎么又没见你叫高宗传位给李建成的后人以“正朔”呢？

你当武则天是幼稚园小盆友糊弄啊？

第一男主脑残至此简直无可救药，两位热爱高罗佩的名侦探只能绞尽脑汁分析+脑补如下：其实狄大人，沙陀和高宗都是基友来着。

有空也和武则天玩玩3p啊4p搞搞sm神马的。

高宗死了之后，两位基友怀疑是天后下的毒手，于是联手反对她。

武则天念在旧情，没有杀自己老公的基友，放他们去劳改。

沙陀这些年不停地给武则天写信，述说当年3p如何愉快等等，武则天就心软放了他个肥差算是补偿他断掉的手。

狄这些年看了不少奏折，知道武氏治国有方，再加上两人好歹有过一腿，所以才答应帮她查案。

但是狄仁杰生平至爱的就是死鬼基友高宗皇帝，还珍藏着对方送给自己的定情信物，最后只能嘱咐武则天将来把皇位传给高宗的儿子，好歹也算给了死鬼基友一个交待。

（C一君：而且方便拍续集。

　斑一君：而且我看这个编剧也实在写不出神马有水平的台词来了）至于狄馒头的两个跟班，先说裴小盆友。

我一直没搞懂这位小盆友的造型为什么这么特别？

难道就为了抢戏？

两位名侦探在很长的一段时间里对裴同学到底是否太监一事存在分歧（我也不知道为什么武侠片里出现这种造型的我们就默认为是太监……），直到这位同学泡静儿不遂然后从病娇立刻变身为傲娇之后，才统一认识——他不是太监，就是白化病。

至于裴同学为什么要得白化病么，C一君的解释是“这是编剧为了说明武氏一朝已经对白化病见惯不怪了”，斑一君的解释是“邓超同学长得太路人了，如果不在造型上搞点特殊化，怕他傻憨傻憨的气质不配合这部电影神叨叨的氛围”（然而邓超同学还是不负我望地顶着如此妖孽的造型张开o字嘴傻憨了一把，我已经把这位同学归类到“谐星”去了）几番讨论之后，两位名侦探抱着“承前启后，治病救老怪”的国际主义精神，做出如下深度脑补：因为裴同学从开始就是办案人员，在案发现场进进出出，身上沾到些xx也是很有可能的。

所以要给伊设计这个白化病的特质，以保证他一出门就打小伞。

甚至关于裴同学从“我们联手”到“何必听下官的意见”之间的转变，两位名侦探利用以前看的各种言情小说亦脑补如下：本片的年龄设定很明显狄馒头跟武则天是一辈的，小裴跟静儿是一辈的，作为大理寺丞，小裴一定不少见静儿，于是早对人家暗恋不已，好不容易逮到个机会搭讪却当着狄馒头的面吃了个柠檬，于是就开始耍傲娇……而静儿小盆友……因为本片的导演是徐克，外号老怪，人称老爷，属性百合控，坚定的调教养成派，所以不难理解，她跟武则天是这样那样的关系，有着这样那样的感情。

那么她跟狄馒头之间又是什么样的关系，有什么样的感情呢？

——你要说静儿是sm控吧，毕竟那天也没真的sm着啊，你说她看上狄馒头帅吧，镜头也没有做出这样的提示……所以两位名侦探对此是彻底的无能为力了（我们有试图把静儿拗成“恋父”神马的，结果未遂）不过特别要表扬的是冰冰姐此番很帅气！

尤其是sm狄馒头的那场戏，脱衣服那叫一个美，咬小刀那叫一个媚，小刀上头还有流苏呢，这时候老怪你的镜头咋不360度转啊，你咋不来点荡漾的音乐啊……我罚你去看《青蛇》一百遍啊一百遍因为情节一部分涉及剧透，就把它放在最后了，慎入———————————–我是剧透的分割线———————————————中国很少出优秀的推理小说，中国历史上最有名的神探狄仁杰还是由一个老外刻画出来的，究其原因，我觉得是国人在乎“动机”及“案件引发的结果”更甚于“从蛛丝马迹寻找逻辑关系”的思辨，也可以说更重视人的因素远远超过证据。

所以总是出现这样一个情况，就是查案的人花很大的时间在分析嫌疑人的主观动机，而不是现实中找到的“客观线索”，而且对于作案手法，也一定要追求“奇巧”，并且在想到一个自以为极为巧妙的作案方法之后就像得了强迫症一样，无论环境因素怎样，都一直使用同种手法。

这个剧本就是这样的情况。

其实如果狄仁杰在听取完证人的口供后，立刻仔细盘查案发现场，并且亲自去掀一掀那个很可疑的“符咒”，那么这个案子半日可破。

破案不外乎就是“人证、物证、旁证”，根据众人口供，两位受害者都是一出塔就身亡，且在身亡前都动过大殿里的符，那么据此不难推断引起自焚的燃介一定藏在大殿内，凶手也在殿内（因为第二受害者去掀神符是即兴的，所以是他掀了之后凶手才对他下的手，那么凶手一定亲眼看到他掀了，并且之后一定在可对他下手的范围内），如此嫌疑人的范围就已经很小了。

而在这两个案件中，除了中招地点及死亡方式一样之外，就只有“动过神符”这一个相同点。

凶手之所以接连使用相同的行凶手法，无非因为“自燃”是一种很诡异的死法，通过这种诡异死法和“动神符不祥”的谣言联系起来转移调查者的视线。

而第一个公然提出“动符咒会有杀身之祸”的人就是沙陀。

所以在所有人物出场之后，发现没有人比他有嫌疑，更有作案的机会之后，本侦探就敢以爷爷的名义起誓凶手就是他。

一代神探狄仁杰在知道了“自燃死”这么神奇的死法，听到了“神符杀人”这么荒诞的论调之后，居然没有果断封锁塔二十四小时，撕掉所有的神符检查大殿（当时已经知道是出去晒了太阳才会自燃，所以狄大人不用担心自身安全问题，出去跟小裴一起打伞，或者戴个遮阳帽就可以了），盘问所有民工（根据作案手法，这肯定不是单独犯案，一定有同谋）……我左看右看也看不出武则天器重他什么……长得像刘德华么？

神探脑残，凶手也没好到哪里去。

之前被人发现了自己谋逆的秘密，要杀人灭口我理解。

但是你就非挑在人家上门的时候做这种事？

这不是引火烧身吗？

要是武则天请的不是狄仁杰，而是C一君或者斑一君，非但不能达成目的，反而极有可能当天就下大牢。

而且你要在自己的地方杀人也可以，就非要使用如此诡异的手法？

如果武则天再迷信一点，相信这是天谴，停止通天塔的修建你难道去咬她吗？

既然是为了“毁灭人证”，就是不想在自己的大计划达成前引来不必要的怀疑和关注……于是就算要杀人也越是要做得低调做得跟自己没关系才好……你能派这么多人穷大街地追杀狄仁杰，你就不能派两个杀手跟踪那个监工，然后在路上假装成劫杀么？

我保证这样的话，武则天根本不会这么关注这个案子，更加不容易怀疑到通天塔上而且最后秘密都已经败露了，只剩下“行刺”这一招了，你拿把剑或者带把刀甚至拿手掐用嘴咬怎么不能把个手无寸铁的女人干掉啊。

你就必须要使用那个水？

不用那个水你就不会杀人是不是？

你怎么保证你遇到武则天的时候人家就站在太阳底下呢？

人家万一躲屋里呢？

你是不是要先把人家拉出到室外再泼她啊？

要是当时天阴了你又怎么办？

而且万一有个一两滴泼到自己身上怎么办？

你这不是有病么……杀小裴也是一样。

都能把人绑起来了，你一刀把头切下来不就完事了？

还非要弄个机关多此一举地给人说遗言的机会……费不费劲啊，多不多余啊，无不无聊啊，坑不坑爹啊……感情沙陀其实是越野兔他爹啊，是他发明了“代表太阳消灭你”这一句神之变身咒啊。

这么蠢的恐怖份子我有生以来也是第一次见，我要代表月亮太阳了你啊嘤嘤嘤。

幸亏你摊上个同样蠢得出奇的“神探”，真是也不枉你们基友了一场至于就风水学上来说，哪有人会在正殿前面造那么高个建筑物，高度还刚好是倒下来就能砸死自己的……还有弄头会说话的鹿怎么就能“排除异己”了……这些bug都是浮云啊浮云PS：吐得如此长篇是看在老怪的份上……老怪，爱之深责之切这句话你懂的。

虽然我们都回不去了，但我希望你神智神马的至少都还能维持正常啊（抓着老怪的肩膀猛摇ing）你醒醒啊醒醒，你的基友吴宇森眼看着快醒了你还在第五层梦里呢是怎么滴啊！

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。

影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。

“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。

徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。

过了三十年，你还在用它？

徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。

整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。

宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。

当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。

它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。

关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。

静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”天后答曰：“爱过，只是代价很大。

”静儿再问：“值得吗？

”天后答曰：“值得。

”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。

这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。

所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。

李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。

不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。

关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。

当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。

不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。

编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。

在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。

凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。

他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。

毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。

以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。

狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。

但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。

天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。

刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。

在命运面前，万事低头。

身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。

这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。

狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。

刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。

徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。

虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。

看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。

不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。

全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里，总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。

前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频，被里面的司马懿一眼击中，然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频，比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合，为什么呢？

非常好奇，所有又开始补瘦冰的作品，看完风声再看完这部，已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了，特别是这部里面的上官，俊美英气，尤其是眼神真的太有戏了，是女演员里很难得的尖锐有棱有角，特别的攻气十足。