撞车

看了今年奧斯卡最佳電影《Crash》，果然名不虛傳。

既有電視劇集的娛樂性，又同時處理在民主社會裡種族歧見的問題 (專制社會裡是政府專利處理的)。

這套電影在西方其他發達國家都會有相同的感染力。

廿一世紀是人材世界流通的年代，現在所有發達國家所走的方向都是：降低專材移民條件，以吸引人材，才能在世界舞台上爭一長短。

結果是無可避免地大城市都變得種族多元化。

各地都有自己一套「政治正確」的種族觀點。

如在美國，白人是大多數、是歧視者，其他族裔是都可以叫做「非白人」、是被歧視者。

即使在現實生活中，可能白人很快已在人數上不是「大多數」，但還是會繼續做「majority」。

政治不正確這套電影最大的賣點是「政治不正確」，把種族問題回歸真實。

故事發生在LA，把一連串小市民每天都要面對的種族問題極端化：片中滿是因小事、誤會而引起仇殺、失控。

看這片是會覺得LA真可怖，其實不過是編劇的故意造就。

不過正是這種把小事極端化，才能令觀眾對號入座，不得不重新思考自己的「種族政策」會否帶來不可挽救的後果。

政治正確的種族電影的典型是：黑人雖然言行乖張，但其實只是文化差異，他們都是善良。

最後一幕必定是黑人被警察無故歧視，不明所以，不聽指示，然後警察以為他要拔槍，就先下手為強．．．最後發現只是誤會。

在現實中，因為社會因素，黑人卻常是無所事事、打家劫舍之徒。

片中沒有為了政治正確而失實，要說的是，種族歧見不是單方面的問題。

被歧視者的心態和行為都很具決定性：一個眼神、一個小動作、一句無心的說話，被歧視者都能把它看為歧視的行為。

有時候，歧視只是在自己心裡，是自己歧視自己。

我們都要思考這套電影帶出的訊息是，我們都必須多思考這個問題，有自己的立場和看法，不然就會發生災難性的結果。

當年輕警員受不了老警員對非裔人士的種族歧見，提出請辭時，老警員對他說：「你以為你知道自己是誰嗎？

你一點也不知道。

」結果年輕警員最後做出更大的悲劇。

從來不覺得有人歧視自己的黑人青年，最後為自己招來大禍。

反而在開始時種族歧見很深的人，被他們的言行影響了，從歧見中解放出來。

我們是想我們對這個敏感問題的態度，是被隨機的人和事影響，還是自己有一套堅持的方針？

把所有人種平等對待，抱開歧視，是否解決辦法呢？

天真地無視歧見的存在，只會更自己做出不合適的舉動，為自己招在不必要的麻煩。

在一個充滿歧視的社會裡生活，遠不止不把黑人叫作 nigger 那麼簡單。

http://andrewon.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=122378

重看一遍的时候仍旧感动，为那个冲入汽车中的男人，为女人烟火中的回头落泪。

为小女孩抱住父亲，父亲绝望的哭喊。

为这城市的华灯初上，雨中的车灯，滚落的黑人男孩，手里握住的木头雕像。

我们知道种族歧视不好，知道自己也是所谓的“弱势群体”，但当我们看到街上成群结队的黑人，我们还是会感到害怕厌恶。

我们明明做人都恪守准则，但还是有人对黄种人有偏见。

当我们在努力为自己这个种族证明时，我们总会有同胞在拖后腿。

生活就像撞车，有因不一定有果如果我是评委也选它是最佳影片，不是因为最好看，而是因为最反映社会现实。

电影的魅力，于我看来与音乐有很大关系，如果一部电影口碑很好，那么它的配乐也必定成功昨天看了慕名已久的《冲撞》，并不是大卫.柯南伯格的那个，虽说片名都一样《Crash》，但前者显然更有诚意我觉得还是把片名定为《撞车》比较好，首先吸引我是本片的配乐Mark Isham，当代著名的爵士乐手和作曲家，此人参与过许多影片的配乐，而《撞车》在我看来是比较成功的一部，以一种舒缓的旋律贯穿全篇，空灵且充满异域风格，在剧情发展到高潮，表现各种冲撞时只是点到即止，没有用任何跌宕起伏的音乐，仿佛在用冷眼观看着世间冷暖。

全片最揪心的一幕是子弹射向锁匠天真烂漫的小女儿，缓慢的配乐与锁匠撕心裂肺的呼号形成鲜明对比，让观众始终萦绕心头挥散不去 。

在白人警察误杀了黑人小混混时，只是电台里的乡村音乐在响，节奏舒缓到慵懒，而给我们的震撼已经无需赘言，此片的Main Theme《crash》出现多次，一位女歌手的低声吟唱，唱得好像是阿拉伯语，在美国洛杉矶这个文化与种族的大熔炉中，充满了各种各样的冲突，而此片的主旋律很好的把握住了影片的主题影片最后当白人政客的妻子与墨西哥裔女佣拥抱在一起时，Bird York的一首《in the deep》响起，伴随着悠扬且带有磁性的歌声，波斯裔的小店老板终于找到了自己的天使，歧视黑人的白人警察与经受着病痛折磨得父亲终于相拥而泣，墨西哥裔锁匠的女儿温暖地躺在妈妈的怀中，黑人导演终于在电话中对妻子说出了我爱你，黑人警探紧握着死去弟弟的遗物若有所思，陷入无尽的回忆，混混最后把偷渡的亚洲人放走并且给他们四十美元吃饭，而此时洛杉矶下起了十几年来的第一场雪，一个个曾经受过伤的心灵在此刻都得到了救赎。

影片的片尾曲为Stereophonic的《Maybe Tomorrow》， 风格一转，以一首pop风格的摇滚作结尾，此时洛杉矶的大街上又发生了Crash,导演的用意已经很明确，我们生活的环境每天都会面对着无数的冲撞与摩擦，在此我想再引用The Beatles的一句歌词“All you need is LOVE”我们需要的，也许只是一点点爱此片被许多影评机构评为2005年十佳电影，IMDB得分也相当高8.5，TOP48,强烈推荐另副OST曲目01. Crash [3:21] 02. Go Forth My Son [0:57] 03. Hands In Plain Sight [3:48] 04. Safe Now [1:03] 05. No Such Thing As Monsters [3:59] 06. Find My Baby [4:23] 07. Negligence [2:56] 08. Flames [7:59] 09. Siren [4:41] 10. A Really Good Cloak [3:28] 11. A Harsh Warning [2:51] 12. Saint Christopher [1:55] 13. Sense Of Touch [6:44] 14. In The Deep [5:55] 15. Maybe Tomorrow [4:34]

一直以来以为自己对电影处于主流认知状态，虽然觉得一些片子诸如avatar， inception不值得如此高的评价，但是我至少还是能理解它们的出彩之处。

刚刚看了crash，惊奇的发现我的看法和居然和普罗大众有如此大的差异。

以致于我不得不写点东西出来表达我的惊讶。

这部2006年奥斯卡的最佳影片得主，如果只给我一个词形容的话，就是矫情。

这么形容吧，这位导演还是电影学院在校生，到要交毕业作品的时候了呢，这哥们一合计，咱要整部立意深刻，结构新颖的片子出来。

啥立意能深刻呢，种族主义。

啥结构能新颖呢，若干条看似不想关的故事最后混成一条主线 （对pulp fiction赤果果的抄袭啊，不过对比它别的问题这个抄袭也不算什么了）。

好了，有了立意和结构，哥自己就开始凭空拼凑情节了。

咱要矛盾，要 impact嘛，好了，让剧中每个人物都把自己的种族角色放大一千倍吧，任何摩擦的起源也都得因为种族，每段对话都要提到你歧视我我歧视你。

咱要推动情节发展嘛，那就让剧中的每个人物都有无比敏感的性格，一点点小事就会反应过激整出一档子事来。

咱要催泪点触动观众升华主题嘛，就有了拉丁老爸和五岁女儿的那两段好莱坞三流电影中假得不能再假的煽情桥段。

更甭提那么多做作的慢镜头。

都说艺术高于生活，那起码还得源于生活啊。

这哥们应该不明白啥叫过犹不及吧？

想起一个笑话，老师布置小学生写一篇体现社会主义好的作文，一学生写到：现在商场里，每个人脸上都洋溢着生活欣欣向荣的喜悦，瞧，那位大爷左手拎个电冰箱，右手抱个大彩电，笑呵呵地一路小跑。。。

这部电影给我的感觉，就是如此。

一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下 由正义到邪恶 由被伤害者到施暴者不断的转换着[Crash]期待这么打动人心的电影很久很久了 从看它的预告片的时候就知道这一定是一部深入灵魂的电影 只是没想到要过了这么久才看到 果然 彻彻底底的打动了我 从第62分钟开始眼泪就没有停过看到并帮助到外表坚强的人在脆弱或受到伤害的时候的人一定会成为他最重要的朋友 但这往往是他平时最不够珍视的朋友 他会为此而忏悔懊恼责怪自己 ..天空从此开始变得异常的明亮坏人作了好事会让人感动 但是好人作了坏事却不会令人愤怒 即使是很坏很坏的事情所谓的"坏人"在紧要关键的时刻让你看到他的善良的时候 那种感动是震撼人心的 所谓的"好人"无意错误的做出了罪恶的事情的时候 那种诧异是令人心碎的到底怎么辨别好..人呢 是在他做坏事以前 还是在他做好事之后讨论好与坏是没有意义的问题 就如其实并没什么好人与坏人的分别.. 首先 我们把个人的行为称为好或坏 不是看其行为的动机 而是仅仅考虑行为的结果是有用还是有害 然而 人们很快就忘记这些名称的缘由 认为善与恶的本质天然的存在于行为的自身 不用看其行为的结果 ..不是我说的 是尼采 太人性的希望每一个人看这部电影 强烈的希望导演Paul Haggis就是去年的那部同样震撼的[Million Dollar Baby]的编剧 这是他的导演处女作似乎 足以让他成为我最喜欢的导演之一还有一句话 这部电影的音乐同样是非常出色的 在适当时候出现 配合画面感动我们的灵魂 做这音乐的是我也非常喜欢的Mark Isham 优秀代表是[Life As A House]

从汽车追尾开始，到汽车追尾结束，影片就叫作crash。

而这个名字，更包含了另一层意义，种族的摩擦和碰撞。

种族问题一直也是美国人的敏感话题，可我相信，大多数美国人看过这部片子后都会感到满意。

因为美国人大部分都是善良的白人，他们一直关心黑人的平等，为黑人遭虐事件而愤慨。

看了这部片子后，他们可以安心了，可以不必再为詹姆士.雷（刺杀马丁·路德·金博士的白人）而忏悔了，也可以不必再为马丁·路德·金的未竟事业而祈祷了。

因为他们发现，美国已经是有色人种的天堂了，而在这天堂里行善的天使，正是白人。

于是在奥斯卡得奖了，当那些评委们看了这部片子后一定拍手叫道：事实不就是这么回事吗！

导演、编剧那敏锐的洞察力以及对社会现象的深入思考把美国种族问题的根源分析的太透彻了，把事实真相揭示了，功不可没啊。

奥斯卡算什么，他们应该得的是诺贝尔和平奖。

如影片中暴露的那样，确实存在着一些种族歧视分子，可是他们需要理解。

对待阿拉伯人（影片中他们自称波斯人）的态度是暴躁了点，可那是因为911的影响啊，应该理解亲人罹难的痛苦啊。

更何况政府还为一个叫萨达姆的伊拉克人授予了勋章，美国白人的心胸之宽广可见一斑。

再看那位对黑人妇女性骚扰的白人警察呢，当时的事件确实令人气愤。

可他也需要理解，那是因为他为救自己父亲而刚碰了一个黑人女人的钉子，一口恶气要出呢。

百善孝为先，应该可以谅解吧。

如果不能，那更令人感动的在后面，他冒着生命危险在车祸中救出了那位黑人妇女，这样一位舍己救人的种族主义者你能不原谅吗？

是的，在现实中，或者说在影片中，两个黑人分别被两个白人警察开枪打死了。

可这是新闻报道的表面，被隐藏的事实是什么呢？

且看，其中一位警察是同情黑人的，在白天还救了一个黑人的命，晚上又给一个路边的黑人小混混搭车，雷锋啊！

因为怀疑那个黑人要掏枪，在警告不听的情况下出于自我防卫的本能而射杀了他，当然，事后他深深的忏悔了，更可能为此一辈子痛苦。

而另外一宗事件没有叙述过程，只是从事后的调查了解到，那个死掉的黑人（是个探长）吸毒、贪污，而调查组却要为了黑人的名声而掩盖证据，并不惜牺牲那个“无辜的”（影片中另一位黑人探长语）白人凶手（也是位探长）。

于是，对外发布的新闻就这么出来了。

善良的美国人民啊，你们可曾知道，那些被新闻抖出而被诬陷的恰恰不是你们所关心的黑人，却正是白人啊。

他们被诬陷，被当作杀害黑人的刽子手，被当作魔鬼却无怨言。

这是什么精神？

这是国际主义精神！

可是你们黑人也太不自重了，怎么一点都不体谅白人的苦心呢。

他们为你们伸张公道，可你们却为了保全自己的位子而不敢说；他们为你们颁发荣誉，为你们掩盖罪行，为你们遮丑，甚至连白种女人都让你们搞了，可你们还不知足，还是要犯罪。

你们不但抢白人的东西，还抢自己同胞的东西。

白人在你们面前都很注意言词而生怕触犯了你们的尊严，可你们自己却骂自己黑鬼，一点都不自重！

唉，谁叫美国的白人都是天使呢。

影片最后，除了那两个倒霉的黑人（倒霉的黑人强盗和腐败的黑人探长）之外，结果基本是个大欢喜。

有色人种的肉体和精神都得到了拯救，白人拯救了黑人，黑人又拯救了阿拉伯人和亚洲人（或中国人）。

天使在人间啊，高贵的人拯救低贱的人。

难得导演这番意味深厚的寓意了，这简直是伟大的希特勒的人种划分哲学嘛。

如果把中国春晚的一首歌作为影片的主题曲就更好了，让白、黑、黄三种颜色的小孩唱：白人，黑人，黄人，我们是幸福的美国一家。

原以为国人喜欢拍这样的片子，没想到美国人也喜欢拍并且喜欢看。

看来都是爱听甜蜜的谎言的。

谎言重复千遍就是真理，也许根本用不着千遍。

可耻的是导演和评委们，可悲的是被愚弄的民众！

没看过的朋友奉劝还是不要看了，看过的朋友检查一下自己是否被导演把脑子给撞坏了。

★★★★★ 警告：严重泄漏剧情第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里，第一次看没注意的东西太多了，一切千头万绪，容不得你有片刻犹豫。

52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁，他是这部电影的编剧、导演和制片人，在拍摄这部电影之前，他做了将近30年的电视剧，而在这之后，他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格，那部电影亏了他这位编剧，竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。

[撞车]没有得到奥斯卡的垂青，但仅在短短一年时间里，它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片，而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。

一部电影获得怎样的炫目票房，对影迷来说意义微乎其微，但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后，一部新电影想挤进这个榜单，已经变得越来越困难了——则意味着，它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。

保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦，现在五十出头，正年富力强。

[撞车]和[百万美元宝贝]之后，他成功跳出了电视界成了好莱坞红人，片约不断，手头已有四个剧本要写，这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。

在这份已经排到2007年的工作日程表上，最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ，这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。

此外，[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导，其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。

以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮，接下来，谈这部电影——1、故事按照时间顺序，我先试着给你讲一个完整的故事：夜色中的洛杉矶。

两个黑人小混混刚从咖啡馆出来，其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视，另一个则不以为然。

不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官，他正在竞选期间，这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。

他们钻进自己宽敞的黑色吉普车，正准备发动，却被这两个黑人混混打劫了。

两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃，路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人，他们把他扔在医院门口便匆匆离去。

法官夫妇回到家，妻子立即大发雷霆，发表了大段种族歧视言论，并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受，连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。

与此同时，洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人，刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官，带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。

慢慢靠近后，他已经发现这并不他们要找的那辆车，但他还是命令车上的两个人下车接受检查。

车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来，男的是黑人，一个知名的电视编导，被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。

一开始，这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿，然而瑞恩警官显然是成心找茬儿，气氛顿时变得紧张，这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。

为了不出意外，电视编导只好认输，乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸，瑞恩警官满足后，就放他们走了。

他们回到家，终于在卧室大吵一架，双方都觉得委屈和愤怒，却苦于无处发泄。

瑞恩警官回到家，他的父亲正被尿道感染折磨着，他的日子显然也不好过。

居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪，因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事，这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突，被店里的警卫轰了出去，他的女儿替他买了一把手枪，并挑选了一盒特别子弹。

杂货铺的门锁坏了，波斯商人打电话请来锁匠，正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。

他替波斯人换了一把门锁，并提醒他应该把门也换了，不料波斯人大发雷霆，认为锁匠没有能力修好锁。

锁匠一气之下，没收钱就走了。

探长唐·奇度也是个黑人，他正在处理一桩复杂的警察枪击案，他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲，母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。

他不知道，自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。

第二天，白天。

电视编导和妻子在片场再次发生了冲突，妻子心神恍惚驾车离去，他自己则开着车在大街上游荡。

他的妻子在高速路入口发生车祸，身体被卡在车厢里，一辆巡警车开来，车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离，他现在有一个新搭档。

瑞恩警官爬进翻倒的车厢，试图救这个女人出来，结果女人认出了他，拼命尖叫。

情况十分危急，很快，漏出去的汽油着火了。

瑞恩警官被同事从车厢里拽出来，他却再次爬进去，终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。

所有人的命运似乎从这一刻，开始发生了巨大的逆转。

两个黑人小混混又去抢车，这一回他们碰到了正在火头上的电视编导，电视编导对他们大打出手，正巧来了一辆巡逻警车，一个小混混跳上吉普车就跑，另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。

电视编导也冲上自己的车，直到警车把他们拦下来。

电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车，他情绪极为激动，随时可能和警察发生枪战，巧的是，警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档，他认出了眼前的黑人，为他结了围，避免了一次流血事件。

小混混躲在车上，目睹着这一切。

波斯商人的杂货铺被洗劫了，所有的东西被抢走或砸烂，墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语，而保险公司认为，锁匠曾提醒他们换门，这次损失是波斯商人疏忽造成的，不予赔偿。

波斯商人面对一生心血毁于一旦，怒火中烧，竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。

在锁匠的家门口，波斯老头对着锁匠开了一枪，正巧锁匠的女儿冲过来，那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死，枪里装的是空包弹。

波斯商人惊呆了，他认为自己见到了一个真正的天使。

为了前途，探长唐·奇度和法官作了一笔交易，摆平了眼前棘手的案子。

他回到家，给母亲买了一些吃的，当时母亲正在熟睡。

法官寂寞的妻子独自在家，不小心从楼梯上摔了下去，躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友，却突然发现没有人是真正关心她的，除了自己的女管家。

最后，夜幕再次降临。

曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡，他同时还是探长离家出走的弟弟。

他搭上一辆过路车，巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。

两人言语不和，然后警察误以为黑人要掏枪，先发制人开枪打死了对方，等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候，一切都太晚了。

他把黑人的尸体推下车，丢在路边，然后找了一个地方把自己的车烧了。

另一个黑人小混混，在路边“捡”到一辆白色卡车，他完全不记得这辆车的司机，其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。

他把车开走准备卖掉，却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客（那个被撞伤的亚洲人，原来是个蛇头），黑帮想买这批亚洲人，小混混没同意。

他开车到唐人街，把这群人放了，然后开车离开。

这时候，十字路口又一起日常交通事故发生了，人们围在一起争吵不休……洛杉矶突然下起了二十年来，第一场大雪……2、文法 这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花]，也是群戏，也是好多线索，好多人物和事件，这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多，其中法官夫人这个角色，几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人，但整体而言，影片的批判色彩要稍逊[短片集]。

保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视，总摆脱不了通俗剧文法，编织了太多戏剧性元素，他讲命运和选择，讲巧合和必然，虽然表面上在作种族歧视的文章，其实所谓种族歧视他没有打算深挖，他还是力主讲人生，所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的，似乎不够有力，好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯，他不是一个社会学家，不是习惯于批判和嘲弄的电影大师，他擅长分析和判断，但不急于作出结论，好莱坞不需要他来作结论。

他深知这一点。

所以，他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮，特别是要做足情绪，而片尾音乐响起的时候，也真就有几分荡气回肠。

多线索叙事，这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验，如何穿插人物，不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器，只要保持节奏，按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。

这里最重要的就是制造事端，连续不断的事端，整部电影由人物作出的反应构成，是事件的编织，完美的编织。

音乐是非常重要的，和言之有物的空镜头一样，音乐如同留白，可以在事件流的间隙，缓解观众的压力，并制造遐想。

3、毛病这片子最大的问题可能是，故事编得太圆了，太圆润，以至不够有力！

巧合太多，意外太多，以至太像通俗剧，这些人为的编排痕迹太暴露，削弱了影片在思想上的提升空间。

这个问题，在很多美国剧作家和一线导演身上都有，不仅仅保罗·哈吉斯。

因为好莱坞的游戏法则是既定的，是要求导演迎合观众的，太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品，而恰恰矫枉过正，妥协过多。

保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来，作为一个出色的编剧和相当有水准的导演，我希望他在亲近奥斯卡之余，也能够做些稍稍出轨的事，尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候，不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。

那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品，应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩]，并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作，但愿但愿。

4、主题好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混，因为英文名CRASH是一模一样的，而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。

不同的是，科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾，而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。

大家看这个电影，第一反应应该是，啊，这是一部讲美国种族歧视问题的电影，看他讲得多么深刻，他举的例子多么丰富立体！

是的，人们有权这样理解，但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说，我想说的其实并不是种族歧视，而是一个人的心理问题。

你们看片中的每个人，他们每个人都面对一个棘手问题，或者是牵涉太多的罪案，或者是一个疯狂的同事，或者是被羞辱、被剥夺自尊，或是被夺走了一切财富，但每个人面对窘迫的反应不同，不同的反应造成了截然不同的结局——很可能，你面对的最大问题，就出在你自己身上。

我们可以沿着他的这个思路反思这些人物，从最不理智的瑞恩警官开始。

瑞恩警官并不是一个刽子手，他前一天晚上侮辱了一个女人，第二天却挽救了这个女人的性命。

他侮辱这个女人的时候我一直在担心，他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样，突然无缘由地开枪杀死这两个人，但他没有。

晚上他回到家，在厕所搀扶父亲起身，看着老头被病痛折磨，我又在担心，他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死？

这还是因为他侮辱那个女人，给我造成的心理伤害，他在我心里留下了一个阴影，叫我始终怀疑他是个变态，甚至可能是个杀过很多人的变态。

这就是因果。

可第二天，当他冒着生命危险救了那个女人，我突然觉得茫然了，该如何给这个人定性呢？

他不是变态的，他只不过是个焦虑过度的普通警察，另有一点行为不当。

一个潜在刽子手，因为救人被我宽恕了，这也是因果。

这个例子充分说明，人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿，判断他的善恶，判断他是健康还是变态。

再来看看另一个非常次要的角色，这是个很容易被忽略的人物，唐·奇度扮演的探长的母亲。

这个母亲似乎总在怪罪儿子，认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任，她爱离家出走的小儿子，而憎恨常常前来照顾她的大儿子。

镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候，我注意到，它在桌子上停留了片刻，上面放着一只盘子，盘子里有注射器和一把弯曲的勺子，而这个母亲，正在阳台的躺椅上酣睡。

她常常酣睡，醒来的时候会在午夜给儿子打电话，或神志不清，所以我们有理由相信，她是个吸毒者，她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。

是啊，现实中多数人都不愿意承认自己的错误，人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任，甚至不惜把罪名加在他们的头上。

不敢承担责任，当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候，判断失误或处理失当，便成为导致悲剧的根源——所有的问题，都出在你自己身上，这是保罗·哈吉斯真正想说的。

但是我又想，保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么？

无论如何，他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上，毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇，他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人，并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词，难道都仅仅是引导人物命运的普通道具？

我看也不是，“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一，他的尴尬在于，一面要揭示这种遍行美国的社会问题，一面又要回避正面谈论这个问题，因为，他必须在好莱坞混下去，而好莱坞向来是讨厌激进分子的，无论左派还是右派。

这是保罗自己的问题，他自己解决不了，下一部电影就还会有问题。

5、评价无论如何，这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影，不出意外的话，我还会看第三遍。

在种族歧视背景下对生活的挖掘很深，内容充实，立体感强，BGM很赞，每个黑人演员都是实力派演技十足，每个故事都有人性的“撞车”亮点，黑人妻子在车中被对自己性骚扰的白人男警察营救、小女孩穿着她爸爸给的童话中的“隐形斗篷”在无知冲动的杂货店老板面前飞身救父、白人小伙自以为善良却因经验缺乏害死无辜、富人妻子缺乏安全感在电话中阐述了最真的事实、黑人丈夫似乎在为那位无辜的人送行，脱掉了在亲情面前无力的“外衣”后对他妻子说爱、被盗杂货店老板因为一颗空弹找到精神寄托、黑人强盗小伙在自相矛盾的抢劫同肤色人的车后反省并放了一车的偷渡人。

电影中每次人性的“撞车”都不存在对错、你每次的选择都影响以后的发展，而每次矛盾都是之前的积累，那些积累的小矛盾又可以追溯到种族歧视，其整体性渲染力有此可见，电影似乎在主张种族歧视的可恶，但电影中好的结尾也在阐述每个人都是心存善良只是被激励的方式不对，也需要在浮躁的环境下保持心静正确处事。

crash的英文片名有两部电影,法国的一部是关于欲望和刺激。

发生在洛杉矶的这一部说的是多元文化的城市社会中心灵碰撞和冲突。

远比我预想的好，无论是故事性还是随时带来的震撼和感动，同时描述了大约7、8个故事，彼此独立而又相互关联。

也许你把自己的不如意不小心发泄到别人身上，给别人带来伤害，然后又不停的延续。

有时候是意外拯救你的灵魂，有时候是克制带给你带给别人温情和感动，而这一切看似那么意外和偶然。

却又是那么必然。

恶或者善，对或者错也许就在一念之间，根本不是那么对立。

电影要表达很多东西，带给你的是动人刺激的故事，留给你思考的空间也非常大，那里真的适合我们吗？

明显有对外来文化边缘性的描写，即使，已经占美国很大份额的黑人，成功起来也是那么艰辛和小心翼翼，对几个黄种人的描写更是让自己不知何种滋味。

对对错的描写更让人深思，没有绝对的对或者错，只又在不同情况下失误或错误。

不知是哪根电线，选在周末的晚上罢工。

对于我这种居家动物来说，这实在不是个什么好时机。

都市里没有月光。

停电，意味着伸手不见五指。

随手从抽屉里摸出一张盘放进光驱--CRASH--那深邃的音调随即飘溢出来。

有那么一些人，他们生活在一个不可思议的国家。

其中有主人，也不乏不速之客；有手持良民证的，也不乏揣着救济证的。

他们从祖先开始，就生活在不同的圈子里，没有意外的话，也许永远不会产生交集。

但，当crash降临的时候，意外就发生了。

白人检察官夫妇和黑人导演夫妇，因为驾驶同一款"坐骑"，被心怀"愤怒"的警官联系在了一起；而这警官又因为老父亲的病，与社保工作人员，一位黑人妇女，发生了冲突；锁匠一家和杂货店老板一家，因为一扇破门，被装着"block"子弹的枪联系在了一起；蛇头夫妇因为车祸，分别和侦探、黑人青年联系在了一起；年轻的警官受到那官腔十足的黑人警长的"训导" ，当晚因为气愤与恐惧采取了过激的自卫，意外的打死了一个黑人男青年，而他正是探长失散多年的弟弟；当探长携母亲认领弟弟的尸体时，医生正是杂货店老板的女儿；还有……层层叠叠的怨恨，就像高速路上发生的数车追尾，场面一片狼藉。

而人们，把它归因于"种族歧视" 。

"种族歧视" 。

为什么一定要发明这样可憎的一个词呢？

为什么一定要不断重温这样可憎的一个词呢？

中国人说，人之初，性本善。

但人性又是多变的。

当我们用包容的眼光来审视周围的时候，一切都被包裹在了绚烂的光芒中。

但，偏偏有这样的一些人，用"愤怒"来迎接每天的朝阳。

于是，当意外发生的时候，人性的弱点也同步crash了。

他们迁怒于对方，不管自己身处主动，还是被动，头脑里都闪烁着血红的四个大字"种族歧视"。

crash在先，而"种族歧视"在后。

所以说，只要crash在，没有"种族歧视"还会有别的。

"……you brush past people. People bump into you. In L·A nobody touch you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much. That we crash into each other just so we can feel something. " 这话出自侦探Graham，却被女友说成hit the head。

也许，在那些冷漠的城市，只有被撞"傻"了的人，才会幡然醒悟。

生活的压力，让我们疲于奔命。

面对面的沟通机会日益缩水，关爱仿佛越来越无关紧要。

当危机降临的时候，我们才猛然发现，相交十几年的所谓朋友还不如一个雇来的菲佣。

或许，同样是生活的压力，也令人们变得敏感。

女服务生的疏忽、公车上车窗玻璃的颜色、迎面走来的白人少妇的一个小动作……一个个看似微不足道的细节被一颗颗狭隘的心无限放大，上升到阶级斗争的高度。

在他们还分不清是"Iraqi"还是"black man" 、是"波多黎各人"还是"墨西哥人" ，是"波斯人"还是"阿拉伯人" 、是"中国人"还是"越南人"时，愚蠢的人们就开始相互攻击了。

他们把愤恨与生活的不如意追究到别人的身上，恶意的中伤，挑衅的秽语，罪恶的种子在黑暗中发芽，在糜烂中疯长。

与之相较的是那个拥有单纯生活的锁匠，和他的天使。

当夜归的父亲俯身面对藏在床下的女儿时，他用最和美的语言化解了属于孩子的恐惧，用自己的爱，编织了那件无形的斗篷，悉心的把它系到了孩子的颈上。

爱，就像这斗篷，从幼年起你就对它将信将疑，因为一直没有感觉到它的存在，直到有一天，你也学会把它系在别人的颈上。

于是，这爱就在夜风中传递，愈久愈浓…… 当杂货店老板被愤怒冲昏了头脑，提着手枪前来报复的时候，小女孩毫不犹豫地冲了上去。

爱的斗篷，让前夜还纠缠她的恐惧烟消云散。

"Mommy, He doesn't have it. I have it. He doesn't have the impenetrable cloak!……It's okay, Daddy. I'll protect you……" 她是个纯粹的天使，对于锁匠，也对于杂货店老板来说。

但纯粹的东西毕竟稀有。

更多的人，始终在天使和魔鬼之间游走。

猥亵黑人少妇的警官在生死攸关的危急时刻却置自己的生命于不顾，救她与烈火之中；平日里偷鸡摸狗、肇事逃逸的社会底层青年，却放弃大把的银子不挣，放走了一车的偷渡客；而蛇头在自己生死未卜之时，心里惦念的还是爱人今后的生活……与之相反的是，一向镇定、公正的年轻警官，却开枪打死了黑人男孩，只因他一个掏兜的动作，和一个"可能是枪"的假想。

或许，当年轻的警官点燃那辆沾满血腥的车时，他的内心也同样被灼痛。

但悔意并不足以让他出卖自己。

闻风而来的黑人少年们在弃车旁雀跃着，熊熊的火焰映红了一张张无邪的脸，殊不知，这是在墓碑前起舞。

如果火光能像映红夜空一样映出几分钟前的一切，很难想象路过的黑人导演还会不会往这罪恶的火焰里"添柴"…… "Man's the patron saint of travelers" --男孩所信奉的保护神，在最后的时刻，出卖了他。

混乱的一天以又一次撞车结束。

一个城市的疯狂不可能因为不平静的一天而改变。

但一定会使一些人学会touch，即使另一些人继续crash。