苍山

刚刚看完，电影整体质量跟预期差不多，中国不缺少这样的文艺片，主题剧情和过去的好多文艺片没太多不同。

但作为家乡是苍山邻县郯城的我可能能更深地代入到剧情中，比如电影中在上海卖菜的苍山人，以及方言大致相同，还有代表性的柳琴戏，即使出门多远也要带着的煎饼。

苍山虽然改回兰陵这个名字，但大多数临沂人还是一直在叫苍山，过去苍山因为经济发展速度慢，社会较为动荡，被污名化了不少，莫言的《天堂蒜薹之歌》里的故事原型地也是苍山，改叫兰陵也可能为了经济发展和文旅的发展，我作为05后确实能感受到改名之后的苍山发展得还可以。

电影台词的表演除了郭柯宇，其他人的台词表演水平真的不行，尤其是前夫和儿子。

电影中的大姐二姐确实看的很气愤但也很现实，老人得了阿尔兹海默症之后这俩人就没有把老人当做一个完整的人来看待了，向她问还认不认得自己来玩笑，实际上老人糊涂了也并不完全糊涂，不生气是不可能的。

电影全篇并没有完整交代为什么老三和前夫要离婚，但从前夫的台词和表现也交代清楚了，比如“幸幸妈”的称呼，虽然说这个称呼很普遍，但实际上这种称呼完全忽视了女性个体的位置，她们也不是生来就是孩子妈，她们有自己的名字。

前夫对自己孩子的关心也是敷衍的，虚伪的，前面说出“幸幸永远是我的孩子，我也永远是你老公”这句话，也挺令人作呕的，他的这种控制欲挺让人窒息。

同样，三妹在做母亲时，表现也非常典型，一开始的表现就跟我妈一模一样。

她对自己儿子的控制欲同样也强，后面马上艺考突然回苍山并且不再回上海一开始让我看得很困惑，控制欲为什么突然没了，对自己儿子也不管了，后面想了下可能是看到儿子和女同学相处的过程中并不像自己所担忧的那样，所以也就慢慢知道自己和儿子相处的问题了。

画家后面的作品感觉就是在对三妹拍摄的照片占为己有，像是不光彩的窃取。

总的来说这部电影是值得看的，尤其是对于在外打工的苍山人。

电影中对“大蒜”这一意象表达得还是比较完整且直白的，郭柯宇说的方言也比较贴近真实生活，在对家乡典型的男女性人物刻画上也让我很有感触，看的过程中也联想到了前段时间看的《一代风流》。

希望下面能看到导演更好的作品吧

老人开着电视，歪在那里，打呼噜休憩，电视不再是内容需要，而是一种声音的陪伴，口袋里老人从苍山带来的大蒜，随着时间延长逐渐发芽，学习西洋乐的孙子以为所有的戏剧都是一样的，给姥姥播放的戏曲是上海的越剧、黄梅戏而不是梆子，老人说她听不懂。

上海的冬季没有暖气，老人会在清晨保持着北方的习惯，坐在床头给女儿说，她想回苍山。

大桥上背景旁白念着西西弗斯，老人孙子前夫均想留苍山，女人与荀子的合影是一类传统的尽孝，偶尔拍照也有着对生活期许，打工归家看到母亲尿床在卫生间独自洗衣物，离乡太久的自己终于直观的意识到母亲的老去在身体上的具象话。

女人看着海豚，海豚在海族馆以声纳与同伴交流，而她自始至终孤身一人。

哪怕为了母亲回到兰陵，母亲的身故斩断了她与苍山的最后一丝关联….话题、选材、演员都很好，戴老师所说的“不是回避而是淡化现实”的白描处理，故乡最后连名字都不再是记忆里的名称，当苍山更换为兰陵，归乡更像是和熟悉的一切关联告别，越靠近越陌生，不去放大苦难而是一种远离故乡的异乡客淡淡的排外感和疏离感，也是很好的尝试，只是弱化苦难后写实的处理是有些太薄和画家的情感处理太过于理想化，不是很喜欢。

导演的技巧略生疏，细碎不足，浓厚未至，不轻不重间有一些货不对板，理念大于实质。

还是会更喜欢《地久天长》或者《相亲相爱》。

北影节第二部，是新人导演张帆导演，郭柯宇主演的《苍山》。

电影聚焦于自苍山前往上海务工的中年女性，探讨在城乡迁徙之间人的处境和故乡的逝去。

电影的主角身份和影片视角自有高光之处。

影片的前半段一度让我想起韩国导演李沧东的电影作品《诗》，郭饰演的女主章离开故乡苍山，长期在上海从事保洁工作，庸常生活中她却总能发现特别的瞬间，在天台夕阳下起舞的恋人，在桥头朗读《西西弗神话》的男子，在小区里流浪的小橘猫…… 记录生活影像是她的爱好。

在都市的边缘行走，在生活缝隙中寻找光，总觉得这个设定有点像郭柯宇本人，导演找她来演是一个十分聪明的选择。

她的表演也为电影增色不少。

但是，女主章很难像郭柯宇那样自由洒脱，普通人的生活总是重担重重，很多时候可能都没有喘气的时间，最多在坟墓前掩面，在浴室里混着流水声抽泣。

章同时是母亲和女儿，身份带来的羁绊构成了她的生活。

儿子即将艺考，母亲罹患阿尔兹海默症，她把照护二者当作自己的责任。

后来她一重一重脱去这个身份，让儿子自己留在上海学习，带母亲回到故乡后母亲去世，可能此时的她才真正成为她吧。

但是这时故乡也改了名字，从她和母亲记忆中的苍山，改为了古代置县的兰陵。

当故乡归于最初的面貌，摆脱身份的人却变得无处可归了，如果抛却母亲、女儿、妻子的身份，那么她又是谁呢？

ps 有趣的是，片方准备的伴手礼剑走偏锋，一反文艺片给海报给纪念票根的套路，小纸袋里朴实无华，一张感谢卡和一颗大蒜🧄，就是不知道是否是正宗苍山大蒜呢？

我以为会从山东人的热热闹闹慢慢切到热闹背后的萧索里，但看下来是——闷没问题，问题是闷过头了——都市让人患上失语症，但故乡也没让人多说两句，以至于故乡和都市的生存状态似乎并无差别，如果没差的话人为什么要返乡呢？

因此，小妹的克制、隐忍和倔强我感受到了，却没有体会到张力，调动不起来乡情。

另外，个人认为影片中的工具人太多了。

可能导演想把故乡的方方面面构建起来并且与城市的异乡人的生活状态构成一个比较，但限于篇幅和笔力，配角的特征鲜明但不鲜活——画家一味接近小妹，宣宣妈一味理解小妹......他们作为上海的异乡人或本地人，再加之自己的身份，是否应该对小妹的态度是波动的呢？

比如宣宣妈为啥面对男孩的妈来找自己居然没有别的情绪，会不会是先维护自己的女儿，了解到是老乡之后再理解小妹的处境？

也有可能是由于本片的虚构成分比较多，主要指刻意植入的意象太硬了——卸“苍山”正好有人唱美声；大桥上有一对拍照的异次元少女，而桥中间正好有一个大声朗读《西西弗神话》的男孩；小妹和母亲坐在长椅上，而背后有一个精神矍铄的老头在打拳，和患AD的姥姥形成对比；小妹在个人情感陷入迷茫的时候远眺夕阳，而对面的露台上居然有一对恩爱的夫妇翩翩起舞。

在虚幻成分占据较大比例时，细节的真实性会强烈影响观感，弥补真实性的缺憾可以更好地调动和输出影片想要传达出的状态。

而此片可以突破的真实性主要集中在演员的人设和念词上，但遗憾也在于此。

举小妹的丈夫的念词，在与小妹道明关系时，他说：“这里已经不是苍山了，咱们都可以有一个新的开始了”。

台词太尴尬——如果戏里足够深刻地铺垫了小妹和丈夫缘起苍山，我或许还能接受，但问题就在于片子过于刻意地强调了他们无法沟通的状态，时时刻刻都是这种“the moment”，就失去了张力，并且不是“克制”而是“刻意”。

也有我喜欢的意象：小妹送画家离开，明明画外音有烟花，但画家和女主就走在密密实实的林荫道上，他们即使抬头也看不见穹顶的烟花，意味着他们的感情应该点到为止，也是不会绽放的；苍山塔楼下的大树，夫妻二人各走一边，他们被大树分开；儿子幸幸的床侧有一张大提琴家的海报，我猜想小妹离开苍山带儿子前往上海，也有帮助儿子实现梦想的动因；姥姥在异地他乡，意识糊涂的情况下，依然可以静静地爱着苍山大蒜，剥开大蒜的瓣儿和皮儿，生长出来的是日益青绿的乡愁。

看完电影后，我去散了散步，看看我的故乡，似乎正在发生翻天覆地的变化：

字数超了写这里。

导演映后场，大家聊了将近一个半小时，听得很畅快。

其实刚看完电影的时候观感上有很多矛盾的地方，我喜欢导演在大部分时候收敛情绪的处理，用画面和声音设计而不是台词（文字语言）转场，尽量避免了表面冲突，但仍然非常具张力，平静之下暗流涌动。

但败也在台词，大部分的台词都太“文”了，人物说出来时像戏剧而不是真实生活场景。

除此之外，导演选择呈现的人物片段会让我质疑是否有些太刻意（刻板），即使初衷是为了批判。

结尾苍山更名为兰陵，映后导演聊到自己在写这个剧本的时候，正好是2020-2023那三年，对于时空变幻莫测的无力将电影故事和现实联结起来。

就像一个观众提到的，主人公最后与上海的儿子、家乡的母亲与丈夫，乃至家乡更替了名字，她失去了关系的几重联接，漂浮在对时空巨大的无力感之中。

如何回应这样的无力感？

导演安排了一位男孩，在上海这个魔幻都市的一座桥上，朗诵加缪的西西弗斯。

*因为电影认识了山东苍山这个县城，知道了那边盛产大蒜，映后还抽到了一个大蒜样式的周边小包

《苍山》这部电影对于平凡人“诗与远方，家和来处”的表达方式让我分外舒适，因为它讲述的故事是如此真挚，不浮夸。

主角“小妹”就像在都市里闯荡的每一个你我，虽然家政的工作繁琐而平凡，她依然在生活的缝隙里追寻属于自己的精神天地，哪怕只是一张伸手触碰天空的照片，哪怕只是在水族馆看着自由自在的鲸鱼，哪怕只是一条老顾客送给自己的围巾...她尽力捕捉生活的小确幸。

郭柯宇的表演细腻地把握住了现实主义文艺片的尺度，没有过分煽情或者表现苦难。

在上海的小妹，工作勤勤恳恳，对孩子严中有宽，但对处在都市之中的相对紧绷和疲惫也体现的很到位；而回到家乡的小妹，眉宇间有一丝舒展，但也暗示了她在家乡也许有一段并不愉快的记忆。

电影中也没有多余的“工具人”角色。

患有阿尔兹海默症的母亲总是握着一颗故乡的特产大蒜，她在潜意识中惦念故乡；青春期的儿子开始有自己的主见，但在喜欢的女同学经历了家庭变故之后，必然也将意识到生命的厚度，并思考自己的现实和梦想；在上海过着优渥生活的网络女主播，最终选择回老家接受父母安排的对象结婚，勇敢地“权衡利弊”；邻居宁波阿姨早已融入上海，边界感清晰，却依然最爱故乡的宁波甬戏......这些人物构成了上海这座包容多样的城市百景图，故乡与远方的界限，在这个城市里渐渐消失。

有趣的是宋先生这个人物，与小妹本处在两个不会有交集的阶层，对小妹发乎情知乎礼的好感。

作为功成名就的艺术家，他欣赏小妹在生活中收集对他而言可以称之为“艺术灵感”的东西，从而感受到小妹的独特。

他的前史并没有交待，也许他是一个离婚男子，在孤独的城市里寻找安慰，也许他和小妹一样仍处在婚姻中，却被琐碎的日常改变了对待感情的态度.....总之在那个除夕之夜，在宛如空城的上海，他选择来到小妹的家，和小妹的家人一起体会了一次平凡的温暖，也许对他而言这已经是生活中非常稀有的感受。

两人的后续没有交待，这样的事情每天都在上海这座都市里发生着，短暂的相遇过后，每个人依旧要走在自己的人生轨道上，能留在心里的，也只有除夕夜那晚一起放烟花的火光闪烁了。

电影的最后，小妹的故乡苍山被更名为“兰陵”，恢复了古时称谓，在母亲过世后决定回到这里的小妹，发现故乡已然变迁，虽然儿子没有考上理想的音乐学院，也不失为另一种前进，小妹的心中也放下执着。

漂泊如浮萍，心安即为家，无论在上海还是故乡，小妹都找到了自己的归属感。

很工整的一部电影，无论结构、镜头、文字等等。

导演在创作过程中放任了故事和角色自由野蛮生长，但是由于创作者依旧有想遵从的计划与目的，反而让我不太能很好地接受我的理解与电影结尾落点的割裂。

电影拍的相对诚实，但是切割掉的段落篇幅很大，想要表达的主题又没有作出取舍切割，反而显得留白过多，部分转场有些生硬，使得观众不断在疑问，导致不同观众得出的结论可能与创作者大相径庭。

与其说当下的都市街道处处被社畜的哀怨、自嘲所侵袭，倒不如将这种声音归于一种外籍漂泊流民的低吟呢喃。

剧集方面，从《上海女子图鉴》《三十而已》再到《我在他乡挺好的》，他乡的上流中产精英视角逐渐被一种底层的“类流民”思维所取代。

而在这部新锐导演张帆执导的电影《苍山》中，异乡（都市）的流民气息得到了更进一步的呈现，甚至是一种“超表达”。

而这种“超表达”在某种程度上完成了异乡与故土的双向嫁接，尽管这种嫁接在主人公的心中仍不失为一种错过的、游离的、融入不了且归去无期的彷徨。

01·融入不了的异乡，一地鸡毛从历史角度来说，“流民”的出现跟其经济政策的调整、生产模式的转变、自然环境的影响有关联。

以乡为生活根据地的农迫于生计压力，不得不向城镇进发。

而在此期间，水涨船高的消费水平与固定（甚至是日益稀少）的收入成反比。

中国城镇化发展不仅带来那句“城市让生活更美好”的悠远幻梦，更带来一种贫富差距下的必然生存困境，那就是精神中产幻梦破碎后的群体在钢铁丛林中过着饱一顿饥一顿的流民生活。

他们并非传统意义上的乞丐，却又是现代化进程中无以适应都市快速发展节奏的乞讨者（底层劳力以及工薪“社畜”阶层）。

都市不会以身份认同（房子、车子、票子）使其得到一种归属感（给他们一个安稳的巢穴），他们不过是租赁社会下的彷徨者，彷徨于消费主义的陷阱之外（买不起罢了）。

《苍山》里的主人公是一位来自山东省临沂市苍山县的母亲，故土的一地鸡毛让她不得不背井离乡只身一人来到上海发展。

尽管做着家政保洁的工作，但她的生活是有盼头的。

关乎过去，她极力割舍（逃离）：与丈夫分居，与记不清事的母亲保持距离，由此开始一段新的生活。

同时，关乎未来，她又充满希望：儿子（下一代）是他的希望，而她也在用上海最优质的教育资源供养着儿子的音乐“天赋”。

电影开场，生活流镜头语言下满是希望。

母亲的手试图触及远处初升的太阳，甚至还用手机将其记录下来。

生活中的美好总是那么不经意，轻飘飘地在异地上空盘旋。

然而异地也是生活的一部分，家乡才会有的一地鸡毛在异地则变成了一种生活琐碎。

患有老年痴呆症的姥姥，其赡养问题成了母亲姐妹三人绕不开的坎儿。

《苍山》并没有采取一种家庭伦理剧常见的戏剧性表达来呈现这一矛盾，而是以生活的平淡“遮掩”/淡化了一场场暗暗的矛盾冲突：另两个姐妹会说漂亮话，一开始让小妹回家，为的是让她照顾老人；小妹不愿将姥姥送到养老院，于是将其带到上海，一番周转再度回到故土，小妹决定不再离开，这下另两个姐妹慌了，抢着赡养老人。

这些行为背后，还是为了争夺姥姥的房产。

除此之外，叛逆的儿子也是母亲的一块心病。

于母亲而言，对待孩子的态度较为矛盾：一方面，他的自主性表现在主观情爱行为上，即早恋；另一方面，这种自主性又是有限的，即结尾母亲带着姥姥准备回老家时，看似很有主意的儿子居然问母亲“你什么时候回来？

”“我一个人在上海该怎么办？

”这样的话。

（这句话也巧妙地暗示了母亲与乡之间的关系，不过是后话，暂且不表）“甩不掉”的老人，以及放不下（也是不能放手）的孩子，成了母亲关乎故土的“拖油瓶”。

那么，异乡上海是否准备好接纳母亲了呢？

显然没有。

这里，影像是冷峻的，带着一丝申城冬日的湿冷。

无论是桥上读书的少年，还是桥头拍照的二次元少女，甚至是公园练太极的老人，每个人在这都是游移的，与现代化的魔都的调子格格不入。

同时，母亲在看这些人时，也表现出一种冷眼旁观的感觉，她想理解，但却理解不了，总是虚焦或失焦。

不过拍日出时的她，非常笃定。

然而在画家出现后，这种“看”的权力也被剥夺了。

只有作为主体的人，才有看的权利，相反，客体在某种程度上成了那个被看的人。

如果说，以手机为眼记录生活的母亲是活生生的主体，享受一丝“我是这都市主人”的错觉的话，那么当画家不经她同意将其作品展示出来时，母亲从“看”风景、捕捉风景的人变成了“被看”、被中产上流消费的客体。

那一刻，她显然是失落的。

“人在哪儿，哪儿就是家。

”这是流民文化的典型表述，而它的悖论恰恰源自一个“自大”的误解，那就是都市并没有准备好来接纳这么多外来的人口，它需要的仅仅是参与（建设），而非融入（主体）。

更讽刺的是，乱哄哄的当下“移民”闹剧，其表演者（从乡土走向都市的人）也并没有很想留在都市（物质上的不允许，以及精神上的并不想）。

前半部分，导演张帆将乡土情结与女性视角相结合，创作了一部聚焦漂泊流民的女性电影。

母亲、姥姥两代女性的挣扎与救赎，山东故乡与上海异乡两种地域环境的切换，漂泊者与归乡者双重心绪的交织，使《苍山》易在流民群体中产生情感共鸣。

十里洋场不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。

他乡终究不是故土，无依无靠的人只能拼尽全力，挣扎在都市丛林，漂泊、迷惘成了他们挥之不去的心结。

同时，若即若离的家乡，又成了每个异乡漂泊者绕不开的痛。

02·归去无期的故土，迎风独立有一组镜头是这样的——当姥姥被母亲接到上海来，姥姥并没有认出放学回家的外孙。

你可以将此看成是闯入大都市的姥姥越发记忆不清，而从姥姥的视角来看，认不出“闯入者”外孙的姥姥，亦是对“故”乡认不出“新”人的象征性呈现。

为了生计，人们离开故土；但随着城镇化的发展，故乡也会有所变化，甚至变得连离开家乡的游子都不认识了。

这种双向的背离，是这个时代的悲哀。

象征山东乡土的蒜在上海的培养皿里变成了一个形似水仙的物种，暗示一种融入。

但大蒜终究是大蒜，落叶定得归根。

漂泊者漂泊久了，必然会怀念自己的家乡。

然而在旁人看来既矫情（想回家的话，回去不就好了）又无奈的是，游子对家的定义并非物理上的理解，而是一种精神上的向往。

在《怀旧的未来》一书中，作者博伊姆将怀乡定义为一种精神上的怀旧。

怀乡者并非物理意义上离开家乡后试图回到故土，而是在二战纳粹对犹太人的屠杀后被迫的离（让·埃默里称其为“流放”），而这也构成了后现代怀乡语境下的总特质——怀念那个精神上的、早已消逝的故国。

按生活中的理解就是，你并非想回到那个破败不堪的农村，而是那个精神上承载着你童年记忆的乡土时光（不仅仅是物质层面的房屋，还有儿时特定时间段的玩伴），即现代都市者口中的田园生活。

所以，“怀乡”的重点不在于物质的“乡”，而在于精神层面“怀”的过程。

这也就解释了结尾母亲的困顿：当苍山县改名为兰陵县，母亲关于故乡的一切仿佛都不复存在了。

那种怅然若失的感觉非常微妙。

姥姥已经不在了，此前一直粘着她的丈夫也去开大车了，儿子远在上海，情感方面无依无靠。

可这还不算完，现在连故乡的名字也都改了。

都市他乡不是真正的乡，而家乡的一切又早已“物是人非事事休”了。

其实，片中的乡多承载着一种孤寂的情感表达。

不仅仅是回到故乡的母亲立于楼头，倍感孤独，身处上海弄堂的老阿姨何尝也不感到孤独呢？

过年，姥姥、母亲、儿子三个人挤在上海的出租房里，可他们还能包个饺子，有家人的陪伴，而弄堂老阿姨却只能一个人过年，在现代化上海滩的映衬下，突显出一种既疏远又亲近的情感状态。

*结语：当你想走出浪浪山时，或许你我的心中都有一个想法，那就是无论如何家都会是家，而且家永远都会在那。

可当漂泊半生，再度回到故土，不仅仅物是人非，或许连家这一概念都不再留存。

城镇化消散了太多，而更讽刺的是时间，一种“乡”不我待的怅然。

看到北影节苍山映后活动有戴锦华和郭柯宇两位风格迥异又同样充满魅力的女性就决定了开票要优先抢这场。

但因为是新人导演，观影如同拆盲盒，会是看不懂的沉闷片子吗？

出乎意料，片子娓娓道来，日常如流水划过，而主角在温柔和不争中有一种笃定和韧性，终于，故乡在所有意义上逝去，一轮红日悬在天边。

观众席响起掌声。

从综艺里认识到郭柯宇老师，一直觉得她有点像一位老友，温和感性，但实际应该也是个倔人，和角色里的小妹有很多重合。

当她跟着大姐二姐参观了敬老院后，隔天就领着老妈妈离开家乡推开上海弄堂里的小房子的门；当她发现画家未经她允许把她拍的照片贴在工作室，辗转难眠而辞去这份轻松的工作；当分居两地的丈夫希望和好，劝她回乡，她平静冷淡地说“我不会和你离婚，但也绝对不会和你好。

”映后观众提问环节，有几个很棒的问题是关于“主角是否想回到故乡，是否真实的回到了故乡？

”我心里的答案是，她选择了离开，但故乡又怎是可以【选择】离开的呢？

在记忆里、在情感上，故乡就是一部分的自我，当离开的时候，血肉撕扯，可又不得不，是自我重构的必经过程。

影片中也藏了好多前后呼应的镜头和情节，细腻精巧。

最喜欢的一段是，百日宴上大姐二姐起劲劝说小妹上台唱戏，小妹无动于衷；而老母亲去世白事上，大姐二姐说可惜李叔不能来唱，小妹就径直上台，吟唱起母亲生前喜爱的一段。

唱着唱着，动容落泪。

眼泪禁不住落下来。

虽有点小遗憾，觉得把这里或许不铺背景音乐更好，就停留在小妹唱着故乡戏，纯粹的人声，也是她终于当着众人袒露心声，已足够令人共情与触痛。

戴老师映后问答环节犀利幽默又谦逊，大写的RESPECT，下定决心要看更多戴老师的课程和对谈节目涨知识。

张帆导演第一部作品就这么优秀，84年的，能谦逊地把女性主角写的这么动人，把女主演的能量与气质同时释放出来，非常厉害！

未来可期！

-映后的伴手礼是苍山大蒜，我打算如影片里一样，一粒粒拨开，放在一碟浅浅清水里，待它自由发芽。

这是一个中年女性因为理想、家庭对故乡进行抉择的故事看完片子，作为同样家在小地方的人，深深感受到融不进的异乡和回不去的家乡。

1.离开故乡，自得其乐，但始终融不进异乡家乡不是大城市，在资源上肯定无法满足有追求的人的发展需求，小镇中青年们多数会有这样的感受。

中年再去大城市闯荡，也许会得到离梦想又近一步的快乐，但始终无法融入其中。

小妹虽然是个保洁阿姨，但她是一个有艺术追求的人，片中有不少暗示（支持儿子学艺术，唱戏受好评，热爱摄影照片受艺术家肯定……），她去大城市多少有点心中理想未完成的不甘。

小妹支持儿子学艺术，片中她提到在家乡无法完成艺术学习，所以她义无反顾去上海陪读，感觉她有点将自己的艺术追求投射到孩子身上。

这也是很多小地方文艺青年的无奈，无法在家乡完成艺术梦想。

小妹在参加艺术家聚会时，感觉到自己和他们的差距，也意识到自己的理想无法实现，聚会后加剧了回家的想法。

2.回归家庭放弃幻想家庭是片子最大篇幅的内容，小妹和母亲、小妹和儿子、小妹和姐姐们、小妹和老公，都在影响她抉择是否回家。

小妹的精神境界感觉也是和家乡那边亲友不一致，她道德感很高，自我要求也很高。

她宁愿带母亲去上海挤老破小也不想送她去养老院，她很长一段时间不愿和丈夫一起生活……当小妹选择亲情，最终决定回家，母亲回去后也去世了，丈夫也有了新的想法，家乡也在暗中发生了变化，仿佛对她的抉择开了个玩笑。