哆啦A梦：大雄的恐龙

很不习惯大雄的称谓，因为在以前，大雄是被叫做康夫的，哆啦A梦是机器猫，那是cctv的时光，也是童年的时光。

虽然翻译变了，但是故事相同，带来的快乐也是相同的。

大雄的恐龙2006，是大长篇的一部。

与短篇相比，长篇的故事性更强，但趣味性不一定有短篇那么强烈，而且，似乎教育性也少了不少 ：）画质与音效不用说，很棒，故事情节也很棒。

和很多大长篇以及短篇一样，大雄一开始总是被人欺负，但之后，得到了哆啦A梦帮助，自然就是吐气扬眉。

这一点似乎在如今的yy小说中得到了不少体现。

如今满网的yy，开篇主人公不是被女人甩，就是被有钱公子戏耍，总之是跌落人生谷底，生不如死，然后就是奇遇连连，否极泰来，没啥两样。

可见，弱小者的反抗和崛起更符合受众的喜爱，谁让小人物是世界的大多数呢。

扯回来。

大雄的恐龙2006，照旧有静香的走光，有大雄的衰运，有强夫的炫耀，有胖虎的暴力，还有浓厚的友情和亲情。

大雄没有收手，胖虎回报以支持；强夫没有退让，选择了和伙伴一起。

这就是友情。

虽然，胖虎会敲大雄的脑袋，强夫会一旁助威，但是当真正需要友情的时候，他们还是会站在一起。

大雄和碧助就像父子。

大雄用恶语相对，为的是逼走碧助，使他安全。

而碧助就像一个孩子，没有犯错却被父亲责骂，在风中流泪——这个镜头让2007的我发笑，却能让1997的我伤感可能这就是童话，无论同伴之间有什么隔阂，但当面临危险，同伴就是那个在你身边的人。

而在现实，同伴可能就是那个在你背后捅你一刀的人。

还好，我还喜欢童话，我的身边也没有背后捅人的同伴。

《大雄的恐龙》上映的第二天，我就去电影院看了这个片子，拿招行卡，打的五折。

我也说不清楚为什么一定要去电影院，当是追忆一下儿时的旧日时光也好，当是向可敬的藤子.F.不二雄老师致敬也好，总之在我得知大陆引进了这个片子之后，就立马决定要去电影院看这个片。

我记得入场的时候引导员对一位观众说这部片是一帧未剪的，他说话的表情像是在介绍电影学院内部的艺术影片一般，让我觉得很好笑。

如此主旋律的片子，若是都还要剪的话，广电局真是可以去吃屎了。

日本把这种动画电影叫做“剧场版”，之前在网路上看过不少，诸如柯南一类，但真正在电影院看还是第一次。

彩色的光线不断从银屏上倾斜下来，流到我的身上，再钻进内心里。

不知道为什么，现在特别容易被一些单纯和简单的事物所感染，听到环绕声响里小恐龙在和大雄分别时发出的哀怨的吱吱声，我竟然莫名其妙地要流泪。

我拼命地忍住，用帽子把脸裹起来，但还是忍不住会流。

身边是一群孩子，他们一直很兴奋地唧唧喳喳闹着，毫无伤感可言，他们还不是太明白情感这回事，他们太过于随性而为。

所以很多时候，我觉得，最可爱的，是孩子；最心狠的，也是孩子。

又或许，他们和感染我的机器猫及它代表的那个时代没有交集，就如同我对于已经出到第七部的《哈利波特》毫无兴趣一般。

在十多年前，每一个和我一样大的孩子，都有着一个某一天打开书柜爬出来一只蓝色机器猫的梦想，让竹蜻蜓带我们去飞翔，让任意门实现我们环球旅行的愿望。

在那个我们都还很纯洁的年代，哆啦A梦和它所代表的那个纯洁的世界，让我们这些从小带着仇日情绪长大的孩子有了一个新的视窗来看待东洋的那个国度；即使是在我知道了“文化输出”这个词的今天，机器猫依然是为数不多的让我对于日本有着莫名尊敬和好感的标志之一。

机器猫问世多年以来，一直没有正式的结局出现，刚刚在网上看到日本曾经流传过的一个自闭症结局，让我几近崩溃。

故事里，大雄是一个有着严重自闭症的小孩，所有关于哆啦A梦的故事，都源自于他在床上的一个漫长的梦。

据说这个传言在日本发布后，引来全国抗议声如潮。

如果真的有一天，小学馆发布了这么一部动画，我不知道自己会不会有勇气去看，或是会不会看得泪流满面。

这样的一个结局，或许会把整个机器猫系列的所有电影，集合成一部后无来者的恐怖片。

我们对于完美世界的向往和憧憬，乃至从那只机器狸猫身上获得的幸福感难免会全盘崩塌，还给我们的，是灰暗世界的惨淡现实。

真的是圆了一个童年的梦吧。

虽然久远久远之前看过动画片，但毕竟已经记不清，技术上也不可同日而语。

我得说，电影果然还是要到电影院看才有效果的。

这就是为什么电视也好家庭影院也好始终无法取代电影的原因吧。

第一次在巨大屏幕上看到机器猫，居然只是这样就很感动。

［？

］……果然一代人有一代人值得怀念的东西啊=v=。

不过片子确实很好看。

虽然是给小孩子看的，但陪小孩子来的大人们也看的很乐［那你算什么-v-？

……］动作虽然有些夸张但是给小孩子的也可以理解，而且处理的非常流畅，也夸张的确实产生效果了［我听到有小孩子看的咯咯直笑……］。

有些情节是非常紧张的，我都看的一惊一惊的。

还有2个镜头很恐怖……唔。

但总体仍是很温馨。

尤其最后，狗血的可以……［喂，不要用这个形容词……］虽然是小孩子的动画，但背景处理的相当大气，远古的景色十分漂亮，恐龙奔过时的地动山摇也很逼真……印象深刻的是有几次，镜头晃动的真象人的视野在颠簸。

不得不想起宫老爷子的那些动画，日本人的细致与认真敬业完全体现了出来。

国内的一些动画——包括所谓的大片——实在是不能比的。

值得称赞的是配音配的还不错。

不象很多电视里的动画配的那么傻气。

在影院外看了一会这个片子的日文原声宣传预告片［在墙上的电视里放］，感觉还是满贴近的。

中影有一点优点就是会把影片放完整，于是得以听到了片尾非常好听的日文主题曲，很干净的男声，温暖的歌。

背景是深蓝夜空下，大海与骑在恐龙背上的大雄的剪影，旁边会放出象蜡笔画一样可爱的图。

真的是会怀想起童年。

总之，这是一部我个人强烈推荐的片子！

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。

我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。

大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。

《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。

《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。

《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。

而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。

说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。

事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。

但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。

这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。

而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。

也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。

《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。

而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？

或者即使注意到也会不屑一顾吧。

所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

昨天晚上和大学同学一起看的，剧情不是新的，以前机器猫漫画里就有这么一集的，编成电影的情节多少就不一样了，比如漫画里这集没有桃太郎丸子（那个吃了桃太郎丸子的霸王龙表情太逗了！

）。

但是孵蛋养小恐龙皮皮还是跟原漫画剧情一样。

大雄（咱们小时候不是都叫康夫来着么？

）和皮皮分离了两次，我和同学就一起跟着掉眼泪两次，似乎在我们周围看电影的小朋友也都没有我们这么容易被打动，呵呵，傻呼呼的。

宠物，终究要和人类分离的，上一集机器猫电影版，大雄和风之使者，大雄养了个小旋风，最后的分离我也哭了，没办法，就是太容易被这样单纯美好的感情打动，所以我并不会认为这部电影幼稚、简单之类的，情感是真实的就可以了，需要多复杂呢？

美好的事物，比如电影里说的对生灵的关爱、对伙伴的信任、持之以恒的精神，无论怎么去表达我都会很喜欢，而且小朋友也容易被感染。

机器猫满足了我们童年无数的幻想，小时候谁不想拥有机器猫的口袋啊，但是机器猫漫画给我们的启示往往是使用什么先进的工具都有违背人的初衷的可能，而且技术不能改变人的本质，不能让康夫变聪明，呵呵，但是这个傻傻的又很善良的小孩儿，给他什么样的技术都不会危害别人。

先进的科学技术，其实不是我们幸福的条件，人类自己的善良和努力，才是生活美好的最终原因。

最后说说，电影的话，其实也可以不去电影院自己在家看，因为电影院的大屏幕会显得这部漫画的线条有点粗糙。

第一次在电影院看日本动画片剧场版，果然还是下载看比较好，大屏幕填不满的感觉，不过别有一番情趣，因观众的缘故。

大体上三个年龄段，20左右的，父母带着上小学甚至更小的孩子。

小孩儿是主角儿，他们的能量令我吃惊。

首先我一直拒绝管它叫哆啦a梦，虽然是音译，不过难道没人觉得它很bt吗？

机器猫就叫机器猫- -。

剧场版没有那熟悉的音乐，开演后小盆友们就激动地哼唱起来，结果片头曲根本不同……里面其他人名翻译得也和我小时候看的漫画不一样，不过跟现在电视上演的可能差不多，反正野比成大雄了。

让我惊讶的是，小盆友们能随着机器猫飞出口袋的宝贝一件件喊出名字，很多玩意儿我都不认识……不知道是我的心被hp勾走了，还是电影本身的缘故，反正觉得不是很好笑，一般般把，倒也没有产生厌倦，就那么看着，最后稍微煽下情就配合地55了，够意思吧……一些镜头，我只是嘴角上扬，小盆友们却哈哈哈笑得房顶快要被震翻，大盆友们不住地看他们。

一个小男孩儿的声音很响亮，笑得时候相当憨，结局哭得也是哇哇，虽然黑暗中只闻其声，仍印象深刻。

机器猫没给我留下什么感觉，小孩儿的天真却领教了，他们似乎有一种“人来疯”的天性，你笑，那我的笑声一定要高过你，于是形成彼此呼应，虽然夸张倒也有趣儿。

不知道我小时候是不是也参与过这种比试……http://shawxx.spaces.live.com/blog/cns!C75C78C8E80335DE!3166.entry

叮噹第一次正式進入中國已經和它相識了10多年了怎能不去支持這位老朋友的到來?不知怎麼搞的...第一場完結我細心留意孩子們的樣子他們都笑着出來莫非…沒有漫畫那麽感人麽?剛開始看到叮噹出場眼中的泪水已經開始打轉這位老朋友終于名正言順地進入中國了我們終于都在電影院裏相遇了恐龍看起來和漫畫一樣很可愛...只是比助變成了皮皮〝恐龍獵人〞聽名字就知道..沒想到比漫畫裏的還要狠....〝恐龍獵人〞用藤鞭朝著那些被鐵鍊栓住的恐龍，使勁的揮打。

而牠們的哀嚎，彷彿正向我訴說著痛苦。

牠們就好像寵物專賣店裡的動物，雖然沒有被凌虐，但同樣的都被關在小小的籠子裡，一點自由也沒有。

感覺人類真的很沒有良心，那些動物就被當成貨物架上的商品，被人類用金錢買賣，居無定所。

動物也有自由的權利，請不要把他們當成商品買賣。

( 自己的感想 ^^)畫面漂亮了人物故意的粗糙感令人有種懷舊的感覺更加令人懷念初代的<大雄的恐龍>它是叮噹的爸爸藤子.F.不二雄的第一篇叮噹大長篇也是這麽多大長篇裏面感情最細膩,和最感人的…離別永遠是那麽的傷感和看漫畫一樣…眼泪都會從眼裏流出這次我和屏幕中的大雄一樣痛哭流涕…我感覺到自己的身體在顫動…因爲我始終不能把强忍的泪水忍下來…又落淚了...始終...這是一部感人的作品總之，是一部感人之作。

如喜歡本片，請支持正版。

去電影院和老朋友相聚一下吧…

我是带有一种朝圣者的心态去看这部片子的，本人手机铃声是原版的片头曲，短信也是里面的间奏。

我本来很担心这部片子会破坏机器猫在我心中美好的回忆。

不过我多虑了，除了片头没有响起我最爱的主题曲，其他都很满意。

有人说画面有些粗糙，噢拜托，如果你是看着机器猫动画片长大的孩子，是不会嫌弃这样简单勾勒的质朴线条。

因为这就是原汁原味的哆啦A梦啊。

如果他们做到好莱坞那种眼花缭乱的程度，反而不是它了。

　　 　　听说很多人都感动得流泪了，我也是。

一次是大雄第一次把恐龙送回白垩纪，为了不让恐龙跟着甚至大声训斥它，责骂它，失魂落魄的狂奔，难过的泪水洒满了整个时光隧道。

一次是大雄拼命忍住泪，踉跄的在海中奔跑，他不停的笨拙的摔着跟头，就这么连摔带跑着。

好不容易爬到时光机上，大雄哭喊着让机器猫开动机器，大家都哭成泪人。

让你感动得不是画面的精美，而是那种单纯的感情。

爱是永恒的主题。

哆啦A梦告诉我们： 　　 　　1。

要勇敢 　　2。

友情的珍贵 　　3。

要坚持到底 　　4。

要诚实守信 　　5。

环保 　　6。

动物是人类的朋友 　　6。

冒险和探索精神 　　 　　记得当年看宫崎骏的动画片时，我总是问妹妹，又学到了什么？

日本人擅于把一些人生的枯燥无味的大道理糅合到动画里面，间接的教育孩子。

日本的流行音乐也存在着相当多的温馨励志歌曲，连偶像剧里面的恋人们，之间的情话都是相互鼓励打气。

这点上，我还是蛮佩服小日本的。

　　 　　每个都要长大，可我的心中，永远有那么一只胖乎乎的机器猫，微笑的说，要加油噢！

这部动画人物的描绘是简单的，人物只有单色，几没有高光、阴影，人物的线条简单甚至可以看出线条的不连贯性，瞳孔的黑色还没完全涂满。

如果一个中国动画敢这样做，铁定会遭到动画迷鄙视唾弃 的口水。

可这是机器猫，是叮当，是多啦A梦，简单的人物描绘不是省工，在月下彩虹等场景的绘制和大量的角度旋转镜头，就知道导演可以让美术人员把人物画得惟妙惟肖，但他只用简单到甚至是儿童涂鸦的方式来表现，我想他的目的已经达到了。

它唤起了所有喜欢机器猫的人记忆中年少。

谁没想过有一只机器猫，养一只恐龙，上学迟到的时候有任意门。

晚上六点半准时打开的动画片给我们的永远不止是无知。

第一次看到机器猫大长篇到现在已经十几年了，可看到皮助从蛋壳里晃悠悠的爬出来，发出“BB” 的声音，在清晨的曙光中与大雄对望，心里激动不已。

关于年少的回忆，关于动画的梦想又一次在光芒中被拉起。

动画一样可以如名著一般感人传世。

哆拉A梦 机器猫大概是记忆中最早的卡通片之一了吧。

最近机器猫又出了最新的剧场版《大雄的恐龙》。

剧情虽然极幼稚，但是看到熟悉的画面，熟悉的形象，熟悉的面孔，尤其是小叮当大雄一行人一起戴着竹蜻蜓飞翔，哆拉A梦的经典片头曲响起的时候，竟然有热泪盈眶的冲动。

时光仿佛又回到了15年前，6岁的我坐在家里的小电视前守候着机器猫的出现。

无忧无虑的童年啊，已经永远的离我而去，15年过去了，如今的我终日忙得不可开交，为生计奔波。

真的累了，看到15年（其实是40多年）都不会老的小叮当和大雄、宜静、阿福、技安，感慨万千啊。

我竟然觉得幼稚，说明我的童年真的一去不复返啦……儿时喜欢机器猫的朋友看看吧，当主题曲响起的时候，你会有什么感受？

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