视效美到流眼泪服饰飘逸又真实,让人完全能相信那个时代就是这样的许仙被白蛇吓死的那一场,前后的情侣都是一声卧槽,惊呼,“好精致的白蛇!
”作为粤剧来说,场景背景肯定是不复杂甚至可以说单调的,但是不管从构图还是特效都美翻天了,除了动画片我真的第一次看到电影做出这种效果!!!
小青姐姐的腿真的好好看,充满了力量的美感!
白姐姐去昆仑盗取仙草的场景,真的,明明是跟孙猴子一样的转场,但是白姐姐飞出了敦煌飞天的美感,仙气飘飘的同时又能融进昆仑万山之祖的气势里!
也是第一次看到影视剧能用这么简单的镜头展现出昆仑的气势啊还有狂吹最后水漫金山的特效,这个特效让我相信了神话传说中蛇真的可以一遇风雨成蛟化龙!
以下剧透预警标题说了这个粤剧改编圆满了白蛇故事中不合理的地方首先是法海的形象,白蛇青蛇许仙的设定没什么变化,演员演绎得特别好,最重要的是法海的形象变得丰富立体,因此整个故事变得逻辑合理。
在以往的故事里法海都是反面形象,在这种人设里故事就无法回答,那法海所代表的被佛选中的得道高僧到底得的是何种高道?
第二是,昆仑作为万山之祖,道家神话中的最高之境,白蛇到底要多高的法力才能盗完仙草还能安全离开?
《白蛇传·情》给出了很好的答案。
电影最初,小和尚问法海,在竹林飞过的青蛇是什么,法海回,“天生万物,且都各行其道。
”可见其三,一是法海并不是见妖就杀的嗜杀无度的僧人;二是法海认可的是天道,天道自然,但是有规则;三是对应了法海后来的选择。
白素贞与许仙成婚后,法海找上门劝说白素贞,希望白素贞能自行离开,保留和许仙的情谊和体面。
这能看出法海“仁”的一面。
随后许仙被吓死,这里的空镜头真的绝了!
场景渲染瞬间炸裂白蛇盗取仙草,被昆仑仙童阻拦,打斗中白蛇救下小鹿仙童,战败后小鹿仙童向飞鹤求情。
所以白蛇才能再昆仑取到仙草而回,并非是白法力强到可以逃离的程度。
其次也说明,昆仑有情,昆仑有情即天道有情,才能解释故事的结局。
法海从头至尾没有说过白素贞会害许仙,而是站在天道的角度。
在道家神话宇宙里,天道自有法度,这也是法海遵从和维护的法度。
在白素贞这个明显违背天道的举动里,最有可能就是天道降下天谴。
所以法海让许仙皈依佛门,不仅是不再给白素贞机会,也是为了保护许仙不被白素贞的天谴波及。
所有的冲突和矛盾最后来自于许仙,这个凡人的选择。
而许仙那一瞬间的犹豫害怕就是普通人的怯懦和退却。
事实证明,法海的担忧并非毫无道理。
白素贞找不回许仙,选择水漫金山。
水漫金山这一行为,可能祸及的人何止一个法海和金山寺僧众呢?
再次为电影特效疯狂打call!
真的绝绝子!
而法海也充分证明了自己是天道选中的男人,重伤了白蛇青蛇。
但随后法海就收手了,面对放走许仙的弟子也没有怪责,而是选择向上汇报。
故事的结局,大家都知道了题外话,希望珠江影业可以开个特效培训班、视效培训班、服化道培训班,以及武指培训班。
感觉中国电影水平能上一个崭新的台阶。
当然了,白蛇传的故事在中国家喻户晓,由此改编的影视作品更是不计其数,小时候便是在《新白娘子传奇》的无数遍回放中度过的,作为中国古典四大爱情传说之一,其中所蕴藏和寄托着人们对自由爱情的向往和对封建枷锁的憎恶。
《白蛇传.情》基本延续了原来的故事情节,只不过电影属于是把粤剧舞台搬到了大屏幕上,一招一式和唱腔都保留着粤剧的特色,不过其让人惊艳的就是布景和特效,布景上采用了让人眼前一亮的古典水墨画的风格,江南水乡的特点非常亮眼,而整片的高潮水漫金山的打斗戏份则采用了特效加持,整体的效果简直炸裂,让人拍案叫好!
非常精彩的古典和现代的融合,用电影拍摄手法加现代特效的加持,把粤剧精粹呈现给更多的观众。
发一下我的课堂小论文(拙作见笑)千呼万唤始出来,因疫情而搁置了一年的首部4k全景声粤剧电影《白蛇传·情》终于公映,借“520”这个新情人节悄然进入院线,排片虽不算多,但已让戏迷们大饱眼福。
班上的研究戏曲的同学晒了几次票根让我们赶紧去看,于是和广东同学赶往影院。
该片此前已获第三届平遥国际电影展· 类型之窗· 最受欢迎影片奖、第二届海南岛国际电影节最佳技术奖,并入围第 32 届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。
笔者始终认为,电影与戏剧之间必然存在壁垒。
创作戏剧电影时,前提是电影而核心是戏剧,这就容易造成戏剧与电影产生天然的冲突。
戏剧电影要真正做到“水乳交融”就必须同时兼具影和剧的双重魅力。
戏剧重流派唱腔和戏曲武打,电影重视听语言。
一般的戏剧表演只能局限在有限的舞台空间中,实景道具的缺乏加上演员和观众的距离要求,使戏剧演员须以浮夸的肢体动作、对白表述来辅助观众,借助想象力还原故事空间及人物行为意涵。
舞蹈化、 程式化、写意化是戏剧表演艺术的特征,比如在传统粤剧《白蛇传》中,“水漫金山”的宏大场面仅借助演员的水袖表演和摇摆姿态,加上无形的器乐音效即视为完成,水袖代表着一波高过一波的水浪,具有写意性。
这正是戏剧“景在演员身上的表演原则”的体现。
舞台条件限制决定了戏剧是一种向“虚”性质的演出,但电影作为光影记录手段,它是写实的代表,不论是何种类型的电影,人物言行都必须要贴合真实生活状态,不能矫揉造作。
在这一方面,CG技术的引进比玩3D噱头的白毛女更有诚意,《白蛇传·情》的主创从一开始便明确了要“做足电影感”的创作理念。
这就决定了片方并不满足于简单使用一些蒙太奇剪辑、多角度拍摄等电影手法(虽然这些都必不可少),而是要充分挖掘出故事的视觉元素,以瑰丽的视觉奇观展现故事的神奇想象,打造出“堪与好莱坞大片媲美的粤剧视觉大片”,尽管效果并非如宣传中那么亮眼,但已经超越了一般国产电影。
电影不仅将真实的水浪呈现在了银幕之上,更将白素贞与法海的斗法表现得层次分明。
一面是水浪在白素贞和小青的驱使下越来越高、越来越大、越来越猛,一面是法海以袈裟、禅杖、火法、飞剑等守卫和反击。
层层推进、你来我往的斗法展现了水漫金山的奇观景象,也将戏曲电影的电影化理念践行到了极致。
鹿与鹤的出现非常可爱,从前戏剧舞台上对鹿与鹤当然是写意性的展现,戴上动物的犄角或者披上皮毛假扮,但电影中突然出现栩栩如生的动物算是完善了戏曲观众对刻画人物真实性的又一追求。
特效技术虽然可圈可点,但仍有值得商榷的部分,例如白素贞用水袖打架、法海用拐杖抵御海浪,有的观众笑称法海变成了海王,CG团队来自国外,自然创作出的视觉奇观不免有西方英雄电影的影子,在这一方面,是让许多戏迷失望的,既然在讲述一个流传百年的故事,在营造视觉奇观部分,我们更加期待看见一个有特色的法海,而非与原先有的西方印象重叠的反面人物。
“我呸!
人家你情我愿 碍了谁人的眼?
关了哪佛的事?
逆了哪边的天?
”泼辣的青蛇依旧让观众惊喜。
更值得关注的是,以往的青衣是不会武打动作的,但在这部电影里,由于技术和拍摄的方法,不要求演员一气呵成完成动作,而是可以分解程式,不需要寻找替身,饰演白蛇的梅派青衣李炳淑自己便可以完成电影中武戏,电影不同于舞台表演,有不同的景别变化,因此更加拉近观众与演员的距离。
戏曲搬上银幕必须要保持戏曲本体、戏曲感和优 秀艺术传统,电影导演更多要做的就是如何保留戏曲感的问题,不能以电影对真实时空的要求对待戏曲歌舞电影。
其次,在改编戏曲故事时,创作者应当注意将戏曲“银幕化”,强化可以凸显银幕优势的情节,努力制造一种银幕幻象,通过剪辑对时空进行主体性创造,运用蒙太奇结构和镜头的转换变化以及移动来造成舞台戏剧性,并使其电影化。
在这一点上,本片的打戏部分实际上是非常精彩的,不容错过。
《白蛇传·情》并非白璧无瑕。
根据电影二度创作的需要,该片对于《白蛇传》戏曲文本有所删减。
与传统戏曲文本几乎平均分配每一折戏份有所不同,该片编导显然选取的是适合夸张放大成为视觉奇观的文本段落进行重点演绎。
比如游湖借伞、端午惊变、水漫金山。
与此同时,戏曲《白蛇传》文本中有些比较关键的情节,在 影片呈现中相对薄弱,比如,起到承上启下作用的许仙还伞,在影片《白蛇传·情》中了无痕迹。
《白蛇传》中最后一折《合钵》是全剧的点睛之笔,在影片《白蛇传·情》中却被弱化了。
从戏剧结构的完整性来看,剪裁得当才能够夯实传统戏曲的内在逻辑性与外化的戏剧性。
不过,导演对文本的折叠其实有迹可循,在对本片导演的访谈中,他其实透露了自己对于戏曲电影的期待。
同时也不难发现,其实导演对粤剧并不熟悉,因此对文本的舍弃一部分原因也来自自己的喜好而非观众的喜恶。
导演认为从前的戏曲电影更多是作为资料的保存,而非考虑到了电影观众的存在,而目前则是希望在传统戏剧和观众之前搭起桥梁。
既然是电影,则更加强调电影特色。
当代视听艺术则能给观众带来更丰富的感官体验,将原本就不存在的戏剧世界通过虚拟的形式变得可观可感,这也更符合当代人的审美需求。
第一导演:怕市场上不太有声响。
张险峰:对。
坦率讲,我也感到很突然,不敢贸然接这个事,我说我先把舞台剧的视频看一眼,了解一下。
在舞台上,这个剧就是后景是一张蓝布,上面画了几个花,就三个演员在那,毕竟戏曲的假定性很强,不需要太多道具,只有一座断桥。
我看完之后,一个礼拜都没想到一个方向,我跟包世宏说你再给我一个星期,我还要再考虑一下,等于说是我考虑了半个月,但半个月过去还是不行。
张险峰:我觉得应该降低一个姿态,这些年戏曲电影的发展,我觉得有些曲高和寡了,它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来,然后作为资料保存,作为学术性特别高,对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用,但是,在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。
《白蛇传·情》的预告片在年轻人聚集的 B 站获得 200 多万播放,弹幕满是赞扬与期待,可谓尚未上映,便已出圈。
导演在接受采访时坦言对本片票房并未有太大期待,但事实却与此相反。
然而,观众的热情上去了,影院的排片却依然不佳,由此可见好像并不是年轻的观众不喜欢,也许是资本不喜欢。
纵使《白蛇传·情》取得了不错的成绩,但仍面临着诸多质疑,如对戏曲表演程式的革新使粤剧原本的韵味减色,特效技术的使用消解戏曲本身的虚拟、想象之美等等。
可见戏剧电影在革新和发展过程中仍会面临各种挑战,戏曲和电影的特色和风格之间、传统艺术精髓和市场商业口味之间的取舍和平衡问题,也将继续伴随戏剧电影的发展而受到关注,但这些争议不会也不能成为阻碍戏剧电影前进的理由,《白蛇传·情》的成功已经点明了戏剧电影所蕴藏的巨大潜力。
中国戏曲作为中国传统文艺的结晶,在其艺术发展过程当中实现了对“诗书画舞乐”等中国传统文艺形式的大幅度聚合,是一种具有高度综合性的舞台表演艺术。
同时,戏曲作为一种文人价值取向的艺术语言,尽管在其发展史中于清末宫廷表演的历史背景中走向了过分精致化,而丧失了自身发展活力,但它仍旧是最能代表中国传统人文精神,士大夫阶级审美旨趣的一种艺术形式。
而地方戏作为分散于中国广饶国土上的花部,既有对戏曲整体艺术特性的价值接续,又与民族的地域文化,地域生活方式息息相关,同时又因其较为灵活的剧团组织方式,没有作为戏曲典型代表的京剧所背负的那么沉重的文化及政治包袱,故在中国近代百年戏曲发展史上,总是能够在与其他剧种交流融合中,创造出新的富有创新活力的变体。
电影《白蛇传·情》首先改编于粤剧舞台剧《白蛇传·情》,选取民间故事,神话传说为叙事内容,作为立足于整个民族文化诗意特性的影像表现,其新技术运用和空间生产上的开拓,在戏曲与电影两类本体艺术规律接洽过程中,成功吸引到了具有一定基数的现代电影观众并获得广泛好评,形成了戏曲电影制作可借鉴的“类型”语法,以下,本文将以《白蛇传·情》中的空间生产为重心,从表演与叙事空间的关系问题与观演关系视角下的空间问题这两个方面展开讨论戏曲电影的相关问题。
(一)、戏曲电影中的表演与叙事空间的关系问题1941年费穆在《中国旧剧的电影化问题》中,提出了三项实施意见,其中第三点是:“拍‘京剧’时,导演人心中常存一种写中国画的创作心情——这是最难的一点——那么这一部电影的‘京剧’,大概不会完全要不得。
”[1]而把握戏曲艺术与诗画共轨的美学气韵,并在影像呈现上充分发挥两者优长,在这一方面达到顶峰,真正做到“人在画中”的,当首推83年的昆曲电影《牡丹亭》。
但是,伴随着影像技术的发展,电影视听创作语言的丰富,在当代电影制作围绕表演所展开的想象力构境中,人与空间的互动关系,人在空间中的生活痕迹的遗留(向电影的逼真特性靠拢),空间是否满足镜头多视点,三维化的检视,空间气质是否符合于整体叙事格调,这些都是现代电影已经探索过的内容,已然构成现代电影观众审美期待的一部分,这也便对戏曲电影空间造型本身除“诗情画意”外,提出了“使之更具电影感”的新要求。
(1)、在诗意运动中创造舞台空间在《白蛇传·情》影片的第一折第一镜中,前景荷田蝴蝶纷飞,以石桥为视觉延申至中景,白墙青瓦的徽派建筑,以至后景墨色浓郁,雾气缭绕的接天山石,一幅古雅而不失灵动的江南风景图映入眼帘,而随着“一叶莲舟划过水里天”,采莲少女们唱腔轻启,伴随游动的鱼,摇桨的艄公,荷叶间的水露,小荷才露尖尖角,蜻蜓已立上头的环境细节呈现,镜头特写的选取与蒙太奇组合,既写尽了少女春情,也充分牵动起空间本身的诗意涟漪。
演员们在这样的空间中,遵循一种“采荷”的劳动线索与动作逻辑,在不露声色的调度中悄然汇聚到桥边的空地上,在诗意的运动表现中自然而然地创造出了适合歌舞形式表现的舞台空间。
景随情动,环境空间在歌舞表演中被有层次地展开,这既满足了电影对空间的逼真特性要求,同时又充分发挥了空间对戏曲表演的映衬作用。
而在随后的说白中,则是更多依靠环境背景中的静中微动,如轻摇的松枝,纷飞的蜂蝶,这些动态细节使得画面空间不至于沉闷。
全片尤能体现出主创人员重视空间叙事的一节,是许仙端午去买雄黄酒,桥上与法海相遇的段落,只是寥寥几个镜头,场景的呈现与变化却极为丰富。
该段落以许仙穿梭市巷买酒为动作线索,通过全景与远景多视点的组合,向观众完整呈现了一个主线叙事之外的生活区间,这是因为主创对电影叙事本身的重视(同时还有对中式审美呈现的价值追求与文化自信观念),而并非仅仅聚焦于演员声腔身段的呈现。
空间呈现虽并不能创造剧作的核心意义,但作为建构整体叙事的桥梁,观赏感受也必将因此更为流畅。
(2)、实景虚设与诗意的真实对戏曲电影史展开回顾我们会发现,舞台空间作为剧场表演体系中的一部分,对一桌二椅等形式语言的珍视,使得戏曲背景空间实际长期处于一种实际的视觉空白之下,而当戏曲表演被搬上电影银幕,空间也仍只被当作表演的背景板,镜头变换也往往是中全景式的。
空间的生产目的只是使得演员表演的“后背”不至于空空如也,尽管这也可以解释为空间观念上对现实主义的仆从,追求典型环境的典型化,但在经长时间的流变之后,给人的视觉直接感受,仍是一种趋于模板化的实景虚置。
在戏曲电影的空间形式问题上,曾对此做出积极大胆探索的成功前例有2009年郑大圣执导的京剧电影《廉吏于成龙》,他以历史人物走入舞台叙事的方式,将京剧演员直接置入可见的剧场和摄影棚中,运用白墙,纱幕,剪影等电影符号方法,极大突破了戏曲舞台空间本身的虚设感,通过演员精彩的表演,创造了历史舞台的幻觉,同时,演员与角色又在符号化的空间中始终保持着距离。
在演员的表演特色得以充分展现的基础上,郑大圣有效实践了布莱希特的“陌生化方法”,“完成了“戏”与“影”的颇具时尚性的融合”[2],实现了历史剧的间离效果,形成了自己别具特色的实验美学风格。
但是问题在于,剧场和摄影棚的符号学意义显然是不能被充分商业类型化的,只能作为一类实验语汇,而不能成为观众心中的审美流行。
那么采用特效技术,立足于诗意真实的美学风格的诉求,以观众立场实现对江南文人精致生活方式的想象力抵达与具象化,《白蛇传·情》中的空间生产则真正实践了对中国古典审美想象的直接视觉呈现。
《白蛇传·情》通过对特效技术的使用,真正帮助戏曲演员走入了空间想象的新天地,获得了彻底的时空自由。
例如在白素贞与许仙两人石桥相遇,互生情愫,缓步下桥,向前走去,镜头自两人脚步向上缓慢摇升,空间这时由现实石桥空间变为日光金碧,倒影青荷,蜂蝶扑飞流动,唱词则为两人互诉柔情,又至背后星河璀璨,身侧高树月桂,两人情感更进一步,待诉尽浓情蜜意时,又缓坠苍翠竹林,小青持伞而入,两人始从刚才的心灵空间中恍惚过来,这一段唱词与背景空间的完美结合,充分表现出在特效技术的发展下,电影调度相较于舞台调度方面更为充分的时空自由,也使人认识到空间美学在服务于演员情感呈现上的无限潜力。
除此,影片还充分使用了飘渺水汽,蒸腾雾气,水波荡漾,雪花纷舞等柔化元素,来表现山水自然的灵动气韵,创造情与景的交辉,进而完成了人的情感在空间中的“诗意的栖息”。
那么,这种空间的生产,尽管想象力烂漫之至,在电影剧作合理性的现实层面,又是否经得住考量呢?
这里可参考顾春芳老师言,“戏曲电影所要表现的特定对象,是经过独特的艺术提炼后高度程式化、虚拟性、假定性的戏曲表演,是经由改造、超越和变形的具有舞台假定性的心灵世界,以及高度概括的、抽象的、象征的审美空间。
”[3]《白蛇传·情》遵循戏曲电影的空间价值取向,所选择也是民间神话爱情类型的故事母本,建构起了一种由诗性逻辑所统一的爱情世界,同时其中的神怪假定特性也使得一些新奇的技术手段具有了合理性。
戏曲电影“还原和再现的并非客观现实时空,而是一种具有超现实特性的审美空间”[3]。
境由心生,一念菩提,这正是中国古典审美所遵循的一种主观主义的美学价值取向,空间的塑造,镜头的转接正是在这样的整体诗意现实中实现了逻辑自洽。
(二)、观演关系视角下的空间问题“戏曲与电影最初的相遇带有明显的工具论取向,戏曲电影创作的根本宗旨不是要创造一种新的艺术体验,而是致力于拓展素材、嫁接媒介、进而增加观众的浅层需求,这框定了戏曲电影复制、保存活态表演艺术的单一性定位。
”而沿袭至今,“以戏曲演员为中心的思维、视影像为辅助手段的范型也始终未变。
”[4]这也就决定了在戏曲电影初创伊始,在戏迷文化十分活跃且成熟,迷影文化尚未建立的历史背景下,观众前来欣赏戏曲电影,眼睛首先盯着的是演员/名角,创作者与观众共同认可“名角优先于人物”,创作者对戏曲舞台空间的影像化探索力度有限。
当迷影文化建立且日益丰富,戏迷文化式微的时候,戏曲电影因在其节奏与叙事的视觉丰富程度上越来越不符合现代人的视听习惯,加之好莱坞大片引进的冲击,越来越多的电影观众开始将目光移向他处。
而这一从戏曲取向到电影取向的观众观看立场的转换,对“吸引到更多年轻人前来观看”的渴求,也就造成了《白蛇传·情》在空间生产以及一些空间细节表现上的多元杂糅的倾向。
首先是白素贞飞上昆仑为许仙求取灵芝仙草,在白素贞飞行选择上,(这也是影片中第一次出现的关于人物大远景的时空展示) 采用了端点运动的横线飞行方式,并加以横向的墨水滴落,在空气中晕开并作云烟消散的效果,此外还有音爆效果的细节,并伴有相应的拟音。
随后,白素贞在空中做短暂停顿,镜头所示为日升山峦,以示地理空间所处位置之高,但是随后,便又采用了批袍冲飞,以超人式的姿态完成一道云气中的划点弧线。
但所谓野马尘埃,皆是生物之以息相吹也。
送我上青云者,凭借好风之力也。
昆仑仙山,自然是飞上,而非飞至。
天与地乃是境界之别,而非物理距离之遥远。
当想象中的神话世界与技术语言背后的数理逻辑相遇,是应该创造一种新的程式表现方式,还有应当抱有一种对时髦的超英类型元素的拿来主义思想呢?
而之后法海向许仙道明真相并带走许仙,白蛇与青蛇前去寻人。
镜头先以萧瑟草木做前景,后景白素贞和小青两人迅速飞过,之后用以俯拍镜头,所见两人皆是持剑的侠女装束,随后两人飞越苍海寒山,给人所感是一种武侠片式的空间运用。
但是现代飞行器的拟音效果及对飞行视觉强化的诸元素仍在,并在最后“抵达”的镜头中,采用了鱼钓式的迅游勇进的水花效果。
但这种对空间的处理方式,尽管在视觉观感上新奇动人,同时也创造了戏剧节奏上的紧张张力,但不同的运动,力学方式毕竟是不同的,美学表达也是不同的。
这些元素的杂用确实充分发挥了电影技术视听效果的优长,使观众对戏曲电影“偏静”的整体面貌得以改观,但也着实损益了戏曲电影类型的诗意特色。
另外值得谈论的一点便是,观演关系本身所处的空间问题.同样在剧场和影院中,即使是同一位观众,他也会产生不同的观赏期待,这是由于戏剧与影视两种不同的艺术本体所处的观看空间所决定的。
影院作为一种现代的技术性的公共空间,执着于给人以最大沉浸体验的造梦感,而剧院空间则是在勾栏瓦舍这样的开放的娱乐空间脱胎而出。
戏曲电影的空间始终是在影院而非戏台,直面的是前来欣赏电影艺术的观众,对戏曲文化热爱的观众群体本身是戏曲电影得以存活的关键群体,但戏曲电影要谋求发展,就必须要形成自己的类型特色与一定程度的审美定式。
而保持自己多元包容的融合本体的特质,坚持自己中国传统美学的诗意逻辑,争取吸引到更多的电影观众,才是未来得以持续发展的不二法门。
在这种意义上,《白蛇传·情》为我们提供了一份可借鉴的宝贵经验。
结语:两种本体论的相撞,两套艺术规律使用上的相交叠,使得个人在戏曲电影以空间为立足点展开的研究上,可以延展的空间十分“庞大”。
例如,以“歌舞演故事”的歌舞形式语言及戏曲独特的程式语法与其他音乐剧,歌舞片之间的共性与个性研究。
圆形构图的倾向性,古典园林设计思路在现代戏曲剧场空间中的使用,以及这些视觉形式美学与电影景深镜头之间的关联,等等。
在不断逼视戏曲-电影两者本质,以便准确划分两者边界的本体研究过程中,个人亦收获颇丰,这些都将在之后的学习研究中做出进一步的深入了解与补足。
参考文献:[1]《中国戏曲的电影化:“绝不能唯技巧主义地一搬了事”》录自1941年《青青电影》号外《古中国之歌》影片特刊,原题《中国旧剧的电影化问题》,作者费穆[2]叶骅.当戏曲遇到电影 戏曲电影《廉吏于成龙》创作者与评论者谈[J].上海戏剧,2009(04):36-37.[3]顾春芳.中国戏曲电影的美学特性与影像创构[J].电影理论研究(中英文),2021,3(03):63-74[4]谢建华.介面理论与戏曲电影的未来[J].北京电影学院学报,2019(11):47-54.另附:影院与勾栏瓦舍,再到如今的剧场化,观众的蒙太奇视觉选择问题。
当观众在观看剧场表演时,尽管镜框式的舞台空间所实现的是一种全景式的展现,但观众注意力的不同,所聚焦的视点和范围也不同。
“早在电影蒙太奇创造之前,观众就已经在用他的眼睛对戏剧的观看进行了’剪辑’。
”表演上的直观动作性越强,观众的视点转换也便越发频繁。
例如白素贞入寺中救许仙与罗汉打斗一场戏,剪辑上采用了多视点,多景别的变换,用以形成丰富的视觉变奏,但是戏曲电影以歌舞演故事的表演基点并没有改变,真实的打斗很快便以以丢剑为落败,随后,打斗道具改为棍与水袖,并通过歌舞化的方式来处理打斗,如 白素贞转身挥袖,罗汉们或甩棍,或翻跟斗,都在打斗空间中勾画出了富有趣味的图案,而此处的虚打,也更胜于了之前的实打,采用最能展现人物心境情绪的歌舞形式语汇。
用其作为特殊的载休,将人物的内部世界直观化、外部化。
平行蒙太奇的组合,在此刻已经把观众的戏剧感受推向了最高潮,而后的叙事实则又进入到了人的精神世界当中。
这也就是中国戏曲美学所追求的,“艺术的真实在于人物的心理的真实,认识人的心理世界,发现人的灵魂深处的美,是戏曲艺术趋于高情感化的发展标志。
所谓‘个性’,不仅是指外部的特征,而在于展示内心世界的独特性。
这种独特性,在中国戏曲艺术中,常常是采用最能展现人物心境情绪的形式语汇,以真实动人的感情,使它不容易直观的心理过程,将人物的内部世界直观化、外部化。
[1]邓小秋.现代戏曲创作与戏曲艺术特征[J].四川戏剧,1988(01):21-25.
小白:春色潋滟,正是人间好时节,真好啊。
小青:真好啊....好在哪里啊?
小白:人间好在,有情,有爱亦有家。
白蛇传的桥段早已被大众所熟悉,白素贞,小青,许仙,法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节,人物和起因,地点等等。
慕人间,下西湖,情生断桥,借伞结缘,为爱饮雄黄,救夫盗仙草,悲愤水漫金山,无奈塔下千年。
你以为那不经意的断桥偶遇,却是我蓄势千里的等待,短短几句,就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。
《白蛇传.情》,是第一次把粤剧桥段全程搬入电影,非常难得的创新和尝试,保持了原来故事的大纲,在演员,曲目,布景,特效,配乐上面做了很多的调整,于是,我们看到的是水墨基调,有虚有实有远有近有留白,美轮美奂的景观。
真的是一帧一画,浓淡相宜,纯美的国风山水画的画面,配色柔和流畅,看着舒服极了。
词牌婉约清丽,佳句无数,随手一拈,都是让人心动的句子,真的是,戏罢曲犹在,听者心神往。
故事人物且不多说了,什么兰权吕权,什么千年恋脑,什么软弱无主男,什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了,每个人都有自己心里的一个尺道和版本,我只是想,很纯粹地说说这个电影版的故事。
全剧按照粤剧的传统,以折为单元,五折加尾声,一共六个部分,一曲一折,情意款款,每折都动人心弦。
按照初春(万物初露之相遇),晚春(情愫暗生之爱慕),盛夏(热恋沐花之定情),清秋(落叶纷飞之猜忌),初冬(大战万物之惨烈)和尾声-初春(万物复苏之希望)。
一,人物的服饰和妆容和传统的戏剧那些浓烈的,线条比较强烈的妆容比较,电影的化妆实在美,非常柔和,整体的头面和色彩都淡化了很多,化妆的重点反而突出了眼神的情绪。
特别是断桥借伞的那一折,小白,小青还有许仙,三个人的姿态,走位,表情,动作,仿佛有一根丝线牵连其中,一步一回眸,步步有情节,流畅柔和,浑然天成,那些细节妙不可言。
后来的怨,怒,无奈,哀求,决绝等情绪和心情,在眼神里面都能一一体会,演员的功力真的非常扎实。
服装上面,看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系,而且服饰非常的飘逸单薄,多了很多仙气,和山水的背景浓淡相宜,和传统的戏剧服装,多了很多飘逸梦幻感,非常治愈。
演员们的身段动作,根本挑不出任何瑕疵,袅袅婷婷,一举一动都极雅,两眼秋波盈盈,一回眸一垂首。
二,国风庭院景框画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构,画中有画,景中是景。
圆形景窗、六角景窗,比比皆是,随手都是可以做壁纸的画面。
各种圆和方的窗框,月门,镜子,池塘倒影,庭院湖石,游鱼荷花,还有各种对称的饰物,无处不提醒我们,人在画,画里有情,每一个景观都可以一幅山水画,美不胜收。
三,运用了科技的摄影,有大片的既视感水漫金山这一场,是片中视觉的高潮。
这个片段,出现了很多的俯视拍摄的镜头,小白和十八罗汉对阵,法海与巨浪对抗,还有小青和法海对战等等。
俯视的镜头,让我们看到了打斗场面的宏大,也,看到了对抗双方的渺小。
还有,运用了很多很多传统国画里面的留白手法,时空有停顿感。
四,对白和唱词的精美。
都是粤语词牌和对白,在我来说,听得非常舒服,仿佛回到小时候,和家人一起看粤剧的时光。
“圆我的愿,心事千年,只等你遇见西湖雨里,为我撑起一片晴天伞下 羞得嫣然 是六月莲情已生 心相至,情已深 悔也迟哪管他 是人间少年为了他 我愿塔里 再困千年情已深 思忆点点甜”小青的念白,每每叫人会心一笑,特别那一句怼法海的金句,看得我我也爽翻了天灵盖。
“呸,人家你情我愿,碍了谁人的眼,关了哪佛的事,逆了哪里的天。
”“姐姐,这一趟人间我们终究是来错了!
”“姐姐,枉你修行千年,倒学会了委屈自己”......千年仙蛇,委屈自己,爱慕人间,只是因为,人间好在,有情,有爱亦有家。
PS 一句题外话,哈哈哈,经验教训啊,孕妇就不要喝酒了。
以下观点谨代表个人,每个人所处的角度和出发点都是不同的,审美意识和三观也会有所差异,欢迎大家讨论和发表自己的看法,因为这本来就是一件很主观的事情,有人赞同也有人不赞同都很正常,完全没必要吵架哟~那先说一下我的观点,之前看见有人说许仙这个人物刻画平滑的,这么一说我也会觉得,连昆仑山的两个仙童似乎刻画的都比他有血有肉,有情有义。
在我所看过的版本里,也只有刘涛那一版是许仙一开始就知道白娘娘是妖还接受认同她的。
但是大多数作品里许仙是在端午突见白娘娘真身被吓死的,大多数人看见巨蟒在床上都会被吓到不敢动弹吧?
更何况看见蟒蛇会被吓死的人,事发后有所怀疑和神志不清被法海诱骗走,我觉得我可以理解,毕竟现在也有不少人被骗进传销,有人醒悟求救逃出,有人表示加入一起搞钱。
小青打许仙那一巴掌一幕确实很过瘾,众人皆瞧不起许仙,看不起他心生怀疑易被蛊惑辜负爱人的模样,但是我想到的是,这不就是人嘛。
这里面确实也只有许仙一个人算得上是真真的凡人,包括那群和尚高僧,或许是凡胎肉体,其实也算不得有人的七情六欲。
白娘娘去救许仙,许仙被困,见白娘娘为他所受的苦,心中幡然醒悟,祈求小和尚放过她们,白娘娘修千年道行更懂人间情事,小青质问为何修炼千年道行却学会了委屈自己,白娘娘却说许仙的反应是人之常情。
看电影的时候,我朋友说她很喜欢小青,但是我提醒她,她恋爱的时候就是里面的白娘娘。
(这里面的白娘娘和许仙,在我看来更像她和他对象,而我和其他几个她的朋友更像小青。
所以我也会觉得,小青那一巴掌看起来不太成熟,但很快意人心,打出来观众对于这个辜负白娘娘对她的爱和所受的苦的怒气怨恨。
)法海这个人坏吗?
好像是坏的,他平白无故,莫名其妙的要拆散一对夫妻,就像小青说他的,管他什么事呀?
其实我觉得他就是有偏见,对妖的偏见,她所见过的妖做了太多坏事,所以她认定了白娘娘也会做,那就要提前斩草除根。
但是在他第一次见到小青时却没管她,为啥呢,因为在他看了六界自各有其道法自然,而他找上白娘娘是他发现了人和妖的结合,这是违背天规戒律的,一开始他也是劝诫白娘娘自己放手,但是感情的事,谁又舍得说放开就放开,何况是千年的姻缘。
(连小和尚和昆仑仙童都被感动了,所以说法海你不懂爱嘛哈哈哈哈,咳咳跑题了),其实我就是觉得法海也算不上本质上的坏,只是大家立场不同而已嘛~他就是个执法机器而已。
天规也不是他定的,最后见众人皆为白娘娘求情,自己也没追着不放,还不是表示请示一下上头老大佛祖。
(其实我有一个疑问,所以天规到底是谁制定的?
佛祖吗?
还是玉帝?
玉帝大还是佛祖大?
佛祖不是管西天的事的嘛?
玉帝王母到底管啥的?
玉帝王母管了七仙女和凡人谈恋爱,佛祖管了白蛇和凡人谈恋爱,所以?
他们各司其职,一个管仙一个管妖?
那道士呢?
好复杂,又扯远了扯远了)啊~突然发现,会不会有人觉得我在洗白这两人(T_T),我不是,我只是这样看完这样想的,我第一段说的谨代表个人观点嘛,而且大家都有自己不同的见解,那把我的牢骚话看看就得了,算了,也不一定有人会看到这,爆哭(´;︵;`)会不会有人觉得我废话好多,不是这样的,听我狡辩(ó﹏ò。)等下,我再说一个哈。
关于电影本身制作,加之又是用粤剧戏曲的方式,两方面作比较,太具有复杂性了,也有其他的uu们在讨论从电影和戏曲等不同的角度出发,我也不是专业很懂的,持保留态度,因为我在大部分还是很认可这电影的,有一个观点我是很认同的——“这是一部新时代下具有东方美学意味的戏剧大片”。
作为一个外行对电影和戏曲又比较感兴趣的我了,是很喜欢很喜欢这部电影的,昨晚看完是很真的激动了晚上睡不着,太喜欢里面的景和妆造了,画面很有审美价值。
看这个片子的人真的很少,寥寥无几,排片也很少,想找机会再去看一遍,因为第一遍就真真的被里面的人物妆造表演和特效吸引了,觉得好看又精彩,第二遍我想细看下里面的唱词哈哈哈
小时候看电视剧版的白蛇传,看到的是动物世界大学时候考古再看电视剧版的白蛇传,看到的是仙侠奇旅这两天,看这个粤剧电影版。
才深刻地体会到,是爱情啊是爱情1 我好像从来没有什么时候,像白素贞一样憧憬爱情每次都是莫名其妙地开始,或者是顺其自然地开始总好像缺点什么不像她 还没谈过呢 她就知道什么是人间情爱,我就跟憨憨小青似地听她讲: “趁天好时 山清水旎 月照西湖 散点寒微。
与心上人 碧漆红艃 灯笼底下 弄鬓描眉 ” 靠,太会谈了!
原来恋爱是这么谈的啊!
好美啊!
她信心满满地好像在说:我准备好啦!
我要冲啦!
2 纯爱战将一出手,哪有扭扭捏捏,肯定是打直球啊“哎呀雨好大 我淋到啦”“谢谢你的伞呀 你别走呢 去我家坐坐”这一坐,可不就直接拿下了嘛白素贞带着满满的爱意,全身心沉浸式投入在和许仙的二人世界里爱情最美好、最简单的,就是这个时候吧只有两个人 只争朝夕 没有旁的每天每天就腻在一起尽管这二人世界是她用欺骗、隐瞒搭建起来的3每一折,最让我触动的,都是她说的《哪管》遇见时,哪管他是人间少年,爱了再说相爱时,哪管浮生如水逝,老公贴贴嗯?
好像要穿帮了!
哪管它是雄黄,连肝三杯好啦,这下原形毕露了,谎言终归是泡沫,总有一天会被戳破乌托邦碎了啊白娘娘!
许仙看到一条蛇,当场气绝身亡。
哪管什么千年修行和死活,先搞回灵芝仙草,把这个许仙救活再说,反正什么都不如他重要。
到这里,说到底,爱情都只是白素贞和许仙两个人的热烈的爱情是毫无保留的付出这题我会只要我有 都给你所有的心动都给你 所有的情绪都给你 钱拿走吧 命拿去吧之前有人问我:你不怕吃亏的吗?
我觉得这人好奇怪好煞笔 亏了什么?
得到了爱情啊!
还不够吗直到白娘娘拿起剑,冲向金山寺,对法海说:我爱他啊 能不能让我们在一起 我不修仙了白娘娘执剑面对的 是法海和武僧,也是世俗和规则当两个人的爱情,与社会普世价值观争锋相对时我不会了4吴老师说:你们杭州人就都很怂啊我想了想,是的。
我挺怂的。
许仙是杭州本地小奶狗,他也挺怂的。
电影版的许仙,相较于白素贞,非常单薄这个杭州本地小奶狗,碰到了一个巨美的富婆。
也不知道人家几岁,见色起意,直接上门吃软饭泡在温柔乡,跟个剪子似地主要就是提供情绪价值,每天说娘子我太幸福了我爱你爱死你了出事了,直接魂吓破,死了再说等到醒过来 犹豫、害怕、躲避他对象在外面孤身迎棍棒,他还在犹豫、害怕、躲避一直到对象快被棍棒打残了他才悟了《她为了我 可以做到这份上 她是真的爱我 没有人比她更爱我了 没有她 我啥也不是》5如果说,白素贞对许仙的爱 源起于千年前 他救了她的恩情如果说,许仙对白素贞的爱 是看到了她奋不顾身只身与天地抗争的坚定如果说,所有的爱都得这样有理有据 让人无法反驳?
那我怎么办?
我也想要这种轰轰烈烈万死不辞的爱情啊!
可我没救过人啊!
昨天看了心心念念的《白蛇传·情》,没有失望,我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》,当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语,而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的,所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。
而电影最让我欣赏和想要推荐之处,在于它在一些情节的改编/重新叙述中,将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来,有情有义,闪耀着人性的光辉,确是演出了片名中的“情”这个主题。
第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草,与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。
白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神,她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。
她打不过两名仙童,但是危机时候还会救一下敌手鹿仙,而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。
而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙,而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死(描述得草率但是这里是泪点),鹿仙鹤仙被她打动,就将仙草赠予她,放白素贞走了!
这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同,鹿仙鹤仙没有得到师父的指示,白素贞也没有高层领导观音的背书,而是在与白素贞面对面的了解下,通过自己对权威和规则的思辨,做出独立决定把仙草赠予白素贞。
对于白素贞的了解中,两名仙童对她的认知首先是妖,应该是坏的,但是在打斗中,白素贞救了鹿仙,鹿仙了解到她的善良,在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中,鹿仙鹤仙识别到她有情有义。
所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。
在这里他们不但不再是纸片人,也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。
在对规则与职责的思考中,两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱,那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上,所以应赠给白素贞。
在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。
在对权威的思考中,两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论,后来他们决定师父回来就向他说明事情经过,师父仁爱,一定也会同意这么做。
在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威,而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。
而且,他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。
这点既体现在他们和白素贞的互动中,也体现在他们对与师父沟通的信心中。
另一个情节与这个类似,就是这负责关押许仙的小和尚,被许仙的真情陈述打动,放走了许仙。
这也是在其他版本中从未发生过的,以前可以做这个决策的只有更高权威如天神(《新白娘子传奇》)或者法海(《青蛇》),其他大小和尚只能是服从的工具,所以既不会被许仙白素贞打动,也不会判断对策。
而在这里,小和尚也和鹿仙鹤仙一样,成为有自主意识的人,他通过与许仙交流,而做出违背他正在执行的任务的决定,并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。
而此时,法海,一直不为白许二人的爱情亲情所动,把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者,竟然就平淡地免了小和尚的罚,而对他的仁慈表示理解。
这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来,他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海,也不是《青蛇》里铸成(洪灾)大错才幡然悔悟的法海,而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”,但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧,他没有把自己的共情留给他反对的敌手,也至始至终没有反思过他的敌对思想,但是同时他也有通情达理和慈祥的一面,可能只有他的友军一方能看到。
再说一下白许二人的爱情,尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率,但是有一个细节也许说明他们三观比较合适,就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力: 先看许仙,许仙经历被吓死后,身边的和尚说白素贞是蛇妖,妖就是坏的,所以你要摆脱她去出家,许仙虽然懵逼了一阵被拐走,但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人,人若无情人不如妖”,这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准,但话糙理不糙,他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚,并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。
再看白素贞,白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死,结果九死一生回来刚救活老公,老公和和尚跑啦,她又去庙里要人,被打入海里又奄奄一息。
这时候小青跟她说“有情是妖,无情是人”咱们回家家吧!
白素贞和小青说许仙是人,没见过妖,受到惊吓心生恐惧也在情理之中。
这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配!
他们都具有跳出自己的身份立场,理解对方的处境的共情能力,这CP可以磕!
当然我最爱的永远是小青,不论是《新白》里为了姐姐性别可以换,对许仙也可以爱屋及乌的小青,还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”,杀掉许仙给白蛇作伴的小青,还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴,说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青,我都爱!
她忙活来忙活去,出生入死,好像都是为别人的事,但是就是这种真心为了别人的开心而开心,为了别人的不幸而难过气愤,是我最珍视的品质,也是我们身边的姐妹情最真实的样子!
不得不承认,影片中的白娘子和小青让人更容易同情,可能还有一个原因,就是在青白二人与法海的斗法中,她们好像操控大水的技能提升了,都变成精准袭击的武器,将伤害和损失只限制在三人之中,没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。
这不只是在电影画面的呈现上如此,在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯,所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法,而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。
这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。
而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。
这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青,而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套:很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名,被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”,于是就从头不公平到尾,比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的,又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法,两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧,最后却只有白娘子一个人被关20年受罚,法海没啥事,反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份,好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞,让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。
而去掉这个百姓无辜受害的情节,也终于没有复制这个让人意难平的不公平,不仅是对白娘子,也是对没有法力的麻瓜人类:神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运(比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱,后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚),妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运(比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类,以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节)。
这里的青白蛇有法术,可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法,神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖,法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解,而不是利用他的特权发泄他的暴力。
这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者,反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。
如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子,通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事,而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海,通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事,那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事:陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨,对规则的反思、责任的承担等等。
也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善,和本应该有的样子吧。
鉴于近几年,粤剧有《柳毅传书》等一系列没什么审美的片子,我就没抱着多大的期待,纯粹为了支持下粤剧,来看《白蛇传情》,居然有点意外,审美非常好,演员表现也不错。
当然不足还是很明显的。
舞台和电影还是没能很好的兼容。
比如开场结尾那堆载歌载舞跳舞的人,导演你让她们生活化一点的合唱,都比这明显凹造型,排队列的尴尬来的强。。
比如金山寺那个打戏,白素贞那个慢动作水袖真的不是在致敬黄梅戏《霸王别姬》?
水漫金山,法海被逼到绝境露出黑色大翅膀?
导演,你是钱太多没地方用,还是逆袭网文看太多了?
其中,导演的运镜也要背很大的锅。
盗仙草那个打戏被拍成了啥样哦。。
还有经常讲着讲着话,镜头前后左右的切来切去,看的头昏。
后来看了看导演的履历,仅一部豆瓣三分的电影,算了,感谢导演。
舞台略带夸张的表演,放在荧幕上也略显违和。
最突出的就是法海,这位仁兄每次都一脸过分的苦大仇深,导致我旁边的女生每次看到他就笑。
有些妆也很奇怪,比如鹤童那个妖里妖气的妆。
我对这个角色的印象还停留在瓯剧可可爱爱的张大升。。
这个角色不应该是个纯真练功的男孩子的形象嘛。。
上次看沪剧《雷雨》,五十多岁的茅善玉还在演繁漪,大屏幕上已经疲态尽显。
这部电影,小青和白素贞由于是千年蛇妖的人设,太年轻反而没有那种妖气,所以很合适,但许仙那一脸的成熟演年轻人真的就很尴尬,当然,我可以自我催眠,说许仙被生活所迫blablabla。
并且我很怀疑文汝清到底是不是自己唱的,我听了他别的唱段,唱的挺好的,是我喜欢的那种铿锵有力型,但是这部电影大多数时候,我都感觉他的嘴巴在漏风。
说到唱,就讲讲唱。
感觉有些地方就像在唱歌,不像在唱戏,搞得我后来有些地方强迫症犯了,想着这个地方用唱戏的方法应该怎么唱才好。
有些唱词也写的很像流行歌,比如“深深地凝视”。
算了,尝试创新总是好的,不然越剧还在四工调呢。
剧本也有些问题。
看到断桥的时候,想的是“恨似海,泪似渊,因爱夫,我愿履险。。。
枉我为檀郎,誓决死战”的版本,但这个版本断桥还是平淡了点,可能是舞台版演员唱到这里也没什么力气了吧。
最后白素贞一脸大义凛然的表情,莫名其妙就被关到雷峰塔了,前期完全没有一点铺垫,最后许仙抱着儿子看着雷峰塔也怪怪的。
当然,批评这么多,还是爱之深,责之切了,这部影片还是很用心的,非常适合电影院观看的。
希望大家多多去影院看的。
这个电影还是有不少突破的,比如,删去了南极仙翁,让鹿童鹤童悟了道,把灵芝赠给了白素贞。
还有,水漫金山那里的特效也很养眼(虽然有些时候看上去有点像钢丝球和洗洁精,但比越剧金静的那个好太多了)。
毕竟现在也不是上世纪五六十年代戏曲黄金期了,有这样一部用心的作品已经很幸运了。
这几天微博那个事情看的心里着实难受,还是希望年轻演员好好练功,而不是逼着观众放低期待,靠国家养着。
1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的,要相信世间还有真爱。
2.就像台词里面,无论人还是妖,如果没有爱,没有情人的情,或者不允许有爱,不允许有情,那还如何生活,枉为人,也枉为妖。
3.无论做什么,都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情,做一个诚实善良友好的有感情的好人。
特效很好,但没能传情达意
戏曲与电影本身就有天然的冲突,拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题,导演也很无奈,想变却变不动,老艺术家们层层把关,实在变不了啊。。
青蛇的台词,句句都在揭露真相
高雅艺术,高级艺术,但是看久了就想打哈欠,时间刚刚好,再长一点就烦了。。好在画面和声音一直是赏心悦目,悦耳动听的,累了倦了就闭上眼睛斜靠着脑袋慢慢听好了。另外又想到一件事,这也算是文化经典是国粹了,在外国面前,我们到底也是有很多拿得出手的东西,而且独一无二,挺值得骄傲的。还有一件事,许仙真是。。我才意识到传统故事版本的许仙真是个懦弱的犹豫的烦人的家伙。你甭管后续的翻拍里怎么给他兜,把他做的事情合理化弱化,他就是烦人。而看来,还是那个敢爱敢恨,胆大包天,直来直去,又有些天真的小青最让人喜爱
本质上还是一个歌剧电影,而且从歌剧电影的标准来看着实普通。既然是电影还是应该尊重电影的规律,虎头蛇尾的草草收场看得人一脸错愕
美是美的,故事真的表现力很有问题,我一直觉得白娘子是巨婴,许仙是渣男,本来就人设很有问题,怎样表现合理就很关键,这电影扩大了白娘子的巨婴,自己要报恩非要以身相许,明明可以拒绝雄黄酒非要喝,喝了偷别人灵芝还理直气壮,法海又没绑架许仙,是他自己想出家,非要淹寺庙祸害百姓。超级巨婴!然后就是许仙,见色起意,然后胆小怕事,男人都不配,看见老婆挨打只会哭和摇头,这个电影里的白娘子和许仙都很2!虽然如此,给戏曲点赞,曲不错,景不错,特效不错,美术不错!
语言审美都与戏曲关系不大。导演是歌舞片思路,不懂老戏的歌舞并非是煽情性的,而是叙事性的。唱念务实,这是传统戏最现代性之处,反而最容易被现代人忽略。武戏还是动作片武行底色,只有断桥重逢一场是老戏的动作调度,翻拍成电影还是好看。
剧本问题最大,其次是导演问题。前者体现在把人物想得太简单以至于词既水又不美。人物来来回回都在说几句话——白蛇:我们一千年前就是一对,所以我什么都愿意!/许仙:娘子对我真好嘿嘿。/小青:我呸!/法海:法不容情!整个是一张平面,单调干巴。很致命地导致了词都是不聪明的就事论事,无法凸显人物形象,更遑论从中得到什么真实的情绪。导演的感觉则是在舞台空间和电影空间里彻底迷失了,时而2D平面,时而3D魔幻。懂导演希望观众看得不累,所以加快了很多进度,大量缩减唱段啦除了白蛇以外的人删到不知道在干嘛啦,但其实电影明明是一个很好的表达介质,完全可以用画面填补原本在舞台上需要说出来的段落,可惜只是演一遍,说一遍甚至是很多遍。最后,有些离谱又格格不入的特效让我对整个电影的美学风格产生了怀疑,紫藤萝?漫天花瓣?救命!
服化道演员镜头都美炸了,果然没有流量捞钱,电影就会有质的提升,可惜拍片观众都太少了(我竟然体会到了包场的快乐😂),大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~
这么有改革创新的戏曲片怎么会拿不到金鸡奖呢?
小青的印象最深。妖有情人无情,这趟人间我们来错了
心跳不变,痴恋千年。粤剧竟然这么好听!不过剧情一般,有几场戏太突兀了。旁边一对好基友,看得巨投入不时欢乐吐槽,一看就是白娘子十级学者!@杭州
我想说为啥想不开非得看这部,什么鬼。。跟青蛇差了何止一条街!镜头切来切去什么鬼!这剧情删减的简直有毒,本来是个乐善好施造福一方的妖生生搞了个自以为是蛮横跋扈的恋爱脑,什么鬼!!戏曲就是要有戏曲的样子,念白身段都可以做文章,偏电影手法没学全,戏曲特色却又丢了个七七八,剧情自己都站不住脚,光感动自己有毛用,还标榜个“情”字,我想说我只有一口老槽不吐不快,要不是看演员还挺用心真想给两星
电影很好,粤剧好听,画面绝美。但是许仙是真的傻逼。
太太太太太太好看了,把我美哭了,演员扮相美,身段美,唱腔美,水袖美,布景美,分镜美,特效美,真的哪哪哪都美。如果我们的国产电影都能如此用心就好了。
对我来说,小时候越剧作为全村老少偶尔聚一起看戏的一种热闹的氛围,在敲锣打鼓声人声走动中可以得到某种释放现在已缺乏这种演出的出资方,和观众群体(电视机电脑手机分流),锣鼓演奏者的热闹氛围亦在影院里丢失了。 除非上面拨款保留利用现代科技换皮把越剧搬上影院,故事已各种形式重拍翻烂,服装,场景,打斗又没有特色。 这种形式的新剧本提供者和演员也后继乏力,受到限制
发现是粤剧…戏剧…抱歉真的看不下去…
美术和特效真的太好了,但这个许仙格外的傻逼,妥协而疲软的结局也令人啧舌。
Chinese La La land.
打戏很好看,跟武侠依赖剪辑的好看不同,是功夫很扎实的好看。许仙一如既往令人生气。