唐山大地震

不知道你会不会和我一样，讨厌电视里的朗诵节目。

因为我看着那些朗诵者眉头紧蹙、含情脉脉，从胸腔泛滥到嘴边的每一个字词，都经历了百转千回前生今世，我就会说不出的发冷。

另外，这种节目最糟糕的一点是它太容易得到掌声了，它无需精彩，只需要使最后一句话像踩下油门一样把语调提得老高，从音量的角度上做到振聋发聩，掌声自然盆满钵满了。

那读出的最后一句话，在我耳边久久不能消散，给我一种劣质发动机的感觉。

当然把《唐山大地震》比作朗诵很不恰当，但是在电影院里我总是感到这电影有些地方就像那最后一句朗诵般给力过猛。

其实影片是不是主旋律，是不是为唐山做宣传片，这些问题都无关紧要，最核心的问题是电影好不好看以及好不好。

这可就必须因人而异了。

一部电影，大家看完后，有人说好，有人说好烂，这太正常了。

与你不同的人不一定就是“装逼”，要是你看到人人都与你相同，那你一定是领导干部。

至于那些没看就打分的人，我想占不了多大比例，那些早早写影评的人，人家看的也许是电影上映之前内部的放映，何必每天为这个吵来吵去呢？

我是单纯的认为不好看。

在进场前的准备活动就很夸张，影院门口居然有人在发送纸巾，这仿佛是句叮嘱：一定要哭啊，就看你的了。

大家也都做好了预备要哭的架势，每个人落座之后手中都紧紧攥着纸巾，跃跃欲试，可在真正开始放映前至少有二十个广告，这是漫长的前戏，大家还没哭就都笑了。

影片开始后没多久灾难就来了，这是个提醒，大家该哭了。

可是情节的设置实在太仓促了，所有的剧情都只是一个结果，地震当然可以来得不讲道理，但是别的呢？

小方登说活就活，小方达身残志坚，退学离家，还能混成老板。

所有情节都向着矛盾最冲突的方向冲去，不给理由，直接爆发。

这就像冯小刚从前的电影一样，女主角也不知道因为什么走着走着就和葛大爷走到了一起。

说实话，那些镜头即便让我哭了，也不表示你做得出色。

那跟朗诵结束之后大家的掌声没有什么区别。

我从头至尾一直渴望被感动，但始终没有打开纸巾包。

事实上我是一个挺容易感动的人，很多小事都能变成我的催泪弹。

但我真的没能体察出《唐山》有什么泪点，更别说从头到尾都要哭了。

这个打着“诚意”旗号的大片，我怎么感觉诚意那么少？

电影院里确实不少人在哭，那是蓄谋已久为了流下而流下的眼泪，水里边真的全是水分。

对，我太年轻，我没经历过地震，我不懂。

但你拍一要达5亿票房的电影总不是拍给特定人群的吧？

所以就别倚老卖老了，作为人类，每一个观众的反应都有参考价值。

电影散场后我留心的观察我身边的每一个人，我发现人群中至少有一半如我一样没有任何哭过的痕迹，我的心情很复杂，就像走在了杀人犯的队伍中。

前些年，小刚导演用小聪明换得了大票房，在谁也不知道怎么拍好商业片的年头，他确实遇不到对手。

我一直都喜欢他的电影，清新、有趣。

我很早看过一个采访，他说他有一个理想，就是拍刘震云的《1942》，他说他拍了这么多片子都是在为拍好《1942》做准备。

这番话让我很感动，刘震云的那个小说我看过，特别棒，突然间我觉得冯导比我想象的更好，更有情怀。

然而后来就不是这么回事儿了，《1942》几乎不被提起。

他从此言必称票房，票房是所有含金量，票房是一切评判标准。

他把伺候观众当做电影的唯一出路，遇到批评就生拉硬扯的搬出票房。

《1942》还没见到，《伊就是二》却刻在脸上。

小刚导演是性情中人，他敢于坦露自己的内心，这让他非常可爱，但可爱的人为何如此不宽容呢？

他对文艺片的挖苦远远超过影评人们对他的埋汰。

好像他在做的是一件多么了不起的事情，是电影的正途，其他人不是在犯糊涂就是在装。

“王家卫拍的那个也叫电影？

” “别看侯孝贤平时拍那些东西，我跟你说他私底下也爱看好莱坞的那些大片。

”“宁浩不错，可他总想着得拍一个让圈内人都说他NB的片儿，唉，他不明白，让那些人说NB什么用也没有。

”在小刚导演的心里，只有能赚大钱的电影才NB，他制定了关于“电影”好坏的定义，制定了“商业电影”的规矩，他说他的眼里没有条条框框，其实只是他把条条框框都给了别人。

一部电影能有一个红火的票房当然是好事，但是票房并不象征着一切，在我看来，一个导演应该有点票房以外的追求。

如果你认为只有钱才是硬道理，那么你就是不讲道理。

这么多年，冯小刚最好的朋友和敌人，最大的光荣和悲哀，都是票房。

我是他的影迷，他的每部电影我都看过。

我期待《1942》，但是我不期待一个被票房绑架的冯小刚，不期待一个把电影当做作业的冯小刚。

草威

这是一部震撼人心的电影，它为我们再次呈现了1976年唐山那场可怕的大地震，描写了当时灾害的无情，人们的无助，亲人的难舍，以及痛苦的创伤。

淋漓尽致地表演让我们似乎回到了三十多年前的唐山，回到那座曾被死神笼罩的城市，让我们了解到生命的脆弱与珍贵。

故事发生在一个“重男轻女”观念的七十年代，就在灾后救人的时候，这一观念还刻画在人物的语言、行动里。

当时的情景让那位母亲痛不欲生（她的孩子是龙凤胎），因为两个孩子被压在了同一块石板下，而孩子只能救一个，这让那位母亲措手不及，手心手背都是肉，能有什么办法呀！

最后，她选择了救弟弟，因此那位母亲一直认为姐姐死了。

这让庆幸活下来的姐姐一直对她妈妈憎恨不已。

就这样，时间无声无息地过去了32年，姐姐对妈妈的憎恨持续了32年，妈妈对“死去”的姐姐的愧疚也维持了32年，直到32年后的一天他们相认之后，一切的误会与惭愧才终于解开了。

我看完电影后深受感触，非常惊讶，也非常感动。

惊讶的是仅仅23秒就让唐山这个大城市沦陷成一片废墟，一片血迹斑斑的废墟，一片死亡人数高达二十四万人的废墟。

感动的是一位母亲，就因为救人时没有救她的女儿而惭愧，而伤心，而开始讨厌自己，这种情感竟持续了32年。

32年里，每年女儿的祭日，母亲都会向女儿忏悔，诉说心中的内疚，无论儿子如何劝说，母亲都仍然执着的为女儿祭奠，32年坚持不懈。

这正是伟大的母爱啊！

有一句话说得好：天灾无情人有情。

大地震后的几天，从死人堆里爬出来的姐姐被一对好心的解放军夫妇收养了，他们辛辛苦苦地养育了姐姐十年，待她如亲生女儿一般，视她为掌上明珠。

虽然她们没有任何血缘关系，但是我可以看出他们不是亲人却胜似亲人！

这一点足以证明人与人之间的友爱、同情心是无处不在的！

从这对夫妇的身上，我们可以感受到他们有一颗金子般的心！

亲情也好，友情也好，都足以证明大爱无疆，人间处处有真爱！

有人说，生命像玻璃，一撞即碎，不可复原。

所以生命很可贵，一定要珍惜不能让它浪费。

《唐山大地震》中一句很经典的话语：没了，才知道什么是没了。

是啊！

真的没有了，玻璃撞碎了，谁又能重修与好呢？

生命的破碎，谁又来替你平复呢？

仅仅23秒的时间，也许就是你一个转身、你一句话的时间，就可以让二十四万人丧失生命，从此永安于地下！

人们却用了漫长的32年的岁月，重建家园，重新抚平心灵的创伤！

23秒的毁灭，32年的等待和重建！

生命需要爱护！

这两句话让我这个影片观后者，铭记于心！

冯小刚在自己的书里写道，当年许多人骂他商业，鲜有透过表象去看本质的，结果姜文一语道破，说你不能满足做鲜榨葡萄汁，应该把葡萄酿成酒。

从葡萄到美酒，这是一道怎样的制作工序，冯小刚似乎到现在也没整明白。

虽然过去有段时间了，姜文觉得对不起金主要开拍商业大片，冯小刚确实成为了内地商业第一人，但是这段说法依然适用于当下。

用的葡萄个大皮薄，那葡萄汁怎么可能不好喝？

甜美、解渴，舌头上的味蕾也有回味的空间余地，可它再好喝，充其量也只是葡萄汁啊。

我写过批评《唐山大地震》的文字，但从来没有说过这是一部不能看的电影。

毕竟这一阶段，围绕暑期档和《唐山大地震》前后的片子逐一看过，它的确不算太差，甚至可能还是较好。

然而以去年为例，中国电影市场的票房又创新高，可是一到评选年度最佳时，就发现不同片子各有缺陷，真的很难去避免批评声音。

问题正好出在这里，我站在电影上，而许多人所争论的已经不是一部电影了——反而要划分阵营，非左即右。

所以《唐山大地震》的好与坏就是个认知差异，如果你把影片放在《渴望》或《妈妈再爱我一次》这样的集合里，它是好样的。

救女儿还是救儿子、为死去的人活着、心里死守那个倒塌的家，电影里的人物情感完全遵循中国人的礼教传统，打动你很容易。

可是如果你把影片放在《泰坦尼克号》或《2012》的大片集合里，那《唐山大地震》分明就是一部讲述人伦亲情的家庭剧，三五分钟过后，哪有宣传里的“大片”影子。

冯小刚完全可以做得更好，而不是自我满足，言必称感动，他可以接受山呼海啸的赞美还有白花花的票房，那么这点批评声音算得了什么。

而在朋友看来，冯小刚在讲故事和镜头感上技巧贫乏，《唐山大地震》已经是他的最佳水平了。

你在这部电影的大半程时间里看不到景深变化、画外音空间、蒙太奇剪辑等艺术加工，于是80年代的杭州与今天无异，新唐山形象生硬插入，汶川相遇煞是狗血。

所有的情节发展完全依靠不断的对话，没能体现出人物应有的内心转变——这还不说那些植入广告造成的严重失真。

中国人容易有敬畏心理，害怕威权，绝对服从。

暂且不说是有意还是无意，《唐山大地震》恰恰抓住了这一点，国难不可辱，辅以血缘亲情，若有批评声音也弱了三分，底气不足。

更何况对数字爱好者来说，这个世界的任何东西都跟数字挂钩，好比房价油价，所以票房成了印证电影价值的唯一标准。

《唐山大地震》有票房，那么它就肯定是好的。

每次一听到这样的说法，我真想建议他们去大街上走走，看山寨机里放的畅销金曲是不是《爱情买卖》排第一。

更何况了，广电总局局长曾说过，票房就是政治，你所看到的东西复杂了去。

如果你想喝一杯葡萄汁，那么《唐山大地震》够格了。

如果你想喝陈年佳酿的葡萄酒，那么冯小刚的土法制作尚未能解决问题。

【羊城晚报】

灯光暗下那会，朋友还拿出纸巾问我要不要，我自然多谢她的好意，心里始终不信冯小刚能呼风唤雨撒豆成兵。

要你泪流成河，你就得乖乖听命，我还真的不信了！

早先的上海电影节，冯小刚又火力全开，随便放炮，一边说中国电影跟中国足球一样不行，一边说电影节上观众是礼貌鼓掌，诸如此类。

只见冯小刚不停戳指别人痛处，招招致命，惟独落下了自己，可能在他看来，自己已是内地商业第一人，早已跟下面的猢狲们划清了关系界限。

不说别的，这是一名严重缺乏自省精神的电影导演，他经常会打自己嘴巴，比如《非诚勿扰》就是当初《大腕》所挖苦取笑的对象，然而他就那么得意起来，觉得玩什么都来劲。

别人拍古装大片，他也跟着来《夜宴》。

别人说他驾驭不了大场面，他就搞《集结号》。

别人说他不会玩续集，他就拉着王朔再搞一个段子续集。

这番《唐山大地震》尚未上映，新闻里的纸巾满地尚无可考，此类夸张渲染的通稿真正做到了满地都是，引诱观众做好被感动的准备。

如果观众实在没兴趣也不要紧，上映之后电影院就是历经一场地震，多数影厅和好时段全被《唐山大地震》给占据了，不看也得看了。

有了这些里里外外的事儿，也难怪冯小刚倍儿有自信，只要弄哭了你，票房自然到手——不就跟那逗你笑的《非诚勿扰》一个道理嘛。

相比有害毒素超多的前作，《唐山大地震》确实有所进步。

它讲了一段老百姓自己的故事，徐帆的表演很用心，陈道明等配角也尽职尽责，并且不会招人反感。

但是看完下来，无论是从镜头语言还是演员表演，我愣是想不起有什么灵光一闪的段落值得回味一下，同时我也肯定不会再进电影去看一次。

这电影越往后看，越觉得累。

一是跳，缺乏联系赶时间，恨不得让姐弟赶快长大，生儿育女好重逢，二是怎么看都觉得是为了等待母女冰释前嫌，那一跪和一连串的对不起，太沉，消受不起。

我知道很多人会说哭了、感动了，然后脑海里自行过一遍汶川大地震的就近记忆，那会电视网络上到处都是人间惨象。

可地震过后到底留给人们什么，仅仅是先感谢国家再把所有人都感谢一遍吗？

这个剧本不错，可惜被改编得有些温吞，无益枝叶实在太多。

对话对话再对话，演员说的基本是人话，但也仅是人话而已，要想提炼出什么经典台词是不必了。

《唐山大地震》表现了一个家庭从破碎到完整的过程，却完全没有任何的深入与批判，好一出落难家庭的温情重逢剧。

可冯小刚偏偏有了优越感，他被自己感动了，不停地问，你哭了没。

这就好比一个考六十分的学生，成天跟不及格的人炫耀自己的学习秘籍，完全把自己当人民表演艺术家了。

对于电影本身，实在不想多说，因为这部电影跟它的植入广告一样真没什么多说的必要。

至于开头说的，散场时掌声稀拉，朋友很郁闷纸巾没用上。

有人肯定会跟冯小刚一样跳出来，说你一个人不哭并不代表什么，我可以找到成百上千个人哭，整齐划一，好似某场追悼会。

可那样有劲么？

如果泪水有用，制造它一吨又何妨。

一部电影无法透过表面去看问题，给观众带来更多思考，这样的电影根本不值得多说。

如果冯小刚真那么喜欢看观众哭，那么我会真心推荐阿巴斯2008年的《希林公主》，一个非常不错的选择，毕竟他认为电影节奖项是“肮脏拉关系”，而阿巴斯大概拥有现世的最高段位。

里面从头到尾就是一群女性观众哭泣的面孔特写，但片中从未点明她们是在看什么电影。

冯小刚完全可以把这些人想象成《唐山大地震》的观众，可事实上，电影里的女人们在看一部并不存在的电影，仅此而已。

【TIMEOUT】

按照朋友的说法，《非诚勿扰》是一部里程碑式的商业电影，它可以做到不需要导演、仅凭几个段子就能拼凑出一部电影，植入广告无孔不入，生怕别人不知道。

也正是这种信手拈来的成功带给冯小刚莫大满足，《唐山大地震》要拿五亿票房自然不是话题炒作，熟悉冯小刚的人都知道他敢喊这话。

只作单纯比较的话，《唐山大地震》比《非诚勿扰》确实有进步，冯小刚成功地回到了导演的位置——可惜是个黄金八点档的电视剧导演。

我的情感能接受这部电影，但我的理性不能，它其实不怎么好。

再后退一步讲，《唐山大地震》终究是一部平庸的商业电影，手法平平无奇，不存在闪光亮点。

可即便如此，《唐山大地震》依然能够如愿以偿，升级为一部里程碑式的主旋律电影。

倒不是说冯小刚有故意的投机取巧，而是电影要讲的意思跟主旋律电影不谋而合，感谢解放军之前要先感谢国家。

时至今日，当评价一部电影是“把故事讲好”和“不哭不是人”之类的标准时，我们就知道中国电影其实已经病入膏肓了。

讲好一个故事是起码的基本原则，能让观众哭否和电影的好坏完全是两码事。

如果光追求这两件事的《唐山大地震》被捧上天，进而堆造出五亿票房，那这个市场确实有些恐怖，所有人只能愿赌服输。

影片的开场部分还可以，地震毕竟不是拉锯战，猛烈袭来又无情离去，留下了无数尸体和遍地废墟。

光从看点来分析，《唐山大地震》下重金去打造的地震场面是电影的精华，IMAX巨幕同步发行看的也就这么十来分钟。

如果对比《超强台风》之流的山寨特技场面，那受益于外来团队的《唐山大地震》还凑合，可实质上还是袭人故智，又一组视觉特效的流水作业。

其余一个半小时，这部电影放在十寸上网本上观看都不会有任何影响。

由于地震的短暂，《唐山大地震》把讲述中心放在了内心的余震上，一个拆散开来的家庭和几个阴影未退的亲人。

试图以小见大，这个想法也没错，然而冯小刚所呈现出来的效果实在一般，他就是不停试图要打动你。

当年哥能让你笑，这回要让你们哭。

惨不忍睹的地震现场，步步紧追的生离死别，片中人物时不时会落泪，进而希望观众也跟着落泪。

电影有个不错的头，后来小孩开始长大就自乱阵脚，一会下海发了财，一会女儿生小孩，太过仓促。

盘算下来，笑场的次数还真不少，至少可以跟植入广告们打个平手。

最需要点睛一笔的高潮部分，影片卯足了劲要煽情，可徐帆的一跪和张静初的对不起都没能镇住场，情绪酝酿实在不够。

如果说中国人懂中国人，天灾无情人有情，那么冯小刚的亲情牌打对了，可他打对牌就能赢取一切么？

事实并非如此。

这帮人想的也没错，渴望被感动的人们实在太多了，可惜里面真的没有我。

【凤凰网】

不久前，有人问我，有没有期待的片子，我说有，《唐山大地震》。

看后，实觉不怎么样，罗列九条败笔，有感而发。

一败：名字败没进电影院前，光知道《唐山大地震》这个片子名字的时候，还以为冯导要做一个类似《泰坦尼克号》《2012》的东西。

看后知道，原来这个电影取自张翎小说《余震》，讲的是那场浩劫后存活下来的人与逝去的生命情感纠结的故事。

纠结这个词好，它既有遗憾、也有纠缠、更有正在进行时的意味在里面。

《唐山大地震》一片事实上用了绝大的篇幅在谈这个纠结，在解这个纠结。

原作的名字很准确，为什么不用呢！

二败：台词败137分钟的时长，只有片尾元妮见到女儿时候说的话，有着一种历史穿透和人物感情紧密相关的意味在里面，其余时间、其余的人，感觉都在引逗观众的眼泪，虽然说的都是大实话，但也太不艺术了。

尤其是元妮为她的儿子前途担心的时候说的那些台词，真正的大煞风景。

那里有母亲这样说孩子的！

还有方登的养父两次发火，一次面对她的男友，一次面对很久才归的方登，说的话真正的辱杀了陈道明的表演。

发了这么大的脾气，怎么会说出这样肤浅的台词来，可惜！

三败：角色塑造败纵观片中角色，没有一个让人感觉十分圆满，别看请的都是有实力的大腕，我就举元妮的例子。

元妮：一个纠结于生和死的人，片中戏份最大，但这个人给人留下了什么印象呢。

一是刁，初次见她的儿媳妇，就有了冷言冷语。

二是怪，儿子给她买了房，一定不去住，说什么老地方说了三十年，再也说不动了。

三是自私，为了陪她过年，儿媳妇舍下刚出襁褓的儿子回家，这份孝心没博得她一丝一毫的感激，丝毫不像刚开始为了方达的前途，准备让他和奶奶走那份为人母的光辉闪耀！

主角都刻画得如此失败，就更别说其它的佩角了事实上，我想说，古语云：大奸似忠,大佞似信。

人物刻画也一样，反映一个人的纠结，肯定在表现上是要极端的刻画这个人的宽容豁达的。

如果你真的还原了这个人的本来面目的时候，我们还去电影院干嘛。

四败：眼泪戏败《唐山大地震》公映后，针对伤痛戏，冯导回应说，《辛德勒的名单》也是这样的戏。

从其它方面来讲，他这样说没错，但从艺术的角度来讲，《唐山大地震》赚取的是观众生理上的悲痛的眼泪，而非《辛德勒的名单》，赢得的是人性被调动后流出的感动的泪。

去之前，我就怕这部片子会陷入到刺激人的生理当中，但去之前在网上看到冯导说的那番话，又想起他曾经执导过的《集结号》，我便对他多了一番的信任，没想到他也开始在走张艺谋的老路。

五败：故事败一场大地震，多少家庭分崩离析，多少人从此走上多谲的命运，那么多人间感人至深的故事，且看冯导给我们选的这三个人物故事。

元妮，一开始为丈夫、为孩子的未来，让人感觉到一个伟大母亲即将被冯导推出。

但越看越迷惑，这元妮整个就成了现代窦娥冤，她所做的每一件事都让人感觉老天爷欠着她的，她冤枉。

为此变成了一个刁、怪、自私的老妇人。

方登，因为妈妈救弟弟的选择，不去理解，也不回唐山寻亲。

她和养父养母的关系刻画的很奇怪，从最初的表述上来看，她应该是到了一个幸福的家庭，没想到还整出了继母警告继父的事。

到别人家去做家教，无非表示她一个人自力更生，但又很快嫁给了一个在加拿大有着豪宅的男人。

最后向她妈妈承认错误的时候，就剩下了干瘪瘪的对不起和号啕大哭。

方达，缺了一条胳膊，不愿上学，从小拉客，走上了从商致富的路，最后带个媳妇给他妈生了个儿子，但也没得到他妈的好脸。

而方达致富的过程，其实是要重点描述得，但片中描述得怎么看都不像一个好人的成长路径。

就这么一个家庭，这三十年来走的路，拿出来秀给大众看，说真的，编故事水平太差。

六败：高度败方登在大学怀了孕，她坚持退学要生下这个孩子。

她的男友劝她打掉，她对她男友说起地震时候的事，说她是从运尸车上醒过来的，醒来的时候爸爸就躺在身边。

我不明白，这和她打胎有什么关系。

难道是唐山人比别人更珍惜生命，还是觉得唐山人太少了，想再生一个唐山人。

不明白？

其实，像这样的败笔，片中时时可见。

唐山大地震后，涌出多少感天动地的故事。

地震母亲为孩子未来放弃陪伴自己的坚忍选择、收养家庭为地震孤儿亲情抚育、解放军战士舍己为人的奉献、生者对逝去亲人的情感坚守，地震对孩子成长过程中的心理影响，孤儿对唐山那与众不同的乡情、唐山汶川救援队的反哺。

可以说本片都有涉及，但遗憾的是都没说到位，这就影响了全片的高度。

七败：细节败人说，细节决定成败，唐山大地震的细节决定了它必然失败。

随便举两个细节1、方登养父母去领养方登的细节，叫人感觉是去挑妃子。

外面整齐划一的军容风姿，帐篷里面穿着不俗的两个军人，女的挑三拣四，男的频频表态，使得要表现的领养人的道德水准大打折扣。

2、片子结尾，突然出现一个在片中没出现过的老人。

导演的意思我明白，强调一下片中的事是时时刻刻发生在现实中的。

但用这种手法表现，是否太过幼稚，这样的细节，不要也罢！

（写到这里，我在想，是否有人给冯小刚捉刀，真的不像他的风格）八败：演员的选择败在这一点上，客观承认，不是所有的演员都选错了，但有几个确实是选错了。

1、让陈道明来演养父。

陈是个角色派明星。

此人外表多年来已被人熟悉，冷酷、刚毅、内心如火。

你偏让他来演一个普通角，唯唯诺诺，有爱心、顺潮流，不是那么一下子就让人接受的。

而且戏中有没有拿得出来的戏份让他改变，失败！

2、让陆毅来演方登的男朋友。

好不容易，在观众心中塑造了让人有了亲近感的大男孩，在这戏中扮演了一个不负责任，被方父打了一顿，而又没有任何特点的研究生。

这样的戏，陆毅，以后不接也罢！

九败：市场宣传败对于冯导和他身后的华谊来讲，运作这样一部大成本的片子，会做成什么样，心里应该是有数的。

那这样，问题就出来了，他既然知道，为什么还在首映式上信誓旦旦，什么五亿票房吧、什么辛德勒名单吧，什么2012吧。

我想，他们这样做，无非是想营造个大片的感觉什么的，好多拉些票房。

如果你真的用了心，真的做出了一个像《集结号》一样的好片子，怎么说都不过分。

关键是你知道这个片子不行，还这样做，这里就有很大的嫌疑了。

大家能容你一部，还能容你下一部吗。

在片中，用了一个张艺谋名字的镜头，事实上我真的希望这个镜头能会让你想起张艺谋在票房上的历程。

1970年代，苏联正处于勃列日涅夫治下最保守、最封闭、最僵化的凝滞时期，文化事业特别是电影业遭到了修正主义当局严苛的管制，如何通过审查便成为苏联导演们最为关心的事情，而必杀技则是在影片中加入催泪桥段并请到勃列日涅夫亲自过堂审看。

勃氏这人，虽极权在握但感情外露哭点极低，稍加煽乎便会泪如雨下——一旦总书记挤出几滴浑浊的老泪，谁还敢让此片不通过？

于是乎，“勃列日涅夫同志哭了”便成为斯时苏联导演们压箱底的速效救心丸。

《唐山大地震》看完就想起了这个典故，华谊兄弟的宣传策略相当对路，对此片主攻两大看点：一是号称撼天动地的特效场面，为此还拉来了IMAX垫背；二就是据称充斥在影片中的哭点。

发哥替《孔子》站台时说“不哭不是人”，这回冯小钢炮则直接把不被《唐山大地震》感动的人与血洗幼儿园的连环杀人犯做了类比——当然，电影处于宣传期，相关主创就好比野兽处于发情期，没事找抽才能上新闻头条，电影就是一锤子买卖，吸引眼球是当下第一要务。

哭了吗？

估计砍幼儿园的家伙也会看哭，这是人之常情，孟亚圣说人有五心，这“恻隐之心”要能修炼没，那是灭绝师太的级别——这种人估计也不会掏钱去电影院。

《唐山大地震》根本不是类型片意义上的灾难片，无论跟史实改编的《泰坦尼克》还是幻想意淫的《2012》比起来，《唐山大地震》都只是隔靴搔痒，类型片意义上的灾难片一定是孤胆英雄拯救大众的模式（好莱坞就这样一次次的拯救了全人类），《唐山大地震》倒是彻底阉割了高、大、全的银幕英雄，放在现今的国产片谱系里，不能不说是冯导的一步妙招（参看《惊天动地》）。

原著小说本来就是写地震之后的《余震》，影片的主体内容和英文片名都符合这一叙事主干，但是原著中锁定生还女儿心灵废墟的叙事重心被巧妙的转移到了苦大仇深的母亲身上。

徐帆饰演的母亲遭受到了夫死女丧的人伦惨剧，还背负着谋害亲女的沉重心理负担，一背就背过了改革开放三十年——却也符合中国民众的心理认同。

其实《唐山大地震》无形中勾连起了中国电影史中最悠远的通俗剧传统——从《孤儿救祖记》开始，“家族变故＋伦理救赎”的套路就横亘在中国电影人的创作意识（归根结底是中国观众的接受心理）中，再辅以些许电影作为大众娱乐消费品本就必须带有的感官触动，第一代导演郑正秋所总结的“在营业主义上加一点良心”正是此种创作套路的不二法门，《唐山大地震》无非是契合了这一深层的国人文化心理，并在视觉规模上将其发展壮大而已。

所以，不要期望在《唐山大地震》中看到一部荡气回肠的国人心灵史，新时期以来翻天覆地的社会变化也只是聊胜于无的故事背景点缀（但对于植入性广告来说这点至关重要）。

徐帆饰演的母亲苦熬了三十二年，拒斥物质享受，拒绝重建家庭，像极了旧社会服丧守孝的贞节烈妇，而宁要残缺（断臂）儿子也不要（奇迹般）健全女儿的情节亦呼应着千百年来中国男权社会的集体无意识。

当儿子带着媳妇、孙子来陪母亲过年时，儿子用霸权的语气强行拆散了妻儿，媳妇从始至终就不是一个现代意义上的独立女性；再回想起奶奶、大姑差点夺走儿子，以及一对儿女最终双双致富的情节，徐帆版的母亲真跟高鹗笔下守得“兰桂齐芳”的李纨有一拼了。

《唐山大地震》是匆忙的，就像是交待了一部国产长篇家庭伦理剧的梗概，但这也足够了，从契合中国最广大观众观影心理的层面来说，《唐山大地震》几乎是完美的：苦情戏的路数，大团圆的结局，比起《史莱克4》和《奠基》来，《唐山大地震》对中国观众的渗透才是全方位的（前两者在二三线城市几乎不会引起什么波澜）。

我不推崇《唐山大地震》，但要我给父母推荐影片，我还是会推荐这部《唐山大地震》——而且会给我妈备上一包纸巾。

在以市场为指针的电影创作环境中，观众就是导演的“勃列日涅夫”，中国观众是单纯、善良的，只要能让他们结结实实的伤心痛哭一回，五亿票房绝非痴人说梦（当然也不能缺乏与主流意识形态的默契配合）。

我们的父辈遭受了那么多苦难，让他们（特别是灾难亲历者）在电影里重温然后解脱一把，也算是尽了电影人的孝道。

单以票房而论——“勃列日涅夫同志”哭了，《唐山大地震》笑了。

（刊载于《东方早报》2010年7月22日）

重男轻女，“先保儿子”你不提违反人伦的性骚扰你不提单身辍学女生未婚产子，居然一眨眼就嫁洋人，过上擦挂拉新的华丽生活了残疾人的境遇……居然随便就发个财开个车日子过得噶好了。

我不服气。

都他妈不是真的。

关于冯小刚有一个普遍的共识，那就是他是最懂中国观众的本土导演，十多年来他在中国观众心中所积累的口碑和号召力让他的电影即使不借助明星和规模效应也能成为票房重磅。

在我看来，冯小刚在对观众心理的拿捏比起他艺术上的追求更加工于心计的，这虽然不是什么大智慧，但这点小聪明也足以让他独步中国影坛了，那些技术流的香港导演所欠缺的就是这个小聪明。

我一直认为以中国电影的技术水准和重大历史题材上的创作桎梏，拍摄《唐山大地震》这样的电影是没有做好准备的，但冯小刚敢碰这个题材，能做到什么程度，如何讨好观众，自有他自己的盘算。

这一部《唐山大地震》，绝对不是灾难片，地震的场面和时间很短，从叙事上说，地震只是这个时间跨度为32年的一家人悲欢离合故事的一个起因，即使是把地震换成别的灾难性事件，这个故事本身也是成立的。

冯小刚占用了《唐山大地震》这个博人眼球的片名，实在是有点太鸡贼了，我甚至在想，如果以后有人真要拍一个关于唐山大地震的名副其实的灾难片，至少这个最直接最有力的片名是不能用了。

那么《唐山大地震》算悲剧吗？

悲剧最重要的一个元素是要有一个悲惨的结局，用鲁迅的话说是要把最有价值的东西毁灭给人看，而《唐山大地震》中虽然让剧中人经历了失去亲人的痛苦，但维系人物情感归属的亲情始终都温暖地存在着，而且最终也迎来了一个大团圆的美好结局，所以这也绝对算不上什么悲剧。

如果从电影类型上来划分，《唐山大地震》只能算作是一部家庭伦理剧，与充斥于中国电视屏幕上的大量苦情戏其实没有什么本质的区别，区别只在于制作的精良程度而已。

冯小刚的电影具有很强的功能性和目的性，要么是要你笑的，如他的贺岁喜剧系列，要么是要你哭的，如《集结号》，而一旦失去了这样的目的性，他的作品就变得面目模糊，味同嚼蜡，如《夜宴》。

而《唐山大地震》正是他所擅长的大开大合的剧情结构，催泪的企图很明确，效果也很无敌。

如果把《唐山大地震》当作一个催泪产品的作业来看，它是合格的，甚至可以说是很成功的，而这个成功的主要归功于冯小刚一贯的对演员表演的把握和调教。

徐帆的杀伤力太大了，一声声的哭喊都扎在观众的心中最柔软的部位，看着儿子被奶奶带走时，即使是一言未发，光是那佝偻着前倾的身躯也能让人感受到她心中被抽空和被压抑的痛苦。

陈道明很压场，内敛中的爆发尤其有力，特别是在病房外看妻子和女儿对话，转过头来的老泪纵横。

冯小刚确实知道长期在电视机前浸淫于肥皂剧中的中国观众需要什么和习惯于感受什么，单纯的悲喜，片面的爱恨，无因的背叛，永远的宽恕，这足以让观众在这一系列的叙事圈套中流连，在迸发的激情中感受自己的善良和悲悯。

如果仅从这一点来判定这部电影，我认为《唐山大地震》是一部成功的类型商业片，不管我哭没哭，我都愿意承认其商业价值和普世情怀，中国也确实需要这样让人感到心灵净化和感情升华的电影。

而且我觉得《唐山大地震》的意识形态层面比之《集结号》是有进步的，淡化政治背景，仅着眼于人性力量的开掘，让《唐山大地震》显得比《集结号》纯净了很多。

不要因为这部电影可能会让你哭而对其产生好奇或反感。

这电影在发力方式上和《叶问2》属于同类，一个是让你嗨的，一个是让你悲的，都很单纯，这都是人类正常的情绪，接受就是了。

但是《唐山大地震》还是有让我觉得不舒服的地方，叙事上的低效率是个大问题，并不复杂的故事，讲了两个多小时，话作料太多，人物反应和反应之反应此起彼伏，但这都不是关键问题。

《唐山大地震》的文本原型名叫《余震》，主要内容是描述地震给人带来的心理创伤以及这种创伤在生活中的投射的。

这让我想起了一部名为《无畏》（又名《空难遗梦》）的美国电影，说的是在一次空难事故后，分别丧失亲人的男女主人公如何战胜死亡阴影重新面对生活的故事，这里总体的基调是劝人不要耽于过去的伤痛，擦干眼泪向前走的。

而在《唐山大地震》中，被讴歌的是徐帆扮演的元妮对丈夫和女儿永远的身心皈依和罪恶感，她拒绝杨立新扮演的电工师傅的示爱，为了坚守对故人的依恋而拒绝搬家，这种坚持向后看的生活态度其实可以用懦弱来形容，痛苦的执着虽然增加的悲情的效果，但在影片肆意的玩味之下，痛苦和痛苦之后的反思依然变了味道。

其实刘莉莉扮演的汶川母亲的故事也有玩味痛苦的滥情嫌疑，这也犯了此类电影的大忌，我觉得他应该看看美剧《实习医生格蕾》中类似场面是怎么处理的。

冯小刚在拍摄机巧上一直是在向前走的，但他在立意和价值观的把握上却一直是向后看的，这让他的电影总透着那么一种庸俗的情怀和闪烁其词的投机。

而影片中大量的植入广告更是让冯小刚显示出其建立在其对观众雄厚号召力基础上的无耻无畏，换一个人还真不敢这么干，想起他以前说的在拍《非诚勿扰》时因为公司大量植入广告而拍桌子表示不满的轶事，现在真觉得是段子了。

说实话我特别不喜欢看这种灾难片，虽然没有经历过唐山大地震，但汶川地震是有深刻感触的虽然我们这边离得远没有受到波及，到现在还能想到当时全国上下都在抗灾，还记得当时的一个词众志成城，每天电视上播的都是救援工作，看着当时救援队的永不放弃，看到为救他人牺牲自己，当时真的是感觉在灾难面前，在自然面前人真的太渺小太脆弱了，而我们能做的只是捐助，前段时间512汶川地震十年，难以想象十年过去了，愿逝者安息，亲者负爱前行，愿天佑我中华！