坂道上的阿波罗

又补完一部渡边监制的作品了，又是渡边和菅野洋子的合作，音画依旧那么棒。

开始两集以为是基番，在一系列男男女女的感情线之后，可能还就是基番懒得写制作方面的东西了，像演奏音乐时候的帧数爆炸的流畅感和描绘情感时候表情和小动作的细腻都是可圈可点，主要说一下感受，就是我爱渡边的原因其实也很简单，他的很多作品不会主动勾起我去探究故事背后的意义的欲望，他就是以他挥洒自如的方式来给你诠释了一个故事。

我本身讨厌肤浅的作品，讨厌空洞无物，往往会选择一些能引起思考的作品。

而渡边这种“无意义”，让我感觉他并不是做不到创作深刻的作品，或者像“让你烧脑到死”之类复杂的叙事，而像是穿过那层深刻后又回到故事本身，就像是说“活着的意义就是活着本身”一样。

片中的人物 包括他其他作品中的人物，总是时而放荡不羁，时而严肃认真，时而有着原始欲望，时而又怅然若失，一切都那么真实。

这些“真实”的人们谈着恋爱，互诉衷肠，一起哭一起笑，可能爱做的事并没有一直刻意坚持，情感也没有相伴到死，但这些生命中的一小段时光，不得不说都是感人的。

对于渡边的作品我不会说“看了一部有意义的剧”而是看渡边作品的这些时间本身就充满了意义

起初是被画风的治愈吸引的。

看了开头还是很温情的，尽管熏和千的身世都那么的不平坦。

但是这时候两人之间的友谊才能更牢固，更加相互理解吧。

可是不懂的是熏对律的感情！

到底是什么样的呢，明明喜欢，却为什么要放弃呢，只是为了忘记千吗8年后，那笑容，那奔跑的热情，心急的样子，只是为了千。

明明可以在一起的两个人 为什么 要一直分开着呢我不反对基情，偶尔的，千和熏牵个小手私奔，还是很令人兴奋的。

可是一开始的就定义BG的不是吗？

结局熏的态度让我觉得律很可怜。

这就是莫名其妙的初恋吗？

幸好百合里和淳一在一起了，是幸福的。

熏明明就离开了，去东京前的告白又算什么呢？

心底里是讨厌熏的，像是一种背叛，对律的背叛。

其实如果一开始就是BL设定的话，心里不会这么难受。

哎，完结了，心里有点小失望！

青春，足迹，就在音乐的交织中，延续着生命。

看完《坂道上的阿波罗》，心中泛起莫名的酸楚感。

每当看到春花凋谢、短坡故人，脑海中总会浮现出熏和千奔跑的身影。

那是青春在每一个少男少女身上留下的痕迹。

如今的污浊不堪，也许才更令人惋惜曾经纯真自由的青春吧。

第一次走上那段坡道，熏在心中疑问“我最讨厌的坡道，他就这样轻快地跑了下去。

你眼中，在坡道的前方看到了什么？

那是，我未曾见过的风景吗？

”不禁让我想起了前些日子看过的《比宇宙更遥远的地方》里那一句“乘上与平时相反的列车，去看未曾见过的风景。

”人生就好像一场旅行。

循规蹈矩也是前进，另辟蹊径也是前进，选择哪种前进方式都在于世上每一个相似而不同的自己。

后悔也好，悲伤也好，那都是自己的选择，代价，也总得自己承担。

弗罗斯特《未选择的路》中的最后一节 “也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

”写的就是选择。

熏选择另辟蹊径的青春之路，并且走出了属于他的青春；千选择在孤独中挣扎寻找，也找到了属于他的热诚。

毕竟，自己的青春故事，是自己一笔一划写出来的。

青春，最动人的当然是爱情。

熏看着千第一次邂逅百合香，自白道：“不过，人坠入爱河不需要理由，也不需要时间。

”说的既是眼前的千，也是站在那里的自己。

他身旁的律离他那么地近，可心却相距那么地远。

他在第一次邂逅律就爱上了律，就好像千第一次邂逅了百合香就爱上了百合香、百合香第一次邂逅了淳一就爱上了淳一那样。

爱不需要理由，也不需要时间，“真正的爱，不是谈出来的，而是陷进去的”。

陷入爱情之中，那并不可笑。

这世界上还有能让你爱的人，就说明你还有爱一个人的能力。

勇敢地去爱，还是选择默默地等待，选择权都在于你。

如果选择了等待，那也就要做好失望的心理准备。

毕竟，这世上有很多人在等待，勇敢去爱的人，不一定会选择等待着的你。

你选择了一成不变的等待，除了不停流逝的时光，什么都不会改变。

比起《人间失格》里自白着“我知道有人是爱我的，但我好像缺乏爱人的能力”的叶藏，拥有爱一个人的能力，是多么幸福的一件事啊。

即便不曾拥有，也是足够回味一生的幸福和美好。

曾经努力，也就不需要一个人喟叹孤独的无奈。

就算是被拒绝后的熏，也没有后悔当时勇敢地告白。

立在坂道上的“阿波罗”们，也许会在失恋的阴影中迷失自我，但终究都会走下“曲折”的坂道。

走下去，就意味着成熟。

青春，同样有属于每个人的孤独。

过着富裕生活的熏，坐在钢琴前，众人环绕周围，可他却是那样的孤独。

“虽然有那么多人围着我，在这里，我却一直只是孤独一人”是他的内心独白。

而很多人的青春又何尝不是如此？

走在人群之中，却没有自己的朋友、亲人，没有一个能诉诸衷肠的人，没有一个愿意驻足等待自己的人。

快节奏的时代里，大家都太忙太忙，以至于没有人有时间停下来“等一等自己的灵魂”。

灵魂跟不上快步融入时代的我们，也就走失在了茫茫人海里。

没有灵魂的彼此也就谈不上真正的灵魂交流，大多成了各自人生里的匆匆过客。

在青春里，因为孤独，常常会嫉妒。

就好像熏自白道：“我爱而不得的一切，他都拥有着。

”我也是个像熏一样会因为一些小小的细节，触及到了敏感的神经而心生嫉妒。

从前，我心里总是在想“为什么没有人喜欢我？

明明我有着一颗温柔善良的内心，有着自己的梦想，有着出众的才华……我有着别人所没有的东西，可为什么就是没人关注到我呢？

我嫉恨，嫉恨那些拥有着我所没有的人。

如果你不需要，请你把你那溢出的幸福给予我一些好吗？

我会替你好好珍惜这一切！

”紧握的拳头，深陷的指甲印记，都是我的嫉妒。

可现在的我却不会再那么想了。

就好像熏之前不明白，千拥有的表象下孤独而痛苦的内心。

我也是之前也不明白他人的拥有，到底是幸福还是痛苦。

我只是站在自己不曾拥有的立场上，主观地嫉恨着拥有着的人们。

用雅克·拉康的观点，“欲望必须通过否定才能获得满足”来说，这种嫉妒不过是不断膨胀的欲望被一次次否定后的满足，简而言之，就是“得不到的永远在骚动”。

孤独中的嫉妒，也许不是为了拥有欲望投射到的那一个真实事物，而是为了在被无限延宕的欲望中得到满足。

因为我孤独，我不曾拥有，我才想嫉妒那些拥有的人，通过嫉妒来实现自我的满足。

可对于青春而言，看着别人的拥有，总是一件令人难过的事情。

在被拒绝后选择放手的熏，也说了：“心还是有点痛，不过慢慢地就会习惯了吧，到时就不会在心痛，就能笑出来了吧……”对于曾经走过同样路途的我来说，感同身受。

爱而不得，默然放手，是成熟的软弱。

不去打扰，也许就是最后的温柔。

故事的最后，熏踏上了离别的列车，律在站台上追赶他渐渐远去的背影。

两人隔着车窗的道别，就好像联系彼此的最后一条线，被列车渐渐拉长。

线被拉细，牵挂的人越来越远，只有心里的离别思绪，定格在了这一瞬间。

再见时已是八年后，碧海青山，白鸥翱翔，同样是短坡，也同样是这两个曾为爱情、友情、亲情奔跑的“阿波罗”，再次见到律。

律不复当年青春，熏也不复当年轻狂，可正好，曾在最美的时光里邂逅相恋。

再见，对于他们而言，也是一个新的开始。

黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它数遍了点点繁星。

最美的星空，不过是藏在我们一起抬头仰望的眼眸里。

在青春的路上，会因为黑暗而迷失方向，但总有那么几颗最亮的星星，指引着人前进的路。

而这条路上，也许就能见到，意料之外的风光。

“有时人生就像爵士一样，一不留神就走到了意料之外的路上去了。

”未知中想要寻找“真物”，就在这茫茫的星辰大海中，隐隐闪烁着。

《坂道上的阿波罗》中川渕千太郎与西见薰的关系一直倍受瞩目，聪明的腐女们不断找出两人之间基情四射的证据，虽然我还没腐，但若说千太郎和薰之间只是单纯的友情我也觉得那还不够，如果能用一个词来定义他们之间“友达以上，恋人未满”的情感，那我愿意选择“男漫”。

“男漫”（Bromance）是由“兄弟”（Brother）和“浪漫”（Romance）两个词组合到一起派生出来的，专指两个非同性恋男子之间复杂的亲密关系。

本阿弗莱克和马特达蒙被称为“娱乐圈的男漫先锋”，乔治克鲁尼和布拉德皮特之间的友谊被美国娱记形容为“乔治持续时间最长的感情”。

回归正题，当千太郎在恍惚中握住薰的手，喃喃说着“你终于来接我了”，这不同寻常的邂逅便掀开了两人男漫关系的序幕，两个看似生活环境与经历完全不同的少年，却有着相同的孤单与困惑（用千的话说“在家里没有容身之所的人”，而且后来两人在各自爱情的道路上走得仿佛也都不顺利），还有着共同的对音乐的热爱。

于是两个人的距离越来越近，随着友情的加深，互相的称呼也变成了 “少爷”和“千”。

越是视为珍宝就越容易患得患失，所以，当千出于同情担任了星儿乐队的鼓手时，薰感到巨大的失落，童年不愉快的情感经历再次浮现，甚至萌生出“与其被你抛弃，不如我先离去”的消极。

正是在这种失落压抑与愤懑中，薰无意中听到千说“我果然还是比较喜欢爵士，而且不能让我重要的伙伴等太久了”，薰当然听得懂“重要的伙伴”就是指自己，于是在一瞬间释怀了、欣喜了，原来千和友情始终都在，于是他就那样勇敢地走上舞台，与千共同演奏一曲，珠联璧合，相得益彰。

当演出结束，千拉着薰的手奔跑（有人称为“私奔”）的时候，薰感觉“身体好轻，就象重生一般，好象就要飞起来一样”。

身体轻是因为卸去了心头的重负，想要飞是因为与千之间的友情、依赖、默契赋予他一对隐形的翅膀，他们的友情重生为“男漫”。

因为没看到结局，不知道以后千和薰又会有怎样的心路历程，但我愿意相信，他们之间比友情更浓厚比爱情更持久的“男漫”关系一直都在，如同一首歌中唱到的“是相互帮助，相互扶持，不是一起玩几天就忘记对方……黑暗的岁月里我们是对方的光芒，照亮彼此，所经历的一切，不用对视就能心领神会”，薰永远会说“我担心的是你，千”，而千也永远会说“跟你一起合奏时，果然是我最快乐的时光”！

如果说K-ON玩的是美食和谐的日常系、天然呆萌系和阳光友情的话，那么这部坂道上的阿波罗就是严肃体裁淡淡忧伤为基调，展示困顿曲折的友情、压抑而期望满满的爱情和对音乐纯粹的爱的作品了。

而且K-ON以RockNRoll及IndieRock为主的摇滚音乐风格，也是典型的阳光元气正能量的传播片儿。

坂道的Jazz风和上世纪六七十年代的时代背景很好的在阴暗略显沉闷色调中被表现出来了，Jazz调的蓝色情怀把这种情怀恰如其分的烘托得完好。

首先此片儿是一部背景很值得玩味的音乐片儿。

我从一个外行的角度来看此片儿，觉得音乐元素的融入很到位。

Jazz这种美国黑人音乐形式的发展应该是在19世纪末20世纪初这段时间很时髦的，后来到了六七十年代出来Beatles的英伦摇滚风才刮遍全球，再之后才有猫王的嬉皮朋克，MJ的pop和后来的R&B、Indie什么的。

而此片儿的故事背景就是在战后美军维持日本安全在日本有大量驻兵的情况下，也同时将美国的文化带到日本，对日本社会和文化产生了深远的影响。

可以从文中千太郎的妈妈同美国人鬼混生出千太郎而得知，另外片中也多次明显点出时代背景——听他们爵士四人组的第一次演唱会时，美国白人bs黑人音乐，学长参加政治运动（日本国内那时候反美情绪高涨时期带来的学生运动）。

而那个时代Jazz的发展已经成熟，以Beatles为代表的Rock刚刚起步，所以后来，学校另外一个玩摇滚的乐队挖千太郎墙脚的时候，他们表现出了对beatles这种妇女小清新都迷恋的新鲜事物的抵制（当然也可以说是对自己音乐兴趣爱好的坚持，好吧，因为我是beatles粉，所以会有bias），毅然决然的坚持了苦逼呵呵却让他们觉得更有味道的Jazz。

这些音乐的背景知识都点到的不夸张刚刚好，让人看着很舒服。

另外就是每一话的小标题都点到了一些曲子，让人觉得需要一定的背景知识了解才能够完全get the point，我自己道行比较浅所以jazz听得实在少，不敢多说，但是仍然很喜欢这种精心制作和挑选的题材。

表示很赞。

其次，再说说友情吧。

转校生加小受主角波酱-西见薰，来自不幸的家庭，家母在东京当名伶，家父是会弹琴的船长，开篇的状况就是父亲死了，妈妈在东京，而小薰到了九州，寄养在不那么nice的姑妈家。

一直以来是优等生的小薰有着社交恐惧症，发病的时候就会跑到学校的屋顶上去，结果在屋顶遇上了总攻不良少年千太郎。

说千太郎是不良少年，其实他还是很温柔的，只是喜欢打架而已，1v5的千爷帮小薰摆平了另一队不良少年之后和他成了朋友。

其实千太郎也是个苦命的娃，是妈妈同美国佬鬼混杂下的野种，爸爸常年在外不管他，他就被外婆欺负，在家里一直都没有地位，而目前上高中了却成了家里一大顶梁柱，拉扯着一大堆弟弟妹妹艰苦的活着。

这样两个阶层和经济背景相差迥异的年轻人，却有着极其类似的不幸家庭故事，而且一个玩古典的钢琴（波酱）一个玩Jazz的架子鼓（千爷），虽然最开始不大待见但是渐渐成了也算是成为了知音好基友了。

另外，班长律酱妹子最开始就是个元气少女登场，同千爷是青梅竹马的关系，家里开着唱片店，伊老爹也是玩Jazz大提琴的，老爹店里的地下室就是他们一起玩Jazz的窝点。

所以律酱妹子也算是很重要的维系多人关系的枢纽人物了。

一同玩Jazz的还有小号桂木淳哥，这群小朋友都在读高中的时候，淳哥已经是东京的大学生了。

在这群高中生眼中，包括看似很牛逼的千少，淳哥就是神一样的存在，能唱歌吹号，长的又帅，人气爆棚有木有。

一同玩Jazz的就是这四个人了——钢琴小薰，架子鼓千太郎，小号淳哥和贝斯律酱老爹。

这四人之间的纠葛和基情（基情主要体现在年轻的仨人里面），都是在一次次的即兴表演中慢慢的酝酿和升华的，此处就按下不表了，而在前面几话中主要突出了同班同学小薰、千太郎和班长律子的友情，三人约会什么的，成了奇怪的三人组。

这部片儿英文名叫Kids on the slope，就是这些高中生一同上学放学的必经斜坡，每每路过那条路口那个斜坡，总能在夕阳或者照样中映衬出炙热的青春，或焦躁或不安，但是这种纯纯的情怀，总有二三好友在身边一同经历。

大家一同成长和经历过，这就是稚嫩的嬉笑声渐远，而回收当年却还能够嘴角上扬，觉得色彩漫天的原因吧。

也正是有一次，这三人的组合在海边玩耍晚归，邂逅了另外一个关键人物傲娇萨玛-百合香，是玩油画的大小姐+学姐女神的设定，她遭遇打劫被千太郎救了之后，千太郎就对她一见钟情了。

既然已经说到一见钟情了，必然下面的话题就是爱情了。

私以为：这种严肃主题的青春漫画表现出困顿的爱情，才是最有看点的了，而此片儿显然是颇和我心意的。

不比国产剧的虐，但是在动漫领域已经算是纠结得了吧，有种当年老夫看蜂蜜与四叶草时候的纠结之心了。

最开始的大鱼吃小鱼的恋爱关系铺陈的隐秘而自然。

小薰爱律子，律子爱千太郎，千太郎爱百合香，百合香爱淳哥。

真可谓是一环套一环，环环相扣阿=，=而这个连环套的最开始，确是处在食物链最底端的小薰，默默爱着律子，而见到律子和千太郎关系要好的之后，知道千太郎爱百合香有意撮合他们俩，从而自己的手。

但是在精心策划了double dating之后，知道律子对千太郎爱之深，但是还是忍不住表白，终于遭到拒绝，死心塌地之后却还是默默的给律子和千太郎祝福，并告诉千太郎其实他的青梅竹马一直以来都是喜欢这他的。

于此同时千太郎同样也经历着感情纠葛，只不过喜欢淳哥的百合香因为寂寞还总是同千太郎在一起玩，但是其实内心总是在乎淳哥多一点，那千太郎慢慢发现这一点之后，就让位与他们，失恋般的吞咽着苦果。

看到这里不经感叹青春的爱恋是多么脆弱和纯情阿，为了所爱的人的追求，自我放弃，并困顿于苦恼之中久久不能自拔，小薰是这样、千太郎是这样、而律子也是这样。

但是最终还是要拔出来的……那么片中的发展就是，律子受到小薰的表白之后，一直内心亏欠，而且知道小薰这个男人对自己的好，困难的时候一直有他陪伴，于是就回心转意，在千太郎知道了律酱对他的感情的时候对这份历久弥坚的感情加以否认。

而百合香在父母的强烈反对下，还是追随落魄的淳哥一同去了东京，虽然淳哥开始不想耽误百合香，但是在百合香一再的坚持下还是推辞不过。

（果然传说中的爱情就是比谁更贱么……）青春毕竟是青春，淳哥离开去东京之后，千太郎在最后学院祭之前的一天由于一次交通事故的因素，离开了家人和朋友们，再不见踪迹。

小薰考大学去了东京，律子在九州继续读大学。

青春就这样散场了，不完整的爱恋在火车的飞奔和泪水中轰鸣向了记忆远处。

最终话，8年后的小薰成了医生。

在医院碰见百合香，怀了淳哥的孩子。

被小薰找到的千太郎成了神父。

最终曲后还是回归到了友情的主题。

看完之后，感慨万千，青春、友情、年轻的爱恋，什么的。

是成长，是依恋，是困顿，是珍藏一生的回忆。

从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。

K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。

而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。

对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。

它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。

即便不知道什么时候会说再见，但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。

很有趣的是，我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗？

是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗？

薰之所以会和千太郎成为朋友，很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独，相遇时才会那么欣喜，才能做到成全基友委屈自己，彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。

嗯，乐队真的就像另外一个家呢。

有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。

老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！

ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？

那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...

很惭愧，现在才发现，原来豆瓣还可以评论自己看过的日漫的，那这样我挺惋惜的，以前看过了很多很多的动漫，在我眼里面，它们都是我弥足珍贵的回忆和岁月，很感谢有他们相伴的日子，希望自己能够一点一点的把它们都“捡”回来。

写在豆瓣上，留下它们存在的痕迹。

我很喜欢小玉由起老师的作品，她的作品我在某漫画平台上的能看的都看了，很感谢她的创作，很喜欢她的作品。

她的作品总是充满青春和爱，充满人性和温暖，我向来不喜欢用标签的眼光去定义一部作品，在我看来，小玉由起老师就是创作了这不作品，它就是迷人的，与其评论太多不如建议思考着要不要看的朋友自己去看看。

最后一集的时候，分散的3人再度聚集，以前我的心里或多或少有着希望有爱情在里面的因素，现在我反而回忆起来，这本来就不是爱情与否啊，他们3个就是那种“要是可以希望成为恋人，但是无论如何不希望不能成为朋友”的羁绊，我们成长过程中有很多羁绊，我个人其实很感激他们，无论对方和自己想的多么不同，我还是很感激，毕竟，没有他们绝对没有现在的我。

我想每个人成长的过程中也一定会有这样的友谊，这样的朋友。

永远不要相信那些和你说“初中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“高中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“大学友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”，这些全是骗人的，因为 和一个人会不会长久不是靠一句绝对的话和相对绝对的话判断的，是用心判断的。

你和一个人，和一群人会有多长久，难道你不会判断吗？

所以不要相信别人对你们友情的猜忌，不要相信别人对你的友谊的预言，也不要学着别人说一些看似悲伤的话语，毕竟说这些话的人很有可能是以前这段时间的时光并未如愿，并没有能遇见能伴他们长久的朋友，但是并不意味着朋友是不存在的。

正因为如此，要是你遇见了愿意陪你一起成长的人，要是愿意为你付出真爱的人，要是愿意真心对你的人，才弥足珍贵。

弥足珍贵。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%B3日文wiki这么说『モーニン』（Moanin ）は、ジャズ・ドラマーのアート・ブレイキーが1958年に発表したアルバム、およびその1曲目に収録されているボビー・ティモンズが作曲した楽曲。

レコード番号は4003で、ブルーノートのアルバムの中でも人気の高い「4000番台シリーズ」の一つ。

这个爵士乐鼓手 Art Blakey于1958年发表的专辑Bobby Timmons所做的曲子都叫这个名字 那么到底是不是同一个曲子？

这片子里是钢琴序曲吧 那么就是后者了？

前者是爵士鼓手 那曲子啥样子的？

请教各位爵士乐大大

超级抽象五角恋修罗场。

“坂道上的阿波罗”这个标题藏着双重隐喻：既是音乐之神对小镇的垂青，也是所有失恋者自我救赎的寓言。

薰与千太郎的相遇像伯牙子期绝弦的爵士版——一个是被迫转学的优等生，一个是用暴力掩饰孤独的鼓手，他们用教堂地下室的钢琴与架子鼓对话，爵士乐的音符如同以往一样砸碎了阶级与种族的栅栏。

当薰用一段布鲁斯独奏砸碎礼堂玻璃时，你会听见自由最本真的声音——它不是完美的和谐，而是错拍的鼓点、跑调的高音、以及即兴中那些不讲道理的绚烂错误。

重看薰与千太郎的屋顶合奏戏，突然明白坂道的真正含义：它不是曲折的苦难，而是爵士乐谱上的升降记号。

那些被种族偏见、阶级差异、单向暗恋绊倒的年轻人，最终都在即兴演奏中找到了平衡点。

就像深堀百合香调色盘上混作一团的颜料，最初是混沌的灰，却在某个和弦炸裂的瞬间，突然折射出普鲁士蓝与落日金的光谱。

只可惜本作是漫画改编，我起初以为是渡边信一郎原创作品来看的。

第一集观下，犹豫了4星还是5星，但感觉此作潜力不小，相信它相信渡边同学话说，渡边同学，终于说出心里话了吧：“除了爵士其它的都不是音乐”从牛逼哄哄经典要死的《Cowboy Bebop》找到菅野洋子配乐再到牛逼闪闪帅气要死的《混沌武士》找到Nujabes大神配乐（牛逼）都是爵士呢，，，现在，，他终于开始做一部音乐有关的片子了，而且只要爵士呢！

可惜NB叔555555555555555555过世了！！！

55555555555555555555555菅野洋子也不错拉，但是这是一部好好讲爵士音乐的片子有细致地讲音乐，讲妹子和基友的3p……不是，是部认认真真地音乐燃片，，好期待后面！