爱与黑暗的故事

上一次看是2017年，那时只留下一句话：梦想的本质就是失望。

四年之后再看，仿佛电影中的每一句旁白和对白，每一个画面与镜头，每一段音乐及音符都触动了心弦，全然不同的感受。

"我的母亲希望自己宽裕富足，沙漠开花。

"我也曾经历过如溺水般的时刻，我也在沙漠里挣扎寻找那一汪清泉，四年前的我也许会在意哪些是真实哪些是幻像，而如今我明白唯有自己才能上岸，生活的周围无不是迷雾，透着迷雾才能看见温暖而让人满怀希望的光。

画面非常唯美，镜头语言让我想起前苏联导演塔可夫斯基，但大量面部特写镜头又提醒你这些画面出自一名女性的视角。

电影时长90分钟，犹太民族的悲剧被简化成了以色列建国背景下家庭的悲剧，无疑削弱了这部厚重的非虚构文学作品的悲剧性，但这仍然是一部好电影。

奥兹的文字水静流深，要将它转换成画面，需要对原著的充分理解和对画面的精确把握，我觉得娜塔丽波特曼做到了，有些地方甚至比我想象中更加出色并忠于原著。

“许多年间我一直在追踪这个老杀手，这个狡诈而原始的引诱者，这个令人作呕的脏老头，因年事已高而脱形，但是不时地把自己乔装打扮成年轻迷人的王子，这个猎取破碎心灵的狡猾猎手，这个吸血情人，声音又苦又甜，犹如孤寂夜晚的大提琴曲，这个诡异柔和的江湖骗子，一位谋略大师，一位具有魔力的流浪艺人，把绝望与孤独引到斗篷的褶皱里。

这个屠杀破碎灵魂的老连环杀手。

”这段写于母亲自杀后的文字，被转换成了一段十几秒的镜头，与小说中母亲的神秘主义和浪漫气质相当吻合，简直神来之笔。

奇怪的是这部电影的豆瓣评分只有7分，可能因为原著小说太过出色。

在我看来，电影中三名主要演员的表演水平均属上乘，摄影、配乐、服装等细节也很精致，如果把导演处女作和娜塔丽波特曼的犹太身份考虑在内，这部电影至少有8分以上。

“There are lots of women who are attracted to tyrannical men. Like moths to a flame. And there are some women who do not need a hero or even a stormy lover but a friend. Just remember that when you grow up. Steer clear of the tyrant lovers, and try to locate the ones who are looking for a man as a friend, not because they are feeling empty themselves but because they enjoy making you full too. And remember that friendship between a woman and a man is something much more precious and rare than love: love is actually something quite gross and even clumsy compared to friendship. Friendship includes a measure of sensitivity, attentiveness, generosity and a finely tuned sense of moderation.”

首先，我不认为这部影片很乏味。

试问，难道只有喜剧，伦理片才能吸引群众的目光？

娜塔莉塑造了一个性格丰满的人物。

她从一个活力少女变成一个压抑少妇，这不仅仅是战争导致的，更有年少时期对自己美好未来期待的破灭。

她是个极端化的人，总是把自己最好的一面只能是给别人，但随着日子的积累，她的内心已经hold不住了，她变得不愿和家人交流，整夜睡不着，她需要一个解脱。

她是自私的。

她缺少一个信仰！

对于儿子的转变，真令我欣喜。

他懂得面对问题不仅可以用暴力去解决自己的懦弱，也可以用自己擅长的去牵制别人。

母亲和他是相交的，但是一次次的拯救却敌不过现实的冷漠。

父亲开始对母亲的关爱，到像陌生人一样。。。

他们没有思想上的共鸣，也许就像搭伙过日子一样。

只有儿子理解母亲。

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作者：乐活LIFE（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/703313422/有些东西注定不能缩减，100分钟无法将家国历史的故事说得动人，更何况是文艺片。

抑郁夺走了阿摩斯奥兹生命中最重要的人，空留伤痛和失落，用一生去告别。

他在回忆录里重现了生命中最重要人的不遭遇不幸的人生，于自传体小说，真实就是最大的力量。

娜塔莉波特曼出生在耶路撒冷，拍摄经历不可能没有故乡情结，而相比于预期和评价，对这部电影有些失望，它本应该更加精彩，不是谁都能用画面演绎出文字的精致、隽永、简约、言有尽而意无穷，即使是奥斯卡影后，也无法演绎出阿摩斯奥兹笔下文字的精髓。

黑天鹅的表现，当然依旧出类拔萃，与她相关的影片和求学经历完美契合，经历不是摆设，没有白费的力气，心理学学士，关注社会议题，黑天鹅拍了这部关于故乡的电影，哈佛和希伯来大学果然没白上。

当一个民族时时刻刻出于亡国灭种的危机中，求生的欲望才前所未有的强烈，生于忧患的犹太种族，在尽己所能在贫瘠的土地上建立应许之地。

电影并非差劲，期望太高失望成必然，死亡的到来缺乏铺陈，画面无法像文字一般，精细的表达情绪难以承受的悲伤阴霾，以至于我并不能很清楚地看到情绪的叠加到死亡的质变。

听说有人的抑郁是绳锯木断的情绪凌迟般的拉扯，水滴石穿的过程是压死骆驼的稻草累积过程。

相见争如不见，多情何似无情。

国土山河，城春草木。

战乱不休，家国破落，饱受颠簸，从安稳美好到毁于一旦，不过转瞬之间，而身边的人无法理解，爱早已远离。

家国之痛和内心之失，波涛汹涌。

从未感同身受的人，对他人所处的情境和社会背景缺乏深刻了解，怀念着前任、困倦于生活琐碎、不被枕边人所理解，生活贫困而动荡，难缠的母亲，挑剔的婆婆，逝去的闺蜜，还有所有关于人生的希望，只剩下儿子这缕阳光是唯一的内心安慰，当初的期待在窘困而绝望中彻底粉碎。

不曾亲身经历，谁能理解落差带来的沮丧和悲催？

死亡是必然的结局，创伤是重建的灵感。

被伤害的人自我惩罚，明明知道错的是对方，但压抑的愤怒并无法将激烈的情绪消散，就像阿摩斯，目睹了母亲的自我惩罚，他有样学样。

而母亲承接了外婆无法自行疏导的负面情绪，只能以自我惩罚的方式做消极回应。

阿摩司说家庭是世界上最奇怪的机构。

“你能在每个房间中找到天堂和地狱。

吝啬一点，人们会责怪彼此，一点同情加上慷慨，人们则发现天堂。

”“所谓不行的贫穷和争吵并不意味着绝对的不幸，相反的是，一派祥和之下所掩盖的压抑，无处宣泄的痛苦和精神折磨。

”除非你亲身经历过，否则你并不知道你是否能忍受，能忍受多久，能不能坚持到最后一秒。

他亲眼目睹了外婆对母亲的暴力，也亲身经历校园霸凌的痛苦，但他和母亲曾选择同样自我归咎和自我惩罚压抑情绪，虽然最后的结果不一样。

“我知道，无论我怎么尝试都骗不了任何人，他们都非常清楚我也很清楚，即使我的皮肤变成古铜色，但我的内心依然是苍白的。

保持梦幻想不被破坏，充满希望而不会失望的唯一方法：就是不要试着去实现一个实现了的梦想，会让人失望的，失望是梦想的本质。

” 作者曾说自己想成为农夫，让母亲的愿望成为现实，在以色列变成应许之地，而母亲却希望他成为作家，心愿都实现了，可阿摩斯似乎并不快乐，从他成为父母的父母与从前的父母对方，他从黑暗中看到了爱，也看到了爱的身边伴随的黑暗。

脱离现实的理想主义教育、过于平顺单纯的人生经历，不利于成年人融入真实的世界，父亲的幻想和空想气质，渴望名垂千古的愿望，被约瑟夫伯伯保护着，而对于可怜的母亲，郁积于的不解、矛盾、忍耐，不被理解的敏感是忧郁的病源，病症是压抑已久，无望的现实与完美的幻想造成撕裂的结果。

单纯柔软的人无法在残酷战时生存，过于不完美的世界的完美的设想，良好的家庭环境只能让人的童年生活在温室里，人无法一辈子隔绝现实。

一个是浪漫主义对美好的各种向往，现实主义的幻想，注定两个人的分离。

婚姻和爱情，幻想和现实，过去和现在，犹如被折叠分割的耶路撒冷。

有时候有幸在年轻的时候见过很糟糕的东西，虽然忧伤难过，但终归可以生存下去，而一开始生活在玻璃花房的人们，却会被突如其来的痛苦折腾到奔溃。

阿摩司目睹了母亲在外婆离开后的自虐，母亲可以假装不在于外婆的歇斯底里伴随的情绪洪流，过多的压抑情绪的结果是死亡和消逝。

有的人在白天流涌着眼泪，有的人把眼泪藏在幽深的黑暗里。

我之所以把我的痛苦不当一回事，是因为我怕你会那样做。

这是母亲的心声。

人不把自己的痛苦当一回事，既是因为别人无法理解，也因为怕在乎自己的人因为自己而受折磨。

阿摩司依然用一生在做失去母亲的告别，直到年老子孙满堂，最终选择用文字做告别当初的童年，失去母爱的遗憾。

想起泰格尔的诗，世界以痛吻我，要我报之以歌。

长日尽处，我站在你面前，我站在你面前。

你将看到我的疤痕，知道我曾经受伤，也曾经痊愈。

爱与黑暗的故事，爱是光，照亮现实的暗淡，愿拥住爱的温暖，驱散迷惘的寒冷与黑暗。

#五色观影#《爱与黑暗的故事》20221026影片根据以色列已故知名作家阿摩司·奥兹的同名小说改编，同为犹太人的娜塔莉·波特曼导演、编剧和主演。

电影呈现的是一个家庭的爱与黑暗的故事，加上两个民族纷争的复杂社会背景，令影片带上丝丝阴郁的气质。

对于民族纷争，作者阿摩司·奥兹在小说中有深刻的思考，有其对国家、对母亲、对人生命运的追问和探索，是寻根，也是回答。

电影则围绕阿莫斯的母亲法尼亚展开，一个浪漫主义和理想化的文艺女青年，漂亮、优雅，又忧郁的气质，最终没能走出自己的内心，选择自杀。

阿莫斯的父亲则是务实的理性主义者，他当然理解不了自己的妻子，也是内心时时需要依赖的小孩子，一句：你妈妈就是想通过惩罚自己来惩罚我，说出内心的脆弱，甚至会依靠自己12岁的儿子。

小阿莫斯也是母亲的希望和阳光。

一个10岁出头的小男孩承受了太多，所以他成年后最终成为作家，用书写来表达、释放和思考。

时代背景的身不由己，内心迷茫的年轻人，需要精神寄托。

阿莫斯的母亲寄托在幻影，父亲沉浸在自己的学术世界，两个人由相爱到逐渐冷淡和远离，只能说是不成熟的错。

所以完整的人格对于夫妻抑或父母是多么重要的修炼，阿莫斯在小说，娜塔莉·波特曼在电影中，给我们提示和启发。

五色电影，五彩人生！

我是因为先读了以色列大作家阿摩司.奥兹的同名畅销小说再慕名来看电影的，其中也带着猎奇成分——好莱坞有名的才女，同时也是犹太人的娜塔莉.波特曼的执导处女作会是什么样？

看完电影，按照五颗星的打分机制，我打了三星半，及格线偏上。

从故事情节讲起，电影尊重了原著事实，原著作为作者阿摩司的童年生活回忆录，时间线索并不明显，穿插，倒叙很多，情节碎片化，很多沉痛的激烈的故事，用的都是经过岁月的老人克制且慈悲的口吻，电影延续了这种风格，没有重新编剧，情节和原作一样碎片化，戏剧矛盾也点到即止。

所以，如果没有看过原作，对犹太历史也不太了解，看这部电影或许很难进入情绪，甚至一脸茫然。

电影算是对原作的重现，但也同时过滤了一些情节，我按照自己对书的记忆列一下那些在电影里没有提到的情节1.阿摩司爷爷奶奶的罗曼史2.阿摩司父亲的叔叔，希伯来文学大家，作为家族荣耀对阿摩司这个小家庭的影响3.小阿摩司在进入正式小学之前，在“儿童之家“（类似于我们的托儿所）的生活，重要的是作为儿童的阿摩司第一次有了爱的人（爱写诗的加尔达老师）4.小阿摩司被邻居阿姨带到服装店，玩耍时被困在了一个角落，后来被阿拉伯男子抱出来，这是阿摩司第一与阿拉伯人近距离接触，并感受到了异族人的温暖5.阿摩司外公一家的生活变迁和母亲的性格养成暂时摘取了我印象比较深的几点，就不一一列举了。

此外，原作叙事口吻虽然很淡，但对阿以冲突，犹太人在欧洲的尴尬及所遭受的苦难描述细节饱满，情感深沉，我读书的时候心情非常沉重，每读一段就要停下来呼一下新空气，有不忍猝读之感。

看电影的时候不太有这种感受，电影对这些矛盾的弱化很明显（几乎有回避的感觉，或许这有悖政治正确的大原则），电影重现了原作的大多数情节，但是除了母亲的孤独和最后抑郁选择自杀以外，没有对任何情节进行展开叙事，所以在缺了对母亲所经历的孤独痛苦，寂寞隐忍，成长环境这些背景的支撑后，观众或许对母亲抑郁离有点不理解原著作者阿摩司在耶路撒冷出生，文学世家，作为犹太家庭，经历过东欧反犹浪潮，二战期间种族灭绝的迫害，在阿摩司出生时家人已迁回“应许之地”圣成耶路撒冷，在他的成长中，又经历了阿以关系紧张，到1948年以色列建国前后的第一次中东大战的血腥洗礼，阿摩司的邻居阿姨去晾床单，被“流弹射进耳朵又从左眼钻出”，伯伯家那个两岁大的孩子在世界大战中被杀死，他很小就知道“不是所有的小孩都可以像我一样平安长大”。

可以说，阿摩司的家族和犹太民族是一体的，战争，杀戮，隔离，与及因此引起的敏感，孤独，压抑，也都是一体的。

这部书是对母亲的追忆，也是一部犹太民族受难史，相融在一起，成为作者阿摩的回忆河流，“河里的石头阴冷而闪闪发光”而电影，更像是对在特殊时代背景下早逝母亲的追忆，核心只有一个——母亲，我们在电影里看到了一个美丽而哀愁的母亲，而且高知美女娜塔莉也很符合这个形象设定，但是像上文提到的——避免了戏剧冲突，过滤情节，令观众很难理解到母亲的痛苦，并且，整个故事也少了历史的深沉与厚重感，显得温吞，零散。

零碎的片段在书里是回忆河流里一个个阴冷却善良的石头，在电影里，却成了浮光掠影，观众不知所以，阴冷的石头，是历史的深沉和厚重，电影里缺少这一点。

这种厚重感电影用了音乐和拍摄手法来弥补，外行人看热闹，我觉得配乐做得挺好，沉郁，恢弘，让人有宏大叙事的感受。

画面上，整体偏灰色，又带点60年代复古气息，阴沉基调，偶尔清新，与压抑的大环境下儿童视角里的温情片段十分契合，所以，我觉得音乐，角色，画面，虽然并没有很出彩，但都挺不错的，即使剧情稍薄弱，也能令人有舒适的观影体验顺便推荐一下原著《爱与黑暗的故事》，阅读体验不好，不是因为写作糟糕，相反作者用词非常优美，即使是碎片式回忆录读起来也很有画面感。

体验糟糕是这回忆太沉重，令人不忍卒读，还有一个原因就是我们普通人可能对犹太历史和宗教冲突了解的不多，还有一些知识盲点，想要理解，需要做查阅工作，而且，这书还蛮厚的，读起来不太轻松。

但是大作家的修辞真的很棒，用词生动幽默，比如形容耶路撒冷“耶路撒冷是个上了年纪的慕男狂，她把情人一个接一个榨干至死，而后打着哈欠把情人一个接一个从身上抖掉” 闪亮发光的句子俯拾即是，翻译也很优美自然。

另外，这本书也算一个好的启点，补充犹太历史和宗教冲突这一块的知识，顺便做相关的阅读延伸，比如我，接下来准备看《耶路撒冷三千年》和《罗马消亡后的地中海世界》

这部基调忧郁而细腻的电影主角是一个充满诗人气质的母亲，她的不食人间烟火也潜移默化地影响着她的儿子。

而《爱与黑暗的故事》本身就像这位女主角一样，可爱，神秘，却又有些疏离，仿佛昙花一样脆弱易逝。

本片改编自阿莫斯·奥兹的回忆录，讲述他在以色列的童年生活与母亲每况愈下的悲伤境遇，这对于首执导筒的波特曼来说是一个不小的挑战，而她的努力其实算不上很成功。

实际上，全片都弥漫着这种过度沉迷于自我的忧郁气息，以至于本来基调就很沉痛的电影有些太过悲惨了。

作为本次戛纳电影节的特别展映影片，《爱与黑暗的故事》有两大卖点：一是波特曼的艺术野心，她不仅自编自导还亲自担任主演；另一则是奥兹原著本身就出名。

由于对白都是希伯来语，本片在美国发行可能会受到一定的阻力，毕竟北美罕见外语片票房大卖。

关键要看波特曼这部低调的激情之作能否保住自己的一份市场，并在视频点播和家庭影院平台方面有所作为了。

影片采用了倒叙的手法，一切都是行将就木的老人奥兹对童年的追忆；而《爱与黑暗的故事》真正的故事从1945年开始，那时他还是个年仅10岁的懵懂少年（Amir Tessler饰演），家庭美满，住在耶路撒冷，并有母亲法尼亚（娜塔莉·波特曼饰演）和手不释卷的父亲阿里耶(Gilad Kahana饰演)的陪伴。

在最初，电影像是一部以色列建国时期的个人史，因为主角的父母都全情投入地为以色列独立而奋斗，特别是母亲法尼亚，从小就迫于波兰反犹太的压力而举家背井离乡。

但随后，焦点慢慢地转移到法尼亚身上，她变得越来越离群与忧郁，而这也成为电影的重点。

借助摄影师Slawomir Idziak，电影采用怀旧和私密的视角，这符合波特曼一贯的风格。

不过这个人品味也是把双刃剑，她精心打磨每个角色的表演，并且让故事有如男高音一般微妙细腻。

但过度的压抑与收敛，仿佛给电影套上了一个精美的琥珀囚笼；波特曼的改编是如此谨慎，以至于故事从头到尾都那么死板和压抑。

可以说，影片展示的是一种流动的美，它影响着这个普通以色列家庭中的每个人，尽管他们只是碰巧撞上历史的洪流，有幸见证了以色列最为最动荡不安的一段历史。

即便如此，波特曼对于以色列建国的部分总有些敷衍了事，她以一个家庭的视角，忠实地描述了重要的历史事件及其影响，但却缺少置身于大时代的紧急与迫切。

有趣的是，影片的下半部分却转换视角，将重点放在法尼亚的逐渐衰老和颓丧上。

她第一次出场时是个生机勃勃的年轻女性，给儿子讲许多传说故事和格言，由此打开了他进入文学与诗歌的大门（在现实中，作者也也确实是受母亲的影响才成为了作家）。

但她对以色列独立的激动与兴奋是短暂的，随后就深深陷入无法言明的抑郁中。

一直以来她梦寐以求的宗教自由，最终只给她留下了难以磨灭、更深的空洞。

这或许是波特曼最为温情与悲伤的表演之一，但同时却也惊人地肤浅。

必须肯定，法尼亚就像一个谜，让人难以捉摸，即便是深爱她的丈夫也理解不了她；然而，大段大段地描述她如何变得孤僻与疏远，并不能真正表现出这背后令人心碎的悲伤。

于是我们再一次看到，这部作品虽然细腻，却还存在的缺陷：波特曼太爱这本书和书中的每个人物了，所以她反而不能挖掘得足够深，真正赋予人物灵魂。

翻译：CharlesFRen校对：lab，阿暖

让人深思的灰色电影。

没有高潮没有低潮，就是这么平静叙述一个故事。

一个导演，通过电影把他要表达的东西表现出来就已经很好了。

说不好没看懂的，先了解下电影的背景。

不要抓住某个点说事，也不要主观上下判定。

看电影总想看出点什么，想从电影里获得什么东西。

当看不懂的时候，就说是电影问题而不说是你自己的问题。

算了，这个浮躁的时代，懒得论理。

讲了俩事。

一. 人 一个对生活充满希望的人面对的却是灾难，在希望破灭的时候他已经死了。

女主也曾努力重燃希望，比如到学校接儿子清爸爸吃饭，但还是被现实击垮了，最后抑郁而死 。

举个栗子，小时候老师教我们做人要诚实，努力学子报效祖国，长大了才知道现实不是这样。

一个小女生梦想过着公主般的童话生活，长大了面对的是结婚生子工作养家。

女主的梦想是嫁一个开拓者一个西部牛仔，所以老公拿锤子敲木桩就勾起了女主的联想。

为什么是女主的梦想是开拓者西部牛仔而不是别的？

这里暗含着犹太族的梦想。

美国建国时国土很小，西部牛仔是美国西部大开发的名词，当时一大批美国人向西部挺近，开发或者说占领了西部的大片土地。

明白了吧，犹太人是多么渴望有一片是与自己的土地。

电影细节里，犹太人要求建国的议会通过了，他们很兴奋，但是第二天就被邻居武装镇压了。

当梦想和现实差距太大人会崩溃。

女主就这样被折磨着，最后不愿意面对现实宁可活在自己的梦想里郁郁而终。

二. 事。

二战时犹太人被大量屠杀，能活着对犹太人来说都是问题，一家人听到枪声就心惊胆战，电影中打电话可以表现出来，没消息就是好消息 。

更别说上生活的艰辛。

女主赶走投奔他的妈妈可见生活的艰辛多名无力。

按理说应该把生活艰辛表现的更明显些，但是电影里吃饭摆出来的面包和萨拉三明治牛奶，让对西餐仰慕的国人看了没觉得生活差。

假如吃饭细节镜头换成一盘没削皮的土豆泥国人就懂了，其实儿童团要求儿子去找袋子空瓶子和以吃的蔬菜和儿子拿回来一把青菜当饭吃，就说明了生活的艰辛。

没看懂的朋友可以了解下犹太族的历史。

犹太族没有国家，从古代到二战被各种屠杀充满血泪犹太史。

关于借儿子大家没懂，就是儿子被借走假装是别人的儿子去参加宴会，儿子和小女孩见面那一幕，偶的解释是，犹太人是非常注重礼节的。

比如参加宴会再穷也要穿宴服哪怕是借一件。

比如宴会是一对年轻夫妻组织的，那么丧妻的参加要带妹妹去不能单人赴约一定要带一名年轻女性去，所以电影中宴会的主人没有孩子就借了别人孩子，所以小女孩说她是某某孩子也是借的，而参加宴会的没孩子就借了别人的儿子。

这就好解释了。

为啥要杀犹太族 ？

1.圣经惹的祸。

传说犹大出卖了耶稣被钉十字架，犹太就是犹大的后人，所以犹太激起的是宗教信仰的仇恨，宗教仇恨是不可调和的矛盾。

2. 利益惹的祸。

按理说后来大家都知道圣经是假的，但是统治者利用了宗教仇恨依然屠杀犹太人。

犹太族上千年 的苦难使得他们非常的坚忍聪明善于经商积累了大量财富，可以说是富可敌国。

杀犹太就是掠夺犹太族的财产。

巧合就在，女主是这样一个背负着幻想的人 ，而又偏偏生活在犹太族这样一个灾难时代，悲剧可想而知，换成谁谁都崩溃。

推荐再看看《辛德勒的名单》了解下犹太。

再看看 《海上钢琴师》了解下为梦想而死。

应该是很小众的片子了吧！

感谢影协和杨梦老师梦幻联动，让我得知这部电影～对于女神的热爱不用赘述了，是一个才华丝毫不亚于美貌的人，从这个杀手不太冷到黑天鹅都是取向狙击，而且还是哈佛大学心理学毕业，只能说不是望其项背而是望尘莫及…自诩Portman粉丝的我知道她写了小说，但是真的不知道她导演了这部电影…惭愧惭愧_(:з」∠)_

杨梦老师开设的全球视野下的犹太文明课程真的太棒了🌟只听了一节课我就瞬间被圈粉了❤️老师用风趣幽默的方式将犹太文明娓娓道来，引人入胜～课间会放以色列的美食视频，食物也是文化的重要组成部分。

好久没吃都快忘记falafel、鹰嘴豆泥、橄榄的味道了，是时候安排中东餐厅外卖了呜呜呜😭不知道还有没有机会吃到那么好吃的冰淇淋🍦老师还提到湾湾将爱与黑暗的故事意译为耶路撒冷的女儿hhhh

对以色列真的🈶️很深刻的情感，虽然电影中没有出现多少熟悉的场景，不过宣布犹太复国投票结果，大家欢呼雀跃那一幕不禁泪目🥰😭😭听到shalom, toda aba, ani等瞬间回忆起在以色列度过的那个明媚夏天，真是人生的一段奇妙经历～当时还是发朋友圈会文思泉涌写小作文的年纪hhhh对于我来说是猎奇体验，对于犹太人来说是生养他们的地方，历史上承载了太多苦难与辉煌的地方……Natalie饰演的女主角也是有心理疾病，想起黑天鹅。

她的精湛演绎很能让人共情，不过限于时间篇幅没有展开背景。

如果完整看了小说应该会更能理解这个角色，看着她从满腹经纶的才华少女，逐渐被成家、战争等等一切生活中的琐碎折断翅膀……感觉她讲的每个故事都带有一定的哲学意味，不过真的不那么好理解qaq 不禁感叹自己到现在还是没能啃完《耶路撒冷三千年》…有太多想看而没有看的书了。

全片最喜欢的一条裙子～女主挣扎着想要重新好好生活的样子很美也很令人心疼

最喜欢的场景，要是生活完全是由夏日下午的阳光、野餐布、树荫之类的美好琐碎所构成的就好了