我知道这是真的

匿鸣评分：9.5/10#Stand Out#：文学性/人性探索/完美演技/深刻性/细节◼︎ Intro◼︎【I Know This Much Is True】(我知道这是真的)由HBO出品，在2020年5月10日在全球首播，剧集并设定限定级HBO迷你剧，全集总共六集，每集约一小时时长，由Mark Ruffalo主演，一人分饰两角并担任执行制片。

剧作的导演兼剧本改编则是导演过【蓝色情人节】(Blue Valentine)的Derek Cianfrance。

【I Know This Much Is True】根据Wally Lamb所著的同名小说改编，描述的故事发生在1990年美国康涅狄格州的三河市，围绕孪生兄弟Dominick与Thomas Birdsey之间所经历的人生故事，哥哥Thomas从小患有妄想型精神分裂症，导致生活几近不能自理，故事的核心聚焦于弟弟Dominick，Dominick虽然精神正常，他的人生中却紧紧地被苦难所包围，兄弟俩的一生受尽残酷与不幸，故事中每一丝细节都细腻入微，真实的人生遭遇映射每一个普通人的点滴记忆，给予观者一种难以回避的压迫感，凝聚于人对生活和家庭历史的自我反观。

◼︎TheBook◼︎Wally Lamb所著的同名小说【I Know This Much Is True】首次出版于1998年6月14日，本书被称为“史诗般的家庭传奇故事”，1998年六月入选了【Oprah's Book Club】(奥普拉读书俱乐部)，并在1999年誉为本年度纽约时报最畅销小说，这是美国作家Wally Lamb的第二本小说作品，Wally Lamb一直坚持于用文学方式讲述最真实真贴近生活的现实主义生活故事，作者Wally Lamb获得了原著【I Know This Much Is True】的康涅狄格州图书中心终身成就奖(Connecticut Center for the Book's Lifetime Achievement Award)，1989年至1998年，他担任康涅狄格州诺里奇市诺里奇自由学院写作中心主任，并担任康涅狄格大学英语系创意写作副教授。

他拥有康涅狄格大学的教育学硕士学位和英语硕士学位。

自1999年以来，Lamb一直在康涅狄格州Niantic的最高安全性女性监狱约克惩教所（York Correctional Institute）的写作研讨会中担任志愿主持人。

Wally Lamb的处女作【She's Come Undone】(她的解脱)同样是极具现实主义风格的作品，描述了一位名为Dolores Price的女性在纷繁复杂人生中经历种种创伤和折磨，不幸的经历把她慢慢推向痛苦的边缘。

【She's Come Undone】以从女性在人生中包括：体重，强奸，虐待的父亲，漂泊的母亲，性混乱，堕胎，不合群以及无归属感等等的不幸元素去专注于女性个人化痛苦，Wally Lamb喜欢从很纯粹的感情的起落来雕刻女性心灵，使无数女性读者感叹书中所流露出专属女性的真实感受，共鸣感十足。

同样的，书籍充满人类痛苦的共通性，使阅读者印象深刻，反思性极强。

如果以还原度的角度来看，该剧集达到了原著Wally Lamb所写小说时的心里期待，此外在台词与场景细节上，Derek Cianfrance导演保留了原著小说的绝大多数内容，并且遵从Wally Lamb在表达方式，影片以内心活动为聚焦点，以两兄弟的共同记忆为基点，回忆与现实时间线共同展开故事，整季影片文学性非常强，具象而立体的展现了美国二十世纪中页后页的移民/蓝领阶层的家庭历史。

在原著近九百页的巨幅长度中，细微的社会变化和人性点滴都被捕捉的丰满透彻，什么是爱与责任？

命运的答案是否值得被探寻？

选择抓紧还是放下？

等等疑惑都在书中以一个苦涩的人生来诠释它们。

◼︎Who'sBehide It◼︎Derek Cianfrance，出生于美国罗拉多州莱克伍德，导演处女作开启于1998年，执导剧情电影【亲密兄弟】。

2003年凭借动作片【黑街神话】获第19届圣丹斯电影节摄影奖。

2010年执导电影【蓝色情人节】获得第26届圣丹斯电影节评审团大奖剧情片提名。

2016年自编自导的爱情片【大洋之间的灯光】获得第73届威尼斯电影节金狮奖提名。

Derek Cianfrance擅长于摄影、剪辑、编剧和导演多个领域，自编自导包括摄影在内都有他一人负责的电影已经至少有三部上映，而在【我知道这是真的】中，Derek Cianfrance再次尝试于三个熟悉角色想要对整个剧集的质量和细节严格把关。

【蓝色情人节】是Derek Cianfrance众多作品中最亮眼最展现导演水准的一部，【蓝色情人节】的对爱情和婚姻的表现张力之强大，像是以摄像机作为“记录者”角度来记录一段真实而心碎的生命体验，茫茫之中撕心裂肺或是支离破碎的爱情感受与无数人产生关联，哪怕是很多年以后对影片所传达的悲剧之经验也印象深刻，导演Derek Cianfrance像是在人们真正生活中的种种厄运里寻找人性的规律，【蓝色情人节】与【我知道这是真的】都在由人性多样性的思想出发，讨论‘对爱有期待的人们’在经历不幸命运的冲击时，人们如何选择生活如何如何被改变。

Derek Cianfrance擅长把焦点对向人的心灵深处，由破碎的心灵自己来发声，并着重从肢体语言来传达思想，制造氛围去等待真实感情的自然发展。

在演员上每个演员包括群众演员都表现得细致入微，而Mark Ruffalo所饰的兄弟两角色真让人点头称赞其对剧本理解之透彻和入戏之深，Mark Ruffalo透露自己花近一年时间反复阅读原著，并一开始就从中看到了自己和自己家庭历史的影子，Mark Ruffalo是意大利裔在美国的第二代移民，早期家庭也挣扎于艰辛的工人阶层，并饱受国家种族歧视和家庭心理疾病的困扰，家庭一直到Mark Ruffalo爷爷白手起家创建的工厂的成功才慢慢走上富裕，但在2008年Mark Ruffalo的弟弟ScottRuffalo在赌场被枪杀身亡，Mark Ruffalo说自己好像接受了一个厄运般的诅咒，人生总是有突然起来的苦难让人无法面对。

◼︎The Trip◼︎'Life just likeariver. '如果你提前预览过关于本剧【我知道这是真的】的影评，可能你会被大多数观影者所提到“丧”或“抑郁”的概念所影响，首先在笔者看来这并不是一种“丧”或“抑郁”应去描述的作品，它是一段渗透在多少人血液中，关乎个人化情感起伏的特殊而共有的旅程，它是私人的家庭关系与人与人感情的记忆河流。

【我知道这是真的】的故事可能比起大众的人生溪流更湍急，但每个命运一样不可控；与幸运的平坦相比蛮富颠簸，但都途径人类历史、承受生之重负。

它所展现的人生之河的概念与[The River]一曲异地同春，波涛之水就是往昔流向空白结局的所有情绪、执着、羁绊与关于人生本身的那个时刻在更改的“答案”，借本剧Dominick所说重温感叹，“You know, someone told me once thatthis river is life, and all it's doing is flowing from the past into the future. And just passing us as it goes.”剧中多次用生命比喻河流/瀑布，尤其哥哥Thomas在多个人生转折点都与瀑布/河流场景相关，生命的历程像是一条河流，上游和下游的水是同样一滴水，人存在于当下这个短暂的瞬间，这个瞬间就好似河里一滴水，水滴看不见、感受不到更掌握不了河的走向、坡度和流量，哪里会干枯、会有石头的阻碍、会断流是人从整个完整人生中都难以得到的无序规则。

有人生来就在大海，有人生来却在沙漠随时可能干枯，人如何找到自己在生命旅程中的定位呢？

又怎样找到与命运和解的答案呢？

'Connection'手足之情在影片中体现到了极致，同卵兄弟的关联在人生使命上超过了所有嘴中许诺，人到极难之境时健康一方依然全情对待，惨淡的基调中缓缓的一丝温情让人敬佩神往。

母子亲情也展露浓厚的一角，又极其真实的表达出传统家庭亲情之间的晦涩和内敛。

值得一提的Dominick与前妻的再次相遇，双眼躲不开的深情与愧疚让人动容，出神入化的感情，投入的表演，难以想象是这一部写在剧本上的戏那么简单。

导演Derek Cianfrance与作者Wally Lamb在HBO的电台交流时Derek导演说到，自己对本剧的这段人生有自己独特的理解，他称其想法为“Big Bang Structure(大爆炸结构)”，解释为一切开端于一次难以设想的创伤的出现，以此剧为例故事开始于哥哥Thomas在图书馆的“献祭”仪式，Thomas在众人面前切除了自己的主导右手，作为中东战争为国家耻辱的自我对上帝的偿还。

在巨大抉择的前与后故事走向了双线扩展，向过往的回忆与向未来的延展在同时Big Bang结构的扩张，就像宇宙的开端，像一切物体的开端一般由一个大爆炸式多维度的立体延展组成历史，创造感知。

从这样的艺术表现方式，观众们像经历自己的个人成长一般，与剧中人物一同回忆往昔、设想未知。

笔者一直认为好的音乐与好的电影有一个共性，它们都是真诚的情绪与个人化感受的结合。

而其中，承载情绪释放与情感倾泻的程度越接近作品承载能力的最大临界值时，音乐或者电影（电视剧）才越像真实中的饱满的精神体一般具有与生命同样复杂性和存在感，【我知道这是真的】就是这样丰满的艺术品。

它是笔者的2020年绝对最佳观影体验，值得重复的观看，而剧中无时不在传递的人与人间的责任和深情，在不断暗示我、提醒我，‘爱’这一动物之最高情感身处于米兰昆德拉所说的不可修复的一次性生命体验里的弥足珍贵，而更让我深刻认可——对于‘爱’的真诚与执著是一种实现个人生命意义的‘完整性’的钥匙。

如此个人化的故事却蕴含了一个时代下的无数家庭所经历的相似苦痛，导演Derek Cianfrance借原著作者Wally Lamb的“人性记录”和“人性挖掘”为此剧铺垫一种极深刻的人性探讨，两兄弟拥有很反差的性格和精神状态，但却在不同人生阶段展现出对人生多层次的人性之善，以属于自己的方式诠释对自己在乎的人、回忆、快乐、生活真相、平静、爱与宽容的不渝。

'It WasAllWaterUnder The Bridge, Just Let The Past Lie.'最后，不如说这是个关于自我救赎的故事，人生实难苦长，往往救赎躲藏在巨大的绝望之后，尤其在2020年，人类正在失去生命、失去工作、失去权利，怎么看待人生——才是决定命运走向的关键。

万事从外归因，人生就总像抓不透握不住的宿命，该剧注重使用心理咨询师或者心理辅导的辅助角色对创伤进行从反向归因（也暗示他人辅导或引导在抑郁症治疗环节起重要作用）。

‘命运可以看作缘分，痛苦看作阶梯，失去看作礼物，缺失看作宽容。

’人在自我救赎的路上总是抑郁寡欢的，有人忘了初衷、有人看不见终点，然而黑暗与光明永远对立共生，虽然阴影对面并不都是光明，人与自我（执著、偏执、过往等等）和解、宽容他人和坦然接受现实这三点可能是自我创造积极未来的一种有效方式。

原创来自 微信公众号：匿鸣silentbuzz

“I'm not a smart man, particularly. But one day, at long last, I stumbled from the dark woods of my own, and my family's, and my country's past, holding in my hands these truths. That love grows from forgiveness. That from destruction comes renovation. That the evidence of God exists in our connections to one another. This much, at least, I've figured out. I know this much is true.”

LOVE IS FROM FORGIVENESS. 就像心理治疗师说的要学会放下，但总有人放不下，幸好Ray最后没有被疾病带走，不然domi一辈子都会在懊悔中度过吧。

尽量善良吧，无愧于自己地做些什么，不然会被所谓的“诅咒”裹挟。

当你不再寻找的时候，你就学会了找到，很适用于domi，也适用于我们所有人，但万幸仍总有人一直在寻找。

最喜欢的一个镜头是第四集domi受伤去换百叶窗，塞满镜头的树沙沙地响，和domi的心一样在晃，我好像闻到了温暖席卷着凛冽的秋风，闻到了渐黄的落叶。

这部片子让我思考的是精神疾病患者在潜伏期，发病期，以及预后当中的家庭、社会因素的作用，要如何扮演好角色，给予关怀才能让患者变得更好，或者说至少不要变得更差。

另外所有精神疾病的发病成因亟待挖掘，脑机制等十分重要。

在我们的眼中精神疾病患者是偏离正常的，但在他们的眼中，我们不也是偏离正常的吗。

那孰是孰非又如何判定呢？

他们如果懂彼此的话，他们便就是一个小社会，我们凭什么认定他们就是偏离正常的呢。

但这些都是我的随意设想，不具有普遍性及科学性。

期望十年二十年之后，我们会揭开一个个谜题。

父亲和Mark的演技太好了！

HBO的这部宗教背景的限定剧，小众却耐看。

人间如此复杂、艰难又险恶，人们却又如此深刻的相连彼此——这是真的。

一个像托马斯一样的纯粹的"善灵"，因为精神障碍更因为彻底的宗教虔诚，其遭遇必定比常人更艰难。

你大概无法理解，一个从未伤害过任何人的人，竟然会砍断自己的手臂作为献祭——为了美国的原罪（战争、屠杀）而赎罪。

比起任由某种主宰，成为一个有自由意志的人，当然不是更容易而是更难。

我不了解宗教是怎样控制人的头脑的，但现实中的“组织”就可以做到，比如轻而易举地就能控制人群，只要宣布那是“敌人”。

善恶皆有代价。

虽然痛苦，也要承担。

忍受的只是命运或“诅咒”，而承担才能让你成为一个“人”。

（文/杨时旸）最初，更多的人是出于好奇，想看绿巨人鲁法洛一人分饰两角的炫技，后来，那些看热闹的“超英”粉丝们在这部剧面前纷纷败下阵来。

他们或许会觉得莫名其妙，因为这故事没有戏剧性的大开大合，在激烈的开头之后，就陷入了无尽的现实琐碎，鲁法洛用一脸苦涩演绎了一段似乎永远无法甩脱的绵长厄运。

就像他饰演的多米尼克在经历了众多苦痛之后，大喊，“我们是被诅咒了。

”是的，如果要简单地概括《我知道这是真的》，这个聚焦琐碎生活的现实故事里最耐人寻味的内核或许就是“被诅咒”和“摆脱诅咒”之间的对抗与撕扯。

它在最初就注定会迎来两极分化的评价，恨它的人会被其中的压抑激怒，而爱它的人却能体验到那如雾霭般粘稠的郁结之下湍流不息的生命波涛。

《我知道这是真的》改编自1998年出版的一本畅销小说，讲述了两个孪生兄弟不可思议的半生。

一切从一起令人震惊的自残事件开始，托马斯在图书馆里，口中念诵着圣经，用刀砍下了自己的右手。

弟弟多米尼克赶到医院，却听到哥哥托马斯声嘶力竭地祈求自己不要签字同意为他进行手术，他声称这是自由意志，他在为美国赎罪。

痛苦抉择之后，多米尼克同意了，但他注定无法说服法官相信这个有着精神病记录的哥哥，他毫无悬念地被判再次入院。

故事的线索开始分成两条，一条向前挺进，讲述多米尼克穷尽办法，将哥哥从戒备森严，管理混乱的重病监区接回家，而一条向后回溯，讲述他从一本外祖父留下的自传中，努力探求自己家庭身世的秘密。

《我知道这是真的》只聚焦于一个家庭，如此收束，却又如此磅礴，它用普通人的生活悄悄链接着美国的历史，长久之前的罪与罚，一次次战争的疮和疤。

美国的媒体评论称其为“史诗般的家庭传奇故事”，是的，这绝不是一种陈词滥调的敷衍定位，这故事足以定义“家庭史诗”的概念。

它看似讲述了一个美国底层蓝领工人所面对的烦扰，但实际上，它在不经意间，用一种举重若轻的方式巧妙地穿越了百年。

有人乐于拿它与《海边的曼彻斯特》对比，它确实容易让人想起那个著名的故事，毕竟多米尼克也经历了孩子夭折，与妻子分离的苦涩与痛楚，但这个故事比后者有着更深远的意味和更沉重的背景，它在那些失去亲人的现实苦痛之外，营造了一种苍茫的尘埃感，人们像尘埃般飘散，总觉得有什么不可言传的力量讪笑着望向人间，而人们的挣扎与反抗就显得无比悲壮。

多米尼克经历了一切不可思议的痛苦：自小在继父的威吓下战战兢兢地长大；相依为命的哥哥在大学时开始精神病发作；孩子夭折；乱搞的新女友；无比艰辛的油漆工工作……按理说，这样的将极端苦痛大面积降临到一个人身上的写法太容易失真，稍不留意就会因为用力过猛而变得狗血，但在这个故事里，这一切显得稳定、扎实、可信。

这成为了一种诅咒般的试炼。

被试炼之人要么被熔化，要么将重生。

所以，在世间挣扎求生，对宗教不屑一顾的多米尼克，却始终被笼罩着一层神性光辉。

这个沉默又坚韧的男人一直被命运玩弄，但一直在重整旗鼓。

从这个角度上说，相比于那个疯癫地喊着为美国赎罪的哥哥，多米尼克才是在默默赎罪。

但这罪责降临自哪里，他都不得而知。

这故事的成功，某种程度上倚赖于它的叙述方式，低语、沉郁的第一人称自白，串起了当下与过往，不经意间就有了巧妙的回溯与勾连，而除此之外，鲁法洛也着实贡献了令人震惊的演技，他发明出两套独特的表情，苦涩、无奈，但又始终忍辱负重，毫不妥协的弟弟，以及茫然、混沌、整日魂飞九天却无比执着的精神病哥哥。

其实，《我知道这是真的》虽然着力描述现实琐碎，但它并不缺乏悬念，它最大的悬念从开始就悬置在那里——兄弟俩的生身父亲到底是谁。

这故事一点点暗示人们，或许，他们是暴虐、扭曲的外祖父强暴了自己女儿之后的结果，但最终却是另一种意想不到的答案。

你很难说这是举重若轻还是举轻若重，哪一个更沉重，谁也说不清楚。

这故事里遍布隐喻，关于原住民的命运，关于初代移民的挣扎，关于种族之间的裂隙，关于美国的暴力、信仰与战争迷思……这故事是最个人化的史诗，也是声部最繁复的独唱，它苍茫、隽永，时不时显露一点宗教的意蕴，关于救赎、试炼、洗涤的真意都藏匿在最真切的生活细节里。

《我知道这是真的》即便改编成剧集，它也仍然保有着浓厚的文学性，面对这六集故事，感觉像是在读，而不是在看，它犹如字字句句在写，而不是场景接着场景在换。

鲁法洛选择它，又如此在意它，或许是因为它完完全全是超级英雄的反面，一个巨大、显眼的反义词，如此细碎，如此真切。

相较于超级英雄的无所不能，他在这里扮演的角色却处处碰壁，而他却默默展现了一种“无能之能”，那是另外一种意义上的“英雄”。

这故事是现实主义的，却时常闪烁一丝超现实的光，而当你循着那光去追，却又会落回现实，最终你会明白，是现实本身发出了超现实的光。

这世上又哪有什么现实主义，我们的生活本身都像神迹，只不过有的残破，有的完整，我们由此定夺悲欢、幸运与不幸。

这故事最独特的魅力就在于它内部的悖反与自我矛盾的张力，看似庸常得不值一提，但却潜藏无尽难以置信的传奇，或许这是我们所有人生活的原型，当你身处的琐碎被一种独特语气叙述，被一种别样视角省察，它会熠熠发光。

那是神迹自我显现的一瞬，不是谁都有幸遇见。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

（以下有剧透）没想到这部剧到现在几乎是无影评状态呀，还以为有马克大叔在，感觉应该会很火才对呀……两天刷完，故事写得确实好，看的真心难过，本来觉得够惨了，半集之后又有更惨的等着你。

喜欢那个社工和心理医生，是真的付出心力去帮助这对兄弟，也给出了很多好建议。

最后一集心理医生说的话可以说是点醒了多米尼克，外公失败的人生寓言其实是一件珍贵的礼物，他确实做了许多失败的选择，但起码证明了人是可以做选择的，人是有自由意志的。

听完这一段，不只是多米尼克，就连我也豁然开朗了，压抑了一整部剧的心情好了很多。

过去的人生给了他太沉重的负担，活得仿佛行尸走肉一般，直到最后他才终于从这种泥泞中挣脱出来，尝试审视和体验属于他自己的生活。

一个可能不是核心话题，但也算是关键话题，精神疾病的治疗和看护，至今都是医学、心理学、社会学乃至哲学领域都非常棘手的难题，自身的安全、他人的安全、自身的权利、他人的权利，如何保障，如何平衡，都是越来越发达和文明的现代社会制度下需要考虑的重要议题。

大受震撼，看最后一集前恰好和爸爸打完电话，电话里我们又聊起奶奶的离世，仿佛已经变成一个我们两个人之间共同的伤痛与心结，一直串联下去，勾连出更大的伤痛与内疚，让我们不敢去回顾自己的内心。

我们一直在逃避的东西都被这部剧一语点破，“It’s so much easier to look outside of ourselves to find explanations for our own pain，failures，disappointments rather than looking inward and taking responsibility for our actions.”又被注入了一些要去积极面对的勇气。

在看到Ray胸前那条长长的伤疤，以及听他对Dominick说“You are a good boy”的时候不受控制地流泪。

在这一刻他是否找到了他一直在寻找的父亲？

“Love grows from forgiveness. But from destruction comes renovation.The evidence of god exists in our connextions to one another. I know this much is true.” This much would just be enough.

1990年10月1号，Thomas在三河图书馆公然砍掉了自己的右手，声称他在献祭，把图书馆里的人都吓跑了。

他有妄想型精神分裂症。

而在前一天，他还在跟双胞胎哥哥Dominick吃饭，大谈特谈国家政治和经济。

医院里，Thomas不愿意接上手臂，不断地哀求哥哥。

他不忍心，答应了弟弟的要求。

两人从小生活在高压家庭，继父Ray管教严格，Thomas经常收到他的打骂，Ray上班后是他们兄弟俩最轻松的时候。

妈妈Susie从未谈及过他们的生父，晚年得了癌症，交给Dominick一个盒子，里面是他们祖父留下的用意大利语写成的手稿。

Dominick找到翻译家Nedra帮忙翻译，几个星期过去了，他等得不耐烦，于是打电话催稿，Nedra却透露出他祖父是“一个该死的沙猪，极度自恋”，“他和女儿的关系……如果我有孩子，我绝对不会让他靠近我的孩子。

”

母亲去世了，弟弟无法忍受，没有去医院看望，他独自面对。

而Nedra竟然带着手稿消失了。

他无法再从中获得祖父相关的信息。

弟弟伤势稳定后，看守人员强行把他带到Hatch鉴识机构，这是最高戒护机构，只有那些对别人有威胁的精神病患者才被送进来。

Dominick极力阻止，换来的是一顿毒打。

他自己的生活也遭受重创，几年前自己的孩子猝死，婚姻难以为继，弟弟的事情只是雪上加霜。

记者想就Thomas砍手一事进行采访，Dominick拒绝了。

他现在要做的事就是把弟弟从最高戒护机构救出来。

Thomas的心理医生被Hatch机构换成了Patel医生，压着工作没做，他跟医生见了面。

Patel医生想从他们的家庭史探讨Thomas的病因从而找到解决办法，给Dominick放她跟Thomas的对话。

在录音里，Thomas说他被继父毒打以及性侵，又说自己是天选之子，正在被情报局追杀。

一系列不明所以的话，Dominick接受不了。

Patel发现Dominick也已经“深陷林间，迷途已久”。

只是这对兄弟，一个遭受着精神分裂的痛苦，一个因为生活的苦难而饱受折磨，他们能否从迷途上救回？

翻译者Nedra没有说出来的那句话是什么意思？

难道祖父跟他们的母亲之间发生了什么有违伦理的关系？

Nedra为何要消失？

Thomas跟心理医生说的话真的完全不可信吗？

他到底还知道什么？

他的病症到底为何而来？

为何继父只打骂他，不对付Dominick？

目前只出了两集，很多谜题还有待揭开。

饰演双胞胎的演员Mark Rufdalo为了使角色更加饱满可信，先是在15天之内演完了哥哥的戏份，接着增肥30磅，再演弟弟的部分，两个角色无论样貌还是神态都做到了区分。

哥哥在现实中艰难度日，无力感被表现得入木三分；弟弟遭受精神的煎熬，那份扭曲和癫狂也让观众隔着屏幕便能感受到。

母亲临死前叮嘱他一定要照顾好弟弟，似乎还有难言之隐，也正是这不可言说的东西造成了兄弟俩一生的苦难。

故事压抑，充满痛苦，从痛苦中如何找到希望？

接下来的剧情或许会给出答案。

HBO限定剧集，根据同名小说改编，一共6集，探讨了最复杂的人性，讲述了关于爱与痛苦的故事。

剧本扎实，演技炸裂，快快看起来！

看这部剧会引起共鸣的人，或许只有那些真的到了40多岁，曾经经历过类似体验的人。

那些人一定不在少数。

人生走着走着， 不知不觉有的人就会偏离轨道，阿兹海默症、血管型痴呆症、剧中的精神疾病，或是其他的身心障碍、难病等等从出生起就潜伏在身旁，等到年岁渐长，才发现能健康地活到80岁，是一种难得的幸福。

我永远忘不了睡到凌晨三点，打开父亲卧室房门，发现他的手上拖着自己的一坨软便，望向我的目光慌张而害怕。

他因为脑梗塞导致的脑部疾病，变得越来越严重。

但到最后，他对自己的自尊与羞耻心都没有完全退却，到后来，他因为拒绝吃药导致身体情况持续恶化，或许也是他对自己的一种选择。

即使没有经常在身边陪护，我也深深感受到了第二集结尾，在心理医生的办公室里，多米尼克那段旁白中饱含的吼叫，那几乎是每一个病床边陪护过的人曾有过的挣扎：我觉得弟弟就像一辈子的重担，他生病前也一样，还没砍断自己的手也一样，他随时压在我的肩膀上，我就只勉强有一点喘息空间，我以前总以为有天能摆脱他，解开束缚，但现在我40岁了，依然身在精神病院，为他东奔西跑，现在我总算懂了，他是我背负的诅咒。

严重的慢性疾病就像是一个诅咒，无论是身体上，或是精神上的，时间一长，无论是生病的人，或是身边的人，也会被包裹在这个诅咒中，除非有乐观积极的生活态度，这诅咒只会把人拖进深渊之中。

身份不明的父亲，偶尔体罚的继父，和弟弟玩兔子游戏的母亲，这样的环境下成长起来的双胞胎兄弟，因为各自的特性成为了不同的人。

敏感懦弱迷失了自我的哥哥和用坚硬外壳保护自己的弟弟，每个人都有自己的选择，但有时也别无选择。

多米尼克对自己的所有指责与懊悔在汤玛斯葬礼那天一泻而出，对象是继父雷。

在汤玛斯被关进小黑屋的时候，他没有去开门；在汤玛斯打不开公交上的厕所门时，想出办法的是别的学生；在汤玛斯被继父批评时他总是乖乖听着；因为汤玛斯的异常而在上大学时排斥他……他在保护自己的同时将弟弟推得更远，最后却只能一个人来抗不作为的结果。

只剩下了他一个人。

父亲走后，母亲常常自责，没有在可以陪伴的时候更有耐心。

在写下这段文字时我突然发现，母亲和多米尼克竟然有某种共通的特点，尤其在拒绝所有人的帮助这一点上。

她总是以为自己无所不能，却也常常在无可奈何时气急败坏。

而我正变得越来越像她，在某一方面也越来越像父亲。

我们每个人都可能会成为多米尼克，也可能成为汤玛斯。

鲁弗洛的演技真的让人叹为观止，查了维基才知道，为了演多米尼克的戏份他先减肥6.8公斤，之后再增肥14公斤演了汤玛斯，饰演替身的加布·法齐奥 (Gabe Fazio)也同样增增减减，才完成了一人两角的演绎。

【本篇包含剧透】一个人在他的童年犯下的错误，特别是当他受到家庭教育的极大影响时，能否决定他以后的人生？

故事的主人公，多米尼克，似乎从小就是一个自私、冷漠的孩子。

他很聪明，会察言观色，他曾说过，他的继父打骂他的双胞胎哥哥托马斯更多于他，因为他“足够聪明，懂得自保”；而托马斯“当然不懂得这些”“总是惹恼继父”。

不知道是出于家庭教育的缺失，还是深埋血脉的祖上的歧视基因作祟，他“看不惯”班上的印第安龙凤胎中的妹妹的“欺骗行为”，因此编了谎话举报她，间接导致了那个印第安女孩的自杀。

他不敢违背继父的命令，哥哥被打骂、囚禁，母亲被打至手臂骨折，他都冷眼旁观。

他哥哥当众出糗，他说“为他感到窘迫、难过”。

上大学之后，他想要摆脱他的原生家庭，摆脱这个哥哥。

他不想继续和哥哥当室友，但是还是应他要求帮他打字并修改了论文。

他不忍心看着哥哥在自己的病情中越陷越深，但是他也没有办法。

人到中年，他仍然努力照顾着托马斯。

他照顾他、安抚他，尊重他自断右手的选择，拼命阻止警察将他关进法医精神病院，等等这些情节，初看真的让我感动不已。

到这里就不得不说编剧的高明之处了，在本剧的第一集里，向观众展示的只是这样一个生活不顺心，却对哥哥一心一意的好弟弟。

但是事情真的是我们看到的这样吗？

在后面的剧集里，随着多米尼克的自述，和他与心理医生的对话，他性格的阴暗面、他遭遇的种种不幸的原因，似乎都被一点点揭晓了。

多米尼克对托马斯的感情里，难道真的只有纯粹的亲情和爱吗？

他为什么把对哥哥的全部责任都揽到自己身上？

为什么他经常如此痛苦？

为什么他即使如此痛苦也要拉他哥哥一把？

他是否因为儿时对哥哥的冷漠和所谓的“霸凌”而心怀愧疚？

如果是，他是否意识到了自己的愧疚？

又是从什么时候起意识到的？

或者说他根本不想也不敢承认自己的愧疚？

我认为，就像他在本剧最后对前妻的道歉中说的那样，他只是“不知道该怎么办了”，他不知道如何去面对自己以前犯下的错误。

他的母亲是由一个暴戾、专横、冷血、自大的意大利人养大的，对人生没有什么自主权和选择权的乖乖女。

她性格温顺，逆来顺受，也因此过得很悲苦。

她经历了两任家暴她的丈夫，没有任何能力反抗。

母亲的软弱和继父的暴戾让多米尼克在童年时期从家庭接受到的教育主要只有两点：向别人示弱就会挨打、凡事都从外界找原因。

难怪多米尼克的前妻望了他良久后，说出“你会变得像他一样”这句话。

他从来不懂得怎么向别人道歉。

他在儿时间接害死了印第安女孩，长大后遇到女孩的胞兄时对此只字不提；他和前妻的女儿不幸夭折后，他独自沉浸在悲伤中忽略了妻子的感受；与他羁绊最深、最让他痛苦不堪的哥哥托马斯，并没有因为儿时的霸凌而埋怨过他，相反一直感谢他对自己的照顾，多米尼克也从来没有真正的为此向托马斯道过歉。

但是我相信他内心深处一直觉得自己愧对于哥哥。

这种内疚感的力量是很大的，足够摧毁一个人。

但多米尼克没有被摧毁。

有人说，他们兄弟俩在同一条船上孤独地漂泊，在苦难的河流中挣扎。

后来，哥哥跳下了船，留给了弟弟一条生路。

多米尼克用了半生时间来拯救托马斯，即使他最后失败了，他失去了他的双胞胎哥哥，但是我想，在此过程中，他也是在拯救他自己。

他在对哥哥的全心全意照料中赎罪。

在托马斯的葬礼过后，他与继父有过一次激烈的争吵，或者说他单方面把多年以来压抑在心底的想法一吐为快了。

他对哥哥的愧疚、对自己的厌恶，在此刻爆发。

他在那一刻真正接受了自己童年的所作所为。

他其实一直是那样的人。

不久后，多米尼克带着祖父的手稿再次去见心理医生。

他此时仍然认为发生在自己和自己家族里的一切不幸都是因为那个“诅咒”。

毕竟“把自己的痛苦归咎于外界原因比自省要容易多了”。

那次的心理咨询应该给了多米尼克深刻的启迪。

或许他的潜意识一早就明白了，只是自己不愿承认。

不管怎样，无论是祖父糟糕的人生经历、哥哥的死亡，还是与前妻、与心理医生的谈话，都在告诫他那些他自己从未承认过的东西。

他宽恕了继父，也得到了前妻的宽恕。

他得知生父的身份后懂得了人与人的连结的巨大力量。

多米尼克四十年来的人生有着太多不幸与错误。

他一路跌跌撞撞，但最终还是走出了自己的黝暗密林，走出了自己家族和国家的黑暗过往。

所有这些经历造就了多米尼克。

我们每个人在人生中都会犯下各种大大小小的错误，但并不是这些错误决定了我们是谁，而是我们如何对待错误。

多米尼克手中掌握着这些用生命中最痛苦的经历换取的真相，将一路向前。

这次，他将不再孤单。