超能陆战队

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。

不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。

《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。

不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。

一个是漫威。

这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。

虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。

第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。

毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。

像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。

然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。

男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。

如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？

这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。

当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。

不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。

一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。

《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。

当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。

这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。

这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。

流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。

然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。

Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。

于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。

但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。

毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。

于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。

《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。

这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处，然而促使我写下这片影评的，却是一个再小不过的细节：身着重装铠甲的Baymax刚刚站定、摆好Hiro要求的pose，这时一只蝴蝶飘然落在“钢铁巨人”的指尖，大白的神情瞬间变得无比柔软——勇武与温柔就这样简单而猝不及防地完美相融，那一刻，这句话浮现在我脑海：心有猛虎，轻嗅蔷薇。

Baymax对于Hiro的温柔是唯一的，从第一次目不斜视地用小短腿缓缓穿过街道，根本没意识到两侧刺耳刹车和尖锐的鸣笛，只因Hiro一句无心的回答，他坚信着“只要找到小机器人想去哪里，就能缓解Hiro的不适情绪”，这种坚信是心无旁骛的。

在那之后的许多次，每当Hiro要求他做一些超过理解范畴甚至违背本性设定的事情时，Baymax都会认真地问，这样会让你感觉好些吗？

最初对于Hiro来说这只是对机器人傻大个儿的敷衍之词罢了，因为只要声称是对自己的“健康”有利，大白都会义无反顾，尽管他不理解“飞行对于担任护理医生有什么帮助”等许多问题，仍然学会了击拳、踢腿，学会了飞行和空手道；他在飞驰的车顶时，还不忘俯身帮Hiro系好安全带，在受到攻击时永远义无反顾地充当Hiro的盾牌、护卫和缓冲软垫。

无论是《超能陆战队》这个充满搏斗感的片名，还是6个“身怀绝技”的小伙伴联手拯救城市的故事设定，怎么看都像是少儿+动画版的《复仇者联盟》或《银河护卫队》。

但实际上，它刻画情感的笔墨和用心，都大大超出了动画片的平均水准。

这不是一部普通的合家欢爆米花动画片，它给观众情感上的震动绝不亚于感官的娱乐。

在收购皮克斯八年之后，迪斯尼的血液里，也融入了皮克斯的基因。

　　充气机器人大白无疑是电影的灵魂人物，从胖胖的外形到呆萌的气质，大白都活像机器人版的龙猫。

两个圈圈一条线的脸，灵感来自于铃铛，但如果仔细观察的话，龙猫正脸面对观众的时候，鼻子刚好也是变成一条线，串起两只眼睛。

由于气球一般身躯过于“肥胖”，大白走起路来慢慢吞吞摇摇摆摆，活像只笨企鹅。

　　如果只是外表呆萌，大白还不足以“秒杀”万千少女，但是加上一颗善良、体贴、温柔的“内心”之后，简直让人没办法抗拒。

大白实际上是个医疗伴侣：只要一次简单扫描，大白就能够检测出生命指数，并且根据病人的疼痛程度治疗几乎所有的疾病。

它的设计者，正是主人公小男孩的哥哥阿正。

　　哥哥阿正既是阿宏最亲近的人，也是带领阿宏走进科学研究领域、把他的才华领上正路的精神导师。

但阿正在一次意外中身亡，对阿宏的心灵造成了几乎毁灭性的打击，给他带来了持久而难以愈合的伤痛。

大白的出现，改变了这一切，大白扫描出了阿宏的情绪疾病，并开始用一切理科男的笨办法来“治愈”他的心碎。

　　除了用拥抱给予阿宏温暖外，为了给阿宏“疗伤”，大白还试图满足阿宏的各种需求使他的情绪指数提升、试图打电话召唤大白的朋友们让阿宏感觉到关爱，这些看上去有些傻的程序设定，却在潜移默化中发挥出神奇的作用……　　对所有观众来说，这又何尝不是一场治愈之旅？

毕竟，谁不曾经历和亲人、爱人的分离？

谁不曾陷入悲伤绝望中难以自拔？

生活在冷漠大都市中的人们，又何尝不是远离了朋友的关爱？

许久未曾得到一个大大的拥抱？

——世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。

这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处，然而促使我写下这片影评的，却是一个再小不过的细节：身着重装铠甲的Baymax刚刚站定、摆好Hiro要求的pose，这时一只蝴蝶飘然落在“钢铁巨人”的指尖，大白的神情瞬间变得无比柔软——勇武与温柔就这样简单而猝不及防地完美相融，那一刻，这句话浮现在我脑海：心有猛虎，轻嗅蔷薇。

Baymax对于Hiro的温柔是唯一的，从第一次目不斜视地用小短腿缓缓穿过街道，根本没意识到两侧刺耳刹车和尖锐的鸣笛，只因Hiro一句无心的回答，他坚信着“只要找到小机器人想去哪里，就能缓解Hiro的不适情绪”，这种坚信是心无旁骛的。

在那之后的许多次，每当Hiro要求他做一些超过理解范畴甚至违背本性设定的事情时，Baymax都会认真地问，这样会让你感觉好些吗？

最初对于Hiro来说这只是对机器人傻大个儿的敷衍之词罢了，因为只要声称是对自己的“健康”有利，大白都会义无反顾，尽管他不理解“飞行对于担任护理医生有什么帮助”等许多问题，仍然学会了击拳、踢腿，学会了飞行和空手道；他在飞驰的车顶时，还不忘俯身帮Hiro系好安全带，在受到攻击时永远义无反顾地充当Hiro的盾牌、护卫和缓冲软垫。

Baymax对于世界的温柔又是博爱的——无论是因为低电量而神志不清时仍然爱抚小猫；还是在战斗中拼尽全力保护所有的伙伴；亦或在Hiro决定拯救身陷时空隧道中的艾比盖尔时，毫不犹豫地载着他冲进如同血盆大口般吞噬一切的传送门……甚至在面对伤害了所有人的卡拉汉博士时，他让我们惊异于一个靠执行命令行动的机器人，在“我是一个护理医生，我不能够伤害人类的生命”和“我要做一切能够缓解Hiro病痛的事情”之间竟难以抉择，他的彷徨和挣扎如此有血有肉、如此真实，他不停地追问“终止卡拉汉的生命就能够治疗你的痛苦，是吗？

”——在那一瞬间，碳纤维的机械心脏与Teddy善良温柔的心完美地合二为一。

与其说是Baymax在照料Hiro，不如说是Teddy作为一个看不见的守护者，始终陪伴着主角的成长，因此除了温柔，当然还有更重要的——爱。

存在于Baymax记忆中的是“哥哥”Teddy，但在影片的设置中，对于失去父母的Hiro来说，Teddy更多的意义在于“长兄如父”这四个字。

同时佐证这一点的是：从象征意味上来说，卡在窗户里漏气如放屁、警局里自黑形象地撕胶带、总在关键时刻掉链子的Baymax，其实是那个存在于无数美国电影中、让儿子没面子的loser老爹：痴肥、废话多、醉醺醺、没眼色、屁声连天……只因为这毕竟是一部动画，所以这些“恶习”被修饰成令人捧腹的窘态，出现在我们眼前的形象也化身为一个笨笨而有爱的白胖子。

——无论外表是暖男还是胡渣男，正是这样的老爹，在性命攸关的时候，却能豁出命来保护自己的儿子，原来一切形式都是表象，唯有爱深刻且真实。

而Baymax对Hiro的拯救绝不仅仅如此，与其说是大白最后用牺牲挽救H的生命，不如说从初次见面开始，他就一直在温暖地治愈这个男孩——从一条除菌喷雾开始，以一道绚烂的火光结束，他教会Hiro脱离悲痛、放却仇恨。

当队友阻止他进入传送门救敌人的女儿时，我们感动而欣慰地看到曾经Teddy坚定的表情如此清晰地重现在Hiro的脸上，如果说Teddy曾经活在Baymax的记忆体里，那么Baymax作为护理医生所完成的最杰出的一次“治疗”，就是把Teddy“移植”到了Hiro的灵魂里；甚至当Hiro又一次失去至亲（这次是大白）的时候，能够独立而坚强的迎接光明，他终于可以发自内心地说，“我很满意你的照料”。

人一旦与自我和解，就很容易与这个世界和解，Hiro经历一切后的成长，最直观的是对待姑妈的转变——拥抱过后的第二个拥抱——其实爱一直都在，只是总被忘记如何表达，我们以为越长大会越冷静、越会隐藏感情，但其实不是，越成熟会对这个世界越温柔，因为体会了一切他者的苦难，所以对一切都温柔。

——世界上唯一比给予生命更美好的，就是让生命充满爱。

以上是观影之后的整体感受，以下是一些关于几个不同方向的细节分析，一点浅见，抛砖引玉：关于剧情——有一些关键的情节点处理得略显草率，比如第一次确立反派的时候，尽管后来揭示目标是错的，但这一目标始终是超能陆战队得以正式成立的直接原因，可目标的确立仅仅是Fred在电视新闻前的一句推断；以及发现真正幕后黑手的时候，从录像画面上指认真凶虽无新意却也无可指摘，但用一系列监视录像和角色画外音匆匆交待博士因夺女之痛由善转恶、从而反转整个剧情，不仅信息量略大，而且又落入了迪士尼动画“反派扁平化、恶绝对化”的窠臼。

尽管这是一个有点惩恶扬善意味的故事，但反派的挣扎、扭曲和痛苦蜕变，亦值得着墨；相比嫉恶，悲悯更可以丰富影片的情感层次和张力。

反派卡拉汉行动力不足，如果为了丧女之痛可以不惜对爱徒们痛下杀手、计划毁掉整个城市来复仇，那么他为什么不能在得知女儿有生还希望时不顾一切冲进传送门呢？

我不想讨论他被警察塞进警车与Baymax侦测到艾比盖尔生命讯号的先后顺序，为了故事主线这些细节的调整其实不存在任何障碍，同时也和我接下来要谈的一点息息相关。

即Baymax的牺牲。

大白不是不可以牺牲，只是在临近出口、曙光在望的时候死于“一块陨石造成的惨案”这种方式和整部电影的高格调相比略显廉价，难以摆脱为了赚取眼泪刻意为之的做作，如果在时空隧道里有卡拉汉的介入，主人公最后在宽恕和失去之间做出艰难抉择，牺牲以成仁，则更显贵重，毕竟真正高贵的宽恕不是简单的断绝杀念，而是放下仇恨的救赎。

关于结局——我心中最好的结尾是定格在手掌打开、露出芯片的那一刻：一切都还未发生，仍拥有全部可能，毕竟在许多人心里，初代的Baymax就像是童年每天相拥而眠的娃娃，又像Gundam——尽管所有科学理论都证明它们是没有自我意识的，可你就是相信，无论它的灵魂还是它的躯体，都无可取代。

关于配角——除了主角之外我最喜欢的角色是Fred，他是一个真正的梦想家，同时又是最敢于直面真实自我的人，甚至于不知道“害羞”为何物，他那令人瞠目结舌的“内裤四穿”理论我想很快就会流行起来。

有多少人被忠告、被无视、被当作笑柄、被泼冷水否定，仍然对内心那些“天马行空”“无知者无畏”的想法保有天真的热忱、永远不羞于说给全世界听呢？

而事实上Fred那些看似连小学生都知道不可能的想法，最后都通过意想不到的方式得以实现……尽管电影终归是电影，它把现实的残酷用大幅海报遮蔽起来、将一切理想化，可是这个不美好的世界，正是因为有那些热情的愚蠢和坚定的天真，才显得有些美好起来。

我很有种冲动想把“先穿正面、再穿背面、把里往外翻过来穿，穿过正面、再穿背面”写进座右铭里面——当然不是当做生活小窍门——而是当做一种小聪明背后的大智慧，一种冲破现实条框的自信和热力，一种不惧冷眼侧目的乐观与练达。

关于所谓“教育意义”——有心的观众会发现，大白对Hiro见缝插针的碎碎念，其实都是最基本却最容易被忽视的生活常识——原来好莱坞是这样拍卫生安全科教片的。

这虽然是一句玩笑话，但却值得国内的动画人乃至教育人士引发思考：我们或许不需要把一大堆的人生说教和学科经验急功近利地塞进一部作品，或许只是润物无声，我们有一点儿，就讲给孩子们一点儿，在诙谐轻快的节奏里，哪怕看过一部电影他们只记住了“饭前洗手”和“系好安全带”，但是在这个过程中还感受到温暖的爱和每三分钟一次的欢笑，就已经很好了。

--欢迎阅读我的其他影评：《1/2魔法》https://movie.douban.com/review/12452371/

超级喜欢大白啊，大白的功能也是很强大的！

折叠医疗伴侣大白的在片中的使命是关心他人，是你身边的健康顾问。

只要一次简单快速的扫描，大白就能检测出生命指数，并且根据疼痛程度治疗疾病。

在大白的电池量极低的情况下，他的表现就像一个醉汉，萌点频出折叠超级英雄为了查清火灾和哥哥死因的真相，男主角小宏为大白设计了另一种作战模式，成为了“超能陆战队”的一员大将，变成超级英雄，活脱脱是个胖版的钢铁侠，带你卖萌带你飞。

更重要的是，大白还是一个和平使者。

折叠年度暖男被许多观众提及的暖心画面是，大白检测到男主角小宏的体温过低，“熊抱”用的形式为他供暖，其余小伙伴都靠在大白软绵绵的身上取暖。

可以说，为了关心他人的健康而生的机器人大白，绝对是一个真正的“大暖男”。

因为这部电影，对穿白衣的男生都特别有好感！

关于《超能陆战队》你应该知道的17件事1.据美术设计Scott Watanabe介绍，影片发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。

这座城市被重新命名为“旧京山 San Fransokyo”。

2.“白胖子”的面部设计让人想起一种日本传统风铃，导演Don Hall在拜访日本的寺庙时汲取了灵感。

白胖子的肢体动作设计则模仿了企鹅宝宝。

3.尽管本片是根据漫威同名漫画改编，但从角色的名称、背景、性格到故事情节都做出了巨大的改动。

4.本片是由迪士尼动画发行的第一部漫威改编电影。

然而，《超能陆战队》与其他漫威真人电影分享的并不是同一个宇宙设定。

5.“超能陆战队”的两个成员Silver Samurai与Sunfire未能在影片中出现，由于他们用时是属于“X战警”中的角色，因而电影版权归属二十世纪福斯所有。

6.在弗莱德的公寓中，可见看见一张有着漫威漫画掌门人斯坦·李的照片。

据称在所有的漫威电影改编协约中都有一条，要让斯坦·李以某种形式出现。

7.将旧金山和东京结合在一起生成一个新的奇妙的城市， 这个想法来自于迪士尼动画的掌门人约翰·拉塞特。

8.Don Hall选择了旧金山而不是纽约来与东京“结合”，原因在于旧金山是座不大的城市，而且在漫威宇宙中，纽约的地位过于重要了。

9.在大学实验室的场景中，一块白板上写着“A113计划”。

“A113”是加州艺术学院动画系的教室号码，这组数字经常在皮克斯的动画作品中出现。

10.设计旧京山San Fransokyo的人员从日本影片《阿基拉》、《恶童》以及上杉忠弘(TADAHIRO UESUGI)的作品中获得了启发。

11.片中的滨田广(Hiro)是迪士尼历史上第一位混血人种的主人公。

为他配音的瑞恩·波特同样是日本人与白人的混血。

12.片中机器人实验室的造型参考了著名建筑师Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸 Shin Takamatsu的作品。

13.“白胖子”被设计成面无表情之前，最初的设计是他只能做出五种不同的面部表情。

14.角色设计师Lorelay Bove透露，Go Go Tomago的外衣被设计成黄色是由于她的名字Tomago在日语中是“鸡蛋”的意思。

15.影片中大反派的名字Yokai在日语中有着“幽灵”的含义。

16.影片原定2015年2月28日大陆上映，我今天提前看了。

17.上面115条不是我写的。

如果说有一只眼能让我们理解《超能陆战队》所有走心之处的话，那这只眼就是Baymax与他的发明者Tadashi实际上是同一个人。

或者说，那张写有Tadashi名字的绿色芯片，承载的不仅仅是哥哥所编写的治愈程序，而且继承了哥哥那充满治愈色彩的灵魂。

所以你会看到当Hiro坐在哥哥的摩托车上和坐在Baymax的后背上时，面对玻璃中转瞬即逝的自己显露出相同的兴奋；所以你会看到当Tadashi面对烈火燃烧的学院和Baymax面对即将崩溃的星门时，显露出如出一辙的救人信念；所以你会看到明明只设定了治愈弟弟一个人的程序，Baymax也依然会对暴走后误伤的同学们显露出关爱；更所以你会知道在星门里Baymax用那超越程序的智慧完成对Hiro的奋力一推，实际上并没有超越哥哥对弟弟的深切关怀。

影片最感人的地方不是Tadashi牺牲自我投身火场的那场戏，而是他通过在Baymax上的录像设备重新在Hiro面前出现的那场戏。

虽然这段录像仅仅是记录了制作Baymax的80多次失败经历，但它足以证明，Tadashi已经为Baymax献出了所有的精力，他把自己对弟弟的所有爱都融在了这个自己一生的发明之中。

正像Baymax一直说的那样，Tadashi并没有死，他一直就在这里。

Baymax是Tadashi对关爱与治愈理解的具象化呈现。

这样的治愈需要可以信赖的结实筋骨，这样的治愈需要一个柔软且永不会伤人的外在，这样的治愈需要一个让人看着心里就觉得舒服的可爱外表，这样的治愈需要一个听上去永远不会腻烦的动人声音，这样的治愈需要在你寒冷的时候能给你温暖，这样的治愈需要在你擦伤的时候能给你涂药，这样的治愈需要随时询问你情况的关切，这样的治愈还需要兼具治疗身体和治疗心灵的双重能力。

影片讲述了一个人如何在另一个人心中、如何在世人的心中永存的故事。

Hiro一直在努力希望通过编程让Baymax成为他想让其成为的机器人，而Baymax则通过自己永不改变的底层程序，将Hiro治愈并且改变。

《超能陆战队》看上去像是又一个英雄联盟行使英雄职能的正篇故事的前传，不过显然这一前传的前半部分比后半部分更加走心。

因为《超能陆战队》中涉及兄弟情谊并通过Baymax完美体现的这条心灵线索，要比几个学生组队成为新的英雄联盟的任务线索要有价值意义得多。

英雄联盟组建时的那张剧照，在遇到Hiro和Baymax生活照的时候，可以说在情感上一无所有。

英雄联盟靠科技和武力击败了强大敌人这个任务线索的终结，在面对Hiro继承了Tadashi的博爱精神去救助一个陌生女孩这个心灵线索的终结之时，也会显得那么不值一提。

值得一提的是，这种感觉和《机器人总动员》似乎有异曲同工之处，两个机器人所代表的程序化生命的世界，都比他们加入世俗世界后所做的事情要更加有趣。

在复杂现实世界生活的人们，其实更希望看到机器生命那简单的逻辑和纯朴的诉求，并乐于被其治愈。

而让他们加入自己的复杂生活嘛，还是算了吧。

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在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战抗击罪恶。

亲切而又灵活，令人激动而且令人捧腹，《超能陆战队》用一个接近原创的故事将超级英雄电影的娱乐性提升至一个新高度在构建了一个新鲜而又可靠的起源故事后，影片陷入了相对平庸的由反派而引发的困境。

但本片依旧带给我们很多新鲜与不同的感觉，尤其是对那些尚不适合看紧张刺激的漫威真人动作片的观众。

《超能陆战队》是2014年好莱坞动画片的最大惊喜，影片堆满了一吨重的笑料，机器人的魅力爆发到极点。

又是一部标准的好莱坞大片～有笑点有泪点而且全程无尿点，好评。

大白，本来就是一个高科技下的产物，是一个没有感情不懂人情世故的萌物。

他是由主人公的哥哥发明出来送给主人公当礼物的，他的出现更是增强了主人公对高科技的热爱。

大白萌萌的，蠢蠢的，可能是因为科技设置，他虽然只会说那几句话，却一心一意的保护着主人公，帮助主人公做一些事情，克服一些困难。

影片最后大白为了救主人公，自己消失了，永远也回不来了，这里真的很戳心，赚眼泪。

我相信大部分人看完这部影片都想拥有一只真实的大白吧～

作为一部饱受好评的作品，我在《超能陆战队》身上看不到太多让人激动的地方。

似曾相识的人设，敷衍的剧情和老套的煽情，共同组成了这部让人听起来激动，实则失望的“精品”。

虽然迪士尼在前几年相继祭出了《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》等几部重量级作品，但是《超能》的出现，不仅没有弥补前作的失败，反而还在弱势之处添砖加瓦，具体说来有以下几处：1、敷衍牵强，破绽百出。

虽然作为动画片，本片节奏快，戏点一个接一个，乍看之下很通顺，但是很多地方完全经不起推敲。

其中最让人吐槽无力的是，大反派的绝招，竟然是主角友情提供的。

但是从头到尾，男主与他的小机器人们似乎没有任何“亲缘关系”，反倒是大反派游刃有余地如亲爹们在使用这些机器人。

不是能控制吗？

不是靠思维吗？

如果是原创，干嘛不创造一个更牛掰的面具去瓦解机器人或干扰啥的？

整个大胖子机器人打来打去的是为毛？

而且作为反派，面具男自从第一次轻易放过男主就开始让人觉得奇怪，之后的交锋也频频“失手”，厉害的触手不仅次次“失手”，还常常“绝尘离去”，明明每次都是能够轻松捏死这些小朋友的好不好？

虽然是动画片，但能不能给我们个信服的理由先？

“主角光环”这么明显，编剧他老人家知道吗？

oh no，原作他老人家知道吗？

2、萌物虽萌，但性格塑造单一，无更多层次。

作为萌属性的动画角色不少，但要成为经典，只有萌是远远不够的。

大白虽然在今年成功上位，晋级萌军行列，但是其庞大可爱的身躯和独特的表情并不能遮挡它相对单一的性格设定。

是的，他是个机器人，但是这并不意味着他可以这么不上进的只有“拯救苍生”、“搂搂抱抱”就能够赢得掌声和同情，如果这样就可以轻易成为机器人大神的话，那r2d2和3po岂不是要哭死？

就连瓦力也不答应的好吧？

3、剧情低幼，没有回味。

相比皮克斯，迪士尼以往的动画就一直输在低幼和重复上。

没错，动画主要是拍给孩子们看的，但是自从上个世纪的《狮子王》大获成功后，全世界都知道好看的动画电影，是能够老少咸宜、全家通吃的——小有小的乐趣，大有大的回味。

因此皮克斯的《玩具总动员》才能凭借1、2、3获得大满贯，凭借《飞屋历险记》取得口碑的顶峰。

迪士尼动画本部在追赶3d潮流上反应很快，从《魔发奇缘》开始，就在技术上叫板了同家公司的皮克斯，制作了很多唯美精致的画面效果，但是在剧情上却一直薄弱，因此也就无法与皮克斯匹敌。

但是近几年来，皮克斯偏偏在编剧上走下坡路，《勇敢传说》赢了奖杯输了口碑，而《怪物大学》更是吃老本的低幼路线，让《冰雪奇缘》打死在沙滩上。

但是《冰雪》的赢并非在剧情上，而是音乐剧元素的巧妙融入，也算是形式创新，虽然它也存在剧情问题，但是瑕不掩瑜，创新遮百丑。

但是到了《超能陆战队》，迪士尼直接搬了漫威的老梗模式化生产起来，这样的速成虽然可以获得一时的掌声和口碑，但是凭借这么简单的编剧水平也想永垂史册？

我看迪斯尼这如意算盘也打得太好了吧？

君不见，漫威的一系列改编电影已经走入米国人民自high自爽的怪圈，虽然票房依靠惯性和特技还能撑一下，但是其套路化的剧情和换汤不换药的打怪模式，迟早会引起观众的倦怠。

而如果迪士尼也想抛弃《无敌破坏王》式的创新发展，只依靠《超能陆战队》走捷径，搞个卖萌、打个怪就想一二三四部曲地去拍去赚钱，那这种速成的道路对于刚刚起步的迪士尼3d事业来说，并不是什么好事。

总而言之，在《超能陆战队》上，我看到的是技术的成长，但却是编剧和剧情上的退步。

相比而言，我更觉得几年前的皮克斯动画《超人总动员》更有趣、惊险，剧情曲折抓人，完爆《超能陆战队》。

只可惜，皮克斯的疲软并没有继续让我们看到更多新鲜有趣的动画片。

希望复兴的迪士尼动画能够警觉起来，不要偷懒耍滑，只为赚钱，而在打磨精品和新品的道路上停滞不前。

奉上《超人总动员》的介绍，没有看过的，看过再来讨论。

http://movie.douban.com/subject/1291577/