星运里的错

PS：想用影片名当评论名，是因为这个名字太妙了，并且也很好听。

多年前，第N次刷完《大话西游》后特别有感觉地浓重忧伤了几日，并写下了一篇名叫“爱情故事”的影评，那篇评些什么内容我现在忘得差不多了，只记得结尾处我对为此伤心了几日的自己写下了：从未谈过恋爱的人反而最喜欢对恋爱指手画脚。

看来，我又要忍不住指手画脚一次了 。

传说中死亡和爱情是艺术创作永恒不灭的母题，又有传说，一流的电影是由二流的剧本三流的故事产生的，剧本太好的话留给导演和演员的空间就不太多了。

那么，这个让我“哭晕在办公室”的故事究竟是怎样的构成的呢：癌症女孩A生活在一个由药物和医院组成的世界中，但除去这点致命伤，她有世界上最好的父母以及比很多同龄女孩更聪慧敏锐的头脑，她对世界没有人云亦云的想法，爱看书爱思考，喜欢独处，但没有文艺青年的酸腐味道，其实她的生活在我这个外人看来已经好过世上千千万万身体健康的行尸走肉了。

过于理性的头脑使她随时处于迎接死亡的戒备状态。

直到某一天她在很不情愿参加的癌症互助会上邂逅阳光男孩B。

男孩崇拜英雄，害怕死后被遗忘，有着干净的笑容，看见A的第一眼就朝A放电，但看电影时不用任何暗示作为观众你明白这个人绝对不是谁都放电的，他有点喜欢她，第一眼就有点喜欢。

一向孤冷的A还以少有的微笑，这时你会明白貌似A也不反感B，甚至偏好感，这对于没有打算向外界敞开心胸的A而言很难得。

在互助会上B讲述了自己害怕死后被遗忘的忧虑，A从未在互助会上发言，但为了回应B她第一次开口了：总有一天谁都会消失，每个人都会被遗忘，哪怕是伟大如莫扎特，若干年后也没有人会专门留下来为了记住他，更别说在座的各位了，所以如果恐惧这点，最好趁早将其抛之脑后，因为其余人都是这么做的。

A说完后B还以难以捉摸的笑容，不一定是认同A的说法，要知道这样的恐惧并不是旁人三言两语就能够消除的。

但B似乎很享受听A讲话，不管内容是什么。

之后的故事，也许按照诸君的期望发展，只是置换到两具将死之躯上面，很多都进行得很缓慢或者根本无法顺利开展，他们当了很久的朋友才有一个非恋人式的拥抱，以及很久很久以后才有了第一个KISS。

但是他们喜欢四目相对，喜欢对着对方的眼睛谈话，喜欢倾听对方的喜好和需求，把对方的兴趣爱好当做自己的一样对待。

A的愿望在13岁那年为了迪斯尼被用掉，然而她现在有了更想要实现的愿望却没办法实现，B在与A交流的过程中熟知了A与那本爱不释手的小说的情缘，在鄙视A轻易用掉愿望的同时已经打定主意把自己的愿望送给A并陪同她去荷兰完成心愿，尽管中间因为身体缘故又出现一些波折，最终二人以及A的母亲三人一同前往荷兰，在见到作家的前一晚两人终于互诉衷肠决定以情侣身份相处并度过了心醉的一夜。

无奈A见到向往已久的作家后与自己想象的大相径庭，颓废作家不肯告知故事的结局，并责怪A太过较真，说一本书完了故事也就完了，故事里的人物也不需要继续他们的命运，还抛出一个无限比另一个无限大这样的“谬论”惹恼了A，A失望而归，毕竟这是支撑一个绝症患者的故事，而她亲眼见证了这个故事的缔造者将它捏碎。

B一路追赶，生怕A为此更难受一个劲儿地说：没关系没关系，我可以为你写一个更棒地故事，你不要难过。

然后，二人走到一个廊椅上坐下，这时候A的情绪已然平复了许多，B在此之前都一直扮演着A的小太阳的角色，一直一直温暖着A，但是B选择在这个时候告诉A：我的腿又开始萎缩了，我只是一直没敢告诉你。

这时候的B露出了片中第一次的绝望的神情，我猜，他起初只是单纯地想要借此来平衡A的失落，因为心细如他明白安慰一个人最好地办法不是一个劲儿的说不要难过不要难过没什么大不了的。

而是告诉她我曾经或者现在比你的状况还要糟糕，也许世界对你不公平，但是我要让你感觉到我们俩是一样的，我对于你而言是公平的，如果我能有幸成为你的全世界，那世界的不公又有什么大不了的。

想象一下中情花毒的小龙女，杨过的方法是我也中吧，想象一下大仇在胸无法释怀的不幸福的萧大哥吧，阿朱的方式是我死换你幸福。

但是现实是B并没有他想象地那样强大，他还没来得及用自己的伤痛换取A的公平，他自己就已经开始倾斜了。

电影也从这个时候开始转换角色，B的伤痛开始由A接管，因为他们已经正式相爱了，而A事实上远比B要强大，后面的故事有点悲伤了。

A开始病发，住院，坐轮椅，又开始更加害怕被遗忘，B说：我知道这很幼稚，但我一直期待自己成为一个英雄，身负一个伟大的故事，会被刊登在报纸上，我本该成为一个与众不同的人。

A告诉他：你本来就与众不同，你总是痴迷于让人们记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗。

你认为要过有意义的人生，要每个人都记住你、爱你，但你猜怎么着，这就是你的人生，你只能得到这些，我、你的家人、你能面对的世界，就是这些。

如果这些于你还不够，那我很抱歉，你至少不是两手空空。

因为我爱你，我会记得你。

这席话对B好像很受用，我猜依然不是这些话本身有多么能带给他力量，二是说这些话的人是A，这就能够带给他力量。

他总是愿意聆听她的每一句话，愿意发自内心地崇拜她，一个少年他崇拜比自己还要小的少女。

不是带着痴迷的崇拜，而是用爱她的方式来崇拜。

很难想象的一种关系，我从未见识过的一种关系。

据说，人在经历真正的爱情的时候整个灵魂会升得无限高，他会释放身体里所有的善意来对待他所面对的世界，并且心甘情愿。

之后，B想出了一个他能够接受死亡的最不坏的方法——预演葬礼，他要求A和好朋友C分别写悼词给他，然后他们三在教堂里一起出席了有当事人参加的葬礼。

眼盲的C笑嘻嘻说了一大堆损友的话最后严肃地说道：如果未来的某天我能够安装电子眼重见光明，我一定会拒绝，因为我不想看到一个没有你的世界。

A的悼词：B是我此生灾星下的恋人，我们的爱情故事如史诗般荡气回肠。

我没有办法开口诉说，只要讲起，我便要被淹没在泪水之中……八天之后，B走了，A在葬礼上没有念此前准备好的话，而是说了许许多多安慰活人的假话，因为A渐渐明白，葬礼不是办给死人的，是用来安慰活人的，B坚持要预演葬礼，是因为真正的葬礼根本不属于他。

作家突然出现在B的葬礼上，并试图解释A此前对小说的疑问，无奈A此刻沉浸在B的离去的巨大悲痛之中，加之本身厌恶作家，不留情面地把作家赶走了。

C来找A，二人相互安慰，C告诉A，B真的很在乎她，每次一提起她就一个劲儿地说个没完。

这个片段让我想起知乎的一个问答，问：一个男生什么时候才算真正喜欢上一个女生。

最好的一个答案是：他做任何事都会想起要是她在就好了。

C还问A见到作家没有，说B曾给作家写了一封信，这时A才想起早已经把作家试图给她的信揉碎。

A回到车里找到褶皱的信纸，打开读到B写给作家求助的信：我是如此好的人却写不好字，你是如此糟糕的人却能写出好句子。

我要求你帮我写一封悼词给A，因为我文笔不好……你不必担心她是否比你聪明,因为你清楚她就是。

她风趣而不刻薄，我爱她.这世上你没办法选择不受伤害，但你可以选择被谁伤害。

最后，故事在B的信中结束了，B直到死后都还依然在给A力量，给她延续生命一个最好的理由，那就是：不要忘记他，不要忘记他们的岁月，那里尽是美好。

这大概印证了福克纳的《野棕榈》里的那句话“她不在了，一半的记忆也已不存在。

如果我不在了，那么所有的记忆也将不在了。

是的，他想，在悲伤与虚无之间我选择悲伤。

”我从小迷恋各种故事，正如直到现在号称喜欢电影的我也仍然停留在它是否是一个好故事的层面。

我想我能与故事们相处自如，如同活生生的人一样，我与它们分别相处之后，它们之中有些能伤害我，有些能给我力量，有些让我大开眼界，有些让我很快遗忘。

而我发现我喜欢的是那些不一定有完美的结局却一定能在很多很多细节上面触动我灵魂的真善美的故事。

A和B的故事讲完了，现在我想谈谈它。

谈谈我得到的，或者说我想得到的。

如果把这个故事定性成一个典型的爱情故事，那它是合格的，作为由大银幕来讲述的爱情故事，它更是做足了全套功夫。

男女主角爱情角逐的时空都是被设定好的：泰坦尼克只有三天，空间只在一艘船上；都敏俊离开地球只剩下一个月的时日，空间只在俩人的家中。

同理A和B亦是如此，同样的境遇很容易心心相惜，这样的恋爱很水到渠成，或者说很容易上手。

相对封闭的空间+极其有限的倒数的时间+全心全意为对方着想的男女主=合格的浪漫爱情。

那么除此之外这个故事也具备了太多非典型的因素。

我想这些才是创作者想要与观众互动和摩擦的焦点，爱情，只是一种载体。

玄机隐藏在其中。

被遗忘记得谁曾经说过：人们在惧怕死亡的成分中至少有一半是恐惧被世界彻底遗忘。

在A与B第一次碰面的时候，B就很坦然地说出了自己的恐惧，可以还原一下B当时的话：我十八岁成了半机械人，半条退没了，但我一直想成为不平凡的人，我想要很多人记住我，我不想被遗忘。

很轻松地语调讲述沉重的经历，越是满不在乎其实越在乎。

我想他当时主要是想说给A听，让A第一时间了解他，对他也产生一点兴趣。

很顺利地，A对此作出了回应。

告知他不必自寻烦恼，因为每个人都会被遗忘，这是全人类共同地命运，并不只是针对他个人。

这是他们第一次交流。

但是通过这次交流，银幕外的我们能够思考的就太多了，因为我坚信这是个普适的并且永远没有标准答案的问题，它并不会因为导演借着A的三言两语就能够让所有和B有一样恐惧的观众释怀。

A的答案只是千万种之一，或许我们跟B一样爱听她讲，但并不能轻易地被它说服。

B在留给A的信中说他在A生病进入IUC的时候偷偷潜入病房望着虽然病重却仍然活生生的A，想象了一下没有他们俩的世界。

他觉得是没有办法接受的。

其实这一点上，我比较倾向于B的感受，我觉得害怕被遗忘是每个人都会有的恐惧，尤其是当你知道死神随时都会将自己带走的时候。

走后的世界是你没有办法知晓的。

浩瀚的宇宙中，我们谁的消失都是微不足道的。

而存在唯有对于我们自己而言才是有意义的。

我们消失了，我们的意义也就消失了，就像我们从来没有来过一样。

正是因为如此，某种意义上，所有的苟延馋喘都好过于彻底消失。

公平如果你是这样想的：我不认为爱情里面有绝对的公平，如果真的爱，就不会计较谁付出得更多。

这话我耳朵都要起茧子了，也不知道是谁发明的。

是啊，谈恋爱的时候不计较，分手后慢慢算账。

总觉得，一份有诚意的恋爱关系中，公平也许是最必不可缺的一环了，它是保证二人能走多远的基石。

如果恋爱关系中长期存在不公，这份感情到崩盘时大多会酿成惨剧或者永远不能磨灭的伤害。

如果你没办法界定什么是公平，那我想也许你会明白什么是不公平。

豆瓣上曾有这样一条广播大概能浇我心中之块垒：“ 中国情侣没有交流，有的是听和服从、哄和被哄、发嗲和撒娇、指责或批评、抱怨与开解、倾听和安慰。

没有交流，没有两个对等的人深度地对话，不，连浅显的对话都没有。

因为除了琐碎，没什么可聊的。

”也许很多观众都把这部片子或者这个故事当做千千万万小清新爱情故事一样一带而过，并没有认为它有多么特别。

但它对我而言很有意义，是因为它呈现了我所能想象的最好的恋爱的模样。

A和B的相处方式是我最向往的一种。

在这种关系中我充分地体会到了怜悯、尊重、公平、理性和诗意。

而这些往往在很多别的恋爱关系中是被遗忘或者舍弃了的。

直到最后他们都小心翼翼地保持着这段关系的平衡，仔细打理夹杂在其中的尘埃，他们仿佛是两个找到同一件绝世珍宝的收藏家。

真正的爱情，不是相互占有，而是我能拿出多少东西给对方，而该自己保留的我绝对不会舍弃：自尊、独处的时光、及时表达意见的权利…..有了这些我才能继续更好地和你相爱。

这里有一段A和B的对话时全片所有的我喜欢的片段中最最喜欢的一段，也是最能够表达这段关系中珍贵的地方。

当A得知自己原本能够去荷兰却因为身体缘故只能被困在家中绝望时，她打给B说自己家的后花园有一座小时候爸爸搭给她的秋千，大概因为身体缘故她不能使用它。

这时候B调笑说：那我要来看看这泪之秋千了。

A苦笑B：我明白你的意思，这真是个悲伤的秋千架。

我希望你明白，即使你跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减。

一切试图让我幸免于你的努力都是白费。

（这男的哪里文笔差，简直就是诗人）A：你看，我喜欢你，我喜欢和你一起度过的时光。

但我不能让这种情况继续下去。

B：为什么？

A：因为我不想伤害你。

B：我不介意。

A：你不明白的。

B：我明白。

我知道你在说什么。

我说，我不在乎。

能被你伤害是我的荣幸。

A：嘿，B，我是颗手榴弹，有一天我会爆炸，当我醒来我会摧毁我周遭的一切。

我觉得我有义务减少伤亡人数。

B笑：你颗手榴弹。

B知道无法用言语让A信服他的决心，那就行动好了，要知道“最好的告白是长久的陪伴。

”看了片子的人会明白这段美妙在哪里，在此就不再赘述了。

死亡一直以来作家海明威给世人的印象随着他的“硬汉原型”深入人心，但他又被施泰因称作“迷惘的一代”的代表，在我眼中，迷惘跟某种柔软有关。

至少是硬的反面。

迷惘不是一种清闲的徜徉，而是一种焦虑的徘徊，它意味着灵魂的飘忽不定和一声叹息。

海明威在目睹或者经历了一切人间悲惨剧之后在家书中写道：死亡，是一件很简单的事。

最后，这位二十世纪爵士时代的经典硬汉用猎枪自绝于世了。

想想无数场战争中、天灾人祸中，有多少死亡变成一件很简单的事。

简单到他们只是数字中的一员，连代表他们的符号都是群体化的。

说回影片，这部片子另一个让我欣赏之处，就在于，它所要讨论的问题在逐渐升级，由小到大。

它始终在引导我们跟随这群患癌者一起思考用怎样的姿态来面对死亡会更好一点。

如果说B是对于被遗忘的恐惧。

那么A却是对于自己消失的影响的担忧，换句话说她更加恐惧被遗忘。

A在13岁的时候差一点撒手人寰，她明白父母对自己的爱，但她和父母的关系仍然有些冷漠，因为妈妈说了一句：我从此就不再是母亲了。

A一直耿耿于怀，她害怕母亲将自己遗忘，害怕自己的离去等于自己从未来过。

当母亲告诉她，伤痛肯定是会有的，但是人能够带着伤痛活下去，并且自己永远是她的母亲。

A才像小孩一样和妈妈真正讲和。

常听人评价一次自杀事件都会以这样的语句：他就这样轻易的结束了自己的生命。

谎言太多了，数都数不过来。

听我说，没有人能轻易地死亡。

无论何时，死亡都是一件无比沉重的事件。

它意味着我不再能够与这个世界互动，也不再有可能性。

我爱的、我恨的、我不屑的、我参与的不参与的，一切的一切都没有了。

它是一场世界上最隆重的告别仪式。

你说，死亡怎么可能是一件简单的事。

“有些无穷比别的无穷更大”这是我还没想好的部分，不说了。

在我这儿，这部片子的角色相当于《怦然心动》的续集，我承认我是在持续亢奋的状态下看完的，并且我很有很久没有这样和一部电影触电了，我很喜欢，不管你怎么想。

原本去影院是想去看X战警的，但却看了这部温暖的，让人一直微笑甚至开怀以及流泪的电影，他和她的故事。

我看到的，是一个懂得幽默的人有多么的强大，他能带着她走出阴霾，用笑容，用热情，用甜蜜的话语，用真诚，改变着她。

这样的电影，相比特效全开，致力于“强奸”我们视觉细胞的巨作，是如此的另类，却又如此的吸引人。

起初，它在我们的心里种下一粒种子，种子慢慢发芽，让你心里痒痒的，一看就知道他与她是那样的惺惺相惜。

然后到来的是绚丽的花朵，每件事都那么甜蜜，忍不住要为他和她暗自高兴。

紧接着，正如摆放在他家里的那句名言“想看到美丽的彩虹，你必先忍受倾泻的暴雨”，一切跌入谷底，紧紧地套住我们的心。

最后，花儿凋谢，结出的果实让每个人透过泪水看到希望。

是啊，我就是被这样老套的方法牢牢地按在座位上，跟着主人公一起笑一起伤心。

为什么这部电影如此俗套却让人无法释怀？

或许，因为，电影里有太多动人的台词，更多美丽的场景，比更多还多的温馨，以及不能再多的欢乐。

上次看到这样的电影貌似是6年前，Definitely Maybe。

看完后我开心了好久，希望这次能够比好久再多点，就像电影里说的，有些“无穷”会比另一些“无穷”更大。

希望你和我都来看看他和她的故事。

By Reichenbach44--在此之前，我想先吐槽一下豆瓣简介上对女主角"Hazel"的中文译名——海泽尔。

也不是说这样的音译不好，只是不如“海蓁”来得合适。

根据书中注释，取“蓁”字有“草木茂盛、生机勃勃”之意；而英文中的"hazel"一词也有蓁树、榛子之意。

看到没？

即便以“海泽尔”作为译名并无不妥，但这个基本没什么意义，仅通过简单地音译而来的名字与“海蓁”相比还是逊色很多。

好了下面进入正题。

众所周知，本片是根据小说《无比美妙的痛苦》改编而来，我也是今天上午才把这本小说读完的。

既然是改编，那就意味着书中会有一些情节会不可避免地进行删改，但同时，也会为书迷埋上些许彩蛋。

当然了，彩蛋总是伴随着删改出现的，所以两者我就一起讲了。

1、原著作者约翰•格林在影片52分钟左右客串出现。

2、原著中格斯（男主角）与海蓁第一次相遇时就邀请她回家看电影，书中写到他们一起看《V字仇杀队》，而在正片中并未出现两人一起在地下室看《V》的桥段，但影片中却给了这样一个镜头：格斯通过手机对海蓁读着范•豪滕（一个两人崇拜的小说作者）的来信时，格斯家墙上贴着一张《V》的海报。

3、原著中是海蓁一家在去阿姆斯特丹之前到格斯家接的格斯，而在正片中变成了格斯站在加长轿车上来接海蓁一家。

此外，书中格斯在那天早上与父母争吵的桥段在正片中被删除。

4、原著中两人在通往阿姆斯特丹的飞机上看的电影是扎导的《斯巴达300勇士》，而在正片中改成了卡神的《异形2》，我也不知道是编剧单方面对《300》有偏见还是别的什么（开玩笑）。

5、在小说靠后处，有两处海蓁与父母争吵的桥段，一处在格斯死前，一处在他死后。

而编剧将两处争吵戏合并到了一起（连争吵内容都合并了），也使影片节奏不会很拖沓。

6、这是最让我对本片感到遗憾的地方。

书中的橙意餐厅是在靠近湖边的室外，可在正片中却变成了内景戏，据说是预算问题。

当然啦，墙壁变多的橙意餐厅环境还是不错的，但如果是外景戏的话势必会更好，毕竟阿姆斯特丹风景还挺好（宅男没去过，起码影片展现的是那样）。

尽管在制作本片的过程中有一些遗憾，但在剧本编排上并未出现什么大问题，就是有一处不好的就是前面太欢脱，后面煽情得有些过头。

这点不如书中做得好，当然书中内容之所以没有影片中表现得过头还是靠成段的心理描写来过渡的。

但影片的层次感并未因此受到影响，虽说本片是在最后20分钟的时候氛围才开始变得伤感的，但因为之前有了格斯向海蓁坦白自己病情的桥段加上谢表妹毫不做作的哭戏就已经为之后打下伏笔。

下面谈谈我对影片其他比较满意的地方。

影片最令我满意的地方莫过于选角。

小说中海蓁形容自己的脑袋就像个大气球，而谢表妹的婴儿肥正好与海蓁的大气球脑袋相符。

安塞尔长相帅气却又不失亲切，与格斯的形象也相符，影片也因此在今年的青少年选择奖上有所斩获，最受关注的“最佳接吻场面”就由谢表妹和安塞尔·埃尔格特获得。

可最令我惊喜的却是盲人艾萨克和范•豪滕的选角。

在小说中，他俩一个戴着一副厚厚的眼镜，镜片使其双眼巨大得超乎自然；一个用海蓁的话来形容就是一个肉球插着四根棒子。

简直就是怪物般的形象。

可在正片中，艾萨克长得很帅，没有超乎自然的大眼；范•豪滕虽然还是酒鬼相，但其身材已经不是小说中描述的一个肉球插着四根棒子，而是威廉•达福。

虽然威廉•达福在好莱坞男星中不算很帅的，但也算有魅力的了，他在影片中的造型也很符合我第一次在小说中看到范•豪滕这个名字时对他的想像。

然后就是影片的原声阵容，有我喜欢的Birdy和Ed。

他们俩都是90后，在青少年中一定有不少的人气，更重要的是，他们都有独特的嗓音，而且在演唱时能够表现得恰到好处，毫不做作。

在影片47分钟左右背景音乐变成了由Birdy演唱的"Tee Shirt"，让我颇为惊喜，尽管之前知道这首歌在原声里，但出现在正片里还是让我这个鸟粉很激动的。

而在影片临近尾声时又放了她的"Not about Angels"，但估计是受影片片长的影响，这首歌被删了不少歌词，而我之前又听了不少遍这首歌，所以正片中的“残缺版”多少会让我有点出戏。

Ed演唱的片尾曲"All of The Stars"很好听，但是在片尾的衔接上有点问题，如果是我的话，正片一黑屏马上从这首歌的高潮部分（即"So open your eyes......"开始播放），这么做主要是因为影片结尾处的配乐给人的感觉还是乐观向上的，这时黑屏直接进片尾曲高潮能更好地烘托气氛，多兰的《双面劳伦斯》在结尾处就用到了这种技巧。

影片在“海蓁和格斯拜访范•豪滕”这一桥段上表现得要比小说中好。

这一桥段在表现上有缺点，也有优点。

在小说中，这一段充满了人物的情感爆发，不管是海蓁、范•豪滕还是李德薇。

我个人认为，小说把这一段写得有些作。

我说的“作”指的是李德薇，她在小说的那一端可是把眼妆都哭花了，而她情绪失控就是因为范•豪滕对两位主角的态度。

可是她和两位主角认识应该没几天，就这样失控不是说不可能，只是在大部分人看来会有些摸不着头脑，自然也就不会引起共鸣，幸好影片中的这一桥段没有出现小说中的状况。

不过，尽管影片做了这种改变，却仍有一个小问题。

海蓁穿着画有马格利特的名画《烟斗》的衣服，与范•豪滕小说中的女主角造型很像。

于是范•豪滕问道：“你是故意穿成她（小说女主角）的样子吗？

”在这里，没看过小说的可能会摸不着头脑，因为两位主角此行的目的是为了知道小说的后续，他们之前也有讨论到小说，可对于小说中的人物却没有提到过，虽然读过原著的会立刻反应过来，事实上这也是拍给书迷的电影，但也不能因为这个因素而不去好好铺垫吧。

本片还有一个桥段在表现上就完全是乱来了，我指的就是海蓁因为肺积水太多进医院那段。

首先，那段本来转场就没转好，更何况还没有前期铺垫，使得这段更是突兀。

本来小说里也只是说海蓁感觉自己肩膀疼什么的，虽说是心理描写，但在电影中加些类似揉肩的小动作以作为铺垫有什么不好？

可即便如此，我还是手软在豆瓣上给这部电影打了5星。

毕竟选角很好，而且还有我喜欢的歌星加盟献声，更何况这种电影也是我喜欢的那种类型。

画面构图也很对我的胃口，很多近景。

评分：3.6/4同类型电影个人评分：蓝色情人节 3.8/4朱诺 3.2/4壁花少年 3.0/4要知道，在我一开始接触《无比美妙的痛苦》这本书时，我以为这只是一个通过青少年的视角来看待死亡的故事，可在我读完之后，才发现故事想要表达的不仅仅局限于此。

故事中海蓁曾说道自己去互助所只是为了让爸妈开心，不希望爸妈在她死后只能两眼瞪着墙壁，她害怕自己的死去会伤害所有爱她的人，就像手榴弹，爆炸产生得弹片会让周围所有的人无一幸免。

我想也正是因为这样，她才要向范•豪滕追问小说结尾的后续，这同时也是她对自己命运的追问，而不是范•豪滕所说的幼稚。

而在格斯死后，她不再对小说结尾抱有任何兴趣，因为她感受到了她一直以来担心的东西。

她和格斯的爱情最终为她带来了10级的痛苦，但同时，她和格斯的爱情也给予了她“无穷”。

我想这也就是故事最后想要传达的——爱能通向永恒。

唐培里侬（Don Pérignon）修士发明了香槟后说的第一句话是：快来！

我正在品尝星星！

——《星运里的错 The fault in our star》环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。

这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。

这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。

流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。

故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。

他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。

在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。

4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。

我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。

22岁时我经历了第二次。

大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。

听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。

生命说来就来，要走的时候也不会有预告。

我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。

我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。

28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。

听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。

父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。

我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。

跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。

父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。

看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。

如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。

原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。

葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。

原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。

“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。

最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。

但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。

比大帅2014年8月29日

看完电影我都没能明白，为什么叫星运里的错，直到看到提问有了回答才明白：原著书名取自莎士比亚的剧作《凯撒大帝》里的一句话：The fault, dear Brutus, is not in our stars, / But in ourselves, that we are underlings.译文："要是我们受制于人，亲爱的勃鲁脱斯,那错处并不在我们的命运,而在我们自己。

"原作者用The Fault in Our Stars 这个名字表示无法同意莎翁的观点。。。

有时命运就是弄人。

（via @thyroid-free ）我才明白这一切的意思，其实都是命运的错。

（真希望这个翻译名能改下。

）后半段简直哭的一塌糊涂，我看到有评论说没get到哭点，感觉有点假，还有一个说，这个是富家男女的爱情过家家，还不如暮光之城。

没get到哭点的，我还挺理解的，现实主义，就像其实泰坦尼克号很多人为之流泪，但也未必是真的啊，看问题的点不一样而已。

可是说富家男女过家家的那个，你看电影了吗？

比不比得过暮光之城我不知道，但是女主富有的话，就不会在想去荷兰的时候，妈妈说没有钱了吧，就不会动用男主的wish（国外有一个组织，叫许愿精灵，就是满足癌症小孩一个愿望，女主选择了去迪斯尼还被男主嘲笑了）了吧，拜托请你看电影之后再说话好吗？

我在看这个电影的时候，一直在想关于生命的问题，但是脑细胞真的不太够用，我记得我曾经在看过《活着》后说，活着就是一种幸福。

但是后来看到了更多事更多报道，又有了很多看法，如果活着是一种痛苦，活着还是一种幸福吗？

这电影里女主苦恼的她死后爱她的人怎么办，所以开始她并不想接受男主的爱，因为她怕男主在她死后痛苦，她的父母已经要承受这份痛苦了，何必要多一个男主呢？

这些都是关于生命的问题，关于命运的问题。

当女主终于对男主承认了爱，终于在一起时，男主却告诉她，也许他要在他之前走了，这让我想到了《天使之城》，挺讽刺的不是吗？

女主要开始学会怎么承受这些，怎么帮助男主度过要离开的日子。

直到，她的母亲告诉她，她已经做好了没有她之后的生活准备，女主才终于释然，她最想要的是让家人快乐。

这里有很多值得称道的点，男主让朋友摔坏的奖杯，男主带朋友去摔鸡蛋，男主怕被遗忘，提前的葬礼，提前的悼词，男主留给女主的悼词。

这些不仅仅是关于爱，关于生命的思考，我觉得有些地方和泰坦尼克号有点像，活着的人怎么去承受爱人死去的痛苦。

对于他们来说那些可以计数的时光，是我们我们无法体会的，几个月、几天，就要和这个世界说byebye，过的每一天也许就是最后一天，那些治疗的痛苦，那些恐惧，那些留下的十级的疼痛，也是我们无法知晓的。

但是他们又不可以轻易放弃，爱他们的人已经付出了很多，治疗的金钱，那些紧张，那些感情，那些心痛，他们只有努力再努力的活着， 多活一天就是对爱他们的人最好的报答。

这些都是谁的错呢，不是他们的，是命运的错。

1. ——They don’t actually hurt you unless you light them.——I ‘ve never lit one.——It’s a metaphor,see?——You put the thing that does the killing right between your teeth, but you never give it the power to kill you. A metaphor.就像我给你一把没有上膛的枪，我仿佛是把命运交给了你，但其实它永远把握在我自己的手里2. It was a privilege, though, wasn’t it? To love him. Gives you an idea how we feel about you.他人所存在的意义，正是让我们自身感受到他人的所作所为给我们带来的感受也正是我们自身的所作所为带给他人的感受。

换句话说，他人存在的意义也正是加强了我们自身对自己的感受.3. If you want the rainbow, you have to deal with the rain.4. Pain demands to be felt5. You know, sometimes people don’t understand the promises that they’re making when they make them

没看过原著，我从电影里学到的是如何面对死亡，面对自己的死亡，面对亲人爱人的死亡。

我认为电影里的男女主年轻但不幸患上癌症的设定是一种条件，把我们长长的一生缩短到短短的时间，当你知道自己终将面对死亡的时候，你会选择怎样度过剩下的时间？

或者说人总要面对死亡，当你知道人生来就要死的，而且会死得毫无痕迹，你会选择怎样度过自己的人生？

电影里Hazel念的悼词里解答了这个问题：爱让我们短暂的生命拥有了无限的可能。

虽然人会死去，不管多么伟大的人也都会死去，甚至死后总有一天会被人遗忘，就好像他从来没有出生过一样。

我愿意把这个过程比作一个圈，我们出生是起点，绕了一个圈总会回到原点，在放大的角度看，好像我们从来都不存在。

但事实上我们走过的每一个点，我们人生中的每一个时刻，每一段经历，都是永恒的，无限的。

所以人生真正宝贵的东西是体验，是经历，或者说是情感，是爱，这些是永恒的，因为我们可以体验到，感受到，是真正属于我的东西。

我的野心，我的苦难和我的幸运组成了我，这些都是人生珍贵且永恒的点。

所以在有限的时间里，勇敢的爱吧。

【Part 1 痛苦需要被感知】“痛苦需要被感知”。

这是海蓁爱不释手的书中的一句话，也是贯穿全文的两大元素之一。

《星运里的错》主要和我们探讨了两件事：痛苦，和遗忘。

痛苦和遗忘都是我们在生活中避之不及但永远无法躲避的噩梦，痛苦，很简单，因为痛苦；遗忘，因为恐惧。

而《星运里的错》就把这两件事放在绝症的背景下，将其无限放大。

“患癌的花季少女，遇见同样命运的绝症少年，两个人坠入爱河，最后逃不过死亡的宿命。

”是不是很俗套，很无聊，很想点右上角的红叉叉？

但是《星运里的错》这个连名字都很中小学言情小说的电影却让我下不去手。

海蓁(Hazel)十三岁时被发现患癌，并已濒晚期。

她不能正常上学，不能运动，只能拖着氧气瓶在商场看着散发荷尔蒙气息的少男少女逛街秀恩爱。

但她有一本翻不烂的书：《无比美妙的痛苦》，在无聊的生活中为她增添色彩。

直到有一天她再次“被迫”去“上帝之心”参加互助会的时候认识了同样身患绝症的奥古斯塔斯(Augustus/Gus)。

之后的故事也没有什么新奇，两个人相互吸引，奥古斯塔斯追求海蓁，海蓁却因认为自己是颗“随时点燃的手榴弹”而躲闪，直到两人在阿姆斯特丹情难自已终于走到一起。

可故事的主角终究是生命早已走入倒计时，最后只能以葬礼和泪水结束。

在我看来，故事最出彩的地方是对白。

Gus总是金句百出，处处透着从自身生活经历中获得的乐观的人生哲理。

第无数次重看的时候我专门在旁边备了本子，一部电影看下来抄了满满几页。

电影中的奥古斯塔斯是一个看上去无比乐观的大男孩，是朋友身边的太阳，是一个迷之热爱隐喻的哲学家。

在所有看过的电影中，我最爱的台词出自他之口，他将一只香烟叼在嘴边，从不点燃：“你把致命的东西放在唇间，却不给它杀死你的力量”。

基友因接受眼球摘除手术被女友甩掉后，奥古斯塔斯抓着两盒鸡蛋把他拉过来：砸车。

这个时候，他对好友前女友的妈妈发表了一串激情澎湃的演说：“你女儿让人遭受了极大的不公，于是我们前来报复。

我们看起来可能没什么，只有三个人。

五条腿，四只眼睛，两对半肺，但是我们还有两盒鸡蛋。

所以如果我是你的话，我会回到屋子里去。

”文学作品和社会励志文章中所说的所谓忘记自己身体的缺陷或痛苦是不存在的，但怎样与之生存、抱着怎样一种心态与之生存，却是我们可以选择的。

这个选择的影响甚至可能大于疾病本身。

这就是所谓与痛苦的相存之道吧。

痛苦需要被感知，感知之后又如何呢？

电影无时不刻不在向我们强调人物们所经历的痛苦。

全片的高潮始自片至一半时男女角午夜漫步在阿姆斯特丹街头遇到在街头演奏交响乐的艺术家处。

在此之前，电影试图让观众切身地感受到男女主在生理上所承受到的痛苦：海蓁随身拉着氧气管，会因为肺积水无法呼吸，奥古斯塔斯被截肢，基友艾赛克很快要摘除另一只眼睛，双目失明。

然后他们到了阿姆斯特丹，在激昂的音乐中，我们进行到了电影的后半段。

自此，重头戏，心理上的痛苦，便站起身来，走到观众面前。

在安妮·弗兰克的阁楼里，两个人终于走到一起。

然而仅仅度过甜蜜的一晚后，奥古斯塔斯便坐在河边强装着平静告诉海蓁：“我们来之前，我做了PET检查”，他像一棵圣诞树一样浑身挂满了癌细胞。

从阿姆斯特丹回来后一切都进展得很快。

奥古斯塔斯开始化疗，然后在一次恶化后虚弱到只能依靠轮椅进行活动，在自己的“预葬礼”后的第八天离开家人、离开朋友、离开海蓁。

电影没有向我们表现奥古斯塔斯离开的一幕，他留给观众的最后一个画面是在预葬礼中。

他坐在轮椅上，带着毛线帽，眼睛含着泪慢慢合上，笑容却比阳光还要温暖。

电影中，海蓁说到每次进急救室医生都会要她用从1到10中的一个数字描述自己的痛苦程度，她一次用9描述了本应是10的痛苦，被护士说是勇士。

其实，她只是想把10留在真正的痛苦上，而这真正的痛苦，便是奥古斯塔斯的葬礼。

然而在葬礼上，她又说了些什么呢？

她说了一些自己都不相信的话：“即便在他最后几日的时光，奥古斯塔斯仍然能露出阳光的笑……”然后她在旁白中说道，她之所以没有说出自己真实的想法，是因为葬礼是为生者而办的，而非逝者。

那她真正想说的是什么呢？

在奥古斯塔斯突然病发被送到急救车上时海蓁告诉了我们。

“我应当讲奥古斯塔斯·沃特斯直到生命的尽头都保留着幽默感，一刻都没有丧失勇气，但这不是事实。

”痛苦应当被感知，痛苦是不能被压抑的。

更何况，你其实永远掩盖不住痛苦。

即便多么看似身残志坚的励志偶像，谁敢说他没有对于痛苦的畏惧呢？

可能只是我们看不到。

可能如果片中将奥古斯塔斯塑造成即便在吉普车中吐到昏天黑地肚皮上都是脓水，还笑着对海蓁说“你看我现在好像鼻涕怪”的百分百乐天派的话，就落入俗套了。

电影把乐观的角度拿捏得刚刚好，奥古斯塔斯出场的时候提起裤脚让大家看到自己的假腿，说自己现在是个半机器人，很酷，可是如果直至生命最后一刻仍然这样讲，是不是只能让人感到假之又假？

生命中可能遇见的痛苦有很多。

一次崴脚，一次感冒，一次考试失利，一次与挚友或家人的争吵，一次失恋，一次失去生命中重要的人，或大或小，都是痛苦。

很多时候，会对自己说，或者身边的人会说，忍一忍吧，忍一忍就过去了。

然后假装这个痛苦不存在，任由伤口敞开在那里。

可能，应当承认痛苦的存在，感知痛苦，接受痛苦。

虽然这样并不会让我们更加好受，但是至少这样能让我们更好地与痛苦相处。

我们无法选择会不会被伤害，但是我们可以选择被谁伤害，如何被伤害。

痛苦，需要被感知。

---【Part 2 遗忘在所难免】影片的第二大主题是“遗忘”。

针对这一主题，有一句话，只需要三个词：“Oblivion is inevitable.”为什么恐惧死亡？

最简单的解释当然是死了以后自己便不存在于这个世界上了，这是一种尤其无法摆脱的虚无感。

然而如果只于自己而言而不考虑他人，死亡又有何可怕的？

只是眼一闭，也许坠入黑暗，然后就什么都感知不到了而已。

还没有人能告诉我们死去的时候会是什么感觉，是否一生都在眼前回放，或有天使跑来接去天堂，再或者是走进一个入口，一个穿官服的鬼拿着一本簿子评判你的一生。

所以，我反倒还是有些好奇的。

除此之外，当我细思死亡这件事时，发现自己最恐惧的有两样。

第一样有些可笑，即永远不会知道世界上都会发生些什么事情，这大概是奇怪的好奇心使然；第二样是遗忘，这也是影片想要与我们讨论的。

男女主两人第一次相遇的互助会上，大家便讨论过谈及死亡这个话题最恐惧些什么，格斯思考了两秒钟，回答道 “Oblivion”。

人行于世，来到这个世界走一遭，谁不希望能被记住，即便肉身离开了，偶尔也会有人提起，“哦，小九九啊，她blahblah”？

说白点儿，如果说人走了就没人惦记了，也是件挺悲哀挺难过的事儿了。

这时一向不爱说话的海蓁却举手了：“总会有一天，所有人都死了。

既然会有人类存在之前，那也必然会有人类消亡之后。

也许那一天明日就会来临，也许还有亿万年之遥。

不会有人留下来记住克丽奥佩拉，穆罕默德·阿里或莫扎特，更别说我们当中的任何人了。

遗忘在所难免。

如果这令你恐惧，那我建议你把它置之脑后，因为其余所有人都是这样做的。

”这其中当然透着淡淡的无奈，但又是我们必然要接受的结局。

在阿姆斯特丹，格斯再次向海蓁表白的时候，影片再次提起“遗忘”。

这段表白也是我最爱的几个桥段之一。

然而格斯仍然迈不过这个坎。

人生走到尽头时，他还在思考遗忘这件事。

此时，海蓁将他“骂”了个“狗血淋头”：“你总是很痴迷于要让全世界都记住你。

我觉得你很特别，难道这还不够吗？

你认为要过有意义的人生，就必须让每个人都记住你，每个人都爱你吗？

但格斯，你猜怎么，这就是你的人生。

你只能得到这些。

我、你的家人、你的世界，再就没有别的了。

如果这于你还不够，那我很抱歉，至少你不是两手空空。

”提到这个主题，会不自觉地想到前段时间大火的《寻梦环游记》。

遗忘，也是这部动画电影的内核。

在阴世间，已经死过的人本不可能再经历一次死亡。

但他们会经历消失。

如何消失？

阳世间在没人记住这样一个人的存在，这个人就永永远远地不见了——不论是在哪个世界。

他人的回忆是一个人在世界上走过一遭的留下的最后一个证明，最后一点印记。

一旦被遗忘，他当然会彻底消失。

所以男主角才会拼命夺回太太祖父的照片，再拼尽一切努力让太祖母回忆起他。

可是再推后想，影片的时间线再推后，等男主角也要不久与世的时候，是不是太太祖父，甚至他的各位长辈，恐怕也就快要消失了？

所以，遗忘在所难免——无论是伟人还是普通人——只是时间长短的区别罢了。

所以，何必纠结于这些事情呢？

遗忘都是身后事了，在所难免，也并不在我们的控制范围之内。

所以，与其惶惶不可终日，何不把握住机会将可控制的事情做好呢？

总说活在当下，大概便是这个意思了。

而且遗忘也不是马上的事情嘛，有家人、朋友，再不济也会有人记住我们的，只是时间问题啦！

--（在这里宣传一下自己的微信公众号，不定期更新，也没怎么做过推广，全凭兴趣：躲进旮旯看电影多谢支持！

）

痛苦需要去感知we are just friendswell，she is，i'm not好吧 明明是小清新 却被频频戳中泪点以前以为是自己是石头里蹦出来的身体倍儿棒 永远的有劲 整夜整夜地不睡觉 一次冲4包特浓浆状咖啡刺激自己保持清醒 保持兴奋但那时同事的癫痫发作真的给我的震惊太大了 大到我都觉得自己得去看心理医生从那以后 我才开始考虑 我也只是血肉之躯 我的身体没有什么特别的 有一天会崩溃 令人措手不及于是又想起小时候的梦魇 会想有天天我死了以后 没有轮回 没有去向我 就从这个世界上消失 归于尘土 我的想法 魂魄 记忆 会消散我不怕被遗忘 我怕结束 死亡对我来说是totally的结束每当想到这些 就想紧紧拥抱自己的爱的人 抓住机会抓紧时间去享受不知道什么时候会到来的结束前的侥幸

有谁能告诉我这个英文标题为什么是The Fault in Our Stars，而且中文又扯淡地翻译成如此晦涩的“星运里的错”。

这哪里是错，这只是命运而已。

比起那些爱来爱去后男女主忽然患病死去的虐心韩剧来，该片其实可以当成如《朱诺》、《一夜大肚》类青春题材的影片来看，只是不同的是这一群体却是一群患癌濒临死亡的小鲜肉。

风华正茂却又徘徊于死亡边缘，鲜明的对比应该透出的是观众一脸的嗒然若丧才是，但此片却隐隐散发着正能量。

这也是我将它归到青春、校园剧一类的原因，并不只以悲剧作为噱头，而更多地是爱情、亲情、友情的完美宣贯。

唯美的画面配以美妙的背景音乐，导演用更多看似无聊的画面不断地构筑一个对生命的全新思考。

不知道有几个人能够听懂那个潦倒作家Van Houten的长篇大论，有谁又能真的理解为何Hazel会如此生气。

因为，正是Van Houten戳穿了Hazel内心最软弱的地方，她最怕的便是死后给身边最亲的人带来的痛苦，所以一味地希望小说在女主人公安娜死后的结局会是美好的，可是，Van Houten说死了就是死了，其他人已然没有意义。

所幸在接下来Gus的陪伴下，终归还是找到活在当下的意义，更加令她欣慰的是妈妈的话，“你死后我依然还是你的妈妈，我们会参加义工，用我们的经验去帮助其他人”。

一个生命的完结却是其他亲人生命的新的开始。

Gus的两场追悼会，在Gus生前，Hazel和他的好友Isaac用尽可能多的辞藻表达着对Gus的眷恋，告诉他在自己生命中存在的重要意义，也让他体会到，并不是做出多么伟大的成就让尽可能多的人记住才是活着的意义，生命的价值在于你会被人所珍惜，你会被人所爱，你也有爱的人，你也有珍惜的人，仅此足矣。

在Gus死后，生活继续，伤痛只是暂时的，快乐还在，只是在某个时候在某个人的脑中总会有某人的一个小小的位置，永远在那里，这无论是对生者还是死者都已足矣。

FROM NORTH