银河写手

视频首发于bilibili，下方为文字稿 简评《银河写手》: 生活不能解释所有问题, 但剧本可以【海边放映室】_哔哩哔哩_bilibili文/沐见汐当诺兰、姜文和小美出现在同一部影片中，当北京化为璀璨的银河而主人公则是其中的一点星光，电影《银河写手》便是单丹丹、李阔、高群三位新晋导演和陈年编剧献给影迷的一封好笑又浪漫的情书——你以为真的是这样吗？

本片在去年的first影展一放映即成为爆款，不仅斩获“评审团大奖”与“最佳编剧奖”，更赢得了可以说是国内最硬核的一批影迷的赞誉。

历经半年多的等待，沐见汐终于得以一睹其真容。

而在一波又一波影迷梗和笑点之下，本片最令我动容的，却是创作者们对于“生活”与“剧本”之间微妙关系的探讨。

影片伊始，两个年轻人心满意足地完成了他们首部剧本《七秒人》，怀揣梦想踏上了“卖剧本”的征途。

在险些被坑之后，他们终于找到了一位靠谱的制片方，然而，随之而来的却是“改剧本”的无尽折磨。

生活因剧本而起，又因剧本而落，剧本能否成功拍成电影、能否获得稿酬，成了他们生活的重心。

为了财富与名誉，他们不惜牺牲感情、承受压力，甚至相互折磨，原本不算美好的生活也被搅得一团糟。

然而，生活从不会长久地退让，它总会在沉默中爆发，或在沉默中消亡。

剧本的不断“改进”与生活的不断“倒退”，犹如橡皮筋的两端，无论怎么使力，手都会勒得生疼。

所以当面对30岁“立不起来”的中年危机时，蔡老板的痛哭才会穿透屏幕感染到我，连深陷困境的主角也忍不住上前安慰。

而在生日宴的群魔乱舞中，一个新角色的出现，竟成为我整部影片中最喜欢的部分。

郑飞，一个怯生生却礼貌有加，全程微笑着，犹如一朵向日葵般温暖人心的小帅哥，却在第二天选择了自杀，永远成为了北京这条银河中一颗星星。

他的突然离世让主角意识到了自己的人生正发生着什么，对剧本的妥协已经让自己的理想面目全非，修改的过程让原本鲜活有趣的故事失去了风味和色彩，即使勉强接受也只是味同嚼蜡、毫无营养可言。

如果继续下去，他的生活只会越来越狭隘，他会钻入谁都拉不出来的牛角尖里，那根橡皮筋，是不是也会在某天突然绷断？

于是，他向吴珊珊发火说，生活不会把每件事的前因后果完全呈现，有些事就是猝不及防地发生。

但，事实真是这样吗？

编剧在影片开头便巧妙地为蔡老板这一角色铺设了伏笔，他整天只知道和导演投资人喝酒，中间还设计了他问主角二人索要提成的桥段。

当他用20万元创投展现自己的春风得意之时，却未曾想到最后的枪声会响起。

那枪声，正是他因长期应酬而身患痛风、一事无成的悲鸣。

而对张了一而言突如其来的分手，在我看来也毫不意外。

他整日沉浸在自己的世界里，对女友日益繁忙的工作和日益升级的衣着品味毫无察觉，直到女友搬家才发现她分手的意图。

那时的她，已经买得起Hamilton的手表，而他，却深陷泥沼。

生活的猝不及防，往往是因为我们忽视了早已遍布的蛛丝马迹。

头顶着青青草原的害虫也是一样。

郑飞经历了什么，是仅认识一天的张了一不可能了解的盲区，而他信以为真的“猝不及防”，其实都是另一个人视角里的“事出有因”罢了。

于是，影片对生活和剧本的探讨进入了更深层次——我们不可能每件事都了如指掌，但如果观众关心剧本中的人物，那我们自然想要知道发生在他们身上的原委。

这也是编剧让贝勒这个人物再次登场的原因之一。

这是个有意思的人物，我们想知道他后来混得怎么样。

然而，令人唏嘘的是，他与蔡老板做出了不同的选择，他放弃了电影，急流勇退回到了普通的生活。

而主角们呢？

他们的结局又是哪里呢？

在走了这么痛苦且深刻的一遭后，张了一选择了封笔归乡，却又因为一个突如其来的灵感重新燃起了创作的斗志。

看似主角没有成长，可他真的没有吗？

如果你说人物的成长是螺旋上升的，那再想想的话，你还能坚持这个结论吗？

除了坚持剧作的主权意识外，他是否还有其他改变？

如果有的话，这些改变能否确保他不会再次陷入同样的“螺旋”呢？

这就是我觉得导演和编剧的狡猾之处。

主角两人在经历了影片的一切后，虽然给观众留下了未来能够创作自己想要的作品的希望，但这种铺垫却 略显单薄。

因此，在我看来，影片虽然看似是一个重新出发的结局，实则并不值得过分欢喜。

当然了，考虑到《银河写手》是导演和编剧的首作，沐见汐觉得能够呈现出这样的喜剧效果和讨论深度已经相当不易。

而且影片中刻画了不少令人印象深刻的角色，还巧妙地融入了各种电影的致敬元素。

镜头、剪辑方式和画幅的切换都充满了创意，甚至是5分钟说电影的叙述手法既讽刺又确实高效。

虽然创意过多会让部分观众在观看时感到稍显凌乱，但这依旧是一部能极大调动观众情绪、且更适合影迷宝宝们观看的影片。

留胡子的主角之一老在咖啡厅里念叨：他们项目能成，咱们怎么就这么难？

听几次我就想吼他：原因还不明显吗，就是你没料啊，起初是你俩没料，后来越来越变成你一个，就你最没料。

两小伙野心勃勃当编剧，从片头字幕就开始不靠谱。

比如写剧本还非要一镜到底的，场面调度那是导演跟摄影师商量的活儿，剧本里写了也白写，你能把发生的故事讲清楚先吗？

比如卖剧本的价格从没去了解过，临时抱佛脚到处问，比如版权登记这等基本的避险措施也需朋友提醒，哪怕在网上跟同行交流过也该早早重视。

比如为了嘲笑《救猫咪》而把它捧到荒诞离谱的地步，剧本规律古往今来多的是各种流派各种说法，大量商业爽片多的是压根不遵循节拍器的，何来他们口中的人人都想用，何来颠覆了就是牛逼。

无论是死党女友的出轨，还是金发演员的去世，都给他带来巨大震撼，但作为一个职业编剧，不可能连全知视角和角色视角都分不清啊。

你身为当事人，信息不全面，当然会感到吃惊，但这不是写剧本不给出基本因果的理由，观众又不是来影院体验生活的。

他竟然懵到把这些作为论据去跟制片方谈剧本合理性，被换掉太明智了。

行业固然艰苦，制片人固然有蠢的，但就这个情境，他这编剧没料才是命运的根源。

你要是说这人糊涂，一根筋，倒也可以理解，偏偏又给他一个诺兰粉的人设，如数家珍大谈《黑暗骑士》和《盗梦空间》，还向诺兰电影里致敬桥段。

可是他真的喜欢诺兰吗？

读一读《诺兰变奏曲》看诺兰怎么构思剧本的，诺兰对左右手的哲学命题有多较劲，跟弟弟讨论电影设定有多执着，是他这个冥顽不灵的创作态度和理念吗？

如果说这书当时还没出中文版，那看看网上的诺兰访谈、蓝光碟的幕后花絮，甚至哪怕多看几遍诺兰电影，也不至于有他这种跟偶像背道而驰的理念。

整个故事对诺兰是一种猎奇式的利用，你压根不需要成为诺粉，只是个爱看商业片的普通观众，小丑摘下面具前的第一句台词也是显而易见的，看出这一点需要多专业吗？

以这个为发源，去开启一段偶像剧似的一见钟情的悬浮感情戏，只让人觉得诺兰也被剥削了。

我很奇怪，这电影是一群青年新人主创，他们应该是最体验过最了解编剧生活的。

人换狗的黑板推演图，一看就是写过剧本或长篇小说才会鼓捣出来的。

制片方跟编剧开剧本会，即便很不满，上来总是先肯定几句再提意见，这也很对应现实。

诸如此类的桥段，证明主创绝对是行家里手，但把主角设置如此外行拧巴，是不是暗示他们跟主角一样，也在真实表达和市场需求之间迷失？

乃至到最后打出字幕说人物没有成长，这也是不对的，人物迷失初心后重新找回，也是一种经典的成长叙事套路，哪怕这初心没什么值得鼓励的。

整个设定让人想到周星驰的《喜剧之王》，同样是成功者拍同行业的失败者。

周星驰是成功演员，他演的尹天仇是失败演员，最后透过“卧底枪战”赢得了某种意义上的成功。

本片片末花絮揭示主创是一鸣惊人的成功编剧，而片中的角色是失败编剧，最后依靠科幻未来得到了认可。

但仔细看，有核心的不同。

尹天仇是有真材实料的，只是被时运捉弄抢走男主角，我们从他的不变中得到精神激励。

而本片男主是本事不济还非要坚持，清醒越晚吃苦越多。

他继续下去，永远不会有他的朋友和前恋人的事业，永远不可能达到本片主创的成就，更不指望在下个世纪补获殊荣。

如果他执迷不悟还想要这些，那就，祝他开心吧。

很多人都说北京是梦想开始的地方，也是梦想结束的地方。

曾经无数怀揣着希望和目标的年轻人涌向这块肥沃的土地，成为现象级的北漂一族，试图寻求自己的一席之地。

机会看似很多，同时竞争也异常激烈，实际上并没有多少选择，要不成了九九六里的一颗螺丝钉，要不在妥协和挣扎中咬牙坚持。

随着最初的期望被现实的残酷一点点击碎瓦解，不少人最终带着失落和绝望选择了离开。

关于成功，只让人记住了要拼命努力，但却忘了背后还有环境和运气的因素，而且是占重头。

即便这样还值得去拼去尝试吗？

很久以前有位朋友和我说过，人就是活年轻。

不论当下年过三十即可入土为安的生存环境，不提日渐走下坡路的体力和精力，当年轻的单纯、干劲和无畏，被生活的真相消耗殆尽时，便会知道这段经历会成为人生路上最宝贵的一部分，即便最后并未梦想成真。

这部电影会让很多人产生共鸣，一句话概括讲的就是两个还是无名小卒的编剧想要在北京混出一片天的故事，是许多人的真实缩影和写照。

他们带着自己日夜奋战出来的本子，把咖啡厅当公司，把面馆当食堂，忙里忙外，东奔西走，牵线搭桥下总算迎来了机会，结果还是竹篮打水一场空，被骗、扯皮、坚持、妥协到放弃，最后亲手埋葬了自己的本子。

N年后居然奇迹般起死回生，这万万没想到的一段，真有点鬼马B级片的感觉。

现在看来恢弘带感的视听看似可以弥补内容上的缺憾，但私觉得好的故事依旧是电影不可撼动的根基，这部电影就力证了这点。

小成本，没特效，没大腕（除了彩蛋的惊鸿一瞥），带着诚意并踏实的讲好一个故事，反倒更能走心的打动观众。

片中各种花式运镜和剪辑，玩得挺溜，节奏得当，很有想法，看得出来是一群铁杆影迷合作的产物，虽有不足，但瑕不掩瑜。

里面涉及很多影迷梗，诺兰迷狂喜，致敬《闪灵》，疯狂的鸡血石…分手信物，影迷看起来更嗨皮。

一部电影往往谈及最多最被人所熟知的是导演和演员，但背后其实还有许多幕后功臣，缺一不可。

片中一段普及编剧写作技巧和模板的小剧场挺有意思，通俗易懂。

是套用公式般遵从业内规则和约定俗成的套路，让故事更有戏剧性也更“好看”，还是跳出舒适圈忠于自己的想法捍卫自己的初衷，这也是很多编剧甚至是作者需要权衡和选择的难题。

片中本子的修改历经了一年，直到将男二改成了啼笑皆非的狗子，从当初的欢天喜地到木讷呆滞，从情绪激昂到心如死灰，从不屈不饶到水波逐流，试问没有按甲方的意思修改最终走向成功的作者又有多少？

又有多少人经得起这样在时间、心力和精神上的耗损与代价？

每部作品都是作者投入了大量时间和精力创作出来的孩子，试想别人要是将你的孩子大卸八块弄得面目全非，你不跟他急？

但为了能让它顺利出生长大还是不得不默默忍耐，结果胎死腹中的不计其数。

原则与妥协间的博弈，心理上的拉扯纠结症和行动上的选择困难症，焦虑和痛苦，直到精疲力尽，是很多人都有过的经历。

好端端的人说没就没了，感情说变就变了，人生不会像电影那般有头有尾，没有那么多铺垫和理由，即便有也寻常得容易让人忽视，但生活中实际存在的BUG、突兀和平淡对于创作便是大忌，市场需求，迎合主流，还得审核，没得选择。

当我们坐在电影院里能在短时间内感受久违的快感和刺激时，别忘了背后可能有着作者的苦劳和妥协。

片中那些失意的人他们都有各自的苦和难，人生路上哪有那么多风光和体面，更多的是辛酸和失意。

银幕之外还有很多怀着演员梦在十八线的位置苦苦跑龙套的人；还有很多埋头苦写想要看到自己的成果出现在大银幕上的人；还有在地下室里节衣缩食的理想主义者；有无奈向现实低头的打工仔；也有很多人收拾行李果断回到家乡或是去另一个城市追逐梦想的人。

到头来发觉或许平凡才最真切最实在，所谓的成功很多时候就像是遥不可及的繁星，触手可及的人寥寥无几，但所有人都有抬头仰望和追求的权力，你要问拼一把真的值吗？

我不知道，但我敢说只要曾经大胆争取过尝试过，便不会后悔。

人生在世，唯有尽人事，听天命，共勉。

非常有趣的一部电影。

描述了国内编剧的现状，虽然我并不了解，姑且就信一下吧。

作为电影它很好看，就像影片里描述的《救猫咪》一样，基本遵循了15个节拍器，很工整的电影、很套路。

不过，电影在套路之外又有一些精巧的设计，套上了一层文艺的外壳，很棒！

宋木子、合文俊的表演很出彩，尤其是宋木子，将一个窝囊的编剧打工人演绎的很真实！

总的来说，既有思考，又很搞笑，还反映现实的一部文艺片，我很喜欢。

3月21，北京百老汇影城点映。

嘉宾是《银河写手》主创和《年会不能停》董润年导演。

这个安排很巧妙，很打脸。

两部片同样以【打工人】作宣发卖点，但很显然，《写手》制造共情的能力值得怀疑。

（一）这不是打工人的故事无论“打工人”、“乙方”、“写手”，这些称呼都无疑说明影片以下位者视角切入，反向凝视甚至冒犯上位者，造成爽感喜剧。

《年会》巧妙利用上下位者之间的道德差异，营造对于下位者的共情：小领导的出场场景是酒池肉林，大领导则视员工如草芥；这对应着员工的朴素正义，无论是在职场性骚扰中拔刀相助表现出的当代性道德 ，还是“工匠精神”的传统工人阶级叙事。

虽然它不是一个道德剧，但无法否认【基础设定】对于制造【定向共情】的必要性。

这些必要的设计在《写手》中，似乎被忽视了。

吹牛逼的男胖子并不是剧作意义的上位者，因为他的压迫属性远没有被放大。

只是围绕着争署名来建立情节，离共情还差得远。

入行以来我确实见过胖子这种人，北京特有的oldmoney，也就是说无论经济形势怎样，某种隐形资产已然能保证其衣食无忧。

让他们在结尾开网约车，更像是编剧天真的诅咒。

相反，该放大的是【剧本】对于上下两方的不同意义：对上位者而言是一个满足了老逼自我表达的小小产品，对年轻的编剧而言却是身家性命。

众所周知，文学策划的工资还不如编剧，让策划跟编剧吵来吵去更是毫无意义。

上位者反而冷眼旁观，远离了矛盾中心。

这么看，它反而逃避了影视行业的尖锐矛盾——职能部门之间具有阶级差异， 话语权大于专业技能，导致资方、演员篡改剧本这种众所周知的现象。

就算最后给个反转证明文学策划也是个好人，那她之前为啥提一堆意见？

难道说，男主这剧本是真的不行？

如果连这一点都没落实，那么这部片子讨论的一切都不成立。

（二）不会写爱情就别写了《写手》里的女性形象确实令人不适。

非得用女人的离开营造男人的悲剧，且重复两次，且同样缺乏女人的动机。

片中美其名曰“反剧作套路，现实生活没那么多剧作动机”。

这多少有点狡辩了，根本上忽视了女性人物的行为逻辑。

即便除了分手这段，女友从一个北影节经典迷影女，直到能说出“咱编剧就是服务业”，这中间到底发生过什么？

或者说，男主被分手是悲剧，那女友理想的覆灭不是更值得关注的悲剧吗？

这一点上，哪怕看一遍《花束般的恋爱》也该知道怎么写。

不会写爱情就别写了，这不是骂他，而是一种可行的出路。

《年会》就是这么做的，扎扎实实写职场，扔掉爱情元素的花头，一样能写出好戏。

关键是，创作者要知道自己到底想说什么。

（三）他到底想干啥虽然女人写不好，但好消息是男人也一样写砸了。

男主张了一到底想干嘛，或者说他的人设，根本就是一团乱：如果死也不改剧本代表他的艺术理想主义，可是在结尾那场幻梦所代表的【潜意识】里，为什么他想要的全是男权世界的世俗成功（顺从与崇拜）？

宣泄过后，人物丧失了基本的同一性。

以及，他们的才华是否能支撑口中的理想主义？

至少应该像床上的男主一样问一句：“那你，爽了没有？

” 但显然这部片的编剧不太在乎这个问题。

想要观众共情到作者的私人愤怒，需要扎实的逻辑。

主创说“人物可以没有成长”，这纯粹是偷换了概念。

“成长”不等于“向上成长”，黑化、绝望同样属于人物成长弧线。

所以男主不是没有成长，而是他的成长不够可信，不够让人共情。

无法否认，平遥、first这类上升通道对创作者有迷惑性。

《写手》和影展受众取得共鸣是必然的，如果不是像男主这样多少还有点电影“梦”，谁会跑去西宁看电影呢？

但作为一个普通编剧同行我更觉得遗憾，因为我不相信，那些和这个行业并无瓜葛（甚至有成见）的观众看完能对“编剧”这个群体，产生多少的同情。

我的观察是，这个群体中更多的人早已失却理想主义，而是自认乙方，服务业，甚至钻研主旋律大节点。

当然理想主义式主人公值得拍，譬如《宇宙探索》的成功。

但是，《写手》抱持的理想不够浪漫，嘲讽的现实又不够尖锐，最终夹在中间，令人困惑。

冲着三狗和喜剧来的，完全被诈骗了，我宁愿看三狗在影院里撒狗血，还能让我快乐俩小时，也不愿看这部让我如坐针毡看到一半就打开备忘录写批判大纲的普男自嗨式电影。

写本前不如先撒泡尿照照自己是什么德行，再抱怨环境吧，明明自己就是一坨狗屎，还好意思怨天尤人。

就像这个电影里《七秒人》这个剧本，从头看到尾我都没看出这个剧本究竟好在哪里，东拼西凑的玄幻爱情故事我以为最多网剧级别呢，还是那种狗血网剧。

太悬浮了，就像说是体验外卖员要落地感受生活，感受个屁，全是互联网上被超时、被投诉、被退单的所见即所得的经历。

我说但凡看看dy老六的视频或是《2022年冬，我在临沂城送外卖》呢，就会发现外卖员核心问题根本不是客户而是平台，而且在艰苦的底色之上全是乐观坚强。

充斥着的酒桌文化以及莫名其妙的一夜情、出轨、去世剧情，我以为小学生写日记呢，吹牛逼、做春梦、虚假的兄弟情、自以为是的深情、受不了半点打击无病呻吟的脆弱、全世界我最牛的自大、无法自我消解负面情绪只会怨天怨地怨命运就不怨自己。

说是理想主义都太过于抬举了，完全一副未开化的只会怪别人都不会从自己身上找问题的小学生思维。

每一个女性角色全都是男性视角下男性yy的刻板印象，都是男性幻想中存在的女性，而不是现实中真正的女性。

男的根本就不懂什么是爱情，男的认为的爱情：精虫上脑的一夜情、出轨绿帽ntr、yy一起工作的同事。

爱情怎么就没有逻辑了，救赎文、校园文、青梅竹马、霸总文，我合计你是一个都没看过啊，还是压根就是啥也没有啥也不努力的屌丝搁这儿yy呢。

三狗他们从一喜之后一直挺活跃的，那个教绷不住了的节目也有追着看。

所以听说大电影出来了就赶紧看看，还真的是挺不错的。

先说电影，看简介时以为会像《喜剧的忧伤》那样的结构，所有改稿人应该都能理解的痛苦。

看过之后发现还是很不一样的，也不像很多人看第一眼宣发是类似《年会不能停》那种社畜故事的感觉，怎么说呢，就是它是独立的故事，并不像是前面两部的翻版或者同类型作品。

所以它类型还挺难定义的，当然这也新团队新作品的价值所在，不同以往才有新意嘛。

昨天看完的感觉就是，虽然现场很多次笑声，但并没有感觉被娱乐到。

隔了一天再回想，拨开喜剧的表层，内在是在说我们面对长久的失败时的感受如何。

大家都能感受到当下的创作环境市场环境以及舆论环境，都算不上好，客观上说失败是常态，但落实在个人身上能理解和能接受甚至能适应，就是另一回事儿了。

磋磨，失望，甚至放弃，每天都在发生，对于本片来说它对于其主创团队来说算是一次小小的成功，但更多的大多数人连这样的成功也不曾获得，所以本片也不是主创给出的答案，只是把曾经痛苦的经验和适应的经历拍出来给大家看看，聊以慰藉稍稍共鸣。

我倒是挺欣赏主创们对于度的把握，不知道是刻意为之还是本身就已经把情绪打磨到这个地步了，电影里并没有过分渲染情绪的爆发，反而用宋木子旁白的方式消减了情绪的尺度，但也保留第一人称让感受真实。

挺难得的没有煽情没有卖惨。

映后交流时听导演编剧们的言语，确实已经到了能够把亲身经历轻描淡写地放在了电影情节里头，但任何一个梗你细品背后都是酸涩的味道。

就连小小的错别字，都能在现场社畜观众中得到特别的契合共鸣，小样本巧合说明了概率其实已经很高的现实。

这么看来，上映后能被击中的观众数量应该不少。

然后是片子里用到的一些呈现方式，挺飞的，比如刚开始的主创字幕和背景声音里俩主角的吐槽，完美卡点儿；还有段落中间巨大的字体；突然出现的给大家科普《救猫咪》节拍器段落；还有最后最后的彩蛋（导演让先保密一阵儿）等等。

这些也许有人会觉得太段子化不够电影，但我感觉还挺喜欢的，也许是因为从三狗那个角度切入的吧，完全不违和，挺顺溜的。

电影选择上映的时间点，也挺赶巧的，cue了诺兰那么多，还在片尾致敬列表里放在第一位，恰巧诺兰奥斯卡刚拿了奖。

还有彩蛋也挺逗，影院的人还贴心的把飞驰人生2的长条大海报拉到了办点映那个厅的门口。

还有一个重要巧合就是关于AI的，而且巧合了不止一次。

先是排队签到的时候后面两个即将本科毕业的小朋友在讨论用GPT写论文，然后这个春天还是sora以及全AI制作的电影陆续出现的时间，影片的最后一场2100未来时刻也在讨论当剧本写作都被AI替代之后，现场观众也就这个提问了导演编剧们。

这么多的巧合，是不是表明AI的到来已经远远不是蝴蝶煽动翅膀了，未来已至。

最后说说演员们吧，除了三狗，好多都不认识，主创们哪里挖来的这么多宝藏，各个都好有戏啊！

三狗正经演戏的样子居然都觉得帅了，比如宋木子被分手后那段躺着敲键盘的特写，李飞被分手之后在马路边发疯情绪反复横跳那段，合文俊语无伦次递剧本那里，还有俩人吵架分剧本的那段。

蔡老板生日会那场群戏也贼有意思。

极度自嗨的作品，好彩或不幸，我是之一，能懂个中滋味。

诺兰的第一部电影《追随》，里面有句台词：“一个二十几岁，没有工作的年轻人，多半都会把自己想象成一名作家。

”写作是神圣的，同时也是廉价的。

寄希望它能让你翻身，给你带来荣华富贵。

富贵是困难的事，写作是容易的事，通过写作得到富贵是件更容易的事。

这便是年轻人的臆想。

自发或是受限于现实的臆想，本质没有区别，都是失败的。

片中有一幕，张了之在事业爱情双双失败后，躺在床上靠着文字编造不存在的人生麻痹了自己，慰藉了自己。

一些文章标题将《银河写手》并论为影视人的《年会不能停》，两者其实并无共通之处，后者纯粹是打工人，深陷等级森严的职场金字塔，最后误打误撞爬到塔顶。

前者则是彻底的失败者之梦。

它的范围不单是职场，更涵括了整个人生。

我对《银河写手》的共情，便在于它跳出了编剧单个行业而点破所有行业每个失败者都会遇到的困境。

所以，我对本片最大的不满意，就是它没能失败到底。

如果失败到底，本片会十分励志。

相反故事结尾给了个扯淡的希望反倒凸显人生挺绝望的。

本文首发于“西部影谈”微信公众号 第274期第十七届FIRST青年电影展于2023年7月23日7月31日举行，作为疫情三年从未停办或推迟举办的电影节展，FIRST保持了青年电影生态记录谱系的连续性。

正因如此，当我们看到第十七届FIRST主竞赛所呈递出的创作图景时，得以站在一个更加绵长的历史维度予以读解，穿破表象的嬗变，增添一份笃定。

2023年7月24日下午，我们邀请到了刚刚结束媒体场放映的《银河写手》导演李阔、单丹丹，制片人刘婧进行了独家专访。

采访人张也奇 西部影谈主编受访人李 阔 电影《银河写手》导演、编剧单丹丹 电影《银河写手》导演、编剧刘 婧 电影《银河写手》制片人

/左起单丹丹、李阔、刘婧、张也奇张也奇祝贺三位老师！

西部影谈近年来一直在做FIRST、平遥等电影节展日更的报道。

我作为观察者，在影片放映后看到三位老师被媒体们包围采访，簇拥夸赞，我由衷的为这是一部陕西电影而骄傲。

能不能请三位主创首先来谈一谈这部影片的创作缘起？

被媒体们包围采访的《银河写手》主创李 阔其实我们一开始没觉得它是个创意，故事有一部分是源于我们自己生活，有一部分是源于我们的朋友，还有一部分是“道听途说”的一些事儿，我们就把它糅杂捏合了一下。

一开始做这个东西其实也是比较意外的，本来没想写这个故事，丹丹导演一直想写一篇小说。

单丹丹我就是写我们常营，不知道大家知不知道在北京的东五环外有一个北京市朝阳区的房租地价洼地，我们一群小编剧小演员住在那。

因为我以前是北大中文系毕业，是一个纯文学作家，也拿过北京文学的奖，本来是一直想着就是写小说写下去，后来阴差阳错做了编剧。

我跟他讲，我说如果是从一个小说家的角度，其实是应该就去写这一群人的生活，不应该再去杜撰别人的生活了。

当时我们两个一起写了一个剧本，写了两三年，很坎坷，改得我们自己也不是很满意，很痛苦。

然后有一天我们说要不我们不要再写别人的故事了，就写我们自己的故事，我们就是现在的年轻人，我们就是现在北漂的一代，就是乙方。

为什么不把我们现在年轻人的最真实的心理状态、感情状态、我们的梦想这些东西很真实地表达出来？

所以就写了这个故事。

张也奇两位老师谈到了其实李阔导演是从南京出来的，当时也是在南京戏剧舞台包括各个方面都有文艺的积累。

丹丹老师也是严肃文学创作的背景出身，那您觉得，在对于艺术理想的坚持和现实的困境之间，你们两个人的体会是什么？

在这部影片里面你们想传递的年轻人的态度是什么？

李 阔关于影片的态度，因为不能聊剧透（笑），但可以给观众有一个小的谜题，这是我们电影的一个重要手势。

为什么我们这么设计？

除了故事情节自然而然的发展之外，这个手势我们想传达的就是作为乙方，作为听命于社会规则也好，听命于上司也好，听命于自我的束缚也好，经常会被一些东西拿捏，但有的时候你换一个角度去看，你翻过来它就是 OK 的。

其实一切事情就像我们电影结尾给予大家的正能量、励志的东西一样，不管有再大的挫折，我们总是可以再出发，只要你别忘掉一开始心里的那团火就行。

李阔导演和《银河写手》主创们展示电影中的重要手势

李阔导演和《银河写手》主创们展示电影中的重要手势张也奇因为现在影片还没上映，那我们就聊一点拍摄过程中有趣的事情，《银河写手》的团队真的非常可爱，是三个超高颜值、超多才华的斜杠青年。

而且我觉得更有意思的一点是，制片人刘婧是这么特别可爱的一个女生，当你面对这一对编剧加上导演，他们俩既是情侣，又是很默契的搭档，你们三人的合作是怎样的状态？

刘 婧首先跟两位导演合作是非常愉快的，因为他们都是非常有趣的人，我们一起在做一个非常有趣的事情。

所以从去年的拍摄到后期制作到今天大家能看到这个片子，这一年多来的共事，大家都是非常开心，非常愉快的一个过程。

彼此也成了很好的朋友，无论是在生活中还是在工作中，大家都是非常亲密无间的关系。

其实可能因为大家都是年轻人，我们很多时候有什么意见的分歧或者是冲突，都会直说，都是直球，一起来商量。

两位导演也会有意见分歧的时候，像我跟他们也会有意见分歧的时候，但是大家到最后都可以坐下来把这个事情摊开，共同去商量一个好的解决方案。

因为其实整体过程中我们也遇到过了很多的困难，但是都想办法一点一点的去克服了，我们完全把这个项目，把这个片子当做我们自己的孩子一样去完成。

/左起制片人刘婧、导演单丹丹、导演李阔张也奇其实这几年在电影节上特别容易看到对于电影本身的戏仿，强烈的迷影精神，《银河写手》其实某种程度上也有元电影的意味。

那两位导演如何去平衡小众的迷影趣味和面向院线观众的通俗性，特别是在喜剧性的构建上，如何平衡商业喜剧和对电影艺术形式的戏仿和讽喻？

单丹丹就比如说我们在电影里把很多畅销工具书的编剧公式也用喜剧的方式呈现给观众，这些设计我们也都斟酌和尝试了很多方式。

比如有些编剧教科书，会把电影情节提炼成若干段落公式，但是我们问了所有身边的人，甚至有很多编剧都没有去了解过这具体是什么。

很多编剧他就是自己写，但其实他写出来也是符合公式的。

当时我们有在聊，说怎样直观的让观众理解这种情节公式？

一开始我们想的画面呈现方式是用排骨的肋排，然后在菜市场把排骨哒哒哒给剁成了小段来呈现。

但是我们还觉得不够满足，就一直在想怎么样把这个观念植入到观众的心里。

畅销工具书的编剧公式有一天想到了短视频平台的电影解说。

我们经常刷短视频，有很多三分钟讲完一部电影的那种视频，其实这件事是我们做电影的人很生气的一件事情，就是花心血的 90 分钟、 120 分钟，你们 3 分钟就给我们搞完了，那大家还来看我们这长片干什么？

所以当时就有了一个灵感，既然这是流行的形式，那我们不如就戏仿这样的形式，相互解构，把我们的一个概念讲明白。

大家看了会说，噢，原来电影就是这回事。

李 阔我其实一开始也会有担忧，就是写一个这么垂直的编剧的生活，能不能引起大家的共鸣？

但是后来给我们周围很多行内、行外的朋友看过一些片段，得到的反馈反而让我们放心。

第一点首先就是我们在看一些国产剧的时候，在看一些电影的时候，经常发现影迷在底下就留言说，为什么所有人都在谈恋爱，披着职业剧或者什么的外皮在谈恋爱，都不够垂直。

其实观众一直在期待一些真正的关于行业内的门道和趣事，所以我们就想把我们行业讲得垂直一点，要不然两边都抓不住。

第二点是发现有很多行外的观众，我们的朋友看过剧本的也好，看过大纲的也好，看过片段的，成片的也好，得到的反馈就是其实大家有一个共鸣，大家都是乙方。

我们可能都心怀梦想，不论是正在为梦想拼搏，还是已经放弃了梦想，或者暂时搁置了梦想，走上了别的赛道，但每个人其实都是乙方，不论是面对工作也好、家庭也好，爱人的关系、朋友的关系，都会存在甲方和乙方。

所以我们其实想找到这个与观众的共鸣的桥梁。

《银河写手》世界首映现场单丹丹首先我们是一个喜剧团队，之前李阔导演也是演过了 300 多场的喜剧，我们也在开心麻花做过，我在那里从事了五年的签约编剧经历，一毕业就开始从事喜剧的创作。

包括我们的演员，很活泼，很可爱，是跟开心麻花和其他喜剧不一样的独属于我们 90 年代左右的年轻人的幽默，有一点点荒诞，有一点点调皮。

电影里的那些梗都是年轻人、30 岁左右的人喜欢看的梗，就这个是我们的手段，这就是喜剧。

喜剧会把无论一个什么样的概念，都能自然的植入到观众的心中，被流畅地接受。

第二就是情感，大家作为乙方，大家心中都有梦想，每一个人活在这个世上，活在这个社会中，不可能没有自己心中有柔软的那个地方，我们就把情感做得很真挚，就可能刚刚还在笑，下一秒鼻头就酸了，但最后的时候你又获得了正能量，再次出发。

我们把这个情感和观众做勾连，我觉得我们抓住了这两点，我相信什么年龄段的人都能在这里找到共鸣。

刘 婧关于喜剧部分我想补充一下，我们这个电影确实跟大家以往看到的喜剧电影不一样，它不是那种非常笑点密集的爆笑喜剧电影。

它其实就像我第一次拿到剧本去看的时候，我觉得它的标签是很有趣，你会觉得这是一个很有趣的故事，无论是它的形式，还是它设计的一些桥段，你会觉得，诶，它的脑洞好像很大，它会打破以往我们看到的一些设计的形式，我们想在里面去找到一些有新意的点。

所以我觉得就包括像三位演员一样，“三狗”（宋木子、合文俊、李飞）大家都会默认为他们是喜剧演员，因为他们从喜剧大赛出来。

但是这一次他们在影片里面的表演，他们是保留了喜剧的底色，但是依然做到了人物上面的一些变化，非常真诚。

张也奇嗯嗯，我觉得电影里他们塑造的角色和喜剧综艺里非常不同，一个具有完整性格的角色让演员有了更全面和深刻的发挥。

那很好奇，两位导演是怎么选定他们出演的？

单丹丹我们没有刻意去找“三狗”来演，我们是当时剧本写完，9月底进行大量的海选，就是你很难想象我们只有 15 天的筹备期，我们可能用了七八天的时间在海选演员，进行大量的海选。

“三狗”他们是看到了我们在朋友圈发的，自己过来面的，他们来面试的角色都是里面最合适的那个人。

面完了之后，我说怎么回事？

为什么我把“三狗”凑齐了？

哈哈哈，但是他们三个都很努力，比如说像宋木子，他为了张了一这个角色过来面试了四次，他说他从来没有一个角色这么认真努力，他说他真的很想演，就当时因为我们也认识很多年了，都是北漂好多年的。

这个时候我们就说“木子这个戏不是你印象中的那种喜剧，它是一种独特的味道，它有趣，它活泼，这个尺度很难拿捏”。

我还没说完木子就说“打住，我可以，你们就是让我来试，我会把我 30 多年人生的经验全部投放到这个角色里，你们来看。

”我们就把他恋爱的戏，他痛苦的戏，他开心的戏，全面了一遍，本来印象中一个编剧应该是柔弱的样子，但最后我们不知道为什么就是被他折服了，觉得这个满脸络腮胡子的男人好像可以是那个张了一。

后来他进组之后，他只要在片场，我们好像就会心很定，仿佛张了一真的坐在这里，他在片场的时候他也一直在看书，一直在写东西，因为“三狗”其实就是编剧，没有人知道而已。

《银河写手》海报 图为男主角宋木子李 阔我跟宋木子是在 17 年一起演过话剧，但是我们俩从来没有同台过。

我觉得木子演这个角色很合适的一点就是它也是从底层演员上来的，我们片子其实不仅仅聚焦于编剧，片中也有一个角色是演员。

我们其实关注的是整个北漂的影视圈的生态。

有时候我们会叫自己流浪儿童，就是刚刚丹丹导演说的，因为宋木子、合文俊、李飞他们三个就是编剧，演喜剧的都是编剧，因为自己演的东西只能自己写，别人写的你不对味儿。

他们也写过电影，也写过网剧，也体会过编剧这些辛酸和痛苦。

第二点就是丹丹导演说的，可能大家想起来编剧就觉得刻板印象，戴个眼镜，穿个衬衫很柔弱，一天到晚不出门，头发很脏，一天到晚在家里天天打字。

但是我们想表达编剧其实是各种各样的，什么人都可以是这样。

我们见到木子之后，第一面面试之后我们就很惊讶，就发现，噢，以前不知道他除了演那些耍狗坨子的喜剧之外，原来他的正规的戏剧表演是这么扎实，非常专业。

而合文俊、李飞几乎是我们一眼就知道他没问题，他一定就是这个人。

单丹丹李飞当时拉拉杆箱一进我们这个房间的时候，我们说就是他，只能是他。

李 阔面试宋木子的时候，我们想挖掘，想知道他到底有多深。

他到底是今天准备好了，准备的这么好，演的这么好，还是真的是多面手，这个编剧的愤怒、喜悦，各种各样的情绪都能表达。

没想到他每一次每一面都很棒，完美。

所以到后来片场的时候，我很多次都是感觉他坐在这，默戏的时候，我就感觉就是这个人物坐在这。

单丹丹对，他坐在那就很奇怪，我们都认识他六七年了，每天见到他就是宋木子，但是当在片场穿着张了一的衣服坐在那的时候，我们没有人叫他木子，我们都叫他了哥。

左起《一年一度喜剧大赛》中的合文俊、宋木子、李飞张也奇这个片子能打动我的最核心的原因，是可能当代年轻人才的梦想和失落特别需要由深处其中的我们自己来书写，只有自己才能理解我们多少次转身又回去。

其实我特别想问李阔导演，在您一路有很丰富的多种艺术的经历，从大学时出演学院派的小剧场，又有后来的开心麻花，您怎么看待以往的经历和累积，对现在作为一个电影导演的影响？

李 阔我觉得帮助非常大。

我其实一开始学的是表演，我觉得在学校里教我的是正统的戏剧表演，就是我会明白科班训练上正规的一个表演人，一个可以出入厅堂的戏剧，它应该是什么样的，它的节奏是什么样的，它的表演，它的调度，它的走位是什么样的。

我学到了很多演出经验，毕业之后经南大的吕效平老师的邀约就去演了《蒋公的面子》，也去过赖声川老师《暗恋桃花源》的大学生版本，之后就去了开心麻花，有演出一些话剧。

李阔出演《蒋公的面子》左二开心麻花的喜剧给我的冲击很大，在学校可能学的就是一些比较学院派的一些比较经典的，但是在外边的这些商业性的话剧演出团体学到就是，原来市场是这样的，好的市场表演是这样的。

再到后来慢慢不干演员，开始干编剧之后发现原来演员和编剧是要互相配合的，编剧写一个东西，演员演不出来没有用，如果演员演的东西，编剧觉得不合适，不符合剧情也没有用。

所以整个经历我觉得是蛮幸运的，就是经过这么好的一些厂牌学校，镀金学习，在里边像炼钢一样把我炼出来。

接着又去学着当编剧，特别是跟丹丹一起写剧本的过程中，互相也在学习。

我向她学习编剧知识，她向我学习一些表演方面的知识，我们是特别棒的拍档，一路的经历是非常幸运的。

单丹丹我们俩是双导演，你会在片子的合作当中看到彼此身上的，更擅长每个人的分工。

就像李阔导演，无论是学院派的经验还是商业的演出，他以前是一个非常专业的演员，我是一个中文系出来纯纯的创作者。

在跟演员去交流说戏的时候，我发现李阔导演真的很懂演员，我可能和演员只是讲这场戏要表达什么，这个人物现在是什么样的心理情状，我只能描述人物的心理和演员沟通。

但是李阔导演他就知道演员此刻在想什么，比如说有一场戏他不想这么演，有时候我会不知道该怎么交流，李阔导演就知道演员为什么不想这么演。

他就会过去，告诉他你不想这样演我理解，但同时我告诉你那样演的好处是什么。

包括演员现场的走位的调度，这个电影里大家可能会觉得我们的调度非常精彩，手段很多，大家觉得花活很多，这些东西都是李阔导演利用他的表演素养在现场跟大家碰撞出来的。

这个走位该如何来，镜头该哪里拍，他在这方面就非常擅长，很灵活。

这也是我作为一个文字工作者跟他一起做拍档的时候，感受到要学习的地方。

《银河写手》剧照张也奇其实看《银河写手》前我没有想到影像本身的表达会这么棒，主题、文学性、时代性和趣味性都诠释的很棒。

尤其难得的是，两位导演喜剧中常见的群居创业，日常生活的室内戏，调度得很有新意，而且每场戏每个段落都很考究和有趣，两位导演如何平衡的重头戏和氛围段落间的镜头设计和把握？

李 阔我觉得像是我们的本能。

内容上可能有 60%- 70% 剧本阶段就定了，但是现场有很多调整，比方说改戏，因为我们都是编剧出身，每天的剧本可能到了现场就会不停的改词，有几场甚至是拿着新鲜的、刚打出来的热乎的词，就开始拍了。

单丹丹 但是重场戏我们一个字不改，演员也做到了一个字不动。

宋木子爆发的那场戏演，从剧本、演员、场面调度，到摄像、声音，大家都配合的非常完美，那场戏是我最喜欢的。

那场戏大家在演的时候，演员都跟我们说不要去改，他们去认真地把剧本里的东西传递出来。

我们本来还担心会不好看，后来我发现那场戏演完之后，所有人紧绷的弦都放下了。

后来我们就决定重场的戏在剧本阶段一字不改，有一些比如说过场的戏，我们会尝试多种玩法，有很多个方案。

《银河写手》剧照再一个就是后期剪辑上我们做了很大努力。

剪辑师是《你好，李焕英》的剪辑叶翔，非常棒，他跟我们一起在后期方面做了很多的调整，可能大家没有发现影片里面有场戏是把拍的花絮放到正片里了，但完美地契合。

剪了一共有半年，我们尝试各种玩法各种调整，叶翔老师说这是他剪过时间最长的电影。

张也奇最后一个问题还想问两位导演，你们是生活的伴侣也是创作的搭档，你们俩人下一部影片想做什么？

我们很期待。

李 阔有想法，但是还在保密阶段，就先卖个关子吧。

对于夫妻档的合作那肯定是要坚持走下去的，毕竟已经在这套牢了（笑），所以不论是事后还是工作，我们都会一路携手。

单丹丹是伴侣也是战友，也是彼此最好的朋友。

李阔（右）和单丹丹（左）

近日，曾在2023年荣获第17届FIRST青年电影展「评委会大奖」以及「最佳编剧」两项大奖的影片《银河写手》正式在全国银幕公映，当年的FIRST青年电影展委对这部关注电影行业中总是处于弱势地位的群体——“编剧”的喜剧作品给出这样的荣誉推介：「这是情真意切的情书，写给电影，写给电影人，也写给在生活的风浪中颠簸飘荡的每个人。

有闪光之处必有群声鼎沸，那是梦的声音」。

「导筒directube」本期带来这部作品的两位导演也是编剧——李阔与单丹丹的专访，听他们分享关于在首部长片创作之前经历的时光。

「导筒」专访——电影《银河写手》导演李阔、单丹丹

电影《银河写手》海报《银河写手》Galaxy Writer导演: 李阔 / 单丹丹编剧: 单丹丹 / 李阔 / 高群时长：106分钟语言: 汉语普通话剧情简介：一个不听任何修改意见的编剧（宋木子 饰），一个什么修改意见都听的编剧（合文俊 饰），一个自大，一个胆大，组成银河系最强（ruo）乙方，向顶级甲方公司发起才华挑战。

李阔李阔，陕西西安人，青年导演、编剧、演员。

编剧导演作品《火星司机》入选第14届FIRST青年电影展创投会；参演过三百多场话剧，作品包括《蒋公的面子》、《暗恋桃花源》等。

单丹丹单丹丹，山东威海人，北京大学文学硕士。

青年导演、编剧。

电影《情圣》剧本统筹；编剧作品《火星司机》入选第14届FIRST青年电影展创投会；话剧作品ROAR!ROAR!、《不咸山》、《杀兔记》，多次入围乌镇戏剧节。

电影《银河写手》海报专访正文导筒directube：两位最初是如何开启各自的电影创作的？

李阔：因为小时候爱看电影、爱模仿，大学的时候就选择了表演专业。

在学校的时候演了一部校园话剧《蒋工的面子》，在全国巡演了很多场次。

毕业后没遇到合适机会，就先回老家做了一段时间的销售工作。

2014年的时候赖声川导演在北京筹备《暗恋桃花源》青春版，我就去面试了，最后在剧团留了下来。

那次巡演结束后，我去了开心麻花学习话剧，在那边当了半年多的演员，因为各种原因加上挣不到钱，就演不下去了。

当时就学着当枪手，给人写东西，因为小时候确实喜欢看小说、喜欢写东西，所以写着写着发现自己也能写。

编者注：2014年赖声川经典话剧《暗恋桃花源》青春版举办星秀大赛，脱颖而出的选手可以参演青春版《暗恋桃花源》排练和正式巡演。

左图：新京报记者 郭延冰（摄）右图来源：客家新闻网我觉得编剧分两种，一种是纯粹写剧本的，最终成稿的编剧，另一种是头脑风暴型的，更偏向于策划，就是想点子的，我就是偏向头脑风暴型的。

在那段时间里我认识了《银河写手》的另一个编剧，叫高群，和他一起写网大、写现场小品，写网剧、写抖音短视频什么都写过。

再后来，在一个网大剧组里认识了丹丹导演，她当时手上有一个院线电影的剧本项目，问我要不要来当她的新搭档，一块写这个剧本，之后我们就一块写了10个月，剧本没成但我俩成了。

电影《银河写手》的三位编剧: 单丹丹 / 李阔 / 高群成了之后就碰上了疫情，疫情就没有活儿能接了。

沉寂了大概一年之后，我就想自己可不可以不再做委托项目的编剧，自己写点自己想写的。

所以2020年就写了《火星司机》，到了FIRST青年电影展参加创投，收获了很多掌声和鼓励。

当时觉得好像离真的成为导演只有一步之遥了，但是没想到其实电影这个行业远比我们想象的要复杂、要困难。

李阔与单丹丹的项目《火星司机》在2020年FIRST青年电影展市场板块获得两个奖项在剩下的快三年的时间，一直在改《火星司机》的剧本，改得很痛苦。

痛苦的原因是我们当时对那个剧本的把控，其实是不够的，自己的经验不足，也不够老道。

因为《火星司机》是一个商业性很强的项目。

纯商业的剧本在我看来是最难写的剧本，因为你要找到最大观众群体，让16到60岁的观众都满意。

再加上大家当时对那个项目有非常高的憧憬，每一个资方见到我都说我们是“下一个沈腾、黄渤”。

当时似乎有一种泡沫，也让我自己有点“飘”。

从FIRST影展回来以后，没想到进入不断的“铁打的编剧，流水的资方”这样一个状况之中，不停的修改，几度改到我们三个人在家，面红耳赤的争吵，在家抱头痛哭，就是各种不堪的回忆。

后来我们打算先放放《火星司机》那个项目，先搞个小成本的，对我们而言直抒胸臆的，所以就有了《银河写手》。

电影《银河写手》剧照单丹丹：我本科读的是上海师范大学，在学校里有个谢晋影视学院。

每年他们只要有演出，我就会去看，然后我就疯狂地爱上话剧了，那个时候读了很多剧本。

到北大读书的时候，有一个话剧比赛叫北大剧星风采大赛。

我当时跟我的同学一起组队写话剧，偏先锋实验的那种的，然后话剧在学校火了之后，某喜剧厂牌就找到我，说想要跟我签约。

进公司以后，老板跟我说现在喜剧市场特别好，要我学习写喜剧，但我说我不太喜欢，我写的是先锋话剧。

他说我在你的作品这里边看到了，很多青年的女性创作者没有的特质。

你的作品里有很多黑色幽默的元素，有很多很讽刺、很有力量的东西。

3月18日晚，电影《银河写手》在北京大学进行专场放映，从2014年北京大学剧星风采大赛中脱颖而出的困兽剧组主创单丹丹带着作品回到母校，对谈嘉宾包括北京大学中国语言文学系教授戴锦华等。

（照片来源：北京大学新闻网）被他的话打动以后，我就开始做喜剧编剧。

那个时候，电影《泰囧》刚爆红，所有市场的“热钱”都在喜剧上。

当时我决定去做编剧的时候，导师还来劝我，因为我的同学基本都在国家机关或者重要报刊工作，只有我一个人去做这个方向，我跟导师说我“去意已决”。

还有几个喜欢创作的朋友来跟我握手，说能写自己的作品真好，鼓励我一定要写下去，我也是抱着憧憬和热情进了这家公司。

改编中国喜剧电影市场的电影《人再囧途之泰囧》此后是五年的喜剧训练，也挺痛苦的。

因为很多喜剧编剧他们都会自己演，但我发现自己没有这方面的天赋，特别是像东北的朋友，他们天然有一种幽默的劲儿在身上，很多时候可以边演边写。

其实那个时候没有想到自己适不适合，我就觉得说自己靠考上北大的那种学习的劲，后天能补足。

在拼命学完五年之后，合同期满了后，没有人来找我说续约的事，公司可能也觉得这女孩已经被逼得够呛了，我就神不知鬼不觉地从公司解约了，然后成了一个自由职业者，一直到现在。

那个时候，我平均每一周会出去见三个制片人，聊一些项目，成的、不成的都聊一聊，不错的项目对方给我付个定金我就开始写，然后很多项目后面都没有下文，会说资方没了。

我觉得2012年是影视的一个分水岭，从那往后那些爆笑喜剧也来了，开心麻花也登场了，《夏洛特烦恼》这些片子都出圈了，再到2016年左右进入到一个蓬勃发展的时期，最后2018年临近泡沫破灭。

2019年我突然发现没有人找我了。

后来付房租就得用微粒贷了，但也不是吃不上饭的程度。

我不是卖惨，当时我认识的很多朋友都这样。

2012年爆火的电影《夏洛特烦恼》预告海报那个时候从业也五年多了，大家见到你就会问你的作品是什么，你进来行业的第一两年是没人问你，大家都知道你还小。

但当身边人开始问这个问题时候，你会觉得老脸挂不住了，这时候我觉得要么就离开这个行业，要么做出点东西来。

之前赚的一些积蓄，在疫情的时候基本全部花光了，加上后来发现市场就越来越不行了。

所以2019年时候遇到他（李阔）的时候，我觉得我必须得正视自己的人生了，要做点东西出来，发现他也是一样的想法以后，我们就一起创作了这个剧本。

电影《银河写手》的主创们在FIRST青年电影展导筒directube：《银河写手》的创作灵感来源于什么？

整个项目经历了多久时间准备？

李阔：在《火星司机》的剧本遇到瓶颈之后，我们打算先写个小成本的剧本。

当时丹丹导演有一部小说一直没发表，叫《北京有个常营屋》，是写我们生活工作周围的事情。

然后我们试着把这个改成电影剧本，大概改写到三分之一的时候，我们都就觉得“有戏，就是这个了”。

这个改编的剧本里边有大量的情节，人物性格的色彩，都是来源于我们自己、周围的朋友或者道听途说的事情。

当时我们就把高群叫到我老家来，一起创作这个本子，但是他身体上有一些压力，熬久了以后他在心理上会有一些不舒服的反应。

为了让他有更安全的环境，我们陪他回到了东北，在他家里写。

电影《银河写手》剧照本来进行得挺顺利的，大概十天以后，我突发了胆囊炎，只能第二天凌晨飞回西安做手术，这个时候剧本写到三分之二。

躺在病床上我还在想着这个剧本，当时金鸡电影节创投快要截止了，我就给老高打电话说大纲已经有了，让他把最后三分之一写完。

他确实是写完了，但是我们发现金鸡创投还要提交很多项目的文件，来不及准备了，所以就放弃了。

直到一天我在河边散步，突然想再看看这个剧本。

之前在写本的时候我一直在否定，这个故事看上去没有主线，前半段几乎全靠人物关系的推动，就是一群编剧“嘚吧嘚吧”的生活流。

但那天把剧本整个又看了一遍后，我跟大家说我们趁着这个夏天一定要把这个本子拍了。

电影《银河写手》剧照单丹丹：整个剧本的创作，其实这个剧本就一稿，但是到了演员参与进来以后，每一页都有改。

虽然说没有经历之前改稿的痛苦，但是过程还是一样坎坷，三个编剧中的两个都经历了身体或者心理上的病痛，但是没有一个人会说就这么算了。

如果当时有任何一个人说出算了不做了，最后就没有《银河写手》了。

差不多一个月的时间，剧本写完后已经到夏末了。

我们都在想这肯定是一个夏天的故事，如果不拍，就只能等下一年了。

所以我们筹备了15天，9月底就开机去拍了。

电影《银河写手》主创在2023年FIRST青年电影展现场导筒directube：跟其他影片不同的是，《银河写手》的主要演员都有自己的创作能力，包括请了“三狗组合”的三位演员参与本片创作。

在具体的创作上，导演是如何与他们沟通与合作的？

单丹丹：我们不喜欢在拍摄的时候现场改戏，而是准备好了再开机。

所以在剧本开机前，我们有一个剧本朗读的环节，我们当时就跟演员说，在剧本围读的阶段就要大家提出所有的想法，开机之后就必须听导演的，这样才能保证拍摄现场的秩序和戏的连续性。

“三狗组合”——宋木子、合文俊、李飞在围读环节，演员们提出了很多很好的想法，有了他们的补充，这个剧本和人物形象才能彻底的落地。

在影片最后有一个桥段，是一个小孩提问，怎么确定这个剧本是人类写的？

有人回答：“因为这个剧本是不完美的。

”这句话在我们编剧看来是一个还不错的词，差不多就是75分。

“因为这个剧本是不完美的，有很多漏洞，还有错别字。

”——最后这五个字在我看来是点睛之笔，但这个不是我俩想的，是宋木子说的。

而且这还不是他的戏，他在围读剧本的时候，他是从整个剧本出发给出的建议，他不光关注自己的角色，对其他每个人的角色都很熟悉。

电影《银河写手》剧照导筒directube：影片的主创都曾经从事过与戏剧有关的工作，戏剧现场表演与电影表演还是有很大差异的，是如何理解这种差异并且做出调整的？

李阔：首先，影片的主演都是出演过影视剧的，只是观众可能不太熟悉。

每个人对表演的理解不同，我的理解是，表演不分为戏剧表演与电影表演，表演只分具体的语境。

比如说这是一个架空的戏，像《这个杀手不太冷静》，不管它是话剧还是电影，只要它的语境是架空的、魔幻的，你的表演就可以很夸张，它不太区分为分镜头前与镜头外，还是去看这部戏的语境是什么。

电影《这个杀手不太冷静》海报在《银河写手》这个片子里，我们希望呈现的感觉是真实的，因为演员演得不是杀手，演得是一个编剧，是真实生活中大家触摸得到的东西。

虽然这些人物和角色的设定是编剧，但是观众在看的时候代入的不一定是编剧，是作为一个打工人，尤其是做新媒体的、做电商的观众等都会更有共鸣。

因为这个片子有喜剧的成分在里面，所以它的表演肯定不是纯体验派的，它需要一点夸张的、表现的成分，这一点上我觉得这几位演员他们都是做得很好的。

电影《银河写手》剧照导筒directube：影片聚焦了根据个人创作和影视行业整体规则的一个冲突，但实际上这部影片的创作过程是相对自由的，二位是如何决定这部影片的创作形式的？

或者说在选择过程中会选择放弃什么？

李阔：当然是尝试过筹集资金的，但是当时是影视寒冬，市场都很谨慎。

当我们把这个剧本给别人看的时候，每个人都说这个剧本很流畅很松弛，没有一个人觉得剧本不够好所以没法投。

当时大家都跟我们说，你们这样的片子没做过，就像电影中一些天马行空的桥段，大家都觉得很好，但是市场层面给到的就是很谨慎的一个态度。

单丹丹：我们也做了没有人投就自己出钱的打算，所以边做拍摄筹备，边在找投资。

可能上午在跟演员面试，下午又去见一个资方，花两个小时把整个故事从头到尾讲一遍。

当时有个老板答应给我们投个一二十万的，虽然不多，但我们觉得这个信号很好，像是给了人一支强心针，像是说你剧本写得挺可爱的我支持你。

结果就开机之前，他说有个网大前景不错，把这钱投到网大里去了。

我相信他现在也赚钱了，这样的市场情况下肯定要选更稳妥的选择。

关于“救猫咪”的电影剧本写作书籍导筒directube：影片中分解出了大量关于剧本写作的具体要素，你们自己的剧本创作真的会去遵守那些既定的规则或者模式吗？

李阔：我认为商业电影一定要按照它的剧作底层套路走，按照商业电影的节点来走。

这两年商业电影都有一些变化，比方说《世界上最糟糕的人》《瞬息全宇宙》等等，它有很多反套路的东西。

但是你宏观的拉开去看的话，它还是某种意义上的“救猫咪”，只不过它在某几个节点做转变或者反讽。

商业电影出现这么多年，这套规则是经久不衰的，它就是好用。

好用的东西为什么不用？

无聊的不是规则，而是没理解规则或者模板化的套用规则。

电影《瞬息全宇宙》剧照单丹丹：是的，我们从第一天创作这个剧本，就希望它走进院线，让更多人看到这部电影。

所以是按照一部商业电影的节奏起伏去规划的。

只是在一些小的东西上，做一些属于我们的年轻的尝试。

导筒directube：两位导演之后还有怎样的创作计划？

李阔：首先《火星司机》这个项目是肯定要做的，它是我们第一个剧本，肯定是不会扔的，但是它是一个“大器晚成”的作品，还需要时间去磨炼，然后我们手上还有第二部剧本已经酝酿成型了，希望能在影展找到觉得我们还不错、愿意投资我们下一部作品的人。

单丹丹：其实我们目前的职业规划很简单，就是做类型片。

我们真的在拍类型片的过程中感觉到快乐，特别是得到观众赞许的时候。

首映以后看到一个对《银河写手》的评论，指出了我们哪里不成熟，或者有些露怯，最后给了我们一个四星。

就是大家知道我们还不够好，但还是愿意给我们机会、愿意期待我们下一部影片，这种爱是让我们很感动的。

电影《银河写手》海报首映之前我们问过很多观众，有的人可能知道“三狗”来看的，但大多数对我们一无所知。

后面大家一下子都知道《银行写手》了，我发现里面最重要的就是观众和媒体。

首映场出来有观众拍着我们肩膀说一定会帮我们好好宣传什么的，所以非常感谢这些谈论这部电影，帮助我们传播的朋友们。

之前还有个媒体跟我们说，希望我们能把片子推上院线，并且有个不错的成绩。

因为我们拍的是这个行业的事，行业缺失规范很久了，如果有个野生的东西出来了，火了，可以对很多独立的、创意的影片做一个正向的推动。

采访 / 编辑：吕怡雯