铜雀台

一开场就动用了高科技大场面，用以小见大的方法，由一只蚂蚁引发了107分钟的大片大片大大片！

全片看起来真是推陈出新，偶尔说个“治下面”，几场看起来毫无激情可言的“激情戏”和一直说大道理和面一般，揉出整部片子。

我就纳闷了，它这个是因为夹杂了忠君爱国之类的，所以就能三俗了吗？

好吧，恕我接受能力太浅，说说剧里的演员们吧。

本来这个演员阵容，我就很不感冒。

除了玉木宏还能让我觉得赏心悦目外，别人也就是看看演技了。

只可惜，看了片子，剩下的演员中，也就姚鲁和倪大红能看出演技，主演们一律都变成了打酱油的猪脚。

发哥一出场，我就看出了《满城尽带黄金甲》的意思。

还记得那会我在上高中，为了周杰伦而去，看完了电影还回家写了一篇影评作为周记。

那盔甲，那气度，那阵势，真的跟《黄金甲》如出一辙。

还有最后的群殴场面，一堆银盔甲跟一堆金盔甲对战，最后发哥的出其不意都是那么的熟悉。

也许唯一不同的是，发哥这片里替曹操死了。

还有另外的一对演员，邱心志和伊能静。

我又想起了刘烨和巩俐。

同样的皇子，同样的皇后，同样的激情戏，同样的阴谋，同样的想刺杀发哥。

我也不禁感叹，发哥啊，你是多倒霉啊，以后长点心吧，这样的片子别老接了，糟践你了。

好吧，继续说说剩下的两位主演吧？

刘亦菲和苏有朋。

刘亦菲在我心里就两个形象，一个是小龙女，一个是白秀珠。

虽然一个是居住古墓，武功高强，一个是留学海外，温婉有礼，但都是那么的纯真圣洁。

说真的，对于她我觉得连花瓶都算不上，更别提演技了。

这回她可能是想突破瓶颈，演了灵雎。

首先灵雎因为是吕布跟貂蝉的孩子，跟貂蝉是一个模样，应该是绝美的，拥有闭月之容，可惜刘亦菲不是。

好吧，不是花瓶的演员我都喜欢，因为要拼演技。

只可惜刘亦菲也不是。

一个从小无父无母，在暗不见日的地方学习刺杀，为了杀曹操离开自己心爱的人，你说这样经历复杂的灵雎，能老是一副肉面凡胎的模样吗？

而且说实话，除了刘亦菲大叫那句：“对我有什么意义呢？

”的时候我发现她终于进入角色外，其他的时刻，你确定她不是在梦游？？

重头戏该是苏有朋了。

我还是喜欢《还珠格格》里的五阿哥和《情深深雨蒙蒙》里的陆飞。

有血有肉，眼睛里透着那股灵气。

但是自从他演完《风声》和《杀生》后，他让我觉得他肯定得了一种不可救药的病，不然不可能老是声嘶力竭，阴阳怪气，说说唱唱，疯疯癫癫的。

看了《铜雀台》后，白小年和牛医生的影子到现在仍让我挥之不去。

我受不了他开始就唱“蒹葭苍苍，白露为霜。

”而且老唱，最后发哥竟然都无所畏惧的鼓励他唱曲儿了……崩溃啊……这都是多么极品的班底才能构思出来的啊？

我觉得汉献帝就是再弱，也不至于说话老跟个太监似的，全程斗M，而且全剧都像个唱曲儿戏子似的吧？

更何况编剧还精心编纂了汉献帝处心积虑10年以为谋杀曹操的情节，很难想象这样的汉献帝是有多人格分裂啊……玉木宏这个日本演员还是后来我看了电影片头的字幕才知道有他的。

也算是我曾经萌过的一个日本演员了。

看到他的名字我就有点害怕，真怕中途会有爱国的盆友朝他扔西红柿或者鸡蛋什么的。

我就YY应该检票口也按个像地铁里的那种机器，检查下有没有观影人带什么不和谐的东西。

对待日本演员我就不多评价了，长得不错，演技就因人而异吧。

最后夸耀下姚鲁和倪大红吧？

真心觉得有了他们，才给了我看完这部片子的勇气。

我真心没想到姚鲁其实是卧底，有点《无间道》的意思。

倪大红那一直摇头的劲儿，也是需要功夫的。

为你们拍个手，鼓个掌吧……这部片子我就真心不推荐盆友们去电影院看了，除非你跟我一样，有一张30号就到期的电影票，并且到了电影院发现唯一时间合适的只有《铜雀台》的时候，那你就抱着能在本片中捕捉到N部片子的影子的心态去欣赏吧……祝你好运。

我历史不行，对演员也没那么多研究，剧本导演什么的更是一无所知。

我只是单纯来流水账的。

先来坦诚一下我是因为对玉木宏的喜爱才头脑一热临时决定去看铜雀台的，我忏悔。

这是头一回对一部电影完全没有任何了解就直接去观看了，下次再也不会这么做。

影片开头一群小孩子被抓走关起来，培养成死士，每天就是杀杀杀，某一天突然就有个包在袋子里的人被扔到武台上当做奖励，台上的人杀杀杀，谁赢了奖励就是谁的。

多俗套，不用想就知道袋子里滚来滚去呜呜呜的人一定是刘亦菲。

结果玉木宏冲上去救她杀人了，还被砍了一刀。

晚上刘亦菲怜惜地抚着玉木宏的伤口，玉木宏就鸡冻地欲图圈圈叉叉，刘亦菲别别扭扭地婉拒。

结果，第二天刘亦菲被当做美人计送走，玉木宏被咔嚓了送进宫做宦官。

插一句，一般咔嚓的镜头，撒点血就行了，这里居然还把玉木宏被割了的蛋蛋扔出来给狗吃。

我最近正打算给狗咔嚓，也吓得两腿夹紧，打消了这个念头。

皇帝唱戏真是好听，看那一双眼睛我愚蠢地没有区分出苏有朋和周润发到底谁演的皇帝。

我忏悔第二次。

然后邱心志就去强奸伊能静了，伊能静不仅酥胸半露，还贡献了大白腿两条，以及响彻电影院的啪啪啪声音。

真的是啪-啪-啪。

付出了这么多的伊能静在影片不到一半的时候就被领便当了。

死不瞑目。

姚橹演的吉本，一上来台词就不同于其他人的严肃，有点搞笑。

通常这种情况下，浑水摸鱼的一定都是幕后大佬。

我看电影一向不动脑，很多时候看完了都不知道电影背后的故事到底在讲什么，但是这次居然被我猜对了，一定不是电影太弱，一定是我进步了。

刘亦菲深得周润发喜爱，某天突然又情欲大发出来对着玉木宏上下其手啃来啃去。

两个人一会脱了衣服一会又穿着衣服，结果玉木宏痛哭流涕地说“你想要的我给不了”。

对嘛，你已经是个宦官了。

然后哭着狠狠咬了刘亦菲的肩头。

这时我的脑海里回荡着“一定是我打开的方式不对一定是我打开的方式不对”。

角色真的没有互换吗。

然后特写了哭泣的玉木宏的嘴唇离开刘亦菲肩头的几率银丝。

刘亦菲走的时候说，“那一晚，我很后悔”。

哪一晚，就是你小媳妇一样婉拒玉木宏跟你苟且的那一晚吗？

看到这里我的内心百转千回，无力吐槽。

最后玉木宏刺杀周润发未果，刺伤周的小腿又露出一脸“欧漏我怎么做出了这样的事”的小媳妇表情，然后又表示“窝愿意假装你出去被别人打”。

结果被刘亦菲当做周一戟戳死。

最后为了表示找到了小男人心里的梦想之地，刘亦菲抱着玉木宏的尸身跳崖了。

周润发跟着苏有朋在铜雀台呜哩吗哩说了一堆我为你打江山我不要抢你的王位你真是愚蠢啊之类的话，苏有朋哭着呜哩吗哩唱了曲戏，就特么字幕出来结束了。

这次我表示我看懂了电影到底想说什么。

但是我又有点不懂为什么要这么说。

总之演员阵容还是满强大的但是真的整个故事我吐槽无力了。

玉木宏接这部剧到底是图什么……虽然是个武打能手但是你首先已经是个太监了啊少年。

而且配音大概为了表现“此人是个太监”特意配的比较阴柔。

跟玉木宏青筋毕露的表情无法匹配啊。

最近关系紧张还是别来宣传了啊乖。

反正海报上也没你。

一定会有人说“霓虹筋活该演太监”之类的话……噗。

我忏悔，第三次。

第一次写影评。。。

前天看片会提前看了《铜雀台》。

相较于上半年的国产大片，这部电影我感觉不是很烂，虽然也好不到哪里去，但是消遣看看还是可以，反正月底就这部稍稍能撑场面。

首先说，这部电影给我感触最深的就是，天线在里面演技有明显进步，当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的，而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准，但是至少她没有一个表情出演全片，一些演内心戏的地方还是比较到位，就是她的旁白稍微啰嗦了点。

而且有两个镜头的狰狞状是演出来了的，在我看来，天线是很有进步滴！

只是，不知道是天线没了婴儿肥还是怎么，我老觉得她在里面有点男相。。。

周润发的演技无需挑剔，演得好也是意料之中的事，至于苏有朋，看过他的《风声》，这部片子里的演技好也就不是很惊喜了。

真正让我感到惊奇的是邱心志，这个我对他印象一直是民国苦情戏里的优柔寡断的大少爷，最近的就是新还珠格格里面的皇阿玛了，但是他在里面演的曹丕完全颠覆了他在我心中的奶油形象，想当皇帝但是对曹操又有着深深的父子情，心狠手辣还很腹黑，看完了有朋友说他以为是冯绍峰，但是冯绍峰看起来又没这么老，我对他说，冯绍峰可能演的出霸气，但是演不出这种腹黑。

至于伊能静，她真的只适合演演妃子，但是演皇后太欠缺气场了。

其次这部电影给我的感觉是，太有黄金甲的风格了。

看完后我特地去百度了一下，果然制作班底都是以前张艺谋的那批。

这片子服装设计上还是有自己风格，毕竟这是汉朝，黄金甲那是五代十国时期，但是伊能静的头饰很像是巩俐那里直接拿过来用的，头型都差不多。

然后是它的皇宫设计，跟黄金甲一样的走廊，连放帘子都差不多，只是朴素了些，但是那些喝药的东西和摆设都一样的考究，要不是黄金甲那个太奢华太有风格，我真的会以为是直接拿过来用的。

再者是打斗场面的设计，包括千军万马和单打独斗的。

前者自行去想象周杰伦带兵攻进皇宫那里，后者，周润发和玉木宏的打斗就像是当年周润发和周杰伦的打斗，连剑与剑摩擦出的火花都一样。

最后就是发哥一脉相承的表演，同样的霸气与阴险，只是铜雀台里多了些沧桑。

第一次写影评。。。

多多指教

看完铜雀台这部影片，可能是太隽永了，我琢磨了好一阵，也不知道导演是要表现什么主题。

后来我想通点儿了，生活中有太多不知所谓的人跟事儿是不能用逻辑来思考的，这种无稽的情况艺术家们称之为命运的羁绊。

说说光彩照人的演员们啊。

自从演了风声以后，苏有朋再演汉献帝这种角色更加得心应手，戏曲唱得不错，把近朱者赤近宦者娘的人文情怀全表达出来了。

当他发现自己老婆跟曹丕呜呼呀呀嗷了以后，完全不能接受老公跟男盆友成为好盆友的脉脉温情，用实际行动证明了自己不是一个只会唱戏的娘炮。

伊能静演的是汉献帝的老婆，为了深刻演绎跟曹丕有一腿的剧情，她毅然绝然露出了自己白花花的大腿。

跟那些干也不翻身只把春来叫的浮夸岛国动作女星比起来，伊能静老师用铁娘子般坚决不丢的意志向我传达了她的隐忍跟野心，我都收到了，干的漂亮！

邱心志显然深刻琢磨过剧本，一上来他就跨上加1马猛烈滴对伊能静实施了南蛮入侵，演活了挚爱人妻的曹丕曹子桓。

攮死伊能静那场戏更是精彩绝伦，你听到噗次啊噗次啊的刀攮声了吗？

随风跟着他，一刀一刀攮掉了忧愁。。。

然后看看主演，发哥去曹操，刘亦菲跟玉木宏演两个从小被姚橹训练的杀手要刺曹。

话说有天晚上玉木宏看刘亦菲饿得跟林黛玉似的就求合体，但刘亦菲因为是例假所以拒绝了，结果瞎了，第二天他就给拖出去净身了。

唉，玉木宏叹了一口气想想这样也对，多元化的社会需要各种职业，习以为常的生活一切变得无所谓，你知道这叫做屌丝的现实。

他俩进宫之后，幽会了几次，却发现此情可待成追忆，相逢但是木兵器，太苦鸟。

你说为什么他俩不逃走而是叨逼叨要不要杀曹操，一会儿杀一会儿不杀呢？

因为这是吉本带给他们的羁绊啊！

到最后姚橹演的吉本带着叛军杀进铜雀台的时候，玉木宏一想自己只有残留的躯体，算了还是迎接光辉的岁月去吧，就cos成曹丞相替他死了。

刘亦菲一看得了，要两粒在一起才最好啊，嘡的一下也跳崖殉情了。

剩下发哥一个人最后跟苏有朋胡乱掰头了一会儿有的没的就出字幕了。

说起发哥呢，上了岁数已经很少演打打杀杀的角色了。

我怀念的，是即便来不及摆枫林阁的花盆，也要上和平饭店找刘一帆弄把菜刀的港片年代啊。

最后P两个S。

PS，片里最美的姑娘我认为是刘亦菲的一个丫鬟。

PS2，鉴于我名侦探的职业习惯我推理出了一个叙述性诡计，片中刘亦菲饰演的雎儿说是貂蝉的闺女。

然后在片中出现了保剑锋客串的吕布和他的画戟，让我以为她爹是吕布。

实际上不是这样的，她爹是关羽。

大家可以结合片子以及野史好好想想。

苏有朋只唱了蒹葭，那是他还没有唱足32场演唱会的缘故。

so，线索告诉我，下一首歌是关雎，这也是雎儿的名字。

看三国，看的是男人的事儿。

《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。

三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。

而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。

但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。

《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。

相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。

尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。

虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。

她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。

灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。

但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。

所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。

这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。

时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。

年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。

一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。

两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。

所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。

那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。

依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。

《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。

华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。

但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。

《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。

相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。

除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。

本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。

看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。

这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。

大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。

这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。

当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。

吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。

但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。

更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？

他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。

看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！

”，“不，我的！

”，是两小媳妇在吵架：“你的错！

”，“不，你的错！

”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。

倒是有一个地方很反传统。

一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。

华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。

比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。

片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。

公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。

想来古人也不是时时夹带之乎者也的。

本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。

连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

小弟是业余的，只能吐槽所知穿越雷点，欢迎专业人才指正。

曹操一口一个孤，知道你是魏王，可以称孤道寡，但是在日常用语中，没有哪个诸侯王整天孤来孤去，这和皇帝不把朕挂嘴边同理。

不懂瞎装逼。

说到称谓，这片完全是明清范儿，皇上、大人满天飞，现在查资料不难，既然知道装逼称孤，按照当时的习惯叫一声陛下很掉价？

除了陛下还有当面称呼主上、圣上，不当面称呼今上、县官。

皇上这种叫法在明朝较少使用，到清朝才普及，联系皇后见人就瞎喊什么本宫的表现，编剧显然清宫剧看多了。

还有大人，在汉朝是对父母、长辈亲族的尊称。

曹操叫伏完大人，是不是想给他当儿子？

官职也是错漏百出。

曹操在朝堂上摆宴，让曹丕喊大臣上来吃肉，叫到散骑常侍，是曹丕继任魏王以后创立的官职。

叫到太子詹事，是西汉的官职，东汉不设，而且汉献帝从未立太子建东宫。

叫到左骁卫将军，艾玛穿越到唐朝了。

汉献帝和伏皇后的衣服亮瞎，一蓝一金两只不知道用什么语言形容的东西是国产大烂片刷新下限的又一里程碑。

汉服，尤其是帝后朝服，其中每个细节都有特殊的象征意义。

那些只有几百年历史的国家拍古装片在服装上中规中矩，5000年文明古国却在量产这种自黑的天雷。

伏完在城门口车裂，伏皇后在朝堂上被刀捅死，曹丕在朝堂上说“父王称帝给他们看看”。

编剧是在用小言的智商玩政治。

皇后是一国之母，有天大的罪行也是宫内处决，历史上的伏皇后就是关小黑屋死的。

片中当着文武百官的面，在朝上亲手一刀一刀捅死皇后，二出翔了。

建安十四年，伏完寿终正寝，十九年伏氏案发被灭族。

让伏完出来诈尸也就算了，还把人家搞车裂，心理阴暗有够阴暗。

当年曹丕篡汉，百官多次劝进，献帝三让，曹丕三辞。

历史上篡位的人打死不敢把这事放在台面上说，人家还要脸，现在的大片连脸都不要了。

刺杀无用论的几句台词，反曹不得人心被百姓唾弃的场面，赤果果抄袭新三国和关云长。

一星送给刷五星的水军。

一直觉得发哥，还是当年穿着风衣，唱着《上海滩》，演着《赌神》的《真心英雄》。

那个摆平纷争中的小马哥。

孰不知，发哥也到了英雄迟暮。

发哥老矣，尚能演否。

不知道发哥听到这样的质疑时，内心作何感想。

也许，就是一种巧合；也许，就是一种机缘；也许，就是古人常说，英雄所见略同。

所以，有人说，发哥死了，因为《铜雀台》中的曹操活了。

戏里戏外，难辨真假。

也许，被洗白的曹操，亦如发哥的心境，原则。

魏王（周润发所饰），有金戈铁马的血气，有权倾一方的野心，有深邃的谋略，有用人不疑、疑人不用的豪气，有“进不得孤心，进不得孤身”的原则。

但发哥所饰演的魏王人性最可贵之处，不在于那种霸气的张扬，不在于那种独尊的优越，而在于巅峰处心存的赤胆丹心，在于匡扶汉室的忠诚，在于父子权势角逐时那种博、厚的深情。

忠诚又阴鹜，有豪放，但不随性，有孤执于对汉室天下的情感，但又不削于被理解。

或许，大爱本该如此，或许，衷心就甘于孤寂。

可孤寂又如何？

不被理解又怎样？

英雄迟暮，饱含的依旧是那片深情。

是对戎马征程的回顾，是对忠君爱民的鞭长莫及，是对厚重希冀的寄托。

老骥伏枥，志在千里。

是啊，老骥伏枥，志在千里。

或许，发哥是真正的懂了曹操。

为暮年曹操动容，更为发哥的演技折服。

我们看到的，是荧幕上一气呵成的睿智的曹孟德，气场浩荡，所到之处，剑气如虹，一切为之静止，又为之颤抖。

看《铜雀台》，被唯美的画面所带入。

被凄美的情节所感染。

更是被发哥的曹操为折服。

或许，心境这东西，真的和阅历有关，真的和修养有关，真的和人生有关。

发哥老矣，尚能演否。

请平心而论。

不要以为黑国产是一种时尚，就要故弄玄虚；不要以为批判可以成就光辉，就无须择言。

佛说，世界不缺少美，只是缺少了发现美的眼睛。

对比之后，美真的就那么难让你发现木？

影片中将曹操表现的有点像封神榜里的闻仲。

忠心护国，但功高盖主，地位威望高于皇上，而且由于恨铁不成钢，对皇上并不尊重。

既然从未自己称帝，那怎么表现也就见仁见智了，苏有朋从风声穿越过来当了汉献帝，总觉得有些过了。

对于一个傀儡，他的表现欲过强。

而吉本作为曹操的御用太医，想杀他居然还需要十年磨一剑，太费事了吧。

而且从最后的行动来看，实在看不出训练十年的这帮人，和临时抓壮丁组织起来有什么不一样。

而且既然刺客联盟是汉献帝授意的，那把穆顺安排在汉献帝的太监队伍里的意义是什么，不用净身当个御前侍卫怎么不行了。

这个行为完全是为了让灵雎有炮不打，不日后悔而已。

而穆顺和灵雎基本上是本片最没有存在感的主角，去掉这两个人完全不影响剧情发展。

发福的邱心志演得最好，无论是和周润发对戏还是和苏有朋对戏，包括伊能静，他都全心投入。

而刘亦菲同学在本片的作用就是念旁白。

电影看罢，我以为看了众多电影的合集，就像是其他电影里面的角色带妆穿越到这里来客串一下的，一万年不变的恶俗狗血桥段又一次无节操和下限的重复一遍。

你说说，看演技没演技，看明星没明星，看剧情没剧情，看画面没画面。

我特想问问谁给导演的勇气挑战观众朋友的底线？

又是谁给他勇气以无下限的恶意揣度观众朋友们的智商？

当把一部电影看成了十几部的时候，当菊花台的曹操遭遇鸿门宴的小龙女，外加一个五阿哥汉献帝，哇塞，我特想说一句：这是一个各路角色穿越大团结的故事么。

第一个场景是发哥演的曹操和曹丕的一段对话，大意就是说儿子你别有异心，老爹我连你也不信任之类者云云，于是我瞬间被穿越回了若干年的菊花台，脑子转了两转，哦，那个好像是叫做《满城尽带黄金甲》。

我觉得以我的年龄叫发哥一声叔也是不为过的，而他呢，总也是演这种疑心特重，对年龄小的可以做他女儿的妹纸动感情的孤独老皇帝老色鬼。

当背景音乐《蒹葭苍苍》响起的时候，发叔那种头仰起眼睛微眯的表情又把我哐的一下拉回到《孔子》。

为什么但凡古装剧里面的男主非得要带上一个忧国忧民拯救苍生的高帽子呢，你说说这曹操，原来你越了礼仪控制皇帝还是为了按住纷争不开锅，这这这，皇帝的新衣啊。

不得不吐槽一下刘亦菲。

最近我得出一个结论：但凡刘亦菲出演的电影，基本上都是烂片。

造型相似，戏路雷同。

想想年仙剑里面的赵灵儿的乖巧模样，无奈吐一口老血在电影屏幕上，轻叹一口：时光是一把杀猪刀。

也许众造型师也是十分怀念那是的赵灵儿：头发中分亮边，没有多余刘海杂毛，左右两边简单发髻用清爽纤长丝带挽着，其他头发结在脑后，松松用丝带绑着，然后轻轻垂坠——给刘亦菲的造型大体就是没有离开过当时赵灵儿的模子，无数次的看虽然审美疲劳但也属经典。

我细细在心里面捋了一下，从《神雕侠侣》《功夫之王》《鸿门宴》，小龙女你别穿越了，我眼睛都花了。

再看看苏有朋，我的娘亲啊，当年英姿飒爽的五阿哥，现在怎么走到了耍杂搞笑的角色。

活脱脱的《情深深雨蒙蒙》里面的那个耍宝哥们附体，或者《风声》里面的唱戏哥再世了。

皇帝做成这样，难怪曹操不放心把权力交给你。

难不成大家都和你一样二？！

再说说剧情，我不得不说它着实没有存在感。

且说男主忧国忧民，我隐隐约约回忆起当年的《英雄》，原来刺杀失败也可以高举着为了和平安定的大旗，所以，绑架胁迫皇帝也可以高喊国土统一的口号。

再说说爱情线，一万年不变。

多疑孤独的高富帅皇帝完全信任一个年龄差距悬殊的妹子，结果此妹子基本上都是安插在皇帝身边的杀手，后来杀手又爱上了这个有情有意的老男人，哦对，基本上呢，女主与男主有弑父弑母的血海深仇，却又无奈因为莫名其妙，对她另眼相看，然后没来由的信任而爱上他，然后动摇刺杀的心。

这简直就是三国版《色戒》！

高富帅皇帝爱着女主，而女主心里面一定有个青梅竹马，同为杀手的的屌丝男二号。

此片的男二号就是一张典型TVB脸和造型。

何为TVB脸？

高颧骨，高眉骨，眼窝深，唇略外翻，这就是TVB男款形之一。

而两个人最后跌落悬崖的镜头，和≪宫锁心玉≫里面素言落地的镜头一模一样。

我只想说，电影总有很多种经典不可复制，但总有许多渣渣在批量生产。

再说说血海深仇的线。

在这女主的妈妈貂蝉（无节操的编剧啊，女主灵雎的爹妈居然是貂蝉与吕布）出现的时候，我还以为《功夫只王》的妹子穿越了，我在心里面弱弱的喊了一句：妹子你的琵琶呢！？？

我之前一直不明白为什么女主都特别惨，要么就是妈妈被杀了，要不就是死之前一定要怀个孕生个娃。

今天突然之间悟出来了：赤裸裸的节约成本啊！

女主和女主死去的娘亲可以用一个演员啊。

换个造型，换个名字，片子调个色，哦也，女主和女主她妈就诞生了。

一个片子各种穿越，男主女主各种乱穿，情节故事各种乱穿。

苍天啊，浪费社会资源做毫无意义重复的东西出来丝毫不能产生社会价值，看了浪费时间，吐槽浪费脑细胞。

大家该回哪里回哪里去吧，洗洗睡吧

看了豆瓣评分，突然有些想要为这部电影打抱不平……在一个穷极无聊的下午我走到电影院里想要找个没看过的片子打发时间，这一段时间频繁进出电影院，神马《普罗米修斯》、《黑衣女人》、《敢死队》同期电影我也都看的差不多了。

当时完全不晓得《铜雀台》今天刚好上映，本来想要看看《白鹿原》，可是纠结来纠结去那真心不是我的菜，剩下的只有《铜雀台》，那么好吧，来做第一个吃螃蟹的人吧……直到电影开始之前我一直都在网上找影评，想要垂死挣扎一下，万一很好看的话老子的钱也不白花，不怕一万只怕万一╮(╯▽╰)╭但是么有……所以我带着忐忑不安的一颗tiny little heart开始观赏电影。

好的，中规中矩的开场，刘亦菲姑娘我曾经对你毫无感觉，看完了这部电影我稍微对你有了一点感觉，放心，不是反感。

有人说你面瘫，有人说你脸僵，其实我想说这姑娘其实是想要努力深沉一把脱离花瓶的角色重新做人，但是深沉需要岁月沉淀时光积累，你明显年轻了一丢丢，但是这不影响你的美丽。

姑娘你的确挺漂亮，你加加油有朝一日还是可以脱胎换骨，只要你经常和发哥这种级别的老戏骨对对戏。

说实话你们不觉得她比神仙姐姐时期有演技了么？

哪怕只有一滴滴？

美人儿啊，但愿岁月别摧残你。

说实话我对发哥的印象只停留在《上海滩》就止步不前了，屁艾斯《上海滩》我也没看过，所以虽然大家一直叫他发哥，但是我一直不明白他为什么是哥（可能我实在是孤陋寡闻的够呛！

）……恩，刚才经过朋友提醒我想起来我看过他的《让子弹飞》，但是男主角其实是姜文好么……发哥神神叨叨的演技秀的我目眩神迷……这次难得发哥扎扎实实的演了个曹操，让我几乎爱上曹操。

他一出场就很正经的有木有，此刻我想吐槽一下苏有朋，我实在是搞不清楚他这个疯癫劲儿是不是恰恰好……（我又秀无知了嘤嘤嘤）……宏爷你出场才几分钟就成功考上国家一等公务员？

赶脚你演技实在是太内敛了，可能在皇上的衬托下你显得比较低调，怎么说呢，请你对刘亦菲狂野一点儿啊！！！

（好的我又开始秀下限了……）伊能静……相对于她我比较喜欢她前夫在好声音的表现……你不知道他家的吴莫愁有多棒！

好的我跑题了=。

=她的气场不够国母，可能当国母的时间不够久就壮烈了，还是被自己的小情人儿一刀一刀捅死的……啧啧……如果说演技的话临死之前父女情深生吃熊掌那场戏大概就是制高点了。

她死的好冤屈又好活该o(╯□╰)o在你的老公知道你偷情的前提下你的情人居然向你的老公讨你的命你说你是不是该妥妥儿的挂掉？

在吃熊掌这一段戏中有一个点，具体是哪一句我忘了，皇上说了一句话，此时，给了发哥一个特写，就是那个特写让我眼前一亮！

发哥眼神好到位，眸光闪烁忠奸莫辩，狠准稳，好似穿透表层直达心脏，就是那一瞬间我赶脚他稳稳的拿住了曹操这个角色！

妥妥儿的！

没有无尽的阅历是使不出那一种眼神的啊……所以说到最后导演其实是想要把曹操塑造成这样一种形象——张狂中带着忠贞，霸气中带着委屈，随性中带着无奈，温情中带着悲凉。

发哥全都做到了。

有人说没看明白故事在讲什么，你们老拿三国演义历史教科书这些东西说事儿你们怎么可能看得懂？

电影根本就没想讲历史好么？

请不要盲目的试图通过一部电影去了解乱世纷争，这电影就是想要讲曹操的故事。

他说为了天下苍生，但他也知道谁人不是终归尘土，他只是还不肯放弃罢了。

他也是个爹，虽然儿子都被下尿了，但是他依然是个爹，他说他相信曹丕，那他就是信，他不是神，他也有温情。

电影的名字只是《铜雀台》，安安静静一座铜雀台，乱世浮生中一个人，背负一身辛酸往事，历尽数十载风霜雨雪，曾几何时对一个姑娘那惊鸿一瞥，到老依然念念不忘，寻得一个相似的妹子，可惜落花有意流水无情，兜兜转转求之不得，朝堂内外纷争不断，家中老小不曾安分，内忧外患心力交瘁……黯然神伤而死……纵观整部电影，用感性的角度去看，它就是一部文艺片！

也可能是我今天心情特别好导致我觉得它就是蛮！

好！

看！

的！

所以你们不要太苛刻。

特技和场面都是些表象，真正的好电影主要靠演员和故事去支撑，不是所有故事都要惊心动魄浓墨重彩。

神龟虽寿，尤有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。

幸甚至哉！

歌以咏志。

曹操已老，当对酒当歌。

人生几何，不如归去。

如果带着沉静的心情去看这部电影，你会发现它绝对不是烂片。