哆啦A梦：大雄的金银岛

冲着日本有史以来最火的票房最高的哆啦A梦剧场版去的。

表示也就是一个处于叛逆期的超级富二代与一群小学生一起搞他爸爸的故事。

最终在大雄流着鼻涕的感召下，灭世大魔头终于悟到了老婆孩子热炕头的重要性回去过日子去了。

话说多啦A梦的剧场版感觉都摸出规律了。

首先肯定是大雄受欺负了，去找多啦A梦帮忙，得到帮助，大雄这家伙有好事肯定忘不了静香啊！

于是去找静香，接下来又被胖虎小夫发现了，于是小伙伴齐了。

接下来就在大家愉快的玩耍的时候，意外肯定是要发生了。

然后就是一翻斗智斗勇了，有可能是与外星人，也有可能是与某神秘的国度，当然，还有可能是与超时空海盗之类的。

反正，最后肯定是皆大欢喜了 还记得听说《伴我同行》是大结局的时候那边看边哭的傻样儿。

如今却是越来越淡漠了，唉！

这么多年了，情怀难道也像青春一样喂了狗吗？

嗯，不管怎样，非常感谢雷洁小朋友陪我去看啦！

啦啦啦 (最后再推荐一下其中的一首歌《ここにいないあなたへ（给不在这里的你）》，真的炒鸡炒鸡好听!!!)

真的剧情一般。

但是我要说的是，我是选择六一后面一天去看的，避开了大部分小孩。

但是很不幸我还是碰到了小孩子，且坐在我后面。

那个小女孩整场电影叽叽喳喳个不停。

幸好她的妈妈还是一个比较有素质的人，管着小女孩。

这点勉强让我不那么烦躁。

后面高潮时候，我突然听见后面有小小声的哭声，原来是一个小男孩泪眼汪汪的在哭。

小女孩和小男孩两家应该是约着一起看电影的。

小女孩见小男孩在哭，就问他为啥哭。

小男孩妈妈回说，他看得伤心了。

当时我就感觉原谅了一切。

这个小男孩简直是个有礼貌重感情还识字（我看的是日文版）的小天使啊！！！

好吧，最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版，想重温一下童年回忆。

也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题，总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......总体来看，作画和音乐都在水准之上，但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。

1.能源问题西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。

也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的能量缺口与地球的人类生存之间的冲突（虽然我不知道抽取半天的地心能量是怎么导致地球上人类毁灭的），但是........为什么一艘可以进行时间穿梭的船去宇宙还要抽取地球的能量？

为什么一艘比哆啦A梦出厂时间线还晚制造的船还不能解决能源问题？

我记得哆啦A梦的时代是有宇宙飞船的吧，而且哆啦A梦用的好像是原子炉消化食物产生能源。

都用常温微型核反应堆来产生能量了这艘船居然不行？

为什么放着核能太阳能不用强行抽取地心能量？

为什么你抽取地心能量不找个还没有人类存在的年代而跑到21世纪自找麻烦？

2.海盗问题作为主题是”海盗“的哆啦A梦电影，感觉整部电影都在强行和海盗扯上关系。

能有人告诉我作为一艘要飞往宇宙的船先在地球上穿梭时间捞一堆财宝的意义何在？

在宇宙中吃金子？

有这个捞船的功夫不能自己去远古开几个黄金矿？

另外，虽说电影中的海盗都没有什么劣迹，都是做一些打捞队的活（话说没有劣迹的海盗还叫海盗吗），但是，这带着一船海盗进宇宙是怎么想的？

去宇宙中抢劫外星人？

去宇宙中捞卫星？

此外，西尔弗船长，作为一位科学家，黑化后没有进化成疯狂科学家，反而突然想着去当海盗了？

科学家操作失误进化成海盗王？

就不说这抽取的地心能量居然还能直接还回去这么扯淡的脑洞了。。。。

唉，感觉现在看电影都不能带脑子了。。。。

超级喜欢哆啦A梦但是这部太没创意了，前四分之一几乎照搬1998年的哆啦A梦南海大冒险（豆瓣7.9），结局过于俗套，毫无悬念的亲情牌。

个人感觉对于小朋友们来说问题不大，也许更容易让他们看懂，但是我（95后）感觉剧情实在是过于简单，不够精彩。

我是哆啦A梦的忠实粉丝，个人认为哆啦A梦最吸引人的地方在于动画所创造的梦幻世界（深海、太空、南极、地下、未来世界等）以及在其中发生的奇特的冒险，观众的代入感绝对是影片成功的保证。

此外，哆啦A梦的世界观要求电影的背景一定要是与现实世界没有交集的世界，不管发生什么，不论对手多么奇怪，哆啦A梦他们的冒险经历都不能让现实世界的人发现。

这也是藤子不二雄先生的原则。

综上所述，这部影片没能塑造出一个天马行空的奇幻世界，不注重冒险，打亲情牌，打情怀牌，我认为这部影片并不具有吸引力。

炎炎夏日，出木杉君向朋友们讲述了书《金银岛》的故事。

大雄（大原惠美 配音）兴致盎然，又在胖虎（木村昴 配音）、小夫（关智一 配音）以及静香（嘉数由美 配音）面前吹嘘要找到海盗的宝藏。

当然，最终他还是要依赖忠实的好朋友哆啦A梦（水田山葵 配音）。

哆啦A梦拿出了秘密道具“金银岛地图”，大雄则极其巧合地在太平洋中心找到了一座藏有金银财宝的新的岛屿。

在此之后，好伙伴们扬帆远航，一路朝着太平洋中心前行。

当最初的快乐刺激过后，一群神秘海盗将众人拦了下来。

经过一番混战，静香还被对方当成另外一个女孩抢走。

与此同时，大雄等人则救下了来自那座岛屿的男孩弗洛克（山下大辉 配音）。

为了救回静香，他们追踪着海盗的踪迹，穿越茫茫大海……原来宝藏就是海盗船，船上装了很多金银财宝，男孩是船长儿子，船长女儿和静香长得一模一样，只是船长女儿头发是金色，船员认错人了以为就把静香抓走了原来船长有个科学家老婆，老婆研究能源的，老婆死了，船长就继承老婆的遗志专业研究，忽略了对子女的爱，后面船长到未来发现未来能源用完，人类没有活路，就开这个船“诺亚方舟”到过去穿梭时空来寻找财宝，吸取能源，准备去往外太空，然后船长就要吸大雄现在所在时空地球的能源，如果吸了现在这个地球就完了，然后大家救静香也阻止了船长，父子女重归于好.剧情...

本次剧场版依然是背景宏大，场景恢宏，感人至深，拼尽全力的伟大冒险，作画与音乐齐飞，浪漫共情怀一色。

本作充斥着哆啦A梦历任剧场版特色：开篇喊哆啦，静香洗澡🛀，随口就离家出走的大雄，神射手大雄，蓝胖子被敌军叫做“狸猫”，关键时刻掉链子的哆啦口袋，胖虎危机时刻义薄云天，甚至还有南极大冒险的服装，除了小夫没怂之外可以说应有尽有，各种经典道具不需要经过解释就频频亮相，情怀老观众可以达到一本满足。

气势磅礴的背景音乐给这段史诗级冒险增色，教科书级别的飒爽分镜和富有作画如虎添翼，让人起鸡皮疙瘩直呼过瘾，喜欢激情四射的冒险和大场面大背景故事的观众一定不能错过此部剧场版，其中想象力饱满的剧情和场景也能满足一大票粉丝，总的来说无论是作品本身的过硬质量还是情怀牌打的好，本作都是“哆啦A梦剧场版精神的正统续作”，是大人或小孩都能愉快观赏的佳作。

我前段时间看了结果跑来豆瓣发现基本都是嘴上说着好，然而评分很真实。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部剧场版的老毛病还是跟往常一样，结局的泪点比较高，慢慢情怀呀。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

怎么说呢，这部电影浪费感情。

通篇狗血（廉价鸡汤），无逻辑。

里面的反派（船长）因为想要保存人类最后的火种所以开始诺亚方舟计划。

抽取地球内核的能量支持方舟离开地球寻找新的生命星球。

但我觉得就是脑残，先不说就算不抽取地球的能量人类也能生存下去——哆啦A梦的道具里就包含了救生舱可以把人类送到最近的适合生存的星球。

某个特别篇里就这么做了，把动物文明打包给送走了。

光是看里面的科技就知道是比22世纪还要先进一些（至少打平），没理由这样子啊。

需要地球内部能源作为飞船动力而且排除了另一个人类文明的可能性：因为船长点出未来对于地球能源有严格的管制所以他才跑到哆啦A梦的时代偷取能源。

都接受管制了，没理由不知道逃生舱的事啊。

再说了，那是连哆啦A梦这个普通的不能再普通的机器人就可以做到的事，为什么他们就不可以能呢？

复制镜+逃生舱。

能源受到管制而且几分钟的嘴炮就把船长给说服力，虽然我觉得是因为物理（武力）说服占大部分。

要不要再走点心啊，整个剧场版还不如生日特别篇呢。

啧啧啧，真失败。

作为父亲还比不上十几岁的儿子，大概这就是天赋吧。

明明是别人家的家室，你还去嘴炮。

野比大雄能活下来简直是个奇迹——也不算吧，毕竟他是（一事无成的）主角。

自己和父亲闹别扭了就跑走，然后还用这个作为例子，呵呵。

要被毒死了，你又不是人家的家庭成员，还想说服人家。

他都不认识你好吗？

这种事就算是最好的朋友（认识十几年的死党）也没有资格来做的事，你做了。

不好意思，我都不想再说什么了。

最后，返回主题——在没有另外的拯救人类文明方法的情况下就不要掺和人家的计划好吗？

明明自己没有什么办法还不让别人试试，有毒。

真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。

前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》，第一讲就是乔托。

艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。

乔托的艺术，是表现方济各教义的艺术。

他简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。

从他以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魄了。

当静香她们第一次去看宝库的时候，乔托风格的那座圣象，太让人惊艳了，它背后的圆形圣光，是流动的地球，这种结合，太让人佩服其想象力了。

尤其是「哆啦A梦」这种题材，太让人惊喜了。

《圣母子》，乔托

如果说「大雄救哆啦A梦之后从空中跌落，被大雄神秘号救到的场景是致敬海贼王梅里号救路飞他们」是强行解说，那么贯穿整部电影的谜语陪伴鹦鹉，联系喜欢讲谜语的妈妈，这种温馨的设定太厉害了。

日本人的想象力总给人一种千里伏笔的「认真」，不经意把船长帽的功能铺叙了，再后面战斗时使用的时候格外有说服力。

当初读坂幸太郎的《金色梦乡》，「色狼去死」那条伏笔，揭露的时候太惊艳了，我乐了好多天还有余味。

轻微正经却又带点俏皮的轻佻，非常特别的幽默感，日风。

不算哆啦A梦迷，但每次有上映的电影会去看，没失望过。

《大雄的金银岛》，modernize《金银岛》的大背景，友谊、家庭、环保一个都不少，一把年纪了瞬间进入童年暑假的既视感，羡慕啊，羡慕这种想象力。

时间回到2017年6月，当《大雄的宝岛》（国内官方译名“大雄的金银岛”）制作情报最初发表之时，我立刻感觉到了不同以往的几点：1.情报发表的时间提前到了6月中旬，如此之早是前所未有的。

2.自2006年水田版开始以来，第二次出现连续两部动画原创作品（上一次是2012《奇迹之岛》、2013《秘密道具博物馆》）。

3.自1980年初代《大雄的恐龙》以来，再次出现如此简短的完整标题，一改过去十来年间多次出现冗长标题的作风（例如《新.大雄的大魔境扁扁与5人探险队》）。

4.监督由今井一晓担任——今井在哆啦A梦TV版担任过不少佳作短篇的分镜或演出，但从未负责过篇幅较长的一小时特别篇，此次也将是他首次监督长篇剧场版。

5.编剧由川村元气担任——川村是近年日本影坛多部大热作品的企划制片人，其中包括《你的名字》、《怪物之子》这样的高票房原创动画电影。

此次将是他首次参与哆啦A梦系列。

因此，当时我心里就有一种预感，《宝岛》很可能不会是一部平庸的作品，这部作品一定会有新的尝试与变化，甚至可能成为哆啦A梦剧场版历经40年历史又要来到某个转折点的标志。

果然，随后9个月的宣传期里，各种新情况仍在陆续发生着：预告片揭示了龟田祥伦担任作画监督所带来的人设画风的变化、服部隆之取代已坚守12年的泽田完负责音乐、星野源创作并演唱以《哆啦A梦》为题的主题曲…特别是到了2018年2月，出版了《大雄的宝岛》小说版——这是哆啦A梦历史上第二部官方长篇小说（第一部是2011年2月出版的《大雄与铁人兵团》），也是哆啦A梦动画原创作品的首次小说化。

（最直接体现川村元气所带来的新变化的，也许是这个“《君名》/《烟花》风格”的PV：https://www.bilibili.com/video/av21423459） 种种迹象都显示，在2017年《大雄的南极大冒险》成为日本推特热议的年度话题电影并刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录后，《宝岛》作为下一部哆啦A梦剧场版，无疑已经被小学馆、Shin-Ei动画、东宝放到了更重要的位置，承载了更大的创作意图。

这让我在上映前就对这部影片充满了期待。

然而不得不说的是，从最初披露这一部以海盗为主题开始，我也产生了题材是否缺乏新意、是否可能会审美疲劳的隐隐担忧。

后续几个预告片所展示的“不仅仅是海盗，而是更大规模危机”的图景提高了我的期待值，但并未使担忧全部消除。

直到3月日本上映后，井喷的票房与推特上的热烈反响，才让我开始相信川村元气已在去年《烟花》的失败后打了一个漂亮的翻身仗。

这一部不仅连续第3年刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录，更一举刷新了保持29年的系列观影人次纪录。

最终日本国内票房突破50亿日元，使哆啦A梦连续两年跻身年度日本本土电影票房前三。

2010年代哆啦A梦系列的人气复兴趋势也由此达到了一个全盛时期，成为日本媒体与影评人的一个话题。

然而，随着6月《宝岛》在中国引进上映，豆瓣、微博等国内网站却相继出现了一波与此截然相反的批评之声。

同时，s1论坛上有哆啦A梦爱好者指出中文字幕和国语配音的翻译存在非常离谱的严重错误。

于是，对于未能第一时间回国看到影片，却一直追踪有关哆啦A梦各种网上讨论的我来说，到底是影片本身还是翻译导致了口碑的两极分化，也就成了一个想要解开的谜了。

Tomorrow_D：《大雄的金银岛》里面几段核心剧情的毁灭性翻译及中配https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1705365-1-1.html终于来到了8月能看到影片的时候。

看完全片，总的感想是影片本身并不差，是一部好作品，中文翻译确实极大地影响了国内上映期间的口碑。

但与哆啦A梦系列过去最好的几部杰作相比，我觉得《宝岛》是有所逊色的，日本上映期间的有些赞誉也未免言过其实。

影片的最大亮点是高水准的作画，就如川村元气在一开始所宣称的，是“集合优秀staff”的制作。

但是，在最重要的故事剧情方面，却是优点与缺点同样瞩目。

以下的具体观影感想，就首先从题材和剧情开始说起。

感觉这一部并没有着重表现一开始在海报和宣传上所大力强调的航海与寻宝主题。

川村元气在制作发表时的访谈里说，本作将以英国儿童文学名著《金银岛》为原型，可实际上致敬《金银岛》的内容除了开头做的梦以及“西尔弗船长”的人名以外，几近于无。

海上冒险更像是引子和导入，或者说就是一个幌子。

影片的剧情真正展开后，所表达的主要是一个以末世为背景的关于亲子关系的故事，也涉及友情、爱情等其他情感。

我想，对于熟悉日本动画的观众而言，这样的题材简直是太有既视感：“在身为天才科学家的母亲早逝以后，深受刺激的父亲开始一意孤行地推进危险的秘密计划，并且和叛逆的儿子之间爆发了激烈的冲突”——这是《宝岛》中心人物关系的概括，但对于很多人来说，看到这样的描述更容易想起的其实是日本动画史上的划时代名作《EVA》。

碇唯、碇源堂、真嗣之间类似这样的关系，构成了推动《EVA》复杂剧情的基础。

而且与《EVA》的整体结构类似，《宝岛》也是从西尔弗与弗洛克父子之间的僵硬关系开始铺垫，随剧情推进而揭示出西尔弗和菲欧娜的过去以及西尔弗神秘计划的真相。

到了影片的高潮部分，staff对于EVA的致敬（或戏仿）甚至到了不加掩饰的程度：大雄奋不顾身救出被困能量球中的哆啦A梦的镜头，采用了与《EVA新剧场版：破》真嗣救出绫波的名场面极为相似的构图。

以至于影片上映后，“把哆啦A梦还回来”、“此处脑内自动播放「翼をください」”等EVA梗流传很广。

显然，这增加了许多熟悉EVA的观众在观影时的趣味，但与此同时，这样的剧情设置是缺乏新意的。

尤其是最后还要回到父子和解的家庭伦理剧传统型合家欢大结局（这恰恰是与EVA截然相反的），更增加了整个故事的套路感。

（在2009—13年间连载的日本知名同人漫画《大雄的人类补完计划》中，就有以大雄和哆啦A梦戏仿《EVA新剧场版：破》的类似场面。

所以，《大雄的宝岛》上映后，n站也出现了上面这样的弹幕。

）然而，尽管这个以末世为背景、表现亲子冲突从对立到和解的故事在框架上显得比较老套而缺乏新意，但是在很多具体内容的表现上，我觉得还是很到位、很令人感动的。

从大雄五人组遭遇海盗进入主线剧情开始，影片分为“大雄四人与弗洛克”和“静香与莎拉”两个平行的视角展开。

我认为莎拉这个角色以及她与静香的互动，是影片中描写得更好的一个部分。

全片中我最喜欢的段落也正是莎拉陪着静香在海盗船里生活、劳动与漫游的那一段。

与出走的弗洛克形成对照，莎拉选择陪伴坚守在父亲身边，即使不能理解父亲的作为也不愿背弃父亲。

但莎拉也不是一味温顺的盲从者，而是热情主动与活泼勇敢的性格，很讨人喜欢。

自从静香被阴错阳差地带到她身边后，她就一直主动保护着静香。

两人不仅外貌极相似（虽然金发黑发的差异让人吐槽海盗们太眼瞎了），性格也很配，在一起相处的时光真是很美好。

莎拉把静香带到餐厅“玛利亚亭”帮忙干活——这里正是末世方舟中最温暖的一片小天地，而戏份并不多的玛利亚也是这次众多配角里让我印象很深刻的一位。

后来她在危急时刻还奋力保护静香和莎拉这些孩子们，“保护小鬼们的豪爽大姐头”形象不禁让人觉得这似乎也是致敬EVA的一个要素（顺带一提，葛城美里是EVA中我最喜欢的角色）。

川村元气自称是藤子老师“すこし・不思議”创作理念的追随者，藤子老师的“すこし・不思議”总是强调将日常生活与不可思议的幻想连结起来，那么《宝岛》这一部里“生活剧”的成分可以说是集中表现在了莎拉与静香在末世方舟的一角里所安度的这段时光中了。

影片中最令人感动的桥段，无疑还是在剧情关键之时的回忆杀里融入来自漫画原作《大雄的结婚前夜》中的名言：“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲伤”（可惜的是，国内上映时的中文翻译此处完全跑偏，这是最严重的一个翻译错误）。

这是菲欧娜倾注了爱与生命的真正宝物，也是她最后的心愿与托付。

西尔弗最终从迷失中惊醒过来，正因为弗洛克、莎拉和主角们的行动让他寻回了这样的珍宝。

由此，一部剧场版的主题与整个《哆啦A梦》最基础最根本的一个价值观直接连结起来，让我感受到了监督今井一晓和编剧川村元气对于藤子老师的由衷敬意。

（截图所用的中文字幕并非引进上映时的翻译，而是百度机器猫吧“cfando”等爱好者自行制作的版本。

）也只有把握了这个立意，才能理解为何影片的高潮部分要突出表现一场西尔弗和弗洛克父子间的激烈争执——对照了《大雄的结婚前夜》中静香父女那场饱含深情的对话。

当父子间的“键盘对决”分出胜负之时，在西尔弗眼前浮现出与弗洛克身影完全重叠在一起的菲欧娜的幻影，这是他终于找回了妻子最珍视的宝物的那一刻。

那真正的宝物并不在金银岛的宝箱，而是早已传承到孩子们的心灵中。

继承这宝物的孩子，将拥有创造未来的力量——“弗洛克，你技术变强了嘛。

”“那不是…当然的嘛…因为我…因为我…是爸爸您的儿子啊！

”影片在这里随着插曲《致不在这里的你》的歌声走向尾声，虽未直接交代300年后地球的命运，但有关未来历史将由孩子来改变的提示是显而易见的：“未来就拜托你们了”“弗洛克一定可以的！

”（可惜的是，国内上映时此处的翻译同样也严重跑偏了…）。

在影片上映前出版的小说版最后还更进一步，以西尔弗“航海日志”的形式明示了未来的改变：【小说汉化连载及简短书报】大雄的宝岛小说版https://tieba.baidu.com/p/5595344646航海日志（二一××年×月×日）菲奥娜号船长 约翰·席尔瓦今天是值得纪念的日子。

时间流逝，我们找到了菲奥娜留下的计算式的修正方法。

因为有弗洛克帮忙我才能够找到，否则我一个人是绝对不可能找到这种新的可能的。

我以一己之力面对未来，擅自失败，又擅自绝望。

然而，未来是充满不确定性的。

我没能照看好弗洛克和塞拉，失去菲奥娜后，我想我要守护我们的孩子，我相信我一定可以实现菲奥娜的愿望。

但是我错了，被守护，被救赎的是我自己。

弗洛克和塞拉成长的很好，在我不知道的情况下，他们作为一个人，茁壮成长起来了。

他们看到了跟我看到的不一样的未来。

我一直认为孩子们还小，年幼无知，是没有力量的存在。

所以我努力去守护，努力去管着他们。

但是，我从一开始就错了。

孩子们也是人。

他们有自己的意识，有自己的思考方式，他们是独立的人。

对他们估计不足的是我啊。

所以我向弗洛克和塞拉道歉。

对不起。

父亲太自以为是了，擅自决定你们幸福的父亲错了。

擅自决定你们为了的父亲错了。

弗洛克塞拉你们是我和菲奥娜引以为豪的珍宝啊。

无论如何希望你们原谅我。

无论如何希望你们从今往后还认我这个父亲。

菲奥娜。

未来改变了哦。

破坏被制止了，人类可以约束自己，制止自己。

还有孩子们的可能性，就是未来的可能性。

未来不是绝望，也不是刻意守护的。

未来是需要创造的。

（以上译文由百度机器猫吧“宋博虎”君翻译。

）

这就点明了本作将“灭世与救世”和“亲子关系”两个主题联系在一起的用意——“未来是属于孩子的，并且是可以创造的！

”因此，本作的立意还与《哆啦A梦》漫画原作从第一话就开始反复强调的另一个思想直接联系在了一起——未来是充满无限可能性的，未来是可以经由人们的努力而不断加以改变的。

事实上，篇幅浩繁的《哆啦A梦》短篇漫画，始终贯穿的一条线索就是大雄在哆啦A梦帮助下努力想要改变未来的命运，从第一话《从未来之国千里迢迢而来》到事实上带有最终话色彩的《45年后》（单行本未收录，收录于plus第5卷/大全集第13卷）都是如此。

《哆啦A梦》的时空观是高度非线性的，藤子老师从来都对关于时空结构的各种理论与猜想持有非常开放的态度，单线、分叉、网状的时空结构在他的故事里都出现过。

所以我们其实不必纠结于类似“末世的未来与22世纪哆啦A梦的未来相矛盾”这样的问题，西尔弗所来自的那个公元2295年是末世的未来，可以理解为只是未来无限可能性中的其中一条世界线，是与哆啦A梦的22世纪不同的另一个未来。

经由现在和将来的不断努力，未来是可以修正的。

这也就是本作主角们最后做到了的事情。

前面已经说过，本作最值得称道的方面是作画。

龟田祥伦担任角色设计&总作画监督，领衔的作画监督和原画阵容相当强大：大城胜、桝田浩史、三原三千夫、吉田奏子、小田刚生、林祐己、小岛崇史、松田宗一郎……就连已有监督经历的押山清高也时隔十年再次参与到哆啦A梦剧场版的原画阵容中。

其中，由小岛崇史负责的影片高潮部分大雄在重力油漆上奋力奔跑的长镜头，无疑堪称经典，在近年的哆啦A梦剧场版中首屈一指。

当然，在作画质量相当高的同时，龟田祥伦所带来的角色设计风格的一些变化则对于很多观众来说有些见仁见智了。

在哆啦A梦过去的历史上，1979—2005年大山版的大多数时候都在采用和漫画原作有所不同的人设（中村英一等人设计的）。

而现在水田版的人设是渡边步、金子志津枝、丸山宏一这几位定下的基调，基本以藤子老师中后期漫画的人设为基准（注意藤子老师本人前中后期的画风是差异较大的）。

但是今年首次为《哆啦A梦》担任角色设计的龟田祥伦改变了水田版13年来的传统，在《宝岛》另搞了一套混合大山版和水田版特点的人设。

哆啦A梦、大雄等人的脸型和眼睛的画法明显恢复了大山版时期的设计。

我个人一直很喜欢水田版2007年以后的人设，但是从静香、弗洛克、莎拉等人的造型来看，基本上这次龟田祥伦的新设计还是让我满意的。

当然人物动作有时过于夸张而显得太手舞足蹈了，可能是这次作画方面的一个不足之处。

（《宝岛》片段被选入今年8月的Anitama精彩作画集锦：https://www.bilibili.com/video/av30834042）

在这几年的哆啦A梦剧场版中，各种各样的彩蛋与neta一直都不少，《宝岛》显然也延续了这个传统。

除了前面提到的与《EVA新剧场版：破》极为相似的画面，实际上本作中这座能飞行能潜水还能飞上宇宙的庞大“宝岛”，本身也还有GAINAX另一部名作《蓝宝石之谜》的影子。

更重要的，《宝岛》中一如既往地出现了不少哆啦A梦过去作品和藤子老师其他作品的neta，被眼尖的观众们一一指出：电车里《T.P时光特警》的海报，以及男主角并平凡与同学白木阳子（下图右侧）。

一闪而过的藤子老师。

（下图左侧）

《安子发怒了》女主角青山安子和朋友井狩洋二。

多部过去剧场版使用的道具以及《小超人帕门》的超人套装。

（上图转自：https://twitter.com/mugengin/status/1024504356920414208）这些细节也是颇有趣味性的。

总而言之，《宝岛》是今井一晓、川村元气首次担纲哆啦A梦剧场版的挑战之作，尽管有着题材不够有新意、有些地方节奏太赶等缺点，仍然是一部不错的作品。

8月17日，日本文化厅网站刊登了一篇监督今井一晓在影片下映之后的访谈，回顾企划与创作时的心路历程。

访谈揭示了本作所进行的尝试与挑战的意义：藤子Production在本作企划之初指示，今后哆啦A梦剧场版将转为更重视大人观众的路线。

可以说，即将迎来40周年的哆啦A梦剧场版系列，正从《宝岛》开始翻开新的篇章。

参考：川村元气访谈（2018.3.8）：http://news.livedoor.com/article/detail/14403966/今井一晓访谈（2018.8.17）：https://mediag.bunka.go.jp/article/article-13652/（本文写作时还吸收了一些s1论坛《哆啦A梦：大雄的金银岛》讨论楼中的内容：https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-1566434-1-1.html）