大刀记

前几年曾经有过一个国剧崛起的讨论，多有老生常谈，但也有不少新的追求。

电视剧求创新，说难不难，说易不易，把电影那一套照搬进来，大约是现在全世界电视剧编剧们都在干的一件事。

因此电影中常用的长镜头，就被《大刀记》拿了去开场。

可圈可点的开场这个的开场非常漂亮，作为电视剧来说，算是近年看到的最有追求的一个开场。

镜头从车夫推着板车开始移动，然后跟随着打闹的小孩一路进到市集当中，拿大顶的，唱大戏的，耍火棍的，耍猴戏的，热闹非凡，也有小偷小摸趁着热闹窃取钱财的，也有孩子被拎着教训的，也有穷苦老妇沿街乞讨的，也有各种小商小贩热热闹闹的卖东西，镜头一路流畅的指引着观众来到主角现身的地方，金枪锁喉。

到此为止，一分多钟的长镜头把宁津市集的热闹带给了观众，也展示出了了这方土地上人物的群像。

省时省工，又集中突出背景特点，确实也是不错的。

可以看出《大刀记》的主创们还是尽了心，希望能给这个剧带来一些不一样的气象的。

但华丽的部分也就到此为止了，电视剧还是有电视剧的创作方法，接下来走的是人物。

这个长镜头虽然尝试不错，但始终还是看得出在调度上有短板，人物的行动过于刻意，甚至可以看得到导演是怎么安排演员进行走位的，甚至中间还差点穿帮，演员们自己给拽回来了。

但能让群众演员做这么多有意思的尝试，还并非是主演，真该说声辛苦了，希望下次会更好。

从人物开始，再回到事件在看到《大刀记》这个剧名的时候，脑海里一直回想着一句歌词，“大刀向鬼子们的头上砍去”。

后来查了下资料，还真有一点关联。

虽然梁永生的大刀和大刀队并没什么直接关系，但最终目标都是抗击日军，都是民族气节的体现。

但从这一版电视剧来说，并没有像小说原著中那样，一层层的给男主角梁永生铺垫背景，而是先从人物出发，展示性格，展示武艺，引起纠纷开始。

从剧本创作来说，这也是一种悬念的铺垫方式。

从格局来说，又给剧集增添了一些江湖的意味。

从梁永生在市集和白眼狼的对打开始，就颇有几分豪气，脑海里也盘旋着“鲁提辖拳打镇关西”之类的名场面。

但冷兵器始终是干不过火器的，大刀再强始终都是武艺上的较量，有高低，但把枪拿出来就明显是耍流氓。

这种耍流氓的行径也就直接说明了剧中的大反派白眼狼为啥是个反派，和之前在刀铺里品鉴刀的时候完全不是一回事。

他爱刀，爱的是邪气，梁永生的刀，劈的就是邪气。

不过在背景不熟悉的基础上，看剧情还是有点着急的。

明明可以说得清的事情，非不说清楚，明明可以避免的事情还是无法避免，用误会去制造矛盾，手法上并不高明，但好在剧情紧凑，而且一直给宁安寨铺垫令人敬畏的气氛做的也还不错。

这时候梁永生身上的背景才一点点的揭露出来，当年贾永贵逼死他爹，他终归是要报仇的，这一仗无法避免，不论是前仇还是今恨，恶人始终是要有报应的。

再说到梁永生和日本人比武一段，前两年电影里到处都是这种桥段的身影，看着有点腻味，但作为最终要以抗日杀敌为宗旨的剧，前面铺垫民族仇恨也是可以理解的。

只是衔接的强度不够，变成了主人公这边还要和仇敌贾永贵斗争，那边就不管不顾的先跑去比武，回来之后蜡烛两头烧，着实也是个辛苦的男主角。

再加上任性的妹妹和受气包女主翠花，梁永生的人生可以预见是一场漫长的，做斗争的人生。

武林正宗还是江湖传说回过头来讲讲市集的那一战，虽然动作招式不够好看和华丽，但打斗逻辑倒是非常漂亮的，首先是梁永生和恶霸四爷的对打，然后是小喽喽的群战，再到贾永贵大boss的登场，节奏清晰明朗，层层递进，尤其喜欢伞下的那场，含而不露，乱象中大刀突刺，险象环生，伞一揭开贾永贵连滚带爬，梁永生占尽上风，效果颇好。

说是武侠片还真是有那么点派头的。

在之后与日本人比武的过程中，门书海老爷子开始科普克制日本刀的苗刀的时候，熟悉徐浩峰《倭寇的踪迹》的观众们就可以会心一笑了，《大刀记》还是做了些功夫的。

但电视剧始终还是受限于资金，徐浩峰那套被王家卫在《一代宗师》里玩花了之后，《绣春刀》赶上来也学了个八成，《大刀记》作为电视剧也学得有模有样。

在看比武的过程的时候，差点脱口而出朴刀，结果日本人也说这是朴刀的刀法，顿时还是有些成就感的。

从这个角度来说，侠义精神再上升自然也就是民族家国，郭靖也是从侠者变成了民族英雄式的人物，所以说《大刀记》是纯粹的抗日剧倒不尽然，倒不如说是从武侠开始的，以侠义之心逐渐成长起来的民族英雄较为妥当。

当然，剧中也有不少槽点，比如那个一身粉红色任性的妹妹，还有怕什么来什么就坡下驴的剧情，门书海对梁永生的评价“具备练武的黄金身型，颇高的文字素养，他是内敛的自身性格”，也都透露出《大刀记》还是没能逃脱槽点剧的命运。

但是从武侠江湖这个角度切入到传统的抗日剧当中，大刀还是比手撕来得更有民族性。

《大刀记》接档《老农民》，今晚，山东卫视将又一力作震撼观众。

作为2015年的开年大戏，山东卫视这次根据宁津作家郭澄清创作的长篇小说《大刀记》改编，讲述了鲁北地区热血男儿血刃敌人、浴血奋战的故事。

为了体现乡土抗战的真实性，还将宁津特色加以展示，如哈哈腔、踩高跷、三大名吃等都以最真实的状态还原。

而山东爷们抗战的匆匆那年，也尽现观众面前，整部剧更像是真实的还原，没有“雷”点，尽是朴实无华的真诚叙事，让人看过之后又仿佛回到了少年时代，那个时候，《大刀记》小人书早已占据了我们的青葱岁月，也是相当火。

虽然适逢反法西斯战争胜利70周年让抗战剧出现了井喷，但是不可否认抗战剧一直是国产剧最偏爱的题材。

《大刀记》故事发生在19371945年间，梁永生出身于穷苦农民，跟随师傅门书海学得一身大刀功夫。

日军入侵山东境内，在鲁北各县制造了一系列惨案后，梁永生带领民众组建大刀队奋起反抗，在当时敌我装备悬殊的条件下，靠着大刀作为杀敌武器，经历了大闹黄家镇，血染龙潭、虎口拔牙、重返宁安寨、夜战水泊洼等一次次战斗的洗礼，逐渐成长为一名优秀的八路军指战员，谱写了鲁北人民在日寇汉奸的残暴统治下不屈不挠的抗战史诗。

这部剧对于山东农村集市的描述，村寨的面貌，以及当地风俗的展现，满满的都是扑面而来的乡土气息。

这也和山东卫视一贯的重情重义一脉相承，对于这样根深地厚的大剧，山东卫视一直都下大功夫做到制作精良。

从《红高粱》写实的山东农村的高粱地，再到《老农民》讲述的建国后到现如今老农民生活翻天地覆的变化，这些，都是些有情有义的味道，更多的体现的是一种人文情怀，而这也和齐鲁大地本身的文化底蕴一样，厚积而薄发。

和很多的剧不同，《大刀记》并不再现“脸谱式”的旧有观念，当然也不再将英雄写的高大全，而是更尊重历史，讲述一场真实的抗战，这种抗战是反压迫山东农村时代的缩影，而里面的群英谱更是写的有血有肉，这种原本就带着山东人特有的豪爽与耿直，都在剧中更加真实的表现出来，让我们重新认识历史，重新读懂英雄，改变一往的观剧心态，也更加真实的去认识奋勇反抗的艰辛，残酷战争的悲壮，以及不屈不挠的品质。

导演赵浚凯每一次都给人带来惊喜，相信这一次也不例外。

而饰演梁永生的谷智鑫，为了展现真刀真枪真功夫，更是下了一番苦心去学习和研究各种大刀。

而戏里的很多打戏，基本上都看不到吊威亚，很多打斗的设计，更符合生理定律和物理定律。

看了几个打斗的片段，有些像戏曲里的武生，很真实，仿佛就在眼前打斗一样，没有过多的炫技，当然也没有空中飞人般的武侠式抗战英雄的“雷”。

而有一场戏，28位群众演员里面有22位是全国各类武术比赛的冠军得主。

可见，这样的戏更多的是采用最真实的手段达到最震撼的目的。

其实无非就是真实的展现当年的抗战场景，而这样的真实，则让英雄显得更加有血有肉，有情有义。

这么制作精良而又直面历史，这样拍摄真实而又真诚十足的戏，值得让人点赞。

上世纪八十年代还没有现在这么多的娱乐内容，作为农村娃上学时最大的乐趣就是上音乐课或体育课，而当初音乐课上首先学会的几首歌曲中就有那首《大刀向鬼子的头上砍去》。

尽管当年的抗日名歌有许多，但实在没有这一首更加刚猛直接、朗朗上口，因而在多年过去之后能记得的仍然是它高昂的旋律。

《大刀向鬼子的头上砍去》用最直白的语言道出了一代人的民族心声，虽然质朴却让人听起来就热血沸腾。

如果要想一首最能体现抗战特色的歌曲，我想这首歌大概会获得很高的支持率，在它的旋律里一个民族的怒火与勇气完全迸发出来，凑出这个世界上的最强音符。

由山东卫视传媒有限公司、海润影视联合出品的抗战剧，赵浚凯执导，谷智鑫、王珂等主演的抗战剧《大刀记》为我们重新还原了这一段可歌可泣的历史，让我们再次品味到那段血与火的岁月里的英雄情怀。

尽管时下的抗日剧几乎挤占了半边荧幕，可是观众却对此百看不厌，的确，能让所有观众都找到共同话题的或许永远都是对外战争中的打鬼子，因为在这里面我们感受到的一种激情的民族热情，这种民族激情大概类似于国足几十年来的首次小组全胜出线，因为它压抑在心头太久太久。

多种艺术形式的《大刀记》，对于山东人来说故事已经了然于胸，都是经典的浪漫的革命的英雄主义叙事。

本剧一开始所展示的是最本真的下层民众世界，或许如果不是鬼子的入侵，这些普通的民众会默默地在这片土地上挣扎，然后悄无声息地离去。

抗战前夕的山东乡下保持它最原始的风貌，跑江湖的人们用各种杂耍来吸引观众，地主恶霸在调戏着良家妇女，而贫苦百姓则为一餐之饱奔波。

这个世界是安静的，但却也是沉睡的。

日本鬼子的侵略惊醒了这些沉睡中的人们，从积极的方面来看这场旷日持久的战争让我们的民众真正意识到自己的家国民族，让他们开始从沉默走向反抗。

梁永生（谷智鑫，青春毛泽东的饰演者来执刀砍向鬼子，文本内外多有演绎之处）就是这样一个普通的中国人，如果没有这场战争他大概仍然会行走在江湖边缘，靠着耍大刀或者做手工来完成自己的一生，然而正是日本人的侵略改变了他一生的轨迹，让那把跑江湖的大刀开始真正发挥它的价值。

其实，武术本来是中国的国粹，它曾经在历次斗争中发挥出强大的力量，唐朝的陌刀、宋朝的河朔大枪、明朝的关宁铁骑，都曾经以强悍的武力让异族侧目。

然而，很不幸的是自清末以来，原本对外战争的直接象征大刀就已经逐渐失去了它的意义，变成舞台上或江湖上的道具。

当大刀从疆场退化到江湖时，这或许不是大刀自身的悲哀，而是我们一个民族的不幸。

《大刀记》让我们看到了真正的大刀，那把从江湖杂耍重新拾起，擦掉斑斑锈迹之后重新绽放出夺人光芒的大刀。

当梁永生、狗蛋（冯玉玺）们从江湖马戏手变成抗日英雄时，他们所产生的质变是一个民族的重生象征，那些曾经丢掉的尚武精神，那些曾经被掩埋的民族自信重新回到当下的人们身上。

抽出祖先留下的大刀，狠狠的向鬼子们的头上砍去吧，用强力意志杀出一个民族的生路，剽悍的人生不需要犹豫不决的选择，手中的武器是最好的回答!

这个国家有着一寸河山一寸血的悲壮历史，它也是离新中国最近的历史，山东卫视自制剧《大刀记》改编自郭澄清创作长篇小说，讲述鲁北地区热血男儿血刃敌人浴血奋战，重整齐鲁河山的故事。

该剧以深沉、激越与悲壮的笔调，再现了抗战历史背景下的风云人物、精彩往事，犹如一部恢宏的画卷，带领观众们重温了“小人书”上那段战火纷飞动荡岁月里，荡气回肠的刀客传奇。

1975年，宁津作家郭澄清创作的长篇小说《大刀记》首度出版发行，风靡全国，时隔四十年之后，国内第一部反映冀鲁边区抗战的史诗巨制电视剧《大刀记》以全新的面貌再度出现在广大观众的视野之中，电视剧继承并发扬了原著小说中刻画人物性格的艺术传统，将家园遭受侵袭的历史漩涡里的人物重新提炼，着重从人物的言与行两个方面展现人物性格及其精神面貌，以主要人物梁永生的成长历程为故事中心，从一届赳赳武夫到抗日英雄，展现乡土抗战的热血与悲壮。

被称为“军旅题材掌门人”的赵浚凯对《大刀记》有着特殊的感情，这位从山东走出来的金牌制作人，战争题材类的作品成就最高，愫有人文情怀，注重民族思考。

在他的作品中，鲜见口号性的台词桥段，更多的还是从人性与情怀，所有恩怨情仇、家国情怀尽揽其中。

《大刀记》的故事容积并不大，但耐看，因为人物和故事都有着传奇性的吸引。

故事的铺陈也是从小到大由浅入深，从梁永生大闹黄家镇与白眼狼在街头的一次打斗开始，白眼狼受辱挟私以报，犯险入侵宁安寨，梁永生不卑不亢从个人恩怨到家国情仇，为观众引出一场动人心魄的传奇故事，有江湖儿女不屈不挠的抗争，也有热血沸腾的战斗洗礼。

爱情戏在剧中做了提升，故事缩略了梁永生的家庭往事，但基本保留了原著中的著名段落：血染龙潭、虎口拔牙、巷战奇观、荒野斗智、重返宁安寨、夜战水泊洼等，同时从“古庙许亲”开始，也增加了许多情感纠葛的线索，让剧目的故事性在热血中，延展出温情与缱绻——翠花小时候对梁永生的救命之恩，梁永生与师妹青梅竹马暗生情愫，英雄总是遭遇左右为难的爱情。

功夫戏也做足了功课，剧中角色一招一式都是真功夫，都有据可循，在质感上追求完美。

更通过《大刀记》将苗刀这一闻名中外的传统冷兵器推向观众，使其焕发崭新生命力。

苗刀是明代抗倭名将戚继光借鉴日本刀的优点所创造的双手刀，是中华民族的宝贵文化遗产，临阵杀敌，威力极大，非一般兵器可比，通过剧中梁永生冲锋陷阵与敌搏杀的戏份，将苗刀奇诈诡秘人莫能测的用法尽数展示。

齐鲁烽火燃，钢刀铣山河！

英雄主题贯穿始终的《大刀记》为观众再次塑造出一个经典的英雄形象。

为了凑内容水集数，什么剧情的往里面加，原著小说描写的是那个时期抗战的艰苦，革命先辈们与敌人斗智斗勇，此部剧中描述介绍少，婚外情等等，其进程也是千篇一律，床戏，强奸，早年丧偶，丧子，应有尽有。

特效道具更是搞笑。

烂剧导演。

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一是擂台比武，接连迎战三位高手，不合常识，导演为了突出主角武功高强，却“画虎不成反而类犬”;二是伏击石黑，好好的伏击却弄得自己狼狈不堪;三是狙击手白痴，放着头头指挥官、机枪手不打，去打喽罗，不是狙击手弱智就是导演笨蛋;四是对待婚姻草率，被疤癞四打伤的老太婆有那么直接、草率，将女儿出嫁并立即拜堂，这堪比现在的“闪婚”！

红色剧唯有《亮剑》堪称经典，时至今日电视剧还在重播，“李云龙”的传奇还在荧屏上展现，之所以电视台屡播不厌，就是因为观众虽看过多遍但每次相遇还是会重温，这也许就是经典的力量。

红色样板戏《智取威虎山》被拍成电影票房创出新高，经典红色题材无论在荧屏还是在大银幕上收视、票房齐创佳话，似乎对被那些抗日雷剧、神剧所折磨观众最好的回报。

影视剧与受众亦是舟与水的关系，水能载舟亦能覆舟，大浪淘沙剩下的都是精华。

山东卫视同样秉承着山东人民的朴实、厚重的特性，在打造出《红高粱》之后又一力作《大刀记》已经开播。

今年正是经典小说《大刀记》出版40周年，又逢世界反法西斯战争胜利70周年，电视剧《大刀记》的播出必定会引来2015年开年红色题材剧潮流。

70年代，有关《大刀记》小说、连环画、电影的风靡一时，成为那个年代的经典。

任何电视剧成为经典都有两个特质，一是题材接地气，二是能塑造出一个鲜明的人物形象，《亮剑》如此，《大刀记》亦如此。

电视剧《大刀记》之所以是一部接地气的作品，正因为它真实反映的是鲁北农民具有地域性和时代性的抗战历史，这也是它与其他同题材影视剧的最大不同，“李云龙”何以为人人熟知，就是其性格鲜明特点突出，“梁永生”一介刀客只因日寇来犯才铸就那段热血传奇同样成为经典人物被人铭记。

电视剧《大刀记》真实的还原了小说中的经典人物梁永生，日寇来袭，奋勇挥刀杀敌，这段传奇故事谱写了鲁北人民在日寇汉奸的残暴统治下不屈不挠的抗战史诗。

日军入侵山东境内，在鲁北各县制造了一系列惨案后，梁永生带领民众组建大刀队奋起反抗，靠着大刀作为杀敌武器，经历了大闹黄家镇，血染龙潭、虎口拔牙、重返宁安寨、夜战水泊洼等一次次战斗的洗礼，逐渐成长为一名优秀的八路军指战员，堪称一介刀客逆袭铸就传奇人物的经典再现。

好剧必须要在前三集能吸引住观众，强烈的粘性是电视剧能否成功的根本。

显然曾经执导过《亮剑》《武工队传奇》等多部抗战精品剧的赵浚凯总导演深知这一点，才第一集便开门见山的安排了梁永生与白眼狼之间的恩怨，并安排了几场不同人物之间的重头戏，使得充满着戏剧冲突及娱乐性。

这种宏观上的调度绝非那些平庸导演所能为之的，这也是赵浚凯之所以能率造经典剧的根本。

纵观那些红色题材剧，很多都是一味的“高大全”，其实当下观众最讨厌的就是那些脸谱化、高大全的角色，《大刀记》在尊重历史的前提下，真实还原那场残酷的抗战，地点发生在山东，也充分反映山东人民不屈的性格，而梁永生只是山东农村人民的一个代表，以点带面谱写出山东人民不屈不饶浴血奋战的高贵品质。

剧能警人，《大刀记》的热播就是要让读者、观众重温经典、警醒后人，这才是影视剧的现实意义。

互联网时代的信息多元化，改变了我们的生活习惯，年轻人不但少看国产剧，甚至连电视机都很少开了，大家打开电视机都是看电影、看美剧，要么就是玩游戏。

我们家电视的开几率还算高，主要因为我妈天天看，通常晚饭后，我玩手机、iPad，她看电视剧，互不干涉，十分和谐。

突然有一天，她跟我说，儿子，别玩手机了，过来看看电视，重拍的《大刀记》开播了。

时光被拉回到20多年前，虽然其时已解放多年，在和平年代，老百姓都过上了衣食无忧的生活，但我的上一代和上上一代经历了八年抗战及解放后的艰苦生活，一代人回忆、一代人憧憬，我的父母很喜欢从抗日的影视作品中去感受那段激情燃烧的岁月。

当时我还很小，镇上的文化宫重映《大刀记》，爸妈排了半天的队买票，领着我去看，这是我记忆中第一次和爸妈一块儿看电影。

从《红色娘子军》、《开国大典》到前几年的《建国大业》，我的成长随着抗日电影的变迁和升级，一直走到今天。

而在荧幕上则相对要少一些，确实粗制滥造占据多数，精品少之又少，直至近年频出的手撕鬼子的抗日神剧更是让人哭笑不得。

这让人不由对抗日题材的电视剧产生抵触心理。

但老妈邀我看《大刀记》还是欣然允诺，首先是童年记忆，对《大刀记》的故事很亲切，想重温一下，但最主要原因，赵浚凯是我很喜欢的一位导演，他的《亮剑》是新世纪以来首屈一指的精品，前年的《武工队传奇》也保持了校稿的水准，因此我对《大刀记》的质量并不怎么担心。

果然，《大刀记》一看上就停不下来，一直追到目前的40多集。

这部剧首先在故事上很抓人，这是吸引观众追着看下去的重要因素。

《大刀记》不是传统抗日剧的定调，在前30集都没有太多抗日元素的体现，重点一直落在侠义和拳脚功夫的展现，就此突出故事的传奇色彩。

当然，抗日剧中舞刀弄枪会武术的不少，但多数都已经夸张到离谱的地步，飞檐走壁、以一当十，甚至还有能躲子弹的，抗日题材要尊重基本事实，你可以会武，但不能打到天上，你可以舞刀，但毕竟敌不过子弹。

《大刀记》在这一点上很好的把握住了尺度，第一集开篇的长镜头展现出来的小镇，就充满了江湖气息，梁永生教训疤癞四和白眼狼，打了足足有20分钟，打的都是传统功夫，硬桥硬马，招式分明，比当下功夫电影全是由碎镜头拼凑在一起的打戏还要过瘾，能看出来有底子，拍的很认真。

而剧情更是十分抓人，一方面和白眼狼斗智斗勇，另一方面又要和日本人打擂，随着剧情的推进，又慢慢升格至和日本鬼子的火拼，数条线索并进，节奏紧凑，一改国产剧节奏缓慢、剧情拖沓的通病。

另外让我喜欢的，是在人物上的把握，有电影版珠玉在前，想必对新剧的创作是不小的挑战，一方面要满足老一辈观众对熟悉角色的心理预期，一方面又不能拘泥于固有形象，要有突破，有创新。

这一点上《大刀记》把握的很好，对于核心人物梁永生，是一种渐进式的塑造，从头逐集看到现在，能感觉到这个人物的成长和变化，从一开始宁安寨出来的莽撞青年，经过斗智斗勇，亲人的阴阳相隔，变得逐渐成熟起来。

这是我非常喜欢的一种方式，很多剧从头到尾，人物都一点变化没有，显得太苍白了。

另外，在角色性格上，也都做了很巧妙的安排，比如梁永生和白眼狼，一正一邪，玉茹和翠花一动一静，这种对比能更加突出人物形象，给观众留下深刻的印象。

当然，导演也特别设定了脸谱化的形象，疤癞四是那种很传统的泼皮，放在这里主要负责搞笑，明显就是猴子派来的逗比啊！

剧情和人物形象立住了，一部剧就差不了，更何况《大刀记》在台词的设计和念白的口音也让人很舒服，平时的对白让人觉得很亲切，一群很接地气、和蔼可亲的乡里乡亲跃然于荧幕，播到今天，他们已经开始铸就属于自己的抗日传奇，接下来就等着看他们怎么杀鬼子了。

虽然文学与影视剧属于不同的艺术品种，但自影视剧诞生以来便源源不断的向文学作品取材，即将上映的好莱坞魔幻动作大片《霍比特人3：五军之战》便是取自于J.J.R.托尔金的童话成长小说《霍比特人》，而史诗化美剧《冰与火之歌》则源自于乔治·马丁的同名奇幻小说。

同样的，日前登陆山东卫视的《大刀记》，则是再度将同名小说作品影像化，为影视剧再造一个民间传奇英雄。

今年刚好是《大刀记》的小说原著问世的四十周年。

尽管《大刀记》诞生于一个以“双结合”、“三个突出”为创作主导理念的时代，但在作者郭澄清的努力借鉴古典小说下，他把典型的民间英雄人物置放在典型的矛盾冲突中，不仅是树立起一个个性鲜明、妒恶如仇的英雄梁永生的形象，也给予很大笔墨描述了门玉茹、翠花、白眼狼等有血有肉的形象，甚至可以从中看出时代变迁的脉络。

作品问世后深受读者的喜欢，并被改编为电影、连环画等，如今再由赵浚凯（《羊城暗哨》、《平原枪声》等）改编成电视剧，试图以更深更广的空间再造梁永生这个传奇。

相对于小说原著，电视剧版的第一集就已经将重点放在了梁永生与贾家的结怨上——出于路见不平拔刀相助的民间英雄的好意，来自于宁安寨的梁永生为了救受到地主无赖当中调戏抢人的翠花，打败了贾家贾老爷，后者对此忿忿不平一心想要杀了梁永生，而弥补这次的羞耻……第一集便开门见山的安排了梁永生与白眼狼之间的恩怨（在小说原著里还有不少的铺垫才进入这正题），并安排了几场不同人物之间的动作戏，使得充满着戏剧冲突及娱乐性。

毕竟，梁永生与白眼狼之间的纠纷斗争，是引发数十年争斗的一条明线，也由此带出了时代的变化（比如说白眼狼先是想要通过“民兵团”的方式拿下宁安寨，失败后又想借助于日军的势力，这不仅是突出了白眼狼的见风使舵的个性，也折射出时代的变化）。

而这一点，也就使得《大刀记》不再是简单的英雄作品，还夹杂了史诗化色彩。

如果说，以梁永生与白眼狼之间的恩恩怨怨带出的斗地主、打日本鬼子，让人看得热血沸腾，那么，贯穿在始终的儿女情长戏，则让人荡气回肠，这点主要是通过梁永生与杨翠花、门玉茹之间的爱情纠葛而展示出来，印象最深刻的是新婚大喜之日时，这边厢是梁永生与杨翠花之间的喜悦快乐，那一边厢则是同时结婚的门玉茹的烦躁不安，虽然没有多少台词，但是人物的情感、纠结早已呼之欲出，也留下了想象的空间。

最近也刚好陆续看了之前刚播出完毕的农村题材作品《老农民》，如果对比来看，可以看出尽管两者的主人公有着不同的个性特点、人生轨迹，但都可以看出人物身上的干劲与韧性，还有创作者试图通过人物的命运带出时代变迁的史诗化野心，也都成为了近期值得一看的剧集。

最早看《大刀记》记得还是在家乡老宅里，从堆放着许多杂物的洋灰柜里翻着一套泛黄的连环画，就地坐下翻起来。

当时看得入迷，只记得傍晚的夕阳照进来，几个武功高明的刀客联合起来打小日本，从来都是有惊无险，荡气回肠。

我喜欢《大刀记》，不仅是因为它的故事打得过瘾，还因为故事里有别的游击队没有的刀光剑影、快意恩仇。

这一次，又在电视机里与《大刀记》不期而遇，依然十分惊喜。

故事一开始便是繁华市井中一场过瘾的打斗，无良恶霸欺负良家女子，身穿白褂的壮士路见不平拔刀相助，一身好功夫直打得恶霸屁滚尿流……事隔经年，《大刀记》搬上荧屏触及心中最初的中华儿女英雄梦，感慨万千。

如今再看这段故事，已不似年少般肤浅稚气了。

那时候只以为严惩恶霸、打倒小日本都是英雄的天性。

细品现在的大刀英雄，多了许多世俗的风土人情。

梁永生就好比《水浒》里被逼上梁山泊的好汉，主动寻仇也好，被迫挑战也罢，英雄的成长却是一个时代的悲歌。

时局动荡、恶霸横行、穷苦老百姓抱成团想要自保都不成，就在最紧要关头却还遭受了至信之人的背叛。

所以，谁都不是天生的英雄，谁也不是生下来就想当英雄，英雄的成长是一个激发心中那团怒火的故事。

在刀客的江湖中游走而生的这么一个人，当他真正去面对国破家亡和民族大义的时候，才能发现仇恨的力量有多大。

这便是《大刀记》与时下被诟病的抗战神剧最大的不同。

它始终在以一个世俗平民的视角讲故事，人都有七情六欲，所以梁永生会在两个女子之间不知所措，也有面对个人恩怨时的义气用事、倔脾气和犯浑犯拧巴。

每一个人物都有自己的性格和故事，却并不刻意的铺排讲述，顺应着情节的推进能让人感受到“时势造英雄”的那种深刻张力和内涵。

是的，他们都不是神，所以才更能将观众带入，感受这些沉浸在“江湖信义”中的刀客们，如何以侠骨柔肠演绎一曲抗战离歌。

《大刀记》很有诚意。

这和那些玄乎其玄的抗战神剧比起来，同样是讲奇人奇事，同样是说些传奇人物和事迹供人惊叹，不同的是《大刀记》尽量把这些传奇人物世俗化，繁华的街市、宁津杂技、平实的山东方言以及原汁原味的民国时代的建筑环境都真实反映作品中描绘的风土人情，充满情感的环境营造才给刀客赋予如此富有感染力的形式感和氛围，叹服不形于色的高明！

曾记读李白的《侠客行》，对诗中描绘“十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名”洒脱的侠客精神十分敬佩。

这些游侠儿畅游山水间，惩恶扬善，不愁吃喝，淡泊名利。

那时候一直以为侠客只生活在古代，看完《大刀记》却是别有一番侠客滋味在心头。

无论什么时代什么世道，都会有那么一群人，他们自成一体，有着自己所奉行的侠义精神，或进或退张弛有度，国难当头便揭竿而起。

就如同《史记》中的陈胜吴广、《射雕》中的郭靖、《智取威虎山》中的杨子荣、《大刀记》中的梁永生。

《大刀记》是那个时代的江湖义士的精神信仰，它所体现的是个人英雄情怀和民族大义——这就是大刀精神，重新演绎为团结统一、勤劳勇敢、不屈不挠、自强不息的民族精神。