印度艳后

歌曲太好听了 特别是男宠那首 果然是宝莱坞巨作 场景肉眼可见的烧钱啊 阿拉丁是拿了大男主剧本吧 枭雄演的太赞了 长得像印度的布莱德利库珀 看到一半居然想看看阿拉丁和王后同框时能够迸发出怎样的火花了 虽然不能完全认同王后带领一众妇女宁为玉碎不为瓦全的行为 但是不畏强权奋力抗争的精神可歌可泣 PS：王后和阿拉丁两演员现实居然谈恋爱了 也算是一桩秒事了

这几天刷了两遍帕德玛瓦蒂王后，也去仔细了解了那段历史，阿拉丁原来和电影中描写的有很大出入，他是那个时代最伟大的穆斯林君主，多次抵抗蒙古军队入侵，不过也是一个很可怕的人。

阿拉丁的发迹和电影中描述的差不多，这里就不再一一叙述了。

阿拉丁听说了绝世美女帕德玛瓦蒂王后的存在后，不顾一切的想要得到她，电影中，由于阿拉丁大军的强大，帕德玛瓦蒂王后的先生只好接待了他，在烟雾缭绕中阿拉丁并未看清王后的相貌，这丝毫不影响他对帕德玛瓦蒂的痴迷，随即用计将帕王后先生骗走扣押。

帕德玛瓦蒂王后也是一个奇女子，我总觉得在电影中他们似乎在隔空对话。

王后提出用自己交换老公，同时提出了几个条件，其中一个条件就是要除掉了契拖尔的叛徒。

阿拉丁收到她的亲笔信后，竟全部照办。

王后远在天边，就得到了叛徒的首级，不得不说手段高明。

当阿拉丁听说帕德玛瓦蒂王后已经抵达的时候，更是高兴得忘乎所以。

不过，他没有提防自己的妻子，梅路妮纱王后。

这里我要为梅路妮纱打call，如果没有她的帮助，估计帕德玛瓦蒂王后夫妇是插翅难逃了。

帕德玛瓦蒂王后夫妇在梅路妮纱的帮助下，同时王后带去的800名伪装成宫女的士兵拼死保护下，终于逃回了契拖尔。

阿拉丁眼睁睁的看着绝世美人从自己眼皮底下逃走，御驾亲征，在契拖尔的城墙下等待了一天，下令攻城，帕德玛瓦蒂王后的老公最终死在了阿拉丁军队的箭下，悲痛欲绝的帕德玛瓦蒂王后命人点燃了巨大的柴堆，阿拉丁眼睁睁的看着她跳进火海 阿拉丁一世枭雄，在电影中却无条件的答应了帕德玛瓦蒂王后的所有要求，似乎被这个美人迷惑了心智。

电影中帕德玛瓦蒂王后的发挥太少了，最出彩的还是这个反派君主，在那个乱世中，胜利就是他的原则。

很不幸，帕德玛瓦蒂王后被他看上，又遇到一个讲原则到迂腐的老公，就注定了她的悲剧。

最后的自焚被很多人吐槽，不过如果帕德玛瓦蒂王后落到阿拉丁手上，下场就和北宋靖康之耻中的公主一样吧，死，对于她和所以妇女而言，就是最好的结局吧。

作为文明古国，印度有足够的文化积淀、源远流长的传统，不会缺少史诗的素材和作品。

老实说，在本人的有限视野内，印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部，这个几乎也是一部了。

电影很惊艳，故事立意扎实，场面大气，服道化美轮美奂，演员表演到位，遮住演员的脸和印度特色歌舞，完全与国际主流史诗大片找不到区别。

当然，歌舞也很好，动听，而且从里面能听出许多以前没听过的乐器，可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。

期待电影原声，尤其想听阿劳乌丁（阿拉丁？

）苏丹和他的宠臣的那一曲，大概是“心爱之人就在埃及”，突厥风，好听至极。

气质惊艳，翩翩惊鸿，剧终宛如斯人远去，悠然而生一丝感动和眷恋，然而，咀嚼美感、滴滴惆怅之余，又觉得有一分缺憾。

这种缺憾比较主观，但正这正是缘于比较喜欢。

1、导演的叙述角度问题。

或许印度有感情色彩比较外露的传统，像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中，导演过于带有主观倾向，黑白极端，这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事，如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好，更显平衡一些；2、故事的逻辑问题。

史诗虽不等于历史，但也需要基本的逻辑支撑，影片把基本冲突定位在对一个人（帕德玛瓦蒂）的争夺，显得不那么立的住。

求之不得，辗转反侧可以，到举国生死相搏，这就过了，相对来说，特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头，这就比较有说服力；影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心；3、表现手段缺乏。

片子在情节设置、场面营造方面投入不够，渲染气氛的战争过于单薄，原有的强化感情逻辑的床戏也删了，这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了，其它要素和表演的存在感很低，好在这三个支柱表现的太好了，瑜可掩瑕，才不至于质感崩塌；4、宗教园囿：关于片尾自焚，我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法，人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神，也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权，甚至渲染成以死获胜的偏执。

与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法，某些时候总让人感觉思路奇葩，这也是印度特色。

影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够，她少有的几次表现机会，其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳，可惜着墨太少，却把重头放在了渲染最后的自焚。

难道是不能接受女性表现的过于强势？

如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会，做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏，最后慷慨赴死，就像圣女贞德，这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。

实际上，片子隐含的理念是王后只能依附于王，王死了王后就该去自杀；而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统，王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭，这就不得不让人感觉到有些变味。

总之，如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响，这个片子可能会更加精彩，给人更多的回味。

交战双方的智商逻辑极为感人，我理解是历史故事改编，但是两方交战的君主互相去敌方阵营做客是什么操作？

更秀下限的是麦华国王被扣留了后，他的王后还继续上门送人头？

越狱还要跑到穆斯林国王面前装个逼再走是因为”我们从来不用后背面对敌人”，那你还跑你妹啊？？？？

然后就是从头到尾的三线乡村土味情话，直男千万别学，容易挨老婆揍！

首先我给电影的音乐打5分满分 尤其是raani sa和 Binte Dil这两首。

其次大家要简单了解下伊斯兰教和印度教在印度历史上的对立，萨蒂制是残忍落后的但在这电影里还有另层意义。

相当于印度版的特洛伊，历史真实性有待考证，所以影评只跟电影相关。

男二阿拉丁对女主的感情是出于对美好物品的掠夺，他都没见过王后一面，只是在他人的怂恿和烟雾缥缈中一闪而瞬的身影就决定要夺取女主了。

如同他以往一样，打下一座城除了财富宝藏，美丽的女人也要尽收其中，毫无尊严可言，女主永远不会对他产生爱，永远不会让他得到，连所谓的卧薪尝胆伺机复仇都不会做，所以也只有死了。

在国际法出来前，每次战争最大的受害者就是女性了，即使二战中女性境遇也是一样，但有人会说“死都不怕了还怕活着吗”“女人也是可以反抗的，有一个杀一个啊”“这是在宣扬美化殉葬”，没必要沟通，你不看就好了。

你看枪战片会跟里面的人学吗？

出了问题不是电影的问题，而是看的人有问题。

而且这里面还涉及到对方的宗教，落后的时代+宗教衍生出来的产物，很简单的道理，没必要沟通，你不看就好了，因为正义的人士看到最后会呕血然后大肆批判一番，何必呢，其实电影没有任何问题，是你魔怔了。

相反我觉得里面的女性都很高贵，在男主被阿拉丁囚禁后，阿拉丁让女主来换，男主的第一王后觉得拿女主能换回国王和国家的安全，很可行的操作（这一幕是不是非常熟悉呢），但宫廷其他女性坚决反对，如果真的如此绝望要拿女主像物品一样交易，宁愿做为人去死（这时什么国王国家已经退居二线了，她们想的是自己，是要保存自己的尊严，虽然这尊严在现代有的人看来是懦弱且需要批判的）。

阿拉丁出征前，他的王后（也是于被掠夺过来的女人）平静地送给他一个祝福“愿你所有的梦想都能实现，但你得到帕德玛瓦蒂的梦想永远不会实现”。

到最后女主走入火海，这都是女性的自我反抗，只不过这种反抗伴随的是残忍落后萨蒂制，印度很多电影有时候必须呈现落后野蛮的一面，因为这就是无法更改的历史，但想要表达的其实是现代的观点。

阿拉丁和男仆的感情戏也好看，比男女主的互动还有趣，印度的大环境是不可能把两个男人的感情拍的有多激烈，哪怕男仆历史上确有其人。

但导演可以通过舞蹈，唱歌，语言，眼神的方式表达这微妙的感情，效果还很好。

阿拉丁「我们正接近帕德玛瓦蒂」服侍他的男仆「犹如埃及的美人，这里也有一具美丽的身体，她的心只为你跳动」说完就唱了起来，阿拉丁也接着跳起了舞，但下个场景就切换到将要侍寝的女子，男仆唱的是自己还是那位女子呢，导演这种模糊不清的设定特别有韵味。

男仆作为礼物被送给阿拉丁「你能为我做什么呢？

」「任何事，我可以为你献出我的生命」「你能为我杀人吗」「是，陛下」连男主身边的大臣都知道他是阿拉丁宠爱的人，「人们甚至称他为他的配偶」这种从他人口出说出来的话，这种表达方式，我只想赞美导演。

但是这种宠爱……「天上的星星都想成为月亮，但是成不了」「就像我离你那么近，却永远无法取代帕德玛瓦蒂的位置」女主被阿拉丁的王后私自放走后，阿拉丁美梦破灭了，他特别低落的问男仆「我的手掌上到底有没有爱情线呢，你能为我书写吗」男仆感同身受，他有嫉妒心但更多的是跟阿拉丁同喜同悲，所以在最后阿拉丁和男主一对一的较量时候，他毫不犹豫的暗算了男主，周围人阻止他说这是违反规则，他说为了苏丹王的胜利，一切都是值得的。

导演在电影里用了很多双关，尤其是处理这条线，这条虽然是旁线，但前后贯通，非常完整。

电影里唯一真爱阿拉丁的人2333印度电影缺陷当然会有很多，有的剧情反逻辑经不起推敲或者在严肃的时候来一段尬演，这又是另一回事了

在电影中寻找曾经迷失的自我、忘却的美好和更广阔的世界.....R君说2017年年末，仅仅为了这部电影，印度多个邦发生了种族骚乱，游行示威，焚烧车辆，导演和女主角的画像，甚至用爆炸威逼电影院不得放映此片。

还有150多位妇女（也有说法是上千）妇女走上街头，威胁如果本片上映，她们就会执行Jauhar（一种集体自焚仪式：在电影中有非常强烈的表现）........甚至还有某位地方官员悬赏150万美元，要拿导演和主演们的人头......

这些混乱直到2018年1月18日才告一段落，因为印度的最高法院在那天做了判决：“电影是言论自由和表达自由的一部分，因此任何邦不得禁止播放这部电影！

” 这才让这部电影的真容可以真正在全球出现在人们的面前......发生这么严重的事情，不禁让人要想，到底这是一部什么电影，居然能造成这么大的影响......

这就是《帕德玛瓦蒂王后》！

这部改编自1540年的诗人Malik Muhammad Jayasi的史诗作品《帕德玛瓦蒂》（Padmavadi)，讲述了一个爱情，坚贞和抗击暴政的凄美故事。

故事的女主人公，就是帕德玛瓦蒂王后，这位斯里兰卡的美女公主，有倾国倾城之貌，被Chittor的拉吉普特（Rajput) 的国王Ratan娶回来做了自己的王后。

当她的美貌传入北方德里的苏丹王Allaudin（阿拉丁）的耳朵时，好战而残暴的苏丹倾起全国之军发起了一场印度的“特洛伊”之战，最终拉吉普特王战死沙场，而坚贞不屈的帕德玛瓦蒂王后带着全城的妇女在城破之时，执行了Jauhar, 集体自焚而死........

因为帕德玛瓦蒂王后的美貌、勇气、智慧和坚贞，因此印度教教徒向来把她视为纯洁勇敢的女神象征。

而所有的暴乱正是信仰的人们觉得电影中对于女神的一些亲昵镜头（事实上也并没有什么）的使用，玷污了他们心目中的女神形象，因而要拼命抵制.......这部电影的投资号称仅次于去年的史诗巨作《巴霍巴利王》（在文末，R君也列了去年对这部电影的2个影评-分上下集，也是一部神作）。

的确，电影无论从场面设计、场景搭建和实现、人物造型和服装、甚至几位主演，虽然还比不上《巴霍巴利王》的荡气回肠，也可以说得上是上乘之作。

在R君眼里，这部电影绝对可以评到7.5分以上。

抛开最后那自焚的争议性妇女价值观问题（其实史诗本身就是如此的故事），电影还是很好的能把这样一个史诗展现在人们的面前，并且能够让人有身临其境的感动......作为一个电影作品，这还不够吗？

........这让R君非常期待，哪一天可以看到《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》出现在银幕之上.......印度历史和文化的盛宴

宝莱坞的最近的大片，首先制作态度和诚意是非常到位的。

作为古代史诗，《帕德玛瓦蒂》必然要涉及大量的宫殿、城市、服装、军队，整体上说，电影在这些场景的艺术设计上相当的到位，至少不会像我们某些国产大片那样一看就是低级的电脑制作特效（比如著名的《长城》还有《封神》，实在有太多的镜头简直还不如一些网游的宣传片......）电影中涉及的国王和城市，其实的确是现实存在的，比如帕德玛瓦蒂王后嫁到的Chittor，至今还有一座Chittor Fort （城堡）的遗迹存在，还是联合国教科文组织认定的世界遗产，看起来也相当的雄伟气派。

在电影中，你可以一观完整的拉吉普特宫殿还原全景，令人感叹原来这一切并不是虚构出来......(下图就是今天的Chittor Fort 遗迹）

而电影中的最大的反派Allaudin, 是由印度当红的男星Ranveer主演。

这位国王也是现实存在的，是Khaji王朝的第2任统治者（1296年-1316年），德里苏丹国的君主。

在电影中，Allaudin虽然阴险凶狠，但是却能征惯战，在历史上，他的确多次抗击蒙古的入侵（电影中也有表现），是一个治国相当有能力的君主。

虽然在电影中，Allaudin被塑造为最大的反面角色，每次画面切到苏丹王国，都是灰暗阴冷的色调，但是Ranveer的表演相当到位，把Allaudin的个性描绘的入木三分，成为也是本片最大的亮点之一。

电影中歌舞场面不多，但是有一场Allaudin带着军队在宫廷中庆祝的集体舞，充满了野性、狂野和力量，也是相当的具有观赏性.....历史上，1303年，Allaudin的确率领苏丹的大军攻陷了Chittor的拉普吉特王国。

电影里还特别用心加入了印度的2个特别的节日：排灯节（点亮黑夜）和霍利节（又称洒红节、颜色节），让人可以特别领略到非常不一样的印度文化。

毕竟我们看电影，就是通过屏幕来更好的了解世界，事实上《寻梦环游记》正是用很多墨西哥的文化和传统节日在打动着观众，对于历史更加悠远的印度，我们一样应该摒弃地域偏见去学会了解和欣赏他们的特殊习俗......霍利节（洒红节/颜色节），是印度的传统新年节日，庆祝春分的到来。

来源于印度的史诗《摩诃婆罗多》中的故事：残暴的国王希兰卡普西普，为了杀死反对自己暴政的王子普拉拉德，让自己不怕火烧的公主霍利嘉抱着王子跳入火堆，但是因为毗湿奴神的神力护卫，结果公主自己烧为灰烬，王子却安然无恙。

喜出望外的人们用7种颜色的水洒向王子，表示庆祝......所以在霍利节中，人们会像电影中那样，用各种彩色粉末和水互相抛洒，以示喜庆和祝福。

而排灯节，也是印度的重要节日，虽然起源有各种说法，但是其重要性就相当于西方的圣诞节。

每年的10月和11月中的排灯节（根据印度历的日子），家家户户都会点上蜡烛或油灯，祈祷光明、幸福和繁荣。

在电影中，帕德玛瓦蒂女王为了庆祝排灯节，带领着宫廷女眷们跳的那一段贡玛舞（Ghoomar)， 节奏明快，相当赏心悦目。

（的确，跳民族舞不是随便摆摆几个动作，节奏、力度、伸展，旋转都要拿捏到位，否则那哪里是跳舞，就是在做广播操罢了......）

这男女主角的各自一段舞蹈，也真是不得不让人感叹宝莱坞明星的实力，身材舞姿演技颜值样样出色......（在电影中，Ranveer还大秀了肌肉和摔跤能力，让R君不得不想起，阿米尔汗在《神秘巨星》中最后片尾的一段舞蹈......有才能的人果然始终是样样出色）最后不得不提一下Jauhar, 这个单词甚至在百度中都没有收集，而在维基百科中，就记录着Jauhar, 是一个女性的自焚仪式，最早就起源于1303年德里苏丹王国占领Chittor的拉普吉特王国时，拉普吉特王国里的女性以集体自焚来抗议和避免受到占领者的侮辱。

所以，某种意义上，帕德玛瓦蒂女王，虽然是个虚构的人物，但是本身也就是Jauhar和女性不屈精神的代表，也是Jauhar的起源......电影中最后的Jauhar仪式，拍的非常惊心动魄，充满了悲壮感，有人批评说太美化这样残酷的仪式了。

但是不屈从于暴政和凌辱，本身就是一种悲壮的不屈的抗争精神，不值得人们尊重吗？

因此，就印度的文化习俗和传统而言，本片的结合度还要高过《巴霍巴利王》很多，所以站在文化的角度，这部《帕德玛瓦蒂女王》也是值得我们好好欣赏的。

的确，无论你做什么事情，真诚用心是很重要的，而且需要发自内心的去努力做到最好。

否则，连自己的作品都是敷衍了事的，怎么可能得到观众的认可和好评呢.......至少，《帕德玛瓦蒂》在这方面，做的令人尊重！

顺便提一下插曲，这部电影中的2大主演，大反派Ranveer和王后Deepika, 虽然在整部电影中几乎都没有正面接触到，在现实中却是真正的情侣.......如果你真的想再欣赏他们在一起的表演，另外一部口碑相当好的印度电影《帝国双璧》（和本片是同一个导演），也是他们的主演。

看走眼的女王......

看电影，艺术之外，也还总是要谈谈人文。

在《帕德玛瓦蒂女王》中，有4位人物，都勾勒的相当出色。

先谈皇家大师Raghav, 这位拉普吉特王国神殿的看护者拥有相当至高无上的身份，还是国王的导师，但是却不能免俗的被帕德玛瓦蒂女王的美貌所打动而不能自己，完全忘记了自己的戒律和身份，在深夜试图窥视国王和女王，而被发现，驱逐出境。

但是他非但不做悔改，反而还借机挑动苏丹王垂涎女王的美貌，鼓动苏丹王出兵侵略自己的祖国，以报私仇。

最终反被女王利用反间计杀死。

所以，有些看似修行高深、“活的明白”的人，其实不知道有多少是“金玉其外，败絮其中”，只是未到真正的考验时，你也常常只能被他迷惑于表面的光鲜罢了........

其次当然是帕德玛瓦蒂女王，敢爱敢恨，还充满了主动和责任感。

电影中最初就有一个小细节，Ratan国王的伤好了要回去时，要跟女王告别，女王毫不犹豫就用自己的头衩划伤了国王，说：“我不让你走，因为你伤没好。

” 当Ratan王被Allaudin诱骗抓走之后，女王及其勇敢的带着敢死队们奔赴苏丹王国，去解救自己的夫君。

到最后城破之时，又率先带着全城妇女投身火海，绝不让敌人得逞。

这样的女王，才真当得上纯洁勇敢的女神称号。

那些只知道考虑自己眼前利益，随时动摇，从来不知道分辨什么是真正有价值的东西，也从未为追求真正的爱情和未来去拼搏、坚守，甚至主动做出自己努力的女子，即使天天在朋友圈晒着鸡汤，最终不过是“泯然众人”的普通灵魂罢了......

第三要谈谈拉吉普特的Ratan国王......这位国王扮相当然是个帅哥，也算英明神武，颇有原则。

先不说他在电影里，对着个性非凡的女王，似乎始终配不上对方的气场。

只谈他对很多事情的处理，都显得过于迂腐和幼稚.......比如：明知道Allaudin的求和和邀请中必然有诈，偏偏要显得自己毫无惧色或者要占据道德的上风，结果不止一次出了昏招，害人害己。

明明可以一刀杀了Allaudin，却在关键时还要显得公平竞争，让对方养好伤再来决战，结果死在沙场上不算，还搭上了整个王国......看着这么昏庸的“宋襄公”式国王，哪怕外形再好，甚至武艺超群，仍然只是一个亡国之君.......只可惜那么美貌才华勇敢的女王，终究还是对另一半看走了眼.......

倒是最后令R君（恐怕也是所有观众）印象最深刻的Allaudin, 是最值得书写一笔的角色：虽然在电影里，Allaudin被描绘的阴险、残暴、好色。

但是其实你冷静下来，会发现他的身上其实有着很多枭雄领袖的特质和人格魅力。

他相当的具有勇气，做事道地：电影一开始，他就带着一只鸵鸟回来给老苏丹。

因为老苏丹想要一根鸵鸟毛，他就费尽心力去抓了整只的鸵鸟来，完全超越了苏丹的预期......

他不畏艰险，敢于挑战：当所有人面对着3倍的蒙古人入侵都瑟瑟发抖时，只有他一个人敢率军去挑战，还赢下了战局；当整个大营被拉吉普特军队的火箭烧着时，也只有他敢在大火熊熊的营帐里面继续稳稳安睡；第2天可以慷慨激昂的用梦想来激励已经失去耐心的团队，继续围攻敌人的城池；电影中特别还有几个细节，比如在大火中，他要求自己的内侍官，先把自己所珍爱的一些宠物鸟救出，不要让它们葬身火海，因为它们非常无辜......他也相当执着、充满智慧：久攻不克，他甚至敢以身犯险，用自己做赌注去博对方的迂腐不智，成功；而R君最欣赏的是，在最后一仗攻城之前，他给女王一天的时间，来他的营帐，为此，他亲自走出了自己的大营，远远的看着对方的城门，因为“我一定要做第一个看到她走出城门的人.......” （看着他期盼的眼神，R君突然有点心疼）其实，长情、专注、富有爱心和耐心的人，本性还真不会差到哪里去......

我们孤单的苏丹王一个人在站在战场上，翘首以待，等了整整一个通宵。

直到最后，我们也没有听到他一句怨言，他只是很失望而无奈的走回自己的大营，下令“攻城”.......到最后城破的时候，他亲自骑马第一个冲进城池，即使受到无数的攻击，他也一心一意要找到女王...... 电影从头至尾，这位痴情又可怜的苏丹王都没有能正面看到他心里的女神，也只能目送自己的女神投入火海，永失所爱.......看到这里，R君的确开始非常同情这位表面残暴的君王。

的确，电影中故意放了很多的其他情节来描绘他的品行不端、背叛个性、冷酷和残暴，但是抛开这些，这位苏丹王的执着、痴情、勇敢和智慧，是相当闪光的个性......（某种意义上，也许品行不端才是为了电影需要被故事加上的缺点）

R君不免会想：假如帕德玛瓦蒂女王，第一次碰上的不是Ratan国王，而是这位Allaudin；或者女王真的有机会好好去了解一下苏丹王，也许她才会意识到，这才是她真该碰上的另外一半真命天子，这也才能避免她无谓的牺牲和悲剧.......事实上，历史几乎对Ratan国王没有留下什么记载（他也没有什么特别的建树），但是对Allaudin的事迹，却留下了大量的记录，也事实上证明，苏丹王才是一位真正有成就的君王。

当然，过去的永远都只是过去，很多事情不能重来一次。

虽然帕德玛瓦蒂女王基本上是个虚构的人物和故事，但是的确，假如很多事情可以更深的思考一下，抛开表面看本质，有多少悲剧本可以避免.......

这样出色的女王，也许不需要走向Jauhar的悲壮结局，也许和苏丹王一起，会在历史上留下更多出色的成就.......也许这样的2个人在一起，也一定会有更加美好的国王和女王的故事和传说.......可惜很多事情没有如果，或者有些事情也是命里注定吧.......《帕德玛瓦蒂女王》，神圣而悲壮的印度史诗！

R君，2018年4月15日，于上海

最近打苏丹牌，又开始重温我最喜欢的《帕德玛瓦蒂》。

越看越觉得其实Bhansali的帕德玛瓦蒂拍得还是很有原来的苏菲史诗的味道的。

华丽的布景、精美的服化道和本土化的歌舞，还有精彩绝伦的音乐（虽说在拉吉普特本地的Ghoomar舞者看来完全是魔改就是了）。

《Padmavat 》是用一种叫 “masnavi”（双句押韵长诗） 的形式写的。

Masnavi（مسنوی / مثنوی），又译作“马斯纳维”或“双行体”，不仅是一种诗歌形式，更是整个苏菲文学传统的核心表达方式之一。

它既是形式，也是一种精神结构，最著名的 masnavi 之一就是鲁米的《玛斯纳维》（Masnavi-i Ma’navi），被誉为“波斯语的《古兰经》”。

《Padmavat》的作者贾亚西本人就是一位苏菲教团的成员，他开篇明言：“我讲帕德玛瓦蒂的故事，讲的是一个寻道者对至爱之神的追寻。

”Masnavi 本质上是一种苏菲式灵魂旅程的叙述结构，通过寓言、爱情、故事、梦境，传达修行者从“分离”到“合一”的路径。

《Padmavat 》正是这一传统的印度本地化体现，用阿瓦迪语写成、波斯风格结构，讲述一则神秘化的爱情与死亡。

Masnavi喜欢用一层层的嵌套寓言展开，故事里有故事，每个角色都是象征，在这部史诗中也有着类似的寓意：帕德玛瓦蒂——神圣之美（Jamal），绝对美与真爱（Ishq-e-Haqiqi）的化身。

她并非现实中可拥有的女子，其美貌只通过镜子才能见到，象征神之美只可间窥见，不可触碰、不可征服。

她最终选择Jauhar，是一种fana（自我消融），她不是被动牺牲，而是主动进入神性境界；阿拉乌丁——欲望的征服者、误入歧途的朝圣者、自我（nafs）。

他见到了神圣之美，却误以为可以通过征服、权力去拥有她。

他代表的是对神圣的误读，试图用世俗意志触碰神性，最终失败。

阿拉乌丁并非纯粹的恶人，而是一个被欲望之火烧尽，却不能升华的失败修行者。

拉坦·辛格——理想中的人性、自律之爱、有限而忠贞的“现实”爱者。

他代表的是人类在世俗与神圣之间保持敬畏的爱，但最终无法阻挡“命运”或“神意”的轨道。

国王之死，也象征了凡人的力量在神圣剧本中无法改变结局。

鸽子与魔镜——启示的媒介、灵魂的使者。

镜子是苏菲象征中最关键的意象之一：神圣之美的映射。

鸽子没有在电影中出现，但在史诗中承担了重要角色。

鸽子是和平与神性消息的象征，正如苏菲传统中鸟类（如《鸟之会议》）经常象征灵魂；僧伽罗（Singhal）——帕德玛瓦蒂来自僧伽罗（斯里兰卡），在当时的苏菲诗人中，这种杜撰就类似天方夜谭中的异国。

她来自灵魂最遥远的地方，是神之光穿越尘世的投射。

这使她带有一种“不可归属人间”的属性，注定不能被尘世留下；裹尸火（Jauhar ）——fana，自我在神前的燃烧；净化与升华。

火不是毁灭，而是净化，是灵魂升入“不可玷污领域”的方式，同时意味着帕德玛瓦蒂主动拒绝阿拉乌丁的占有，走向“只有神能触碰之地”。

苏菲主义里，神/阿拉不是一个裁判者，而是“Jamal”（美），“Mahbub”（所爱）。

神是爱本身的源泉，人的灵魂被看作是从神那里分离出来的，落入尘世后怀着“恋神之痛”渴望归返，得到升华。

在这种苏菲修行中，人的最终目标是“fana”——即在神之中消融自我，就像水滴回归大海，放下个人的欲望、贪念、自尊等所有一切，而回归神的身边。

而“nafs”（本我、欲念） 是灵魂路上的最大阻碍。

同样的，最终阿拉乌丁不是因为爱，而是欲望驱动想征服她、拥有帕德玛瓦蒂的美——这代表了灵魂尚未升华。

帕德玛瓦蒂选择投入“裹尸火”Jauhar和城中女眷自焚，她并非只是在捍卫贞洁，而是在灵魂上拒绝被尘世玷污，她的自焚象征的是灵魂对神圣的“绝对归顺”（fana），就像苏菲修士自焚以回归到神的身边。

而阿拉乌丁，他也绝不只是个反派暴君——相反，他是整部作品精神张力的核心，是尘世意志与灵魂渴望之间的裂隙与冲突本身。

在这部史诗里他不是一个苏丹，而是可以把他看作一个失败的苏菲苦行者，现实与神性的巨大割裂，甚至是人类对美、爱与神的误解所具象化的化身。

Padmavat 是 masnavi 这一伊斯兰诗歌文体结构在印度本体中的延伸，也侧面应证了伊斯兰文化与印度教文化的融合。

它和传统波斯语 masnavi 不同之处在于用的是阿瓦迪语，面向印度教背景下的听众，同时引入印度本地概念如“jauhar（裹尸火）”、“kshatriya 荣誉”等。

但其内核仍然是：对神圣之美的追寻，最终走向自我消融。

阿拉乌丁的失败、帕德玛瓦蒂的升华，构成了 一场经典的苏菲式胜利：他未能完成fana之路，被困在欲望；她完成了fana之路，进入神的领域；帕德玛瓦蒂“失败”于尘世，却胜利于神性；阿拉乌丁“胜利”于战争，却失败于精神；拉坦·辛格“死亡”于人间，却保持纯粹的爱。

这其实是一个苏菲式的悖论结局——你以为你征服了一切，其实你一无所获；你以为你失去了一切，其实你得到了解脱。

在这个层面上说，这部电影在印度当地的拉吉普特民族主义者中引起的各种争议可以说是缺乏基础的，只着眼于表面的戏剧冲突，而忽视了这部电影和原史诗的苏菲诗学基础。

几乎所以大片都是展示男人的健壮美，肌肉美，展示无以伦比的勇气与力量，唯有中国，那些一上战场就拉稀屎的瘦弱。

可怕连自己家人都保护不了，为此，深感中国的喜好正进入非常让人忧虑的境况。

中国电影都是瘦弱的战神强壮的，这是意淫狂，妄想，清末进入一个俄国人，我们就称为大力士，我们会用猴拳，鹤拳，螳螂拳去打，像萨满神婆一样上窜下跳，结局就是被人一拳打到。

看看吧，当有一个外国人站在某晗面前，某炅面前，他们得把脖子仰断才看的到人家的脸，打倒他们需要一拳吗？

恐怕去打人会被反弹至死吧，此时此刻，谁能保护人民和祖国？

审美需要彻底改变了，现在国际风云变幻，就拿中印冲突来说，我们意淫自己多么多厉害，但是看看两国人民的审美吧！

真要发生战争，并不是一些炮弹能够解决的。

一百年前鸦片摧垮了我们，成为东亚病夫，今天，审美再一次摧垮我们，能摆脱东亚病夫的漩涡吗？

可以用一首诗来描述这部电影的观后感，那就是：我才不救时，成全志空大。

置我有无间，缓急非所赖。

世人闻予言，不笑即吁怪；吾亦不强语，唯复笑相待。

女人难可作，此意聊自快。

一直以来，女人是男人战争的理由、战利品和“勇士”的荣耀象征。

可是，这部电影不一样，它通过帕德玛瓦迪王后的美貌、睿智、坚贞和对生命的理解、对爱情的阐释、对精神重要性的坚守，展现了女人的“战役”和人性的光辉！

这本来是写女主的电影，看完后怎么成了写男主更多的剧，写他有强烈的控制欲和占有欲。

而对女角的情感挖掘浅浅的，她最后带领全体女人们自焚，还有深入敌营救夫都是轻而易举的。

画面营造的氛围是够了，毕竟花了大价钱的，但是对人物的刻画始终浅薄，尤其是对国王，感觉是个没有头脑没有智慧的人物，仅有对爱情的忠贞，这样的人怎么可能保护他的女人和国家。

影片中，画面在印度教时，人们及场景，色彩饱和度高，金碧辉煌，人们衣着鲜亮奢华，而穆斯林这边，镜头画面色调灰蓝为主，人们衣着灰暗沉郁，王宫简陋压抑，出现歌舞场面时，穆斯林这边在灰蓝的影调下群魔乱舞，这些会引发宗教争议，似乎信仰伊斯兰教的人不是什么好人，加之影片需要，入侵方肯定与被害者要区别开来。

三次战争场面在沙漠中展开，极有阵势，尤其黄沙漫漫中，只听其声不见人影，充满了遐想。

这样的场面对不喜欢看残酷的人很友好。

男二的戏份较多，给足了镜头与刻画，狰狞的面孔，混乱不堪的私生活和膨胀的野心使人物较为丰满，出现面部特写时，灯光在他的上方面部及下部打光，使男二的性格和戾气更加立体。

影片最后集体自焚的场面极为悲壮和煽情，集体红色的衣服，连孕妇、小女孩也出现了。

导演的价值观模糊不清，由于唯画面，唯场面，缺少了对人物的细述，对历史的评判，只感觉到他对这个民族的奇异展现。