完全和平手册

挖掘，放大

得到了莫大的鼓舞 並且意識到這是我可以努努力也能拍出來的電影 是我的菜

喜欢这种一人就能完成的拍摄，又自然又真诚又柔软

今年柏林电影节最大的收获是让我认识了想田和弘和他的观察电影。Peace是老人抽烟的牌子，也是一种猫的接纳和人不断寻找的出口。一切都是淡淡的，但对残障人士的关怀和福利院里人与人之间的帮扶却显得更有力量。战争时每个人的价值不过是一片明信片而已，不管你战死沙场还是荣归故里，充其量不过是1500元而已。街上的政治宣讲在大谈社会福祉和老人关怀，“可政府连1小时多出来的停车费都不会付”，她交完费用轻轻抱怨到。车子驶过了街角，喇叭里的声音不过是嘈杂的背景声，普通社工的一天过去了。

宏观来看，战争是群体活动，像随处团起一个雪球来打雪仗；从人类个体的角度来看，外部环境的变化影响他们的生活、催动他们复杂的内心活动，不亚于一场战争中的勾心斗角。我们都很清楚讲一件大事要巧妙地由小见大，这部纪录片，作为纯记录性质的影片，他能用生活的视角记录战争、同时描写了语义丰富的和平。

普通人、残障人与将死之人、猫与社会猫的相处，朴实无华的对白与拍摄，看似寡淡，却充满人情味。肺癌老爷爷抽的烟是Peace，那是他唯一的乐趣，广播里放着换届选举人的华丽承诺，可现实一点点小事都解决不了，那些无私付出的福利社人员和那些和平接纳社会猫的猫们教会了我们一切，一些不是通过钱才可以得到的东西。如果社会充满人情味，也就不会有越来越多的社恐了吧。

想田監督的镜头里看不到的，也能从听觉里逐渐体会过来。一种对于观察的专注程度，传递着暖热的温度，好像有种错觉，能够瞬间让人投入这个略显晃荡的世界之中去，带着掩饰不住的伤感，背离着恬静与温柔，大步走向这个脆弱与豁达的边际。渐觉那些几近模糊的言语能够激活内心那抹柔软。

观察影像进行到底是想田的特别之处 虽会产生是不是可以做得更好的想法 但仔细想想生活也就是这样 平淡无味或巧合刺激 whatever 在这七十五分钟里接触了不一样的世界 我很荣幸

【3.0-3.5】三位人物——救助人员与老兵。那一抹害怕死亡的眼神尤为令人揪心。想田几乎每部纪录片都会有猫咪，通过这一动物群体引入当地人群/关系状态。也不会拒绝与人物的主动对话（自然、好奇、互动。常常在想，居然这样也会放进来吗？不拒绝自己的存在，虽然平常但却真实、现活、有趣。这也是闪光点）在人物的各种无意识与每日重复的行为中发现病症，结尾广播的对比尤其讽刺。（边看边想，原来纪录片也能这么拍呀？）

想田和弘的“观察电影”并不拒绝与被摄者的互动，也不追求形式上的完美，因而晃动、失焦的镜头时有出现，完全是接地气的常规镜头（绝无上天入地的大视野俯拍之类），叙事焦点集中在一对有爱心的夫妻身上，既照料猫，也志愿照料伤残疾病人士，猫与人的境遇形成对照，与片尾广播中的竞选宣言一起构成温和的反讽，以图唤醒社会对保障制度的反省。二战老兵桥本先生的回忆为影片增加了一些“直接电影”通常不能企及的历史厚度。

喵喵喵

岳父岳母一家都是菩萨啊，两位长辈干了一辈子的工作，导演捡到皮夹子了。影片最后，接受临终关怀的老人家在摄像机面前打上衬衫领带，第一次道出战争年代的故事。这段凝缩着生命样态的历史，在生命尾声处被说出、被听到、被记录下来了。长辈们这份利润收入为零的工作，那份钱买不到的价值是什么呢？

作为DMZ的命题作文，做到了计划与偶然、主题主义与直接电影的对立统一。观察映画的概念并不复杂，难的是在复杂情况下仍坚持既定的方法论。桥本的出现是对这种坚持的回馈，但观察方法的最大意义无疑在于重新发现和平的定义为“不同种群之间的和谐共处”。广阔的现实可提供无尽的偶然和必然，想田的作品序列就像摄像机-监控头系谱上的刻度，不同的坐标，不同的真味。

5 0115 025 cztA trA xhA 植月 桥本

看了书来看想田和弘老师的片，有一种原始的感动，但也这样的片估计只有他能拍，天时地利人和缺一不可。

猫和老人

很日本，很平淡。可以看作是--后和平时代。普通人，残障人，打工人，老兵，普通猫，偷猫，大家各自在社会法则里遵守着，被压榨着，互相接纳着。回想着战争的过往已不再当下，1500元的明信片补助和peace香烟是他与过去世界的交集，而现在就是淡淡的看着眼下的后和平时代。

想田的作品有点像散文诗，轻巧、松散、平缓。流浪猫、失能人群、政府宣传、战争记忆，这些看似没有关联的事物，都在轻轻诉说着，和平是在逆境中人、社会乃至动物之间的互相帮助和照护。导演和被拍摄对象之间始终保持着距离，触及的话题如蜻蜓点水一般，好像有对战争的憎恶，对养老问题的关注，对残疾人的同情，话题呈开放式，对于观众来说，也许每个人都可以得出不同的结论。虽然拍摄理念一致，周浩的作品要深刻厚重得多。

老人照顾着需要照顾的人以及猫

暴力，感伤，镜头下，画面的aura，为此而已。