浮城大亨

《浮城大亨》，用精炼的唯美的画面展示了一座城市的历史，一个枭雄的诞生！

剧中，无论是亲情、爱情都不加渲染，真情演绎，因为这是一部真实的故事！

因为真实，更加动人！

不做剧透，带着家人到影院认真的看上一遍，你会还想看第二遍，越看越会深深的感受到编剧的功力，导演的用心，演员的自然！

总得来说，《浮城大亨》是近些年极具教育意义的佳作！

一部纯港味的大片！

情节画面，细细看来，太多可圈可点的精彩之处！

连老妈都说，这片肯定火，适合家长带着孩子去看！

《浮城大亨》 从一个上岸渔民到大公司高管的传奇经历， 见证香港50年代——21世纪的变迁， 不是主旋律， 是港版的《阿甘正传》。

当然啦，远没有《阿甘正传》那么经典。

问题如下： 人物不鲜明， 时代感不够大气， 主控思想与故事脱节。

如你所知， 阿甘的人物魅力在于：一个智商70的人，却有着无可比拟的坚毅，做了那些智商200的人也无法做到的事， 这里面的正负矛盾反差让这个人物得以成为经典，而《浮城大亨》却并没有为主角设计相应的故事， 本可以围绕主角那个贫苦的、被遗弃的、长相不中不西的“羊杂”身份做文章， 但故事却东跳一下，西跳一下，极大的减弱了这个人物自身反差的力度。

由于是真人真事改编， 编剧的视野一直被局限于人物周围的生活环境， 仅有的几次历史画面不足以撑起故事所需要的宏大的历史和时代背景， 这种作茧自缚的行为让这个故事无法产生出如《阿甘正传》中水门事件那样的神来之笔。

《阿甘正传》里的经典台词“生活就像一盒巧克力”， 是那个故事核心思想的体现， 它的主控思想可以概括为： 如果你能够勇敢的奔跑，就能控制变幻莫测的命运， 整个故事所有场景人物无一不是对这个主控思想的论证。

在《浮城大亨》中编剧也想搞一条经典台词：“我的身份先是XX，然后是XX,然后是XX，最后是XX，我是谁？

我到底是什么？

” 编剧找到了一个模糊的灯塔， 却无法把这个问题提炼为主控思想， 于是主角成为了一个被动主人公， 只会麻木的随着编剧设计的情节摆动，而无法做出真正属于“他”自己的动作。

这个人物就这么从头麻木到尾， 直到影片结束也没有站起来。

其实诸如“因为坚持所以得到幸福”“因为真实面对自己所以找到自我”“因为敏锐的直觉所以没有被时代所抛弃”等等等等， 都可以设计这个故事的主控思想， 但编剧可悲的坠入了由大量的真实历史、生活细节、对经典影片场景的模仿所组成的迷宫， 阻止了这个故事获得属于自己的灵魂， 让这个故事变为了—— 用退场时一位观众的话说就是：“还是能从这片子里看到了一些香港社会的变迁过程的” 所以，《浮城大亨》其实有一个更好的定位： ——这里是中央电视台第9套记录频道， ——下面要为您播出的是： ——大型历史文献纪录片《从贫苦渔民到商业大亨——郭富城为您讲述上世纪波澜壮阔的香港社会演变史》 ——欢迎收看。

“太够了，再拿，就是贪心。

”鲍起静真的YYDS。

“你不是我生的，但是都一样的，你吃我奶长大的，你跟背上这个，跟家里这一堆是一样的，我才是你阿娘啊！

”急切与无助，满是一个母亲对儿子的深切的爱。

“去打点水洗把脸，把头发梳一下，我们不是来要饭的！

”在生活如此窘迫的情况下还能保留做人的尊严，也许这就是电影的精神内核吧。

“鱼”和“海”字的写法，包含着中国字的创造吧。

阿母说要认字要考船主照，任何时间都在学习，考试的时候不同流合污不给红包，这就是母亲的坚韧吧。

布华泉，一个花500块钱买来的弃婴。

在每次被问及身世时，他总是会得到杀鸡和加菜与暂时的烦恼告别。

长大后在牧师的帮助下，读书，进入东印度公司。

凭借自己一步一步的努力成为公司的大班。

果然，知识改变命运。

什么时候学习都不晚。

只是在一个全是英国人的公司，中国人的职场天花板在哪里？

“你以为真的和他们一伙？

你有口音吗？

你和他们时同学吗？

”模仿的再像，你也只是异籍。

这才是社会残酷的部分吧。

个人在历史和国家的车轮下，显得就是那么渺小。

布华泉，也许就是香港一样的存在吧。

当初被迫给到英国，香港完全没有办法决定和影响。

香港从一个小渔村成为一个国际化大都市，布华泉从一个居无定所的疍家人成为第一位华人大班，离不开他自己的努力以及在东印度公司的机会。

个人在历史中就是这么地渺小吧。

随着香港的回归，大陆人可以去HK，游客操着勉强的英语问路，你用英语问，我用中文答，我有足够的诚意，但是问的人却领悟不到。

很真实了。

一部气质独特的港片，港人说不完、道不尽的内心自白，新浪潮老将严浩的回归之作，电影主题直奔港人的身份归属和自我认同而去，野心颇大。

回看香港电影新浪潮，那一批导演多数已经不再拍片，只有徐克、许鞍华还能保持持续创作。

像谭家明、严浩这样的就是产出极少，每一部电影都要间隔上好多年，余下的基本改行，要么就是卸甲归田。

对严浩来说，坊间说法是此人巅峰期已过，几个前作要么暮气不已，要么就是太不着调。

就在这个时候，《浮城大亨》悄无声息地出现了，一部在港片没落、合拍片兴盛的背景下，来路显得有些诡异的片子，多少还是值得正视讨论一番。

严浩导演的一个标签是左派，他出自左派家庭，绝大多数影片也是拍摄于内地，取材于中国。

光是这点，他就迥异于绝大多数香港导演（鲍起静也是出自左派家庭），这就决定了《浮城大亨》会不同于多数港片以及合拍片——相当于他在多年后回到了香港，而且是回到了香港的过去和腾飞的起始点。

可能是出于商业考虑，很多人不屑于《浮城大亨》这样的片名，因为如果按照《百年浮城》的原名，那似乎更能探触导演的意图。

电影最后一幕是孤船海上漂，跟严浩1984年的《似水流年》几近一致，只不过色调上从灰冷变成了橙黄。

用意除了怀旧，另一意思大概是日不落帝国终于远去，布华泉和香港都迎来了另一个时代。

在我看来，《浮城大亨》和《似水流年》都在诉说着同一个主题，那就是：我是谁，我该归属于哪里？

《似水流年》的大背景是中英谈判，个人因素是严浩父亲病逝，主人公回到汕头老家，在乡愁和怀旧记忆中纠缠不清。

到《浮城大亨》，主人公由女变男，从一个和内地有关联的人变成了香港本地的底层人，以李嘉诚式的拼命发迹起家。

当然，布华泉的出身也充满代表性，一是身世不明，头长金毛；一个生活在船上，意即香港（由小渔村发展至今）。

与《似水流年》的诗意化和散文处理不同，《浮城大亨》更加直白露骨，严浩把想说的话、想表达的东西都通过布华泉的自白给讲出来了。

就像父亲离去后的那一段话，分明可以看做是严浩寄托的一种哀思。

大量的自白和独白令影片前半段显得个人化和情绪化，说哪就讲哪，令人跟不大上节奏。

待到布华泉跻身上流社会，《浮城大亨》才变得真正好看起来——终于像一部正统的传记片了，流畅自然。

这个过程中，电影通过不多的篇章就交代了华人和洋人的身份地位差异，香港社会的诸多问题也通过电视机一一交代。

人物关系和情感部分，就连郭富城和刘心悠的对手戏、郭富城和鲍起静的母子情，登时就有了神韵和气色，像模像样。

然而，如果对严浩抱有不小期望，《浮城大亨》还是有很多问题。

一是后期制作，不知是摄影问题，还是后期失误，片中许多段落的色彩都严重失真，调色烂得一塌糊涂。

很多地方一逆光，人脸看都看不清，黑乎乎一篇。

看开头还让人以为是《白蛇传说》，一旦出现那些渔村的全景，那就更加出戏。

若只是为了怀旧，营造五六十年代的氛围，这点上，我对《浮城大亨》还是保留意见。

然后是一些人物问题，时间都跨到了90年代，布华泉的儿女怎么还十来岁，更搞笑的是，结尾字幕还标出来了几岁到几岁，这不是乌龙么？

在电影里有那么多历史事件的情况下，这些都一再提醒观众去留意时间线。

即便不需要秉持考据狂的精神，但《浮城大亨》在这点上过于马虎。

相比之下，像阿娣的突然出现以及Fion的无头无尾，这些只能暂且不提了。

不过，依然看得出严浩的作者色彩和出色之处，比如左派立场，尤其是出现五星红旗和中国国旗几段，连上六七暴动、撒切尔夫人外交失利、1997年香港回归，就着东印度公司批判港英，应有尽有。

在那些细腻的个人分情感方面，电影出现了频繁的闪回，送儿卖女的还有对母子情的渲染，十分到位（即便开头部分一惊一乍，像极了周显扬）。

末了，布华泉不再思考“我是谁”的问题，而是感恩阿娘和妻子。

或者，这并不是香港人面对内心困境的解决之道，而是严浩提供的一种方法。

围绕身份归属问题，《浮城大亨》以香港（中国）/英国、天后庙/基督教、上流/下层带出了番仔（字幕翻译成“洋杂”）的内心痛苦，这恐怕也是近些年来，围绕97后、港人自我认同问题剖析得最深入的一部港片。

影片的取向和切入点都很好，要说有什么不足之处，那就是当严浩选择这样一部个人传记片，他把野心暴露得太大，关键又没能细心经营好。

放在以前，他还能把关把每一个环节，至少关键环节上不会不错。

就说以往的严浩作品同样倚重音乐，然而一旦不出彩，那音乐就会成为累赘，放在《浮城大亨》里，音乐的负面影响就出现了。

http://www.douban.com/note/214450529/ 日记：Homecoming，似水流年

『浮城大亨』一个岁月的故事，一个亲情的故事，一个奋斗的故事，一个爱情的故事，更是一个尊严的故事！

该片没有去展示人物的艰辛，而是展示人物的坚强；没有去展示人物对不幸生活的抱怨而是感恩；没有把五十年的香港写进历史的仇恨，而是以极大的宽仁与博爱在宁静水上细细述来。

是一部极具香港回归前期地方人情特色的电影，绝不是一般商业片和特效片能与之匹及的。

片中洋杂、半生熟的布华泉也是香港殖民地的真实写照，是一种香港人不知自己哪里来的，要去哪里的孤独与坚强......

[cp]🌟亮点推荐：和命运做斗争，爱拼才会赢。

🌟亮点推荐：男人就应该扛起家庭的重担。

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🌟亮点推荐：不忘他人的提携之恩，也不忘提携他人。

今天看了一部很不错的香港电影《浮城大亨》，由于阿奶原先难产，很想有个孩子，于是决定花了五百块钱买来了一个弃婴，这个就是本片的主人公布华泉。

虽然他是买来的，阿奶对他视为己出,每次他被其他小孩子欺负，阿奶都会替他出头，然后会杀一只鸡和加个菜，算是和烦恼告别。

长大后来了一个牧师，在牧师的指引下华泉想要上学读书，可是父亲不同意，以家里的船业无人继承为由拒绝他的请求。

在牧师帮助和自己的努力下，成功的读起了书，不过和父亲的关系变坏了。

一次华泉在打工的地方工作，父亲拿酒过来找他喝一杯，起初他有些害怕父亲会当场动手打他，喝了酒父亲告诉他男人就应该有责任承担家里的重担，并尊重他读书的决定。

在一次外出打鱼的过程中，父亲没有回来，阿奶又挺着个大肚子回来了。

华泉承担起了家庭，一天要打几份工，一毛一分积攒下来帮助家庭。

他的收入实在太少，无法撑起整个家。

阿奶决定把妹妹们都送去给教会，把小弟卖给别人，在小弟的哭闹中，阿奶实在无法接受自己把亲生骨肉卖掉的事实，不敢收钱就掩面逃开。

华泉进入东印度公司找工作，他不想只是一个做一个工人，他在简历上写下了识字。

在周围人的嘲笑下他在努力学习，最终当上了公司里的高管，和他同期进入公司选择打工的工友已经下岗，华泉想起当初该工友在教会愿意和他共享一块面包，也知道在这家公司打拼的不容易，他决定给该工友一个工作机会，帮助他。

华泉在公司里混得越来越好，认识了一位能干的女士，这位女士在工作上给他帮助很大，这女士对华泉产生爱慕之情，不过华泉不愿意背叛自己青梅竹马的妻子阿睇，后来在家里女儿拿出一个阿睇用的助听器，是坏的，原来阿睇很早就知道华泉和富家女的关系。

阿奶也不忘自己的船员身份，决定从头开始学习考船主证书，把生活水平提高让曾经因为贫穷而卖出的孩子回到自己的身边，不服输的拼搏精神再次提醒我们自我奋斗的重要性。

最后阿奶也因为年老的问题也离开了，在给阿奶生前拍下的纪录片里得知，阿奶为了学习读书写字，每逢看电视看书遇到不会的字都会记下来然后问别人，就这么一点一点积累下来，学会读书写字，最后考下了船主证书。

影片最后华泉一家人在海上撒阿奶的骨灰，这是一片一片生他养他的大海，他在这里成长，在这里奋斗，也见证一个时代的发展过程。

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《浮城大亨》可看可不看。

严浩导演的意图大概是想说“港人寻求身份认同”的故事，但最终呈现出来的形态却是奔着40集电视连续剧去的架势（郭富城和刘心悠的婚外情显得有些多余）。

而最精彩的“大亨奋斗史”部分却又被省略了……表演上，鲍起静自然是最打动人的。

让我最意外的竟然是刘心悠小妮子。

真心美，美到让你觉得她略微夸张的演法都是合理的。

影片后期调色非常糟糕。

记得之前黄碧云是这样评价严浩的《滚滚红尘》的“画面十分之靓，又空洞无物。

即使调音量至零，全无对白，一样看的明白，像MTV。

” 《浮沉大亨》功力又高了一层：音量调零，会有看恐怖片的感觉，好怕怕哦！

全片80%都是特写镜头，一开始你会以为是导演向你展示老年郭富城一脸沧桑的褶子，后来发现中年郭富城，青年郭富城，青少年郭富城都像拍大头照一样的一晃而过。

所以你开始怀疑到底是导演为了省钱，不想搭大环境的景？

还是导演压根就不会拍？

严格意义上来说，《浮城大亨》不是一部励志电影，而是一部关于时代史诗，电影并没有将故事的重点放在小人物千辛万苦打拼上位的传统励志层面上，而是围绕着一个身处时代风浪之中的囹圄之人，通过时代的变迁，从一而终的贯穿了对于身份、历史、时事以及人情的是非。

本片既印着时代的足迹，也有农合的生活气息，岁月蹉跎，再回首物是人非事事休，尤为令人感动涕零。

有时候，红头发的不一定就是樱木花道，他也会是一个在沉重岁月见证一个城市风雨变迁的血肉之躯。

关于片名中的“浮城”，实际上指代着香港这块弹丸之所。

本片从上世纪四、五十年代一直写到了香港回归，而此间香港，经历了60年的殖民光景。

夹在英国与中国之间，正如一座飘浮在惊涛骇浪中的孤城一样，经历着风雨飘摇，而难觅其归宿。

而本片的主人公布华泉恰似这座浮城，作为一个疍家人，出生在海上，远离陆地，又是一个鬼佬，生父母下落不明，半中半洋。

片中一条支线就是贯穿始终对自己身份的找寻，以及那句没有答案的“我是谁？

”。

都经历着如同这座城市一般的飘忽不定。

因此，《浮城大亨》这部电影是一个人的史诗，更是一座城市的史诗。

严浩是我非常喜欢的一个导演，从《滚滚红尘》到《似水流年》，还有那部与徐克合作的《棋王》，细腻的手法和大气的镜头语言具有很强烈的代入感，还有严浩令人印象深刻的叙事能力。

《浮城大亨》虽不如《似水流年》那般深刻，但却从不同层面上通过主人公的身边琐事来反映了大时代的主题，让这部讲述发家史的电影没有变成流水账一般的《白银帝国》。

情感描写在电影中随处可见，依然是严浩的娴熟细腻的方式，不加煽情，却又感人至深。

而本片从开始之处布华泉与小表妹的两小无猜到后期与结发妻子、阿娘甚至红颜知己的情感处理，依旧具备时代的气息，其实在浮华生活的背后，那最难得可贵的还是那相濡以沫的情感。

片中对情感的处理，就如身世显赫的主人公在夜静之时凝视手中亲人们古老的家用一般，远离尘世的浮躁，回归最质朴的情感，才尤为显得动人。

郭富城的演技自然不必多说，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，郭天王在片中塑造了一位隐忍和拼搏的商人，在情感处理上又显得娓娓道来，尤其是那段为阿娘戴耳环的情节，足以令人泪下。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，摄影林国华充满质感的镜头，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

也许是我画蛇添足，《浮城大亨》是一部非常好看的电影，平民史诗的内涵让这部讲述发迹史的电影带上而强烈的时代主题，在欣赏影片时，观众可从中感受时代的变迁，这是一个人的传奇，也是一座城市的传奇

1978年，26岁的严浩执导《茄哩啡》，成为香港新浪潮的开山之作，从此，香港电影开始真正关注这块小小岛屿里的人世镜像和酸甜苦辣。

34年过去了，当年的新浪潮主将们或息影转做他事，或积极北上开辟新战场。

而当曾经的旗手重出江湖之时，我们看到，在严浩的心里，当初的新浪潮依然没有退去，他的情怀仍然执着于香港这片土地，执着于它尴尬的身份。

如果单单只是对香港以及个人尴尬身份的图解，那么严浩导演的《浮城大亨》将会失去大陆部分观众的注意。

对于如何吸引更多人认同感的问题，严浩很是智慧的采用了家庭伦理的模式，通过对家庭人物关系和情感的书写，沟通起华语各地观众的认同，同时又降低了拍摄成本。

多种文化的交汇固然成就了香港，使它取得了诸多举世瞩目的成就，但同样也造就了香港的迷失，面对不同文化的冲击，始终找不到一个安全的港湾，《浮城大亨》让我们看到了一个真实的香港与香港文化。

或许，大陆所代表的中国文化是香港人更宽广的文化渊源，也更能获得他们的文化认同感，在某种程度上也是香港人自我印记的一部分。

然而，这种归属感同样也有着文化上的隔膜，布华泉固然能讲一口流利的普通话，但在大陆人眼里，他依然是一个香港外宾，所以在剧情的铺陈中，一切隐喻都向着家与国。

在中华传统语境中，家与国从来都是不可分的共同体。

影片中，一位含辛茹苦的母亲，一个多子女的家庭，犹如一叶小舟，在暗流激涌的大海上航行。

穷人的孩子早当家，所以布华泉以及身后一堆弟弟妹妹早早的知道了“家”的含义。

对于这条小船上的一家人而言，家就是母亲识字写字，然后一次次想通过船主资格考试；就是非亲生的长子要无怨无悔的照顾弟弟妹妹；就是二姐知道心疼大姐，弟弟知道心疼二姐；就是母亲老去之时，一个家族知道如何哄老人开心。

影片里的家庭故事，不再带有尴尬的色彩，而是中华民族最基本的情感精神，也正因为家庭的出现，才让影片超越了香港身份，而成为华语人的电影。

而仔细想来，这番对家庭史的表述，难道不是国家史的镜像表达吗？

阿泉是疍家人，疍家人们水上生，水上养。

那阿泉也应该是出生在水上的吧？

不知道，因为他不仅是疍家人还是个洋杂，他是被抱养来的。

殖民时期的香港，英国会留有驻军，而阿泉的生母会经常驾小木船去到英军的军舰下乞要一些餐食冷饭。

有次她被几名英国士兵骗上了舰艇，等再下来时肚里便有了阿泉。

家里估计是嫌弃的，于是在阿泉生下来没几天，生母就无奈地找来中间人，将这个婴孩托付给了一家水上人，这家人姓布，给他起了个名字，布华泉，而生母唯一能留给阿泉的，只有一只耳环。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

布家既然是疍家人，家里自然不富裕，怀上的第一个孩子又因为意外而流掉了，害怕以后不能生养，于是才领养了这么一个婴孩，即便知道他是洋杂。

而自打阿泉来到布家，弟弟妹妹们竟然就一个接一个的跟着来了。

好在布家依旧待他如己出，视他为布家这艘渔船未来的主人。

阿泉这么一天天长起来，外面的风言风语自然有，听多了便会问阿娘，为什么小表妹说我是鹦鹉鱼，和他们不一样？

阿娘听完他的疑问会气得放下碗筷就跑去找人打骂。

阿泉看着，那可能是阿泉这辈子第一次问自己。

“我是谁？

”疍家人也是群居的，隔船的小表妹和阿泉很要好，“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”两家大人看着心内很欢喜，都想着两人长大一定会结婚，就连小表妹似乎也这么想。

美的东西总是会让大部分人都开心，但美的东西也都难得。

一次出海，天气不算太好，布家决定保险，小表妹家却觉得不算太好也不算太坏，不会耽误什么，为了生计，便出了海。

于是那艘船连同船上的小表妹就一同进了天里面，不会再回来。

阿东牧师告诉阿娘和阿泉，小表妹一家去的地方是一个叫天堂的地方，那里每个人都会去，或早或晚，早去的人会住进还活着的人心里，陪他们或喜或怒。

随后与阿东牧师的相处里，牧师教会了阿泉识字，给了他人生中的第一双鞋，并送他去岸上的福利会继续学习。

而在福利会里，阿泉认识了火车、飞机，吃到了面包，还认识了刘超力，通过刘超力他还知道了帝国东印度公司，隔在铁门里的东印度公司的办公楼，是那么的辉煌挺拔和平稳，这一切都是他在海上从未接触到的新世界，他感觉自己已经来到了天堂。

岸上的半工半读，他不仅认识了同是疍家人的刘超力，还认识了亦是疍家人的女友阿娣，“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿泉对阿娣说想上岸打工，挣了钱给阿娣打一副金耳环，阿娣不知道说什么好，只能害羞的笑着。

这样的日子让他感到满足，他想继续这样在岸上学习工作，然后有自己的房子，有自己的家，阿爸却不这么想。

无论亲生与否，他都是布家长子，按照传统阿泉要继承自己的事业。

于是他便拉着阿泉找到了东家，想向东家借点钱买艘船，好让阿泉开始自己的人生。

会面中东家左一句“洋杂”右一声“洋杂”让阿泉很不高兴，终于他忍不住，告诉东家他的名字是“布华泉”。

钱自然是没借到，回来后躲不掉的阿爸一顿暴打，但这并没怎么让阿泉惊慌，他坚信自己是火车飞机都会开的未来主人翁，他的未来只会在岸上。

日子就这么一天天僵持着，直到有一天，阿爸提着一瓶酒来到阿泉打工的杂货店，父子俩一番毫无熟悉可言呢试探后终于并坐在店门口的石阶上，什么都没来得及说，匆匆两口酒后阿泉便要起身去招呼顾客，阿爸又看了一会，临走的时候对着阿泉严厉的说“阿泉！

不管你要做什么，一定要照顾好你阿娘和弟妹。

”阿泉感觉到阿爸知道自己长大了。

阿娘又快生了。

疍家人常说，如果在海上遇险，阎王会用一命换一命。

无论怎样，七妹出生的同时阿爸也和他的船走进了天堂，一家人的支柱就这么忽然倒下了。

而无论阿泉如何努力都是无法立刻支撑起这个家的，特别是阿爸生前欠给东家的债务。

这次阿泉陪着阿娘又一次去找东家，乞求东家能减去一些债务，让他们喘口气，但得到的只是东家又一次挖苦，特别是针对上次顶撞了东家的阿泉。

东家对阿娘说，阿泉是他们家的福星，一接过来弟弟妹妹们就跟着来，阿爸也赚了钱买了新船，而现在这个七妹却没给他们家带来什么好运气，有时候，这亲生的，还不如买的。

东家还是洋杂洋杂的喊着，阿泉却没了在父亲身边时的底气。

“你不是我生的，但是都一样的，你吃我奶长大的，你跟背上这个，跟家里这一堆是一样的，我才是你阿娘啊！

”听完东家的挖苦后，阿娘就这么背对着阿泉，说的话一句比一句急切和无助。

阿泉看着听着，只能随着阿娘逐渐失控的情绪，将相同的回答，“我明白”，说的也是一句比一句激动。

母子两双眼里都积攒了足够多的泪。

那个小时候带着些童言无忌的玩闹在现在终于变得正式和严肃了。

“我是谁？

” 之后的日子很凄苦，阿泉一人同时打着数份工也实在无法支撑起这个家，阿娘迫于现实，只能将几个还小的弟妹们一个个送走。

卖仔莫摸头，摸头泪流流。

生活给了阿泉一段喘息的时间。

通过刘超力的引领，他俩一起来到了帝国东印度公司的招工现场，应聘的人不少，简单分两个职业方向，或者说就一个问题就把人群分开了，识字吗？

是真要识得吗？

倒也未必。

说自己不识字的，这样就去干些力气活计，虽说累一点，但一是不用看洋人脸色，二是挣得多，将来还没准能升到师傅，这样就能在岸上定居了；那如果说自己识字，就得去给洋人打杂了，如果会英文，那还算不错，能帮洋人做些文职工作，但如果不会，就只能一辈子都是打杂，没钱还被人瞧不起。

听完刘超力的说明，刘超力叫阿泉跟他一起选不识字的，阿泉想了想，告诉面试官自己识字。

有了正式些的工作，阿泉的生活节奏并没有太大改变，依旧的边工作边学习。

这次升级成了小学课程以及英文，阿泉继续在天堂里努力。

工会夜校里，老师不仅教学生英文，还带学生们认识了中国地图和中国国旗。

这下阿泉才有些认识到，原来公司里时刻飘扬着的那面英国国旗背后的尊严，原来一面旗帜可以代表着尊严，那份尊严他也想要。

而更重要的是那个困扰的问题，这次似乎站在了了一个更高的视角，又或者有了更具体的提问对象。

“我是谁？

”随着越战和六七暴动的影响，弟妹们被寄养在的教会要撤离香港了，弟妹们回到了阿娘身边，住宿成了最大的问题。

好在帝国东印度公司给了阿泉一丝喘息的机会，针对成家了的正式员工是有分配职工宿舍的福利的。

于是学会了英文的帝国东印度公司的正式职工布华泉把阿娣领到了阿东牧师面前，希望牧师能帮她洗礼，这样他俩就能结婚了。

阿娣一脸错愕，“不应该是这样的啊，你阿娘应该先问过我阿娘，我阿娘在问过我阿爸，然后还有上头，挽面，穿裙褂，很多事情的啊。

”接着唱起“买木不知心里烂，选木容易选哥难，阿哥呢？

”阿泉困惑的看着阿娣。

阿娣便又接着唱到“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”阿娣激动的身体颤栗着，阿泉还是不明白眼前阿娣的崩溃，他有些生气，埋怨阿娣的不懂事。

阿娣想要的很简单，阿泉想要的也很简单，只是阿泉已经不知不觉往前走了很多步，并没有意识到落在身后的女友阿娣。

是啊，阿泉走的很快，他不仅成为了帝国东印度公司的正式职工，还通过了伦敦大学的入学试，又拿着英国工程师执照，巧不巧还偶然与公司大班有了接触，并由于自己的才干而得到对方的赏识，又因为六七暴动的影响，公司需要扶植一些华人来与本地华人拉进僵硬的距离。

最后在一个项目初期不顺的前提下，由这位大班破格提拔，他取代了原先的英国人成为了这个项目的负责人，并出色完成了该项目。

圣诞节即将到来，大班邀请了阿泉参加，这份邀请意味着他已经成功迈入精英阶层了。

出席晚会，妻子必须陪同，阿娣非常慌张，从临出门的打扮到晚会上的流程以及和其他太太们的交流，她都很慌张，她还是当初的那个疍家人，她没有走过阿泉走过来的路，却被阿泉强行按在他自己的身旁，她的格格不入让她越来越和周围的环境脱离开来，而她的不安并没有随时间的推移而抹平，反而更加厉害，她慢慢将自己封闭起来，或者说，将自己和阿泉隔离开来。

97临近，阿泉也逐渐靠近他事业的一个巅峰，他是报纸上说的华人之光，也是洋人聚会上被议论的明日之星。

如果说至此阿泉的人生都是不断加速的，他想要的也都得到了，这样的他似乎没什么好困扰了的。

表现就是之前因为不想引人非议而故意将那一头天生的黄毛染黑，到现在他可以自信的顶着这一头黄毛了。

但加速这件事好像都是让人向往的，这种快速感让人遗忘，遗忘了一些还没有答案的问题，有时候这些问题错过了可能就是一辈子，等真有机缘在去找答案的时候就已经没时间了，但阿泉又无疑是幸运的。

一次登机前办理登机手续，阿泉走的是英籍登机通道，却被办理人员拒绝，理由是他只是香港英国殖民地香港居民，名义上是英籍，实际上却并没有国籍，他追问到那我是什么？

对方这次没在能给出答案。

有些问题，主语永远是“我”，但有意思的是，大多数时候，提问的人都是自己，但也有时候，这类问题也会通过别人传给自己。

这次阿泉终于有时间抬头再看一眼公司里飘扬着的那面国旗了，那个问题终于又在次响起，那个答案也再次浓烈。

“我是谁？

”弟弟妹妹们都上了岸结婚生子，这自然离不开阿泉的帮助，阿娘很是感激和知足，她觉得上天对她很好，原本这一切都应该是阿泉的生母的，可惜她命不好，没享到，所以阿娘一个人仍旧住在水上的渔船里，不敢再多奢求一分。

小妹结婚前，阿泉来到阿娘的船上，再次劝阿娘上岸和他们同住，阿娘拿出了阿泉生母当初留下的金耳环，告诉了阿泉他早就知道了的关于他自己的身世，以及在送走阿泉后就在也没人见过他生母这件事，说完阿娘就钻回了船舱里。

在她看来，“贪心”要适可而止，这样的恩赐她应该还回去了。

阿泉托着那支耳环看了会，慢慢蹬掉了他穿了几十年的鞋子，又像小时候那样光着脚钻回船舱里，猫着身，来到阿娘的后侧面，将那支耳环戴上了阿娘的耳孔里。

“阿娘，跟我们一起住吧”，这次阿娘终于点了点头。

阿泉之前不是没有在寻生母这件事上努力过，只可惜事隔太久，终还是不可得，这样的结果似乎是亲情的召唤，哪怕即便没有血缘上的直接纽带，但总是多少有一些想得不可得的和之后退而不得不求全其他的丝丝失落在。

随着时间的推移，97香港回归，很多事情都变化着，阿娘也去了天堂。

在追思会上，阿泉坐在下面，阿东牧师站在上面。

牧师播放了一段阿娘生前参与教会活动的片段，教会会经常去一些养老院做些福利活动，这些活动阿娘都会积极参与，而就是这个画面里的一处细节，阿娘拿着什么东西，去给每位老人看，然后问询着什么，只可惜每次老人看过后都是摇了摇头。

这样的画面在旁人看来在普通不过，而只有阿泉知道阿娘手里拿着的是他生母留给他的那只金耳环，阿娘在帮他找生母。

到这里，他才明白是谁为谁付出的多一点，是谁从谁那里得到的少一点，他原本的失落在那一刻让他崩溃痛哭，那是记忆的杀伤力。

“我是谁？

”香港回归，大陆来客越来越多，一日在街上，大班布华泉就碰到了一对东北情侣，他们误以为一头黄毛的阿泉是洋人，便向他用蹩脚的英文提问着旅程的目的地该怎么走，得到的却是标准流利的国语回答，这样的情况并没有让他们太过尴尬，而是继续用蹩脚的英文夸赞阿泉国语说得好，之后便又用蹩脚的英文再次求问同样的问题，这次阿布便用英文告诉了他们想要的答案，你无法确定小情侣们是否得到了他们想要的答案，但阿泉这次面多同样的问题似乎轻松了很多，看啊，他好像还笑着呢。

“我是谁？

”阿娣是被阿泉强拽到自己身边的，她努力尝试适应过，没能成功。

阿泉开始也以为她只是不适应，适应适应就好了，直到他有天环顾四周，发现四周的丰富都是即时到有些会立即消失的空虚，自己不存在的身份（没有国籍）、天生的洋杂以及疍家人的出生，这样，他终于得以放慢脚步重新审视自己，那个他忘不掉也放不过的格格不入的自己。

在随着“我是谁？

”的质问一次又一次，情绪也足够清晰和浓烈，即便这样的问题最终还是没有一个能让自己过得去的答案，过去不会有，此刻不会有，未来也不会有。

但阿娘的付出多少让他明白真正一直能存在在他身边的东西究竟是什么，与自己和解才是唯一的出路，不要让一个问题长时间遮住自己的眼睛。

固步不前的阿娣没有做错，一心向前的阿泉也没有做错，错的是一心向前的阿泉强硬的拉着阿娣向前跑，丝毫不顾及阿娣想与不想的情绪，他只觉得这样对她是为她好。

终于他也承认，会告诉自己阿娣的心住进了地狱，而这个地狱是他亲手给她做的。

即便这个地狱当初明明在自己眼里看来是一个像是天堂的地方。

阿娣耳朵不好，需要用助听器，但因为害怕自己的无力会给阿泉增加负担，即便助听器坏了她也不敢告诉阿泉，寻求帮忙。

她就呆在阿泉身边，直到女儿发现并告诉了阿泉。

“买包花针随路撒，找针容易找妹难，阿妹呢？

”当初在阿东牧师前，阿娣看着阿泉唱出了这句歌谣的上一句，像是一种质问，你还记得当初的约定吗？

你眼中的我还是当初你喜欢的我吗？

你还是当初我喜欢的你吗？

当时阿泉不知她为何这般，于是错愕。

事隔多年，终于，他拿着新买的助听器给阿娣戴上，唱起了这首歌谣的下半段，那缺失的另一半回来了，阿娣的问题阿泉隔了好久好久才想起了答案。

阿娣紧绷的神经松缓了，眼泪也掉了，手臂也终于环抱住了阿泉。

“我是谁？

”或许并不重要，因为它似乎不是一个永恒的问题，因为它的回答时时会变。

但它又是一个永恒的提问，因为受问者要尝尝自省自己能否即时给出一个答案，哪怕这个答案下一秒就变了，但此刻的当下你必须有。

“我是谁？

”这样的问题，像是灯塔，漂泊再远再久，它都能给你指引回家的方向。