夜·上海

纯粹扯淡的一部电影，或者应该说不是我喜欢的类型；太多经不起推敲的地方，或者说太过理想化。

其实我最怀疑的地方是，上海真的有这样年轻的出租车女司机吗？

呵呵。

IMDb上评分居然比Hannibal还高，狂晕不止。

观众十八岁是可以的，但导演十八岁，那就有点为赋新词的意味了。

我一直以为，好的电影是不分区域性的，但《夜。

上海》却令我这个北方人如坐针毡，近两个小时的故事，我感觉整整一个下午被蹉跎了，但影片中我却看不到上海这个极具文本化的城市，这似乎与地域无关，那么就是电影本身的问题了。

迷失，是许多电影人或者文艺工作者都乐于表现的主题，无论是年轻的还是年老的，无论是中国的还是外国的，而这种主题最具有代表性的故事建构方式就是在现代化的都市中，人与人的情感被蒙上了一层不负责任的暧昧关系，内心有痛苦，有忧伤，有彷徨还有许多其它的，总之，是不了解自己，不了解这个城市，更不了解这个城市中传递出来的变化与不变。

爱情往往也是迷失中最容易被作者们拿出来显摆的一种情感，仿佛都市中的爱情都是快餐的，都是迷茫的。

如果影片以城市为场景，以爱情为主线，再佐以一些迷离的灯光与符号，那么这种所谓的迷失电影便已经成功大部分了。

由此看来，城市迷失的电影并不是很难控制的，尤其对于一个MV出身的导演而言，但很可惜，这种水平只能是迷失的初级阶段，因为，城市依旧是城市，灯光依旧是灯光，人依旧是人，三者的关系只局限于画面，没有任何地相融，没有任何地思索，只是简单地拼凑在一起，留个构图的念相，流于表面，流于形式。

作为迷失影片的初级阶段还有一个重要的称谓，那就是所谓的浪漫，的确，由于流动的光影，由于快餐式的不合协，由于陌路人的邂逅，于是，浪漫便可以解释这一切了，幻想来自于一种形式，这是十八岁少年对影像的痴迷，同时也是由于影像替代了深度思考的结果。

说到这里，我们就不难理解此片在宣传时的定位了，用“浪漫”这种充满幻想的词来掩盖此片中的学生意气，来掩盖那种对迷失的浅显理解。

所以，此片注定是一个学生幻想之作，注定是没有刻骨铭心的情节的强愁之作。

故事其实简单地要命，一个失去自我的高级化妆师在上海邂逅了正处于失恋当中的平民女司机，看着女司机的生活，他也解决了自己的问题。

这种故事最强调的是每一个桥段细节的精细以及每一个人物性格的特殊之处，这两点做好了，再加上一些故事中的城市印迹才能真正成为一部较好的都市迷失电影。

但很可惜，三者都没有任何出彩的地方。

精彩桥段本人几乎无法记述，所有的细节都好似小女生的意想天开，看着自己暗恋的人与他人试着婚纱，在大街上写满了“爱你”的字样，或者用外语来个真情独白，这所有的一切都只能见于一些学生作业之中，而且是高中生的水平，让我们只能觉得做作甚至是矫情，没有一处令人心有戚戚的感觉。

赵薇的表演还是和小燕子一样，热情有余，真情不足。

虽然表现出一个平民阶层的情感，但事实上是颇具漫画式的，与影片中人物的内心却是不相融的，偶尔显露出的真情也无法表述人物的真实内在，过于形式化了，显然就是剧本中的人物，而不是电影中的人物，两者的区别就是演员问题了。

而扮演水岛的本木雅弘同样也是形式大于内容，他虽然以迷路而表现了自我的迷失，但那种回归或寻求答案的心情却荡然无存，甚至是抛开一切的放纵也没有，规规矩矩地只有迷路，而没有迷失，挺可悲的一件事。

两个人物放在一起，只是搭档，没有交流，至于其它的人物，几乎是导演故意摆出来的副线，真是可有可无的，浪费时间而已。

《夜。

上海》这个片名中用了句号，时间与空间的隔断感应该很强烈的，影片也的确如此，夜是观众看得见的，但上海却看不见。

看得见的夜是因为这夜晚太长，长得令观众昏昏欲睡，而且光影的效果无法与人物内心发生任何联系，过于突兀。

上海不仅仅是小吃馄饨，也不仅仅是外滩，这些符号都只存在于演员的嘴上，而与两位主人公缺少交流，于是，上海那种都市感与平民感的交措无法对主人公的行为产生任何辅助作用。

上海被完全忽略了。

这是一部想当然的影片，从人物，故事情节到周边环境都是很随意的，所以说其象一部学生作业应该是较有中肯的评价，当然，节奏上虽然缓慢，但全片较为流畅，这恐怕是导演超越十八岁的功力所在，在此也不必夸奖了。

韩兮2007-6-12于通州ＴＯＭ影评组出品，请勿转载！

世界上事物与事物之间的关系总是复杂多样的，特别男人与女人之间的关系。

是恋人，情人，朋友还是知己？

或许每个人所面对的感情线缠绕的方式不尽相同，但是有一点是人们不得不承认的，在各种不同的关系中，事物的发展变化会导致人与人之间原有关系的改变和消失。

而《夜·上海》讲的就是这样一个略带童话虚幻色彩的故事，那些徘徊在感情世界与自我之间的故事。

《夜·上海》最主要的人物关系是知名化妆师水岛直树与无名的姐林夕之间所擦出的火花，次要关系则有水岛与其女友兼其工作伙伴美帆的关系，林夕与修车师傅东东的关系，美帆与其追求者的关系，助理与翻译的关系，水岛同事与酒吧驻唱歌手的关系以及广告代理商与女警官的关系，分别描述了在上海这个大的都市背景环境下，多种可能在陌生男女、情侣、朋友、暧昧男女之间发生的状况。

《夜·上海》这部电影最大的卖点在于男女主角在陌生人的基础上，同时成立为两个语言不通的个体，因此能够在感情这个万年不变的电影主题中添加一些新鲜的调味料。

导演强调语言并不是交流沟通的障碍，通过表情以及肢体动作的表达，同样能够让人与人之间产生共鸣，比如，坐在路边摊吃完水饺的水岛和林夕互通姓名时同时停顿的手指，比如，水岛和林夕彻夜在大马路和马路旁的磨砂玻璃上着魔似的用中日两国语言书写‘我爱你’，‘你爱我吗’这两句话。

这些微小的细节描述了一个感情累积的过程，并最终达到了质的升华，缓和了两个陌生人彼此面对的感情问题的不适度。

东东即将踏入婚姻的殿堂，林夕最后一次用撞车的手段达到见东东的目的，水岛靠在墙边用眼神鼓励。

于是林夕略带犹豫略带害羞的用日语对东东表白，略带伤心地抱了抱东东。

水岛最终回了美帆预定的酒店，美帆喝醉了酒穿着高跟鞋躺在床上。

水岛轻轻地给美帆盖上白色外套，第二天早上清醒而无奈的两个人终于结束了这段已经没有激情了的感情。

倾慕美帆的年轻人充满着朝气彻夜伴在美帆的左右，但美帆终究在床上侧头拒绝。

时尚的助理与戴着黑框眼镜的翻译摒弃了之前的成见在天桥上歌唱。

水岛的同事与酒吧驻唱的妖艳女歌手碰杯相约于日本。

广告代理商与女警察坐在路边思念着远方的那个人。

影片的最后，在那个清新的早晨，水岛说，有个人我想把她变漂亮。

洒水车驶过写满大字的道路留下一地鲜红，水岛与林夕站在马路两旁相望。

故事的结局披着狗血的外衣，林夕踩着高跟，穿着改造过的红色小礼服。

你爱我吗，林夕对水岛说。

爱情爱来爱去无非这点破事儿，我爱你，你爱她，你不爱我，我不爱你，他爱我，他不是你。

那些爱情故事似曾相识，又极其陌生。

或许某次心血来潮的午夜漫步，会改变已经重复的麻木。

纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。

真是相当垃圾。

且不说故作文艺却完全空洞，拍来拍去都没有用一点心思，背景除了金贸，滨江大道，外滩，还有高架，以及老上海的洋房，怎么就一点新意都没有。

那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。

失望。

没有法国人的浪漫就变装模作样了。

还有赵薇真是让人失望，为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。

我爱你 你爱我吗舍弃了问号.这样的话,只是表达,不需要回答.喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.还是会有不甘心.于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明，我知道我们唯一的结局.还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.再没有以后.我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.我是一个出租司机.他是修理工人.开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.2 心理活动纯属虚构.

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。

看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。

握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。

看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。

笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。

于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。

即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。

有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。

说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。

似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。

我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。

我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。

而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。

所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。

两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。

一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。

接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。

对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。

在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。

我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。

就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。

只有短短的一个晚上。

他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。

就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。

人似乎年龄越大，就越失去了胆量。

这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。

梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。

任何事情，过了边界，就会变得没意思。

我坚持这个原则。

之前一段时间莫名其妙就很喜欢赵薇。

在百度看简介的时候看到，2008年度浪漫桥段：《夜。

上海》赵薇本木雅宏用口红写满街我爱你，所以找来这个片子看。

跟爱的人遮遮掩掩，跟陌生人说心里话。

我们都有这个毛病。

一段感情，无论是双方的情投意合，还是单方的一厢情愿，总之都要面对才好。

就像一扇门，你可以选择进去或者出来，一直站在门框下总不是长久之举。

如果我们已经不再彼此心中。

那，你先说分手，好不好。

去了上海两次，也去了两次外滩，一次白天，一次夜晚。

白天的外滩朴实无华，没有了夜晚的雍容华贵，没有了万国建筑群的辉煌现代，没有了跳动在上海新天地的浮华堕落，吸引无数世人的外滩在白天，就是安安静静的一条北京老胡同。

它在数十百年的战火中重燃，带着各种侵略者的符号，坦然的入住黄浦江畔。

夜晚，它给一切这个城市中的游魂一个浪荡的理由和地盘，也给那些怀揣梦想的人一阵风帆。

而站在外滩，我却感觉的难抑的孤独。

一切的繁华与我隔岸，我注定是一个过客，匆匆的来，又要匆匆的走。

很多同事派驻上海总部工作，一个月总要回来两三次。

每次聚在一起，说起上海，没有人说喜欢或者向往，我们都习惯了悠闲的小城市生活，出门可以坐公交，打车不超过20到市区，逛街不用担心信用卡额度不够……而在上海，我们只能置身世外，深刻的意识到钱的重要，也恍然大悟M和KFC生意如此之好的原因是这是最便宜的消费和约会场合。

那真是一个没有钱寸步难行的大都会。

《夜 上海》里，赵薇开着出租，努力而孤独的行走在外滩的高架桥。

我还记得离外滩最近的西藏路，一切建筑都吸引着我不停的拍照，也记得当城市的灯光慢慢暗下来，看到半空中的轻轨缓缓而过，独自坐在公车上看到上海商品房密密麻麻的窗户，觉得上海人真可怜。

赵薇的演技越来越炉火纯青，没有一丝做作，绝不拖泥带水，嬉笑怒骂爱恨嗔痴在她的眼睛里，嘴角微笑，开车的肢体表达让我看的不住感叹，比起诸如章子怡，张静初，范冰冰之流，她已经站在另一个她们仰望的高度了。

越来越有大牌风范的赵薇，却反而越来越行事低调。

喜欢她没有戒备的眼神，喜欢她咧开嘴大笑的真挚，喜欢她完全外露的哭笑，看到她，就像看到毫无防备的自己，我喜欢这样的自己。

剧本很糟糕。

可赵薇是一颗恒星，点亮黯淡的《夜 上海》。

第二次看《夜。

上海》，还是在相同的情节落了眼泪。

英文是《The Longest Night in Shanghai》。

很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。

遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。

发现彼此有相同的喜好。

遇见喜欢的人。

一杯彼此安慰的洋酒。

终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。

大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。

中文的，日文的，交错的，看不清楚的。

醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？

）爱してる.（我爱你。

）

那天在长途汽车站和ZJ传短信，他向我推荐一部电影，是张一白的作品《夜，上海》。

ZJ说，是一部很美很寂寞的电影：《夜，上海》里的直树，忘记hotel的地址，一个人流浪在陌生上海的雨后街道上，没有证件，没有金钱，亦没有历史和过往。

事业有成但面容长期僵硬的他，在这样的时候，会和小朋友一起踢球逃跑，会配合扭秧歌的婆婆，会为街头拉二胡的伯伯鼓掌，会穿着西服在喧闹街头跳舞，会在赵薇将他丢在派出所的时候难过、撒娇、耍性子，更会陪着赵薇在马路，汽车玻璃还有路边的建筑上用口红写满“我爱你！

”“你爱我吗？

”。

如此的真实，没有隐藏，因而不会疲惫。

那个寂静的上海夜晚也为他不再有感动的爱情找到了答案。

是流浪带来的解脱。

看完电影的凌晨1点钟，我独自轻轻微笑起来。

直树是日本著名化妆师，与女朋友8年的恋情步入“分界点”，事业有成，生活平顺，因此疲惫和麻木，对未来的人生走向需要认真的思索；赵薇扮演的上海出租车司机林夕，典型的市井小人物，艰难而用力地生活，暗恋修车工东东，每次撞坏了车都兴高采烈，也会在寻常工作的夜晚孤单疲惫地流下泪来。

两个不同国籍不同身份的人，有着同样的孤独。

在上海，度过一个梦境般的夜晚。

两人同是对现实生活的一次逃离和放逐，用对方听不懂的语言，道出心曲。

而看似对白，其实是在说给自己听的秘密。

最喜欢的剧情，就是直树和林夕在大雨中，在车窗，马路和周围的建筑上，用口红写满”我爱你，你爱我吗？

”.他们分别用日语和中文，鲜红的，在被雨冲刷后的街道上，有血流成河的错觉。

在霓虹闪耀的繁华都市，在人们光鲜的外表背后，孤独，是每个人都逃脱不了的宿命。

爱，只是孤独的表面现象。

我想张一白导演想要呈现的，是一个有关人本质孤独的命题。

两人的交集，也许只止于这一偶然邂逅的离奇夜晚。

彼此的倾诉是对现实生活的逃遁和思考。

爱情只是一个符号，即使电影的最后，盛装的林夕在镜子前喃喃自语：你爱我吗？

一旁的直树没有表情，或者是导演不让我们看到他的表情，电影就这样结束。

孤独永远在，爱情无法带来拯救。

人生如梦，一场华丽的邂逅之后，更是漫漫长路，各自回归自己的生活，该面对的还是要面对。

一切都没有改变。

夜，上海。

迷失与找寻。

爱，孤独与宿命。