迷雾中的她(上)

本以为是女版百年孤独，谁知是阿根廷版《走近科学》，搭配蓝色多瑙河

什么玩意儿，节奏慢的要死，看得我昏昏欲睡

记得在反叛缪斯中大概有一句，自从女性开始自我表达（发起运动）后，男导演们感觉自己突然不理解女性了。从前被塑造的女性角色仿佛蒙上了重重迷雾，当男性试图用传统的爱情，母职等工具重新阐释女性的时候，却发现她们已经走向未知的荒野。

#cineL

与等待戈多同样虚无的寻找罗拉，当人物以一种带有目的性的侵略姿态出现在不同的物理空间中，身体性的表达始终无法与空间既存的某种视线共振，于是人物始终游离在状态外——正如这段旅程似乎不是在寻找罗拉，而是试图填补一种空白。

不喜欢

对未知谜题的永恒探寻&不断超越边界的女性。1.上下两部既断裂又互为镜像。视角大致互换，但奇乔与劳拉的（部分隔空的）对话串起了主干；劳拉从图书馆古旧书海中拼出信件集并织构出的“卡门”故事，恰投射了自己对随性生活与投奔自然的愿想，而徒然等待半生的男人也始终以奇乔的形象呈现出来，后半部竟而化为现实。2.环环相扣、多层嵌套的叙事，故纸堆+想象中的镜像与迷宫，魔幻般的事件和收尾，都是拉美文学的特质，神秘难测又引人入胜。3.男性的自恋令其一叶障目，而劳拉的主动追寻、逃离与浪游恰恰溢出了社会规约与理性逻辑，进入丰盈无边的神性自然。4.配乐动听无比。那首不断复现的作别之歌，亦在歌词与曲调上都彰显出了男子们囿于自我的“鬼打墙”之路。5.不少运动长镜，最后15分钟的画幅变化够妙。6.无解的谜与不露真容的不定形怪物。（9.0/10）

追寻的结果，女人不需要社会，也不需要这些社会所认可的价值，家庭，工作，男朋友，情人，这些都不重要。有点让我想到美国甜心那部电影。当你想要放下一切离开时，即使你没有离开，那一切也变得不重要了。于是留下也就没有了意义。

浪费钱浪费时间

概念一般体验较差，这是个在描述“典男”的片子么？？？对那段尘封的看似浪漫的故事完全不感兴趣，这样一个单薄的内容有必要拍这么长么？？？这么长的时间里也看不出导演想要表达什么深刻思考，只觉得空洞。什么“男人一旦了解自我表达的女性就像是在看迷雾中的她们”纯粹是在给这部片子拔高，作为个女的，没必要看男的怎么找“迷雾中的她”怎么一点点理解女性，男的看就看吧，女的大可不必，我又不是他妈，真浪费时间。

上部大致还是公路片的编排，比较直接地把地理-地图和讲述-信件结合起来，行车在时空上对应着推理，开新地图的同时解锁故事的情节，并反哺和熏染“戏外”的讲述者，劳拉和卡门同为外乡人，被某种无法自拔的欲望驱使，进入地理和语言的冒险，和《非凡的故事》类似，体现一种男性探究的主体感，酒馆一吻就是传统情绪和音乐的高潮，但已留下广播“听见故事”和“驻留痕迹”的伏笔，结合特雷门琴的诡异配乐，把平平无奇的街景游荡拍出了玄机重重感。

这个主题很有趣，期待看下部。 @2023-04-22 21:41:27

女性一出走，便成了迷人的谜。

看不懂的文艺片。两个男子凑一起，到处寻找一个共同认识的女子。通过俩人回忆当初与女子相处的点滴得知，女子发现了一个隐藏在1000多本书中的恋人秘密书信，并痴迷地追寻书信的主角。俩人不断追寻，跟踪到了不少女子去过的地方，但直到上集结束都没有找到女子。

为装B而装B是电影，没有任何故事和趣味可言，慎入

神片谈不上，但确实是好片。

剧情主线不清晰，有点故作迷惑。。看睡着了

追逐故事中的人，最终自己也成为故事里的人。嵌套的环形叙事结构，文学与现实的互文，虚虚实实，真真假假，几分诗意，几分悬念，几分浪漫，几分虚无。

#CineLumiere 长评-love became a prison。能看出是用男性的视角塑造一个迷雾中的女性，也应该是迷雾本身，其中大量的讽刺非常明显。片中也展示了环境的重要性，开场和结尾是通过两个男人的视角巡视了这片迷雾。影片的内核则带有非常强的女性主义表达，并且我非常感叹影片的风格太多元了。悬疑寻人搭配着的是冷色调和大提琴，忒修斯之船解谜的部分则多使用正反打结合交响乐，信件与角色间的互文在这部分也非常明显。也非常喜欢音乐戛然而止那感觉，后续大量舒缓的钢琴曲与幻想的剪辑带来一种男主视角上的痴迷，这里也可以与信件互文理解，结尾处Rafael视角的锯琴则太诡异了，Laura并不是深处迷雾，她本身就是迷雾即Trenque Lauquen（环形湖），湖上的幽灵是孩子。穿帮和明暗处理有问题。

中文名谁译的，原标题就是个阿根廷地名《特伦克劳肯》，不带什么其他意味，译成《迷雾中的她》挺烦人的。潘佩罗小组的片目前看下来都很对我口味。大量对话/旁白让“有趣”和“催眠”完美共存。适合受众：大部头拉美文学爱好者，或者能就有限主题聚精会神和人滔滔不绝彻夜长谈的人。