铁三角

这个社会上堆满了钱，怎么拿，看个人的手段。

比如城管想吃羊肉串了，那就执勤一次，烧的还是公家的油。

但是电影《铁三角》这种明目张胆，明火执仗的截道行为，生平仅见。

我有盗版碟上千，但是所有国产片全部正版，贼也有操守。

《铁三角》对得起我的正版碟和正版人民币么？

徐克、林岭东、杜琪峰三大香港导演联手，合拍一部电影，出来的是什么破烂玩意儿？

从开头以为是伦理，到中间以为是灵异片，再到最后以为是警匪，结果什么都不是，什么都没有说清楚。

五个颠三倒四的人，一本七拼八凑的片子。

按说97回归以后，香港黑社会都去了加拿大，刘德华、成龙都不再受威逼而拍烂片，怎么还会有《铁三角》这种超级烂片出来？

有枪战，有床戏，有夜盗，但是究竟这片子想说什么？

是找老婆不要找精神病患？

还是穷极了也不要爆窃立法院？

或者是心魔总是以种种面目引诱世人？

演员其实都不错，但是被三大导用下来以后，全无任何神采。

古天乐依然是喜剧片中的小孬造型，在片中不知所谓。

任达华如果没有那块手帕，估计连位置感都找不到。

林家栋自始至终让人觉得他才是最大变态，但是始终没有亮出电锯。

林熙蕾一如寄往充当她的三级花瓶，继续着她泳装激情吹箫妹这份有前途的职业。

最惨的是孙红雷，全不见以往在国产电视剧里土流氓的霸气，变成一个2007版的山瑞，喜欢无端发笑，但是笑得又没有任何理由和深度。

几位导演合拍一部电影，在国外是极风雅之事。

《铁三角》最让人心酸的也就在这里，洋人是相互默契合作，而三个香港导演是把电影当成了斗地主，或者是缺角麻将。

怎么绝了下家的生路怎么来，怎么拆台怎么拍。

前一秒钟林熙蕾能被高速行驶的汽车撞到口吐鲜血，奄奄一息，后一秒钟又神气活现地穿上金兜肚跳国标。

是鬼片吧？

其实他们在影片一开始都死了，后面的全是鬼戏吧？

《汉乐府》算是倒了八辈子的血霉了，在这个破片里“山无陵”N次，显得特别有文化的样子，也就把这部片子的无厘头和不靠谱推向了爆笑喜剧的边缘。

莫非周星驰要退休了，三位导演要接棒？

徐克、林岭东、杜琪峰如果是缺钱，媒体上说一声，无数大陆粉丝肯定会捐款的。

但是拍出这种片子来骗钱骗时间，就让人觉得困惑了。

他们任何一个人的影片都在大陆拥有相当多的忠实观众，总有人捧场。

为什么要搞这种三人同床异梦的所谓“合作”，用这种垃圾片子来敷衍观众？

我想来想去，觉得只有一个解释：在香港房地产恢复景气，H股大幅攀升的今天，他们三个去澳门赌博输到倾家荡产，已经穷疯了。

拿着在元一辛苦消费五千大元才换来的电影票赠券，去看了场晚七点的《铁三角》。

可能因为上映已有一段时间，场内人并不多。

我一个人就占据了第五排，坐在最中间，大屏幕迎面扑来，感觉的确比在家看碟好多了。

废话！

有点不爽的是不能抽烟。

另外，有时候会习惯性地想伸手去按回放钮。

总的来说，开头很劲爆，错综复杂的人物关系，切换频繁的场景，快速移动的角色走位，加上絮叨的对白，构成了紧张饱满的气氛，“银河映像”的风格非常明显。

其实这样说并不确切，除了银河映像的粉丝，大概是难以意会的。

这个开头也让我想起了《坑蒙拐骗》，仿佛预示着野心勃勃的一群笨匪上场――劫匪亦凡人！

分为三段的影片，由三位导演操刀，看的过程中，我一直在猜哪一段是谁的，从哪里到哪里。

没猜出来，各段的衔接亦很自然。

只有在看完之后，才蓦然感觉到风格的明显差异。

三位导演明显在游戏观众，彼此戏仿，玩得乐此不疲。

开头的徐克仿杜琪锋，实在是轻而易举。

徐克本来风格多变，既有飘渺灵动的蜀山、青蛇，又有干脆写实的刀。

搞《顺流逆流》这样融华丽、简洁与迷幻于一身的江湖小品，似乎不费吹灰之力。

而饱受恶评的《七剑下天山》，泛滥的细节与刻意胶片拼接，既背离了曾经刀刀见肉的写实，又放弃超现实的飘逸，直接返古为热血天真的理想主义，把整个作品搞得拖泥带水，傻乎乎的―――我倒是非常喜欢，觉得有种远古史诗般的质朴和笨重。

无奈观众与影评人似乎都不看好，后续看样子是很难出来了。

话说回来，前段就是个连环扣，中间林岭东，我突然想起来，年轻时坐在录像厅里，看得鼓掌喝彩的，大多是林的作品。

英雄末路，风云诡变，人物在绝境中的爆裂与温情，在这一回里，还是隐约可见当年。

任达华还是跟他合作最为出彩，在这一段里，一举扭转前面在徐克手下的窝囊，转为残忍扭曲，依稀有《侠盗高飞》时代的影子。

这种神经质且绝望的人物，其实非常适合他。

这些年任达华在杜琪锋手下，一门心思地当黑社会大哥，天天摆着副外示忠厚，内藏奸诈的脸，锐气几已消磨殆尽，演技虽称中规中矩，另一面也就是毫无突破，实在让我心伤，艺员人到中年，戏路是个大问题。

不过墓中女尸，“山无棱”的古诗，好像琼瑶奶奶突然附身，喂，搞怪不带这样的啊，这边还有一排观众坐着呐！

破厂房里，林熙蕾在两个男人之间的反复，与任达华那段即兴之舞，本来可以作为神来之笔，并顺手完整这段感情戏，结果呢，现在只让我感觉，妈的，太庸俗了，又被导演玩了。

林岭东的这一段，插入的喜剧因素也是全剧最自然的，不论是古天乐面对有暴走倾向的孙红雷，顺手摸起一只花瓶，还是在宝物面前，古、任、孙三人拿起手机与数码互相拍照的斗小心眼儿，都在全场激起了阵阵轻笑。

其实徐克的前段，也有个很应景的笑料，就是“你有压力，我有压力，大家都有压力”的这段台词，恶搞去年香港巴士阿叔暴走事件，想必在香港放映时，应让观众会心而笑，而在大陆语境中，则完全失去了意义。

我记得今天场中，只有我一个人看到这里，忍不住暴笑起来，在一片寂静中十分地刺耳。

如果不是正好前几天才看了巴士阿叔的视频，也就此无知无觉过了。

看了下豆瓣的评论，大都称赞杜琪锋的最后一段。

偏偏是这最后一段，从似曾相识的换包游戏（这个桥段超面熟，可到底是在哪里看过的呢，想不起来了，是黑社会？

）开始，到“十字坡”式的大排档群体武戏，直到最后满脸正气的无名警察收拾全场，都让我不停地在心里嘀咕并最终骂出了声：SHIT，SHIT！

不可否认，这一段的技巧无可指摘，无论是大排档的盲打、走马换将，还是芦苇丛中的暗斗，场面上都颇好看，笑料亦足，而那种复制的早期徐克武侠风，也能让人会心，可是……全体弱智化的人物、幼稚园思维水平的情节，怎么看都是一个敷衍了事的结尾。

简单地说：所有坏人，被骑着自行车出现，满脸白痴相的警察以邪不胜正的姿态一举消灭，盗宝三人组悬崖勒马，放弃赃物，帮助好警察干掉坏警察之后，决定投案自首―――多么熟悉的狗血场面，杜琪锋迎合内地市场的手段，还真是越来越娴熟了。

怪谁啊这是。

所有的，前面铺陈出来的，市井生活的压力，人性的贪婪与激情，命运的诡诈，在最后的十几分钟内，被华丽而轻飘地一笔勾销，代之以模式化的搞笑，苍白的道德说教。

这就是一部电影的命运么？

还是倒霉观众的命运？

影片结尾有“心魔”之说，剧中人的心魔是贪婪，那如今香港电影人的心魔又是什么呢。

“干掉狗日的条子。

”瞪着尤勇那正义之脸，我心里无声的呐喊，悄然消逝在巧克力与爆米花的香气中。

＜鐵三角＞不是劇情片，也不是類型片，極其量你可稱它為cult，但我更屬意其諧音：「溝片」。

「鐵三角」：徐克溝林嶺東溝杜琪峰，陰沉撞緊湊又巧遇荒謬。

對劇情不要太認真，以場為單位的看，＜鐵三角＞相當好看。

情況如睇波，還要是表演賽，看球星怎麼把玩腳下球，用甚麼秀麗的腳法，多高難度的動作，送球入網窩。

球借代的是演員，雙腿便是攝影機，而進球呢？

當然是高潮了。

表演賽嘛，入球要多；而鐵三角呢？

不就是每場都有punch嗎？

看得盡興就好。

畢竟電影就是氣氛，這事＜鐵三角＞中的「鐵三角」做得精彩，是很純粹的電影味道；也正正是這種純粹、直率的追求，這場表演賽溝得埋、溝得精彩。

看完故弄玄虚的《太阳照常升起》，再看香港三大导演的《铁三角》，才真正感觉到什么是对电影的热情和真诚。

这是一部非常有意思的电影。

也许因为是三个导演的合作，所以才有如此特殊的奇异的火花碰撞。

它不同于任何一部徐克电影、杜琪峰电影，它是三位名导的游戏之作。

充满了悬疑、紧张、幽默，充满了意想不到的戏剧元素。

这是智慧和创造的结晶，集合了各位导演的优势。

徐克的布局有大将之风，线索繁多，情节扑朔迷离；林岭东的搅局剑走偏锋，增加了悬疑的魅力，让情节横生更多枝蔓；杜琪峰的破局自有其风格特色，脱不了的“枪”战却在意想不到的情景之下展开，多了很多黑色幽默的成分。

每一个片断都是与其他的片断相融合又独自成章，增加了各自新的人物关系，塑造了新的人物性格，蔓延了新的情节线索。

看高手过招，只能大呼过瘾。

如果不知道这是一部合作的电影，你会惊叹香港又出现了一位天才导演，其影片让你觉得熟悉之余充满了惊奇的陌生感。

这是一部值得推荐的电影，决不扭捏作态，想做就做，想拍就拍，率性而为，宛如几位豪杰大碗喝酒、大块吃肉的豪情，感染众多观看此影片的人。

不知道影片“铁三角”是否指的是三个“有压力”的男主人公呢还是指三位导演呢？

还是另有深意。

还有一点没有说到：最后结尾，对于陈福水这个人物的出现，杜琪峰竟然给出了一个深刻的解答。

当主人公们脱离生死之战后在回家的途中感叹生活又将回到原点，困扃的状态仍将持续时，又遇到一个类似陈福水似的穿风衣戴黑帽的男子招手搭便车，三人想到的是，这是他们心中的魔，不能让他上这辆车，这是“贪念”作祟，差点让他们泯灭了人性，丧失了生命。

这不仅仅对徐克的开局给出了完满的交代，顺带地将影片的主题上升到人性的层次，可谓是“画龙点睛”之笔。

-- 《铁三角》港版与内地版对比以下内容涉及剧情，未看影片者勿进，哈！

这次去香港看了两遍港版的《铁三角》，据我不完全观察（因为不由自主就把关注点放在欣赏DV身上了，忽略了剧情），港版和内地版主要是在徐克拍的第一部分有很大差别，感觉港版的剧情更紧凑些，但没什么敏感话题或镜头啊，想不出为什么两版要差别这么多。

林岭东和杜sir的部分，镜头画面都一样，就是台词略有些不同，港版的台词相对少很多，主要是用大量配乐烘托剧情，印象中内地版的没什么配乐。

第一部分不同之处： 1. 内地版在片头有大段交待古任孙三人各自面临困境以及相互关系的片段，比如山哥（任达华）和阿辉（古天乐）赛车的合影、莫（孙红蕾）家人的来信，他女儿辍学去酒吧打工等；这些在港版完全没有，片头就是三个湿淋淋的暗红大字--“铁三角”之后，直接切入到酒吧辉劝说山去给匪徒开车，港版中没有出现莫的女儿，他也不是到酒吧去找女儿，其他酒吧的片段相同； 2. 辉看妈妈在大排档洗碗发脾气把碗砸了的片段，内地版放在前面交待背景部分，港版是在酒吧戏之后； 3. 内地版山把车给卖了，港版没有； 4. 内地版辉、山在大排档听到陈福水死讯后发现名片上有私人网址就去莫的古董店一起上网查寻。

港版是辉、山两人先去了网吧，在网吧里山专注上网，坐在他边上的辉看到了文（林家栋）、玲（林熙蕾） 在他们身后的隔间内偷情，文、玲发现山之后分头开溜，玲没溜出几步被山看到，情急之下竟冲上去抓起茶杯泼在山头上，大骂山到网吧找阿美约会，山掏出药要给玲吃，玲打翻药瓶扬长而去。

这期间文也走出来，先用手势威胁辉，然后也大摇大摆地走了。

辉什么也不敢说，蹲地上捡药片的山看到了文，但他也什么也没说； 5. 港版中，莫先是自己一个人想到陈留下的密码，看到网站上的资料，然后去立法会现场勘察回来后叫了山和辉商量如何挖宝； 6. 内地版有两次文（林家栋）约辉在桑拿房见面的镜头，港版只有第二次；港版是文在处理一场黑社会火拼后现场给辉打电话，辉在出租车里睡觉被惊醒，然后到桑拿房去见文； 7. 内地版第2次桑拿房见面出来被匪徒撞见，匪徒打电话试探文，文在等电梯接到电话发现不对夺路而逃，这段港版没有； 8. 辉从浴室出来，边开着计程车边念念有词说“我不能出卖山哥……这样我心里会好受些”，期间有个乘客上车，被他的样子吓到偷偷溜下车，这段港版没有，港版是辉边开车边思想斗争，之后给匪徒打了个电话“刚才和我从浴室里出来的那人就是（开抢劫车的）车手，我什么都跟他说了，但他不答应做，怎么办？

”匪徒听了之后追去巷子里堵住文灭口； 9. 内地版山在家中找工具，玲听到后打电话给文说“我老公要杀我……”，港版玲告诉文说“我老公要去立法会……”还没说完就看到山站在身后，之后她从家中跑出来上了出租车再给文打电话说“他把我关了起来，我逃出来的”。

文接了电话赶紧飞车去立法会，途中突然冲出一人横过马路，文车速太快根本来不及反应，把那人给撞死了，他犹豫了一下还是弃之不顾继续飞车去立法会； 10. 在立法会女厕下打洞时，内地版辉对山说了句“古董佬这么熟练，你说他的那些古董是不是都偷来的？

”，港版没有，三人闷头打洞挖宝； 11. 三人推了水泥棺材出来时，内地版文的上司给他打电话说“立法会被爆窃，你去看看”，港版是“xx隧道发生车祸，撞死一人，车主逃逸，你去看看”； 12. 港版三人掉包好不容易摆脱了文的追击，推着棺材跑到隧道入口时看到警车迎面堵了上来，辉绝望地说“完了，跑不掉了”，谁知警车呼啸而去（是去处理车祸事故），辉大喜“原来不关我们的事”，另两人高兴得鼓掌，结果棺材离了手滑下了隧道，三人在车流中狂奔，总算截住了棺材；内地版是文一直追到隧道，却和闻讯赶来的上司的车撞倒了一起，辉等三人才逃脱； 第二部分两个版本镜头画面都一样，我印象中只有一处台词不同，就是山和辉在古董店吵起来，内地版辉说“你知道他们在网吧不是聊天，你怎么一点反应都没？

”，港版辉说“你都看到了？

怎么她打你，你一点反应都没？

” 第三部分两版镜头画面有一处不同，港版在最后文被好警察尤勇爆头之后，尤从草丛中站起来，辉等四人冲他挥手告别，尤很温暖地笑起来；内地版尤站起来时，辉四人已经不见了，估计是做贼心虚，见到警察还是跑为上策吧。

这第三部分港版台词少了很多，主要是莫几乎没有说什么话，不象内地版的好像他是三人的头脑一样。

最后港版就是到他们看到陈福水拦车后，莫说“别停车”，辉说“当然”，然后音乐起，车子消失在黑暗中，没有内地版的什么“我们要反省去自首”主旋律的台词。

转自古天乐影迷会。

三个比较喜欢的导演，一直坚持没看，希望看到原版的铁三角。

与其说是一部电影，不如说是一场游戏。

导演们的故事接龙自然成了影视化的作品。

根本不用怎么费心，如此别致新颖的创作形式，徐克、林岭东、杜琪峰三大名导的手笔，任达华、古天乐、孙红雷、林家栋、林熙蕾这些主角的加盟，吊足了人的胃口，不赚个盘满钵满都说不过去。

不明了的是，三个人私底下有没有暗暗较较劲，毕竟被摆在同一个台面上，纵然是再不愿意较量，好坏高低在观影人的眼里也自见分晓。

1.我最喜欢的是开头部分，也就是徐克的“布局”。

或许作为接龙游戏的提议者，他早已成竹在胸。

他是唯一有备而来者，也是唯一占据主动的那方。

所以整个开篇布局精巧，天马行空，开阖大气。

徐克的摄影和剪辑手法更显其乖张陡峭的情节。

但是对于接故事的人来说这种没有节制的想象力就成了重重机关，错综复杂，千头万绪理不清。

徐克的故事像一个九连环，环环相扣，牵一发而动全身。

对此林岭东的做法是进行大刀阔斧的删减。

于是一个步步为营的故事蹈入常规。

我想他对于徐克的开头也颇感费解，所以他的思路是诠释性的。

诠释不了的就一笔带过。

当出现任达华死于车祸的前妻酷似现任妻子林熙蕾的画面，就强烈感觉到剧情已经偏离了徐克的视线。

2.林岭东用爱屋及乌这个貌似很说得过去没法挑理的借口把徐克营造的此二人诡异错乱的夫妻关系敷衍过去。

而这将成为贯穿他思路的主线。

相比徐、杜二人，林岭东的整体感觉更加主流化，换言之是常规化，刻薄点说就是略显俗套。

任达华末路飙车、古天乐大排档甩人逃生，都是香港黑帮电影惯用的技法。

这一路四平八稳的走来，没有带来太多惊喜，同样也没有带来更多疑问，反之，他将徐克留下的悬念解释得来的一一解释清楚，解释不了的一一放掉。

他自己的发明创造是在任达华、古天乐、孙红雷三人盗得的宝物里加入一首情诗——“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，乃敢与君绝”。

显然，这不是徐克的思路也不是杜琪峰的思路。

但是徐克的想象空间在林岭东那里越收越紧，留到杜琪峰眼前的只剩了一条华容道。

所以情节上的推进在这里无奈变为技巧上的夺人眼目以及多种元素的丰富。

林岭东着意渲染的凄迷的艳情效果被杜琪峰手下半路窜出的开修理黑店的疯疯癫癫摇头晃脑的肥波（林雪饰）左手钳子右手起子，整得荡然无存。

3.没有了情节推进空间，肥波和尤勇饰演的正面警察是杜琪峰自己在自己的小段落里设置的迷你悬念。

后来的三次熄灯的混乱，四个同样袋子的混淆是杜琪峰望洋兴叹只得在茶杯里掀风浪。

制造混乱和制造幽默,杜琪峰是信手拈来驾轻就熟。

但这一风格并未能延续至结尾。

负责破局的杜琪峰无比和谐地安排了三人迷途知返，将千辛万苦九死一生得来的宝物交给了好警察，而后他们犹如神助地立刻在迷宫里踏上了一条通往home的金光大道。

更有甚者，不仅没有人为到手的八百万化为泡影表示遗憾，反而大家都为找到了正确的人生观和价值观无比欣慰。

也许说教性和娱乐性并没有高下之分。

但是，无论如何，对着徐克波谲云诡的开篇，再看到最后四个人乐呵呵地空手在车里陶醉于获得了人生的意义——据说大陆公映结局是“去自首吧”——让人不得不有种Orz的痛心疾首之感。

如果，如果让林岭东和杜琪峰调个个呢？

以杜琪峰的混乱之功将开头继续铺展以杜绝林岭东“收”得过早；再以林岭东的解惑之能压轴全场，将一个光怪陆离的故事拉回现实世界，说不定将有醍醐灌顶回味无穷之效。

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大概是徐克的关系，电影有种现代武侠的感觉。

大概是多了女人吧比起以往银河映像宿命难躲的结局，本片要轻松的多，结局无疑是HE。

电影的影片最吸睛的不是铁三角，毕竟三人的戏份被大圈帮、疯警削弱很多，山与妻子的故事反而更有趣。

但是山的老婆罗慧玲为何会有幻想症，是道德愧疚的压力还是其它原因？

影片并未给出明确答案。

片名虽然是铁三角，电影却展示了兄弟间的误会与猜疑，最终为一场枪战消解。

三人看似回到了从前，一切却都不一样了。

至于陈福水为何只出现两次，是导演们无法顾及这个角色，还是有意为之，很难知道了。

徐克，林岭东，杜琪峰，三个极具各人特色的香港导演一起打造了一出三角戏，不得不看。

记得初看的时候，主要看古仔，任达华，孙红雷这个演员三人组的表演，多年后重温，忽然意识到，其实这是三个导演、三种不同风格的融合与平衡。

三个导演的融合说不上完美，三个段落间互相的撕扯、碰撞反而使影片显得别具一格。

开篇布局段落是徐克的风格，把主要角色和几对人物错综复杂的关系迅速建立起来，这也一直是徐克擅长的。

中间段落则是林岭东的搅局，充满着诡异的气氛，淋漓尽致的刻画了林熙蕾和任达华的神经方面的问题。

不过遗憾的是故事发展到最后杜琪峰的破局段落，并未和其很好的衔接上，影片显然回归到了杜琪峰自己的节奏上来。

这也并不意外，结尾从来都是杜琪峰最有力最擅长的部分。

当所有人物都集中，各种计划和巧合纷纷上演，结尾部分完全成为了最熟悉的杜氏经典风格～演员们的演绎都相当到位，包括我以为的花瓶林熙蕾，这次也相当精彩～

《铁三角》召集了香港的三个很有个性的导演一起来拍摄这部电影，你可以把这部电影当作是一部玩票性质的电影，也可以把这部电影完全的看作是一部奇怪的三种风格融合体。

前端部分由徐克进行拍摄，其独特的拍摄和叙述风格，让电影一开始就能够抓住观众的神经，中间部分的导演是擅长拍摄压抑之后爆发的神经质的导演，中间这段主要靠任达华的精湛演技来支撑，最后的部分，便是最为性格鲜明的杜琪峰导演的部分了。

杜琪峰的电影属于作者电影，带有相当强烈的个人标志化的特点。

最后一段在野草中的枪战戏和最后的黑色幽默，都让人觉得酷劲十足。

有人可能会说，这三个人都没有任何的突破，还是在自己擅长的领域内打转转。

这种论点是对的，但是突破总是需要时间的，而现在的打转转，又何尝不是几位导演在圆圈中寻找出口的一种方式呢？

end

星期二，半价票，彼人兴冲冲地赶到电影院看了这部被外界传得沸沸扬扬的电影.总体来说本片应算是悬疑惊悚片，冲着三位大佬的强强联手，我对它的期望值是10分地，但看完之后我给的实际值是7分，是的，不高也不低，要看你怎么去解读它.对于这部电影，我更感兴趣的是三位电影大师的重聚.所以值得回顾一下他们的奋斗史：先是徐克，一代武侠宗师徐克令我们见识到了一个奇异浪漫的武侠世界，香港泰斗级人物绝对不是浪得虚名.其早期的《新龙门客栈》是对原版《龙门客栈》的一次致敬外加完美的超越，几伙人各怀鬼胎在一间小小的客栈内爆发，在特定的环境之内尽显了剧情的张力.而他的《笑傲江湖》系列是对金庸小说的一次大胆的颠覆，都说徐克对于“飞”很在行，在他镜头下的令狐冲灵气、聪明，尤其是他的大绝招“独孤九剑”，间接让我们领悟到了“飞”的真谛，这是李连杰和徐克的一次惊艳的合作，因为这次合作让他发掘了“功夫皇帝”李连杰，为他量身定做的《黄飞鸿》系列就是最好的证明，不但令李连杰在中国影坛大放异彩，徐老怪也进一步巩固了自己的江湖地位，《黄飞鸿》在当时的香港票房达到了3000多万，更成为武侠片之经典.不过黄飞鸿的佛山无影脚仍然无法满足徐老怪对于“飞”的喜爱，因此他把灵感伸向了魔幻题材，对《白蛇转》另类解读的《青蛇》、对武功秘籍极度迷恋的《新仙鹤神针》、对中国鬼怪全新注解的《倩女幽魂》系列等都应运而生.而当中最成功的当属他与程小东一起炮制出来的《倩女幽魂》三部曲，前两部有张国荣和王祖贤的强力加盟，上演了一段荡气回肠的“人鬼情未了”，使该片票房再登新高.《倩女幽魂》给徐老提供了充分的创作空间，道与魔的大PK虽然特技颇为粗糟但在今天看来依然过瘾.第三部虽然不是徐克导演也不是张国荣主演但程小东和梁朝伟的联手依然抢眼，何况王祖贤还在.后期的徐克归于平庸了，《蜀山》尽管有着上等的特技傍身，又有全明星的阵容，但却无法挽救票房的失利，当时的香港票房开始严重缩水，内地市场还没完全打通，一部大制作就此夭折，究其原因主要还在于剧本的平庸和特技的泛滥.之后的老徐沉寂了一段时间，知道前两年《七剑》的上映，标志着徐克的复出.干回老本行的徐克找到了新武侠剧本——《七剑下天山》，其武侠的精髓正中老徐的下怀，更有老将刘家梁和功夫巨星甄子丹的倾力演出，为《七剑》打了场胜战.电影《铁三角》中，徐克负责的是布局，话说《铁三角》是中国版的《夺宝骑兵》，其实不然，我看只是三个小偷在女厕所偷东西而已.影片开场不到5分钟，徐克用娴熟的镜头语言清楚地介绍了几位主角：李宝山、莫中原、彭辉、王正文.他的特点是：快.李宝山和彭辉是朋友，由于经济紧张，彭辉找了一伙匪徒准备抢劫银行，但缺少一名车手，彭辉找到李宝山，宝山因为害怕而拒绝了彭辉；另一方面，警察王正文给了彭辉一笔钱去找那批匪徒，收了两家钱的彭辉陷入了绝境，李宝山由于房地产亏空面临破产危机，而宝山朋友莫中原则是古董店生意经营惨淡而愁眉不展.一个“钱”字让他们三人聚在了一起，接下来发生的事可用一个“悬”字概括，一个神秘老人的出现让他们决心去寻宝.地点：立法会下面的女厕所.这种荒诞的设计体现了徐老玩转电影的心态，本以为寻宝的戏份会有惊喜，但只草草带过的寻宝过程令人失望.徐克负责的部分到这里就差不多结束了.接着是由林岭东掌镜，熟悉他的朋友应该知道他的画面是比较压抑、低沉，更多地是在揭示人物的心理戏以及社会的黑暗，如果你看得够仔细的话会发现林导似乎很喜欢监狱题材.《极度重犯》和《监狱风云》系列是典型的监狱片，就算跑到美国拍电影，也免不了把动作巨星尚格 云顿往监狱里招呼.值得一提的是周润发的成名有他的大部分功劳，除了小马哥、赌神高进之外，侠盗高飞和监狱小子也是发哥的经典角色之一，林岭东不可谓发哥的导师.自从其远赴好莱坞发展战绩平平回来之后，也就鼓脑了一部《奇逢敌手》出来，但在香港上映时票房十分惨淡，此番回归还是值得期待的.《铁三角》中，林岭东负责搅局，也许你会觉得整部电影中间的一段最为普通，但恰恰在这普通之中他让我们看到了不同，毕竟徐克留下的三个事件（银行抢劫、情杀阴谋、立法会盗宝）和通过这三件事勾画出的多重三角关系并不是想接就能接得下去的，然而林岭东用实而不华的镜头以人性作为基点使开篇复杂的故事线索一点点地重新组合在一起，故事从三人打开宝箱开始，箱子里存放着一件金缕衣、一首诗以及一把匕首，三人立即盯住了那件金缕衣，由于这件宝物价值不菲，三人开始了一场心理战，林岭东给我们的当然不止这些，他将重点放在了宝山、宝山老婆和王正文身上，当正文抢了金缕衣抓住宝山时，懦弱的宝山突然间爆发了，靠着赛车手的身份把王正文撞倒在车里，接着阿美出现了，她的瞬间背叛把电影推向了一个小高潮，随后的一段阿美手拿匕首和宝山跳舞的戏显得非常诡异，一支舞到最后没有发生情杀却令宝山和阿美旧情复燃，不得不说林导的脑子果然与众不同，这使得中间段落显得最为“突兀”.最后是“银河大帝”杜琪锋完成“封导”.银河映像的创始人，众所周知他是香港目前最牛的导演，他如今的江湖地位是用实际行动一点点巩固起来的.其表现个人风格的第一部电影《一个字头的诞生》就已经初显出他对于多关系人物的掌控能力.在动作片的领域里，经典如《东方三侠》系列，由于当时的武打明星都是男同胞当道，所以由张曼玉、杨紫琼、梅艳芳组成的打女三人组十足吸引男性观众的目光，加上天马行空的剧情设计令影片摆脱于普通类型的动作片.在古装片的领域里，杜佬的作品当属97年的票房冠军：由周星驰和梅艳芳主演的《审死官》和对历史恶搞的：由张柏芝和梅艳芳主演的《钟无艳》最为亮眼（不过后来由于和星爷的意见不合，两人再度合作的《济公》落得人才两空的惨淡收场，两人也没再度合作过了）.杜佬最善长的莫过于枪战、心理及黑帮戏.枪战诸如《全职杀手》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《放逐》.当中《枪火》、《PTU》和《放逐》为最杜琪锋的电影，概括他的风格大体上可分为三点：相对封闭的空间、多关系的人物、蕴于静态中的动态.心理戏有《暗战》系列，电影精彩之余还帮刘德华拿下了一尊梦寐以求的金像奖影帝，可谓意义非凡啊（后来和刘德华合作的《大块头有个大智慧》再次帮助他登顶，杜琪锋还真是刘德华的福星啊！

）.后期讲述黑帮诗史的《黑社会》系列更被尊称为香港版的《教父》，可见其地位举足轻重.随着香港电影票房市场的日趋紧张，杜琪锋也不能免俗地推出过《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》等一系列的商业片.虽然杜佬不是典型的商业片导演，但冲着他的名号，这些片子都创造了令人咋舌的票房.这也许就是所谓的大师级别.近期他和老搭档韦家辉合作的《神探》和拖延以久的《文雀》我们也只有乖乖等待的份.《铁三角》中，杜琪锋负责破局.他没有让我们失望，电影的最后30分钟是全片最精彩的地方，王正文逃脱并抢走宝衣，李宝山、彭辉、莫中原驱车追赶，四人都在郊外一处地方汽车爆胎而被迫呆在一个小屋内，杜琪锋在整理几个主角的同时还安插了两个角色：警员尤勇和修车工肥波.肥波的出现预示着黑暗，而尤勇的出现则预示着正义和光明.当然片头的一群劫匪也不是什么省油的灯，最后时刻出现把电影推向了最后的高潮.那场草丛大战打上了深深的杜氏烙印.最终劫匪全部死掉，王正文因为贪心而被尤勇枪杀，而主角四人则躲过一劫，并且收获了真正的友谊.这更像是杜琪锋、林岭东、徐克三人的友谊.写到这里就差不多了，毕竟三个导演一起拍完一部电影是可遇不可求的事情，我们不必奢望太多，只要能看到他们的诚意就足够了.