少女哪吒

七月份的时候看到个集体的首映式，通常CCTV的首映典礼都是很烂的，主持人满脸谄媚地要明星说一些奇怪的话，做一些奇怪的动作。

那一期是很多片子扎堆上，导演李霄峰说了句“如果你厌倦了那些浮躁的院线片子，来看少女哪吒吧”。

通常嚷嚷着别人不好的电影都不会怎么好，不过这话说的深得我心，不堕胎不出国的青春片，就算有些瑕疵也还是愿意去院线支持的。

只是影院经历不这么想，没有明星没有得奖没有话题，就没有票房保证，丫就没排片。

李霄峰算是影评人转导演，新浪潮的多数导演也是“迷影一代”成长的，这种书写背景让我又多了一分期待。

后来上网看看评价也不是很高，遂忘了。

可能是心中的哪吒的呼唤，上网下载，还挺不错。

我没有看过蔡明亮的《青少年哪吒》，但就“哪吒”这个带有反叛性的题名，很容易猜测到这是个什么样的故事。

电影的主体是两个少女的成长历程，可能营造出一种缅怀青春情谊的错觉，但实际上，李小璐只不过是王晓冰的一种幻象，一种王晓冰骨子里有，但无法表露出来的直率。

同时，李小璐又是观众了解王晓冰生活的一只“眼睛”。

原著绿妖的小说，即是以第一人称李小璐的叙事，以王晓冰寄来的信件构成对她不在的日子里王晓冰的回忆。

作者绿妖以此“宝城”为背景写了几个中短篇，以《少女哪吒》为名集结，我想，作者本人就是宝城中的一个普通女孩，她见过曾经生活在这个小县城的这样或那样的女孩，她们或是离开了去了大城市，或是出了过，或是回来了，或是已不在这个世界。

王晓冰就是这样一个女孩，有个听西方古典音乐一心去省城最后抛弃妻女离开了小县城的爸爸，一个听黄梅戏把对丈夫的爱与恨强加在女儿身上的妈妈，在十几岁的年纪，经历过对教官的爱慕，中考的失败去了卫校，不习惯周围的环境。

电影加强了对其成长不利环境的渲染，只有和李小璐一起在望不见头的堤岸，才是王晓冰能够呼吸的空间。

实际上，哪吒情节是从小就形成的，她羡慕李小璐那种江湖的侠义洒脱，一直在尝试能融入生活，所有的希望缓缓地破灭，在人口普查员冷漠的机械的数据填写后，小冰明白这世上，少了谁都没有人察觉。

早慧的女孩两次试图自沉于平静的湖水中，最后的结局是暧昧的，我们不知她是离开了世界，还是去了何方。

只记得她和李小璐初见的时候，她骗李小璐台风快来了，而李小璐告诉她今天在路上救了一匹白马。

原来真的有白马，《庄子》曰：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已”。

在我决定写这部电影的影评时，我想我应该已经看懂了，尽管它在拍摄技巧方面有争议，尤其跨时段的剪辑过于大胆需要观众自行补脑，无声无息地跳跃场景，能视为一种不按常理的“叛逆”。

撇开短板，我还是十分钟爱这个剧本所产生的忧郁感。

90年代的学习氛围是勤奋进取的，因为停下脚步就会被成人世界无情地谴责，唯成绩论贵贱、顺从老师都是公认的成长路线，又或者剩下傻笑……初中时期处于学霸队列顶点的王晓冰，已经被各种环绕和羡慕，却找不到能理解自己的朋友，她的思考范畴超出同龄，孤傲地独占前座。

直到某一天，自带桌椅的李小路神采奕奕地来插班，一个不寻常、不拘束的同班同学。

晓冰将自己压抑很久的思绪向对方敞开。

王晓冰与李小路通过倾述秘密和共同阅读《三毛》牢固了友谊，这个过程激发起晓冰的“自我”认同：厌倦家庭的束缚。

又当李小路对化学老师公然反抗而被迫转校，晓冰失去唯一的知心好友，发酵的“自我”到达难以想象的程度。

略过一段岁月映像，原先那份信念与作风不知不觉被现实消磨，迷茫与自傲让她错失，作为观众，我是意想不到王晓冰会中考落榜进了卫校。

王晓冰在卫校自我介绍时说道：“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友”。

可旁听老师竟然泼冷水：“卫校是让你来学习专业技能的地方，不是让你来交朋友的”。

王晓冰立马回应：“你们这里的专业很难学吗？

老师”。

“看每个人自己的悟性”。

“如果你的悟性很好，那为什么还在这里教书，而不是去医院找份工作”。

“王晓冰，这里不是普高，如果你将来想找份工作，还得看我给你打多少分，以后给我找夹着尾巴做人”。

下面一群一声不吱像死尸一般的同班同学呆呆地坐着，也注定了晓冰在卫校生活里不会遇见第二个知心，孤独持续伴随。

军训时英伟的教官是王晓冰理想的爱慕对象，晓冰勇于向对方表白，也看得出对方闪烁神情并没有马上拒绝。

相差十岁、师生有别，受制于世俗观念，两人没有能在一起。

晓冰骑着自行车狂奔追赶稍后，也慢慢冷静下来了，理想与现实之间有一条无法越过的鸿沟。

她遇见的现实是如此无奈，自己只是世上50亿人口其中的沧海一粟，岂能随心逆行？

王晓冰在社会规则和“自我”之间找不到平衡点，时而痴迷规则，时而践踏自我。

可以认为她的“自我”是受到李小路的影响而唤醒的，那时的李小路还是一路相伴保持着“本我”的纯洁，只是让人内心惆怅，不知道她还能不能继续。

两人分开以后，李小路过上了自己的生活，可是童年的美好与晓冰的联系仍然牵引着她。

每一根烟代表一个愁绪或者自残念头，王晓冰把最后的秘密留给了小路：“你看见我曾经的笑容，全是伪装的”。

“你曾经告诉过我‘放走的白马就在那里’，我望着一片空白对你笑了一笑，后来我才明白，脱缰的白马只有同样驰骋之人才能遇见”。

最后那番用意唤醒了单纯的小路，转折在此分歧。

徐杰这个原创角色设定得精妙。

徐杰是被小路的“本我”所吸引，但导演给李小路和徐杰安排一场打猎戏时，徐杰是小心翼翼地上了子弹，可枪是由李小路鸣响的，小路有能力不依赖任何人。

所以能理解预示着李小路与徐杰的将来没有在一起。

十几年以后，喜欢习武的徐杰继续保持着“本我”形象，但是却因为这份保持而感到羞愧，此时的李小路已经彻底失去原有品质，可怜的李小路，也变得能践踏自我。

只有王晓冰逃了出来，离开家的拘束，骑着自行车潇洒地走了。

相比小说对王晓冰一番震撼：“绝望可以是给你看见我积极地活着的一面，然后补充一句那些全是我虚构的”。

电影版剧本改编得非常优秀，李小路的结局让我意料不及；小路和晓冰两条生命线交织在一起，又错开而行，随着落幕的神配乐显得意犹未尽。

很认同最佳改编剧本的殊荣。

我童年时偶尔会“看到”常人所看不见的东西，比如我会告诉割麦子的大人，旁边的坟地里埋着一个人还是两个人，那个人是男还是女，这个“特异功能”直到现在还会被说出来，说小时候的我“天赋异凛”。

当《少女哪吒》中的王晓冰对李小路说看到了一匹白马的时候，我的心狠狠疼了一下，哪儿有什么“天赋异凛”，看到别人所无法看到的东西，不过是一个孩子的童年无比敏感与孤独、渴望得到关注的表现而已。

从这匹马开始我真正被带入影片的情境，这是一个秘密——如同王晓冰与李小路之间会分享秘密一样，电影与观众之间也有一个秘密，观众会为在影片里找到一个与创作者有默契的约定符号而感到愉悦，那么创作者在建立这个秘密的时候，也就决定了一部电影是拍给谁看的。

《少女哪吒》注定是一部小众电影，假设它的目标观众是一个班级群体，那么喜欢它的一定是那些表情忧郁、行为安静的学生，这样的孩子在班级里占比例很少，对于那些在美好童年中健康成长的孩子来说，他们长大后不喜欢《少女哪吒》这样的电影，也是完全可以理解的，因为《少女哪吒》没有选择关照所有人的心灵。

《少女哪吒》是一部伤痕电影。

留意观察的话，会发觉影片里没有一个快乐的角色，永远沉着脸的老师，长期冷战的父母，永远带着窥探眼神的邻居，拘谨呆板的教官……在这样的环境下成长，王晓冰与李小路显然不是个体，而是一个较大的群体，社会气氛的沉闷与家庭生活的压抑，把他们变成了一种说另类也好说与众不同也好的人。

当你身边的几乎所有人，都不会正常地表达情感，都无法释放内心情绪的时候，就很容易造就一些拥有敏感体质或心灵的人，加快走向自我封闭。

从《少女哪吒》的故事背景1990年代，到当下的2010年代，变化的是物质形体，不变的是国人的心灵，仍然有数不清的王晓冰、李小路，活在如今的网络世界里。

本能地去寻找同类，是撕开压抑环境寻找呼吸窗口的唯一方式。

王晓冰和李小路交换个属于各自的带有神经质象征的秘密，然后就夸张地笑了很长时间，这笑声颇为惊悚，容易被观众理解为表演浮夸，但也只有这笑声，能传递两个女生在那瞬间的快乐释放。

当李小路要转学的时候，两个女生住在一个房间里各怀心事，王晓冰说出了酷似恋爱中的话语，“我觉得我们俩要完了”，但这样的话语并不意味着这是部同性恋电影，只是单纯地表达对友情将要失去的巨大遗憾。

作为一位新人导演，李霄峰在《少女哪吒》中所表现出来的成熟手法令人赞叹，他在处理一场家庭婚变戏时，仅仅通过王晓冰口中的四个字“欲盖弥彰”，就将家庭将要崩塌、夫妻关系无可挽回、孩子看在眼里恨在心里的种种情绪，干净利落地传递了出来。

有人批评这是对某某大师导演的模仿，这样的模仿在技巧层面上，出现于《少女哪吒》中多次，但导演在处理手法很自然，并无突兀之处，细节与整体有浑然天成之意。

这是创作者对于创作主体抱有深情厚意的一种体现，是水到渠成，是真情流露。

在对时代的理解上，李霄峰的中国师承可以寻找到顾长卫那里，李霄峰和顾长卫一样，对于痛苦与压抑的表现都是克制的，甚至常通过浪漫化的形式来完成。

王晓冰坐在窗户上惆怅向外望的样子，《孔雀》中的姐姐也一样坐在窗户上那样望过。

《少女哪吒》与《孔雀》里的人物群像，是何其地相似，换句话说，这两部作品中的角色，所处的现实世界与精神状况是多么地相同。

为苦难赋予诗意的外衣不是为了歌颂，也不是为了批判，只是为了呈现出一种姿态，这种姿态具体说来就是五个字，“我和你不一样”，就算是死亡，也会和你不一样。

王晓冰问人口普查员，世界上有多少人口，在得到回答之后就自杀了。

是的，世界上有50多亿人，少我一个不算少。

这是一种悲凉的生命观。

这种生命观以不同的变化体，存在于许多中国人的脑海中。

自视渺小，是许多无助者给这个世界最有力的一次反击。

《少女哪吒》以此情节，开启了它令人喟叹的故事结局：王晓冰的妈妈身穿戏服，在公园遇到了重回小城的李小路，自女儿死后，她仿佛一直这样身穿戏服等待着女儿的好朋友，戏服在这个情节里，拥有着众多层面的隐喻。

在看到王晓冰留给她的最后一个秘密——一饭盒烟头后，成年李小路奔向当年的那个公交车站，她果然看到了当年所没能看到的白马，李小路解开了马绳，白马自在地奔跑了起来，它是整个电影里最具生气的动物，英俊，强壮，如果在观影过程中感觉到压抑的话，那么这匹白马就如同好莱坞商业片里的美好结局，以它为句号，告别过去，留下美好，选择原谅，救赎自己。

《少女哪吒》是一部优秀的新片，它不仅给“影评人能不能拍好电影”这个问题一个清楚的答案，也证明我们并不缺乏真正懂电影的创作者，只是，这样的创作和这样的作品，太容易被轻视了。

“她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底自己再把自己生育一回。

只是她能力有限，不能把自己养育的更好。

”喜欢这句话，但我在一年前终于知道这样的恩仇永远难报，我不可能只是我，我还是我的父母，我的孩子，我们血溶于水，难解难分。

这部电影拍的不好，不如小说。

毛病在于不好好讲故事，想表达的东西太多，眼高手低，很不自然。

忘掉不愉快说两点：一开头的光肚皮，应该是晓冰给死人化妆吧，有的人说是在暗示少女晓冰的死，不，少女会死，但晓冰不会死。

动不动谈死，都是在赌气，这口气没了，死不成，还得活着；还有就是人口普查那点，用50亿人口来表现出一个年代，很浪漫。

王晓冰前一秒还在笑闹，后一秒就突然抱膝蹲在地上，乍暖还寒，忽冷忽热。

这也让我联想到我自己的青春期，外界的一部分折磨我，我也要折磨外界的一部分作为回报，尽管折磨我的这部分和我折磨的这部分并不重合。

亲近的朋友对我有种微妙的恐惧，因为我的阴晴雨雪总是没有预报就直接降临。

我意识到这一点但并不收敛。

我亲爱的朋友，我那折磨你的古怪，实际上是种咬牙切齿的撒娇。

我像王晓冰一样，期待我的李小路回头，蹲下，抱住我，冲我笑。

当然我也喜欢看你因为我而气急败坏的样子。

我喜欢被惹毛的，毛绒绒的你。

王晓冰是中国电影里难得一见的拥有愤怒的少女。

她拒绝被审判——你们，你们这些大人，未必比我活得明白。

而中国的父母天然有审判女儿的道德资本，你的生命，你的成长，你今天泼到我们身上的尖锐声音，都仰仗我们的付出。

所以王晓冰选择像哪吒那样把自己的生命扔在地上，毁掉这份由母亲单方面赠予的无法拒收的礼物。

我不会把她的愤怒粗暴地划分为矫情。

只有把欠债还清，她才能摆脱下位者的处境，她不要做任何人的奴隶。

她不是那种因为奴役关系里有爱就稀里糊涂接受这一切的人。

我对她的理解源于我身上还没有完全消散的全能自恋，从主观臆断的角度我明白她的愤怒——为什么这个世界不能像书里描写的那样，像我想象的那样？

为什么你们这些大人告诉我的和你们实际上做的并不一致，而你们却丝毫不为此脸红？

最重要的是，为什么我要接受这样的世界？

我有愤而离去的权力。

7月5日点映场提前看了《少女哪吒》，本想711上映二刷再来写观后感，结果发现深圳各大影院基本被某时代某某花开占满，心中五味杂陈，先简单写写吧。

在我看来，《少女哪吒》不应该被单纯的定义为一部青春片，影片表现的矛盾冲突，不仅仅局限于青春期，舒展精美的画面后，是一场个体对抗群体、自我对抗常规的昂然斗争，只不过这场斗争的扛鼎之人，恰好是两位干净纯粹的青春期少女。

——女孩————小路是谁？

李小路是“侠女”。

看到被困住的白马会将它放走，看到有人欺负同学会打抱不平，看到不公正的老师会不计自身利益奋起反抗。

侠女心中有江湖，有江湖就有属于江湖的规矩和法则，虽与主流社会有所出入，但总归是万千秩序中的一种。

晓冰则不同。

她不属于任何一种模式和规范，她本就是化外之人。

小路反抗的东西是具象的，晓冰所对抗的则抽象、无形。

自始至终，镜头下的晓冰都与她所处的环境形成了一种荒芜的对比。

电影开始喊“起立”的她与背后黑压压的人群，读卫校站在台上自我介绍的她与偌大无声的教室，家庭审判崩溃无望的她与紧张压抑的家长，独自骑自行车的她与漆黑无边的夜色……个体与群体一次次对峙，她所对抗的东西比她庞大太多，大到完完全全笼罩她、吞噬她、瓦解她、摧毁她。

她试图寻求一条出路，但作为16岁的少女，她没有找到一种强有力地方式与世界谈判；一旦发现有相同气息的人，她便毫无保留的奉出真心，友情和爱情，一度成为她心灵的栖息地，可是朋友渐行渐远，爱人不辞而别，仙女的魔法消失，只能再次回到现实。

现实中每个人都自说自话，少女哪吒那些无人谛听的呐喊和无人回应的发问，空落而孤独，有一种与年龄不相称的莫名悲壮。

两个少女本质上的区别，决定了她们的友谊只能维持在某段特定的时期。

当年痴痴相对傻笑的好友，也会充满疑惑的望着对方的影子说出“你是疯了吗”这样的话，好在导演还算温情，在影片的最后用一盒烟蒂让她们隔空和解，晓冰的疯，总算有了懂她的人。

——家长————《少女哪吒》中晓冰的母亲反复出现，她沉默、隐忍、清高、奉献，同时，她强势、窥私、不善沟通、自以为是；晓冰的父亲着墨不多，高大、国字脸，整个人像极了影片中墙上那幅照片——权威、遥远、高高在上。

这种人物设定像是一个隐喻，仿佛在中国的亲子关系里，父亲是缺席的，母亲是无处不在的；父亲的权威与母亲的无私是两座不可逾越的大山，前者要求人光耀门楣，后者要求人香火相继。

单这两个任务，便足以将人拉入汹涌的现世翻滚折腾一生。

子辈结婚生子是父辈的刚需，循规蹈矩的生活是他们下达的强条，并且，这一切都是奉天承运、以爱之名。

少女晓冰或许意识到了这些，但她无法精准的描述自身的困顿，她的方式太过稚拙，只能在发觉母亲偷听谈话的时候，突然蹲在地上，生硬、青涩，夹杂着外人不懂的莫名其妙。

——故乡————有一种爱，你爱着它，它植根于你的血脉，但遗憾的是，你们格格不入。

“我深爱着我的家乡，希望与它永不分离。

”电影前段晓冰字正腔圆的读出这样的话，电影的最后，她骑着自行车，不知要去哪儿，灯光照着她的脸，肃穆如同破釜沉舟的卒子，一路向前，不回头的离开。

若干年后，成年李小路回到故乡，河堤还在、果园翠绿依旧，似乎一切都是原来的样子，但路过当年放走白马的电线杆，少女小路从记忆中复活，时光重叠交错，岁月横陈，与往事狭路相逢，总是悲喜自知。

似乎对于我们这种背井离乡来到大都市的人来说，对故乡总有一种不可名状的感情。

故乡变化太快，途径故地，就容易产生十年一觉的恍惚；故乡一成不变，睹物思人，又难免生出庄生晓梦的错觉。

故乡的云召唤着游子归来，但故地重游的小路们都知道，正如晓冰们当年一腔孤勇弃背后熟悉的灯火闯入夜色一般，到不了的是远方，回不去的，是故乡。

——诚实与死亡————“诚实"是电影的题眼，是少女的期冀和信仰；“死亡”是电影的开篇，是哪吒的结局与归宿。

私以为，诚实是一种代价极高的品质。

真正的勇士不多，没多少人愿把自己置于孤绝的道路，直面淋漓的鲜血和惨淡的人生。

天地不仁，真相往往残酷，面对真实已万分不易，更何况“实”前还有一个“诚”，赤膊相逢，含糊不得。

晓冰对诚实的追求或许源于儿时父亲的教导，年龄渐长，她察觉到身边最大的不诚实，也是父亲。

成年人总是好为人师，一边向子女输入教义，一边用自己的行为破坏教义。

大家虚伪而心照不宣，缔结成了一张表面和谐内里不堪的网，将纤细敏感的少女逼入夹缝，而女性总是带有悲剧色彩，一旦遭受命运的折磨，大多数女性不会将噩运转化为对外的破坏，她们要么苦熬，要么自毁。

电影暗示晓冰最后以命相抵，奔赴永夜。

很多人说这是“作”， 让花季少女早夭，是件残忍的事，但如果你看了绿妖的原著，就会发现导演让晓冰在最美的时候离开，是种慈悲——原著中，晓冰一次比一次疏离人群，游走在生活的边缘，为了生计，做过尸体化妆员、陪酒小姐……这样的设定，硌得人生疼。

对待死亡，我们总是讳莫如深，其实我觉得，在一个清明自由的环境中，生与死都不必附着过多的意义。

同是死亡，如果与主流价值观绑定，那便是舍身取义；如果将一个无法与自己和解的少女之死简单定义为“作”，未免太过片面，这并不可取。

电影中还有很多意向，河流、果园、白马、枪声……的确，这并不是一部完美的作品，但确实是一部值得回味的作品。

近年来荧幕上与青春挂钩的影片，总是与早孕、堕胎、打架斗殴、劈腿撕逼有关，这种符号化的东西反复运用，其实是一种特别偷懒的创作手法。

《少女哪吒》踏浪而来，没有上述种种桥段，另辟蹊径，倒也是让人眼前一亮，颇为欣喜。

导演拍的哪吒，满眼葱郁，调子却是冷的；两个少女，线条却是硬的。

这是一部求诚求美不求善的片子，哪怕多一点点媚俗，或许都能为它赢来更高的票房，但他没有；这样的路数，让哪吒的路更加孤独，对观众而言，这又何尝不是一种幸运。

正如开始所说，我觉得这不仅仅是一部青春片。

我们生而自由，但无时无刻不在枷锁之中。

作为个体，随着自我意识的觉醒，如果你对社会某些常规的东西有了困惑和质疑，没错，你的心中有一个哪吒。

如果你的哪吒还未醒来，为了糊里糊涂的幸福，请不要叫醒她；如果她已经和你共存，为了诚实的认知与清明的自己，请不要让她死去，不要让她伴随青春成为死亡最初的灰烬。

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。

在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。

我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。

朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。

”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。

其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。

初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。

我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。

记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。

”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。

”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。

我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。

”电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。

我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。

同事惊了，“你不是已经看过了吗？

”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。

”二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？

-女的！

”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。

于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。

”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？

”我说，“《少女哪吒》是个电影。

”她说，“哦，我不看国产片很久了。

”这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。

初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。

那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。

我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。

多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。

工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。

后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。

为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！

”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。

那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。

幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。

其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。

她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。

老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！

”我想都没想就说，“好的！

”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。

自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。

还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。

现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。

那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。

你不是侠女，所以你不会为爱而死父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。

妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。

”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。

然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。

是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。

医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。

这一切，都是功课，也都是公平的。

可是，我已不是过去的我了。

”影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。

”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。

三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。

但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。

我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。

但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。

而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。

”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！

”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。

我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。

但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。

少女的爱，是世界上最好的东西现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。

本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。

”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。

但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？

你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。

后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？

”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。

王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。

妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？

爱情，能把人变成鬼。

”这世上只有一种活法，就是诚实地活着爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？

”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。

”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。

”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。

我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。

对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。

她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。

别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？

”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。

在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？

此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。

之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。

当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。

当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。

当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。

可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。

或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。

我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。

下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。

我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。

”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。

7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？

’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。

”我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。

所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。

我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。

我没那个勇气，也没法有。

”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。

再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。

最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。

所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。

其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。

前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。

该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

在持续了近乎一个月左右的看电视剧——讨论——策划——出差——做落地活动的工作进程后，终于有机会在周末走进久违的电影院，真是满心感动，就好像得到自我救赎一样。

连续看了两部片子，一部是《西游记之大圣归来》、一部是《少女哪吒》，两部片子都是口碑听起来不错然而票房和排片几乎可以忽略不计的那种。

特别是《少女哪吒》，导演不但为排片发了公开信，还提到了各地有众筹包场以挺票房的悲惨故事。

我是个愿意支持弱势群体的人，脑子一发热就也在朋友圈力挺并转发了支持《少女哪吒》的文章，而且本来看了简介并不是很想去看，后来侠义的同情心爆棚，于是也一起订了一张票。

事实证明，以后如果自己没看的片子千万不要乱推荐，弱势有时并不代表好看。

由于《大圣归来》和《少女哪吒》之间几乎是无缝衔接，而《大圣归来》又特别好看，导致我进到《少女哪吒》的放映厅里时错过了开头，所以我一直在质疑王晓冰是失踪了还是死了，回来后看到豆瓣上介绍的我错过的开头，才大概明白了事情的惨烈，也许导演是想表明只有死才能重生。

但是像我这样的处女座的考据派看完原著后，觉得他这个处理的手法未必是最好，或许像小说里一样失踪和在另一个地方的重生才更有力量，因为活着其实是一件比死要困难万分的事情。

看电影时，有两处槽点一直不能理解，一是两个女孩动不动就相对傻笑，是想表现青春的单纯和天真么？

而我看着怎么就觉得那么二呢？

还有就是用黑胶唱片碎片割腕自杀未遂的王晓冰，在家里接待了做人口普查的兼职学生，导演安排她问世界上有多少人这个问题显而易见是刻意的，但是感觉十分多余。

整部片子最大的问题就是散乱而破碎，毫无逻辑可言，少女王晓冰和少女李小璐的两段感情，处理得生涩而又不自然，在看了原著后，稍微理解了那么一点儿，但是还是对电影里的处理不满意。

感觉被导演的公开信打动到念兹在兹地带着大的希望去看，但实际上却又没有那么好，江边黑夜中发光的灯塔、路边不知是梦是真的白马、两段求而不得的爱情，感觉就是一个字“乱”。

直到片尾出字幕，看到了某部雷剧的编剧赫然在列，我不禁笑了，原来是有这货在掺乎，我不知道导演请他的真实用意，但是我很想说，有这厮在导演你这片豆瓣给你6.3分算是高了，下次换个人合作吧，你自己不也是写小说的么？

何必假手于他人？

PS：结尾八卦乱入一下，影片中扮演教官的青年演员真是不错，查了一下资料，又是军艺的，最近军艺还真是厚积薄发，帅哥人才层出不穷啊。

《少女哪吒》影评：以马为梦，和以梦为马 文：黄元樱导演：李霄峰编剧：李霄峰、王沐、潘彧主演：李嘉琪、李浩菲类型：剧情／伦理制片国家/地区：中国大陆片长：98分钟观影反应：据说釜山首映后立刻有外国影评人在电影节场刊打满分。

笔者看的第二场放映基本满座，无人中途离场，映后交流反应热烈，很多观众看哭了。

评论：电影改编自绿妖的同名小说，讲述了插班生李小路与优等生王晓冰相识相知，成为好朋友，到渐渐分歧，走上了截然不同的路。

最后王晓冰走了，李小路三十多岁小有所成后回家乡收到晓冰留给她的一只铁盒，盒子里装着无数的晓冰曾经孤独无助的时刻……首先影片的完成度相当高，故事架构很完整，人物立得起来，连美术都做得非常细致，90年代中期我家里也不乏几样摆在片中的道具。

影调和镜头语言风格非常契合，连遗憾之处也显得同调同源，这说明导演具有足够的掌控力。

影像具有内部的一致性，那是纯净、灵动的少女气质。

这在华语电影里是难得的，作为一个导演的处女作更显得难能可贵。

影片放映结束，导演问我有没有打到我的地方。

我告诉他片中我最喜欢的一场戏：人口普查，晓冰在家门口告诉调查员家里有两口人，又随口问了句世界上一共有多少人。

她拉上纱门，站在那里。

我知道她要离开了，她没把自己算在家庭人口里。

她会认为身在哪里都无所谓，都很渺小，身不身的也没什么，反正心已死。

她的成长终止了。

用这样的方式表现诀别，寥寥几个镜头，没有直接的伤痛，节制却震撼人心。

我跟导演说；少女的成长总是这样，有些人能顺利长大，有些人却注定夭折。

片名是《少女哪吒》，其实似乎应该是“少女”和“哪吒”。

李小路是少女，只不过是符合时宜地叛逆；王晓冰是哪吒，她早慧、敏感，最终很难不以“自杀”对抗这个世界。

不论“死去”还是“消失”，都是自杀，并且我能看到的她只有自裁一条路。

青春题材的电影，离我们最近的是那么多怀念：一起追过的女孩，一起逝去的青春，中年男回忆初恋女友……主要还是以青涩恋情为依托展开。

写少女成长的电影，我最后看过的有曹保平导演的《狗十三》，是从家庭关系内部展开。

其实漫长的少女黑暗期，往往相依为命最多的是那个共守秘密的最好的女友。

绿妖自然是那个得已成年的李小路，她忘不了与之共享黑暗的王晓冰。

可是李霄峰作为男性拍一个这么女性主义的题材，还把两个女孩鲜明地区分开来，各自刻画得很不错，是有一点让人惊讶。

也有中年男表示影片无法让他入戏，台词和表演都拧巴，跟人物的状态不同步，还有整个故事背景没接上地气的缺憾。

我能理解他对少女心思的懂得无力，少女就是拧巴的，自我协调性差的。

如果同样是叛逆期很漫长的女性观众，会很容易感同身受王晓冰孤独的骑行，会在李小路打开铁盒看到满满的烟头时泪流满面……我觉得改编小说的电影能拍得比原著好很少见，如果那还不是个烂小说的话。

绿妖的原著花很多笔墨去描述王晓冰成年后复杂琐碎的生活境况，李小路主要是收信者和阅读者。

最初的优等生去读卫校，考大学，又不好好读书，各种折腾自己；最初被退学的李小路因为渐渐对世俗开窍，生活也渐渐步入正轨。

个体生命就是这样，不可能永远顺着我们的期望或猜测往前发展，而是你根本阻止不了她自由生长的态势。

在电影中，绝对的主角还是王晓冰，只是她没有再向李小路倾诉生活，早已经无可倾诉。

只有最后那盒烟头是对好友最后一次集中倾倒自己的孤独和无望。

影片的结尾还是开放式的，讨论王晓冰到底有没有死是没有意义的。

就像片头被擦拭的少女身体，和被小路放走的白马，都是一种意象。

以马为梦的李小路模糊地知道：要把马放走，才能去看世界；以梦为马的王晓冰也许一意孤行地获得了一个无限的甚至永恒的世界，那是不是梦境也无关紧要了。

（转自凤凰娱乐）

在剧场里被这电影的冰冷气息给冻着了，回去找来绿妖的原著看，却看出了一团热火。

这冰与火，都来源于同一个人物，少女哪吒，王晓冰。

实在忍不住想谈一谈这两个晓冰。

我有种强烈的感觉，她们尽管分享着同一个名字，有些相同的故事，却又站在彼此的对立面上，有太多极致的不同。

从何说起呢？

还是以时间为序，一点一点开始吧。

故事源于插班生李小路的闯入，从这之后她进入到王晓冰的生活里成为不可或缺的一部分。

在原作中，王晓冰是“第一排”阶级，成绩好，老师喜爱，只和同样属于第一排的优等生们来往。

她和李小路结缘于对三毛的热爱，所以尽管李小路属于整天捣乱的“后三排”阶级，她俩还是产生了秘密而深厚的友谊。

在绿妖的字里行间，我看到的是一个很熟悉的好学生形象——看似优秀乖巧的外表下，有着一种“我与他人不相同”的倔气，以及许许多多不为人知的心事和秘密。

然而在电影里，王晓冰俨然成了一个校园里的“特权阶级”，课堂上直直地瞪着语文老师的那种莫名傲气，偷吃老师盒饭时的痞气，拿着老师奖励的钢笔一出办公室就扔在门外的狂气，都不像是那个年龄段的小姑娘应有的“感觉”。

当她用冷静到近乎成人般无情的嗓音说出 “林老师，谢谢你”和“妈你能不能别偷听我们说话”时，我竟不寒而栗——明明是非常平常的两句话，所有人的青春期都有可能说出口的两句话，在这个小演员的口中却化成两把冰冷的尖刀。

电影中处处渲染外部世界的“牢笼”和“禁锢”，到底有几分是来自原作，又有几分是无谓的夸大呢？

就说那个离王晓冰最近的人、她的母亲吧。

绿妖笔下的王晓冰，从根本上是爱她妈妈的。

当李小路表达对她有个好妈妈的羡慕时，她的第一反应是——“那当然，你妈妈不爱你吗？

”这是多么天真而单纯的回答。

她知道妈妈爱她有多深，虽然困顿于这种深刻到畸变的母爱，却并非就此冷漠地敌视她。

可电影里的晓冰却不同，她气鼓鼓地瞪大了眼睛，咬牙切齿地啃着妈妈送来的苹果，几乎是恶狠狠地说出“真讨厌”这三个字。

父亲离开家之后，母亲不愿接受这个现实，仍旧播放着他的黑胶唱片，而王晓冰的反应是尖刻的，她走向唱机，摔掉唱片，大声说道：“虚伪！

他永远不会再回来了！

”母亲痛苦地颤栗，而王晓冰，这个不知为何在大荧幕上永远冷静甚至于冷酷的女孩，没有表现出一点儿内心的悲哀，或是对母亲的同情和爱。

我多么希望看到原作中的那个晓冰，她和母亲的关系是热闹的，热闹之中，她又厌倦、恐惧和烦躁，但这一切不是冰冷的，她们不是两杆对峙的锃亮银枪，而是两团互相灼伤的烈火。

王晓冰和父亲的关系也是如此——电影似乎硬生生在他俩之间架起了原作中不存在的一堵高墙。

原作中父亲的离开是母女二人的阴影，但晓冰对父亲怀有期待，上卫校后给李小路的信件中，也写到了父亲去看望她，她“哇的一声就哭了起来扑到他怀里”。

电影里这一段拍得极其别扭，父亲的关心她并不领情，台词中还强加了一句“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”。

说这话的王晓冰眼神冰冷，语气里也没有一丝热情。

原作里那个热气腾腾的小姑娘去哪儿了？

她甚至会因为教官的喜爱而不知所措，到了大荧幕上却成了个精明而早熟的女生。

同样令我感到难以接受的电影情节，是王晓冰回家看到语文老师和母亲坐在一起时的反应——那个诡异的笑容，那声冰冷中更带着嘲讽的“林老师”，那幅居高临下的模样，让我感到莫名其妙。

她到底在嘲讽什么？

她到底恨着什么？

到底这个世界欠了她什么？

小说里没有这么压抑的气氛，除了畸变的母爱之外未见其他端倪；电影刻意营造了这种氛围，却也没有负责任地好好讲明来龙去脉，如此无谓而做作，颇为诡异。

似乎这作品还有很多可说之处——为什么原作第二部分的晓冰来信，是以“不要相信我以往给你写的那些，我都是在伪装。

”来结束呢？

她有着怎样的内心斗争？

为什么原作里王晓冰经历了从“像月光一样皎洁、眼中喜气洋洋”到“短发被风刮得像草一样蓬乱”的变化过程，而电影里却把她塑造成一个从始至终一直冰冷的女神形象呢？

电影里的李小路，长大以后为何变成这样一个世故而木讷、没有灵气的人了呢？

还有，电影里的母亲，与其说是一个爱女儿爱成伤害的妈妈，还不如说是一个心理扭曲的神经质女人，这种违背原作的设定到底有何意义？

而那场全家人坐在客厅里“会审”王晓冰的戏，简直是做作恶心到了极致——他们似乎都不是尘世中人，用古怪的腔调说着诡异的台词。

唯一一个电影中让我觉得塑造成功的人物，就是那个原作中没有出现的练武少年徐杰。

单纯而干净，真诚而努力。

在这部号称“纯真”的电影里，他似乎是唯一一个真正保留了纯真的人。

然而电影还是给了他一个落寞的结尾。

说回哪吒，说回王晓冰。

哪吒选择割肉还母、剔骨还父，他是在正常的人伦情感积累基础上作出的抉择，这种抉择因为有了情感的冲突和对比才显得更有震撼人心的力量。

我从来不是原著党，但是这次却不由自主地产生了好恶与情感倾向。

电影里的王晓冰，不是哪吒，是一座遗世独立的冰雕，谁也不理，谁也无关。

倒是原作里的王晓冰，像一团火焰，热乎乎地活蹦乱跳着，拼命想要跳出牢笼。

抛开电影的重塑，只看绿妖的文字，我倒愿意在心里唤她一声“哪吒”，为她旺盛的生命力而喝彩叫好。