再见，我的灵魂伴侣

劇情簡介：「天氣好熱，上課也好無聊……在那麼想睡發懶的那天，我第一次見到了妳。

」1998年，我們初次相遇。

「妳說如果有了喜歡的對象，就要鼓起勇氣。

」2004年，我們有了初戀。

「妳不知道嗎？

我本來就是這樣的人啊。

」2010年，我們各自長大。

「我最懷念的……是妳。

」2014年，我們追著彼此的痕跡。

「現在我想畫下妳的臉，是沒有愛就無法下筆的畫。

」現在，我們想念著彼此。

其實一直到了很中間，我才後知後覺的發現，原來《靈魂伴侶》就是香港的《七月與安生》，熟悉的人物關係配置、熟悉的劇情、熟悉的發展，還有熟悉的那些飄散在空中的情感，以及熟悉的、兩個女孩的悸動與躁動。

七年前的《七月與安生》，每個走進戲院觀賞的觀眾，都陪著七月與安生走過那段青蔥歲月，在她們相識十多年的日子裡，與她們快樂並痛著的歷經成長，友情與愛情相互折磨然後撕扯著她們，她們曾經討厭甚至恨過對方，但她們最後還是回到了彼此身邊，在哭著哭著就笑了的眼神裡，七月與安生不僅找到了對方，也找到了自己的心之所向。

《七月與安生》跳脫了青春電影的框架，電影用了不同方式來描寫成長，更在男性角色缺席多數時間的過程中談論女性意識覺醒，《七月與安生》無疑超越了青春電影的厚度。

基本上《靈魂伴侶》與《七月與安生》兩個版本的劇情幾乎一模一樣，連原版後來結局的三次反轉，導演閔永根都保留了下來，僅有某些小地方有著不同，例如原版裡七月與安生的故事被寫成了小說，在韓版中則在網上部落格裡記載；而本來安生在家鄉是名銀行職員，在這裡夏誾則當起了老師...等的小地方，整體上的差別並不大，因此可以說《靈魂伴侶》其實就像是套上韓國電影濾鏡的《七月與安生》，不過這並不表示韓版就是一昧的照本宣科。

導演閔永根在電影裡頭放入了原版所沒有的繪畫元素來當作觸發情感的按鈕，微笑與夏誾從小開始的繪畫興趣，是兩人「兩個身體，一個靈魂」的證明，長大後她們各自擅長寫實畫風與抽象畫風，則是反映著兩人的性格與個性是如此的截然不同，而最後兩人共同攜手完成了一幅畫作，成了兩人靈魂終於合二為一的象徵。

在導演閔永根的編排下，繪畫不僅是劇中角色情感的媒介，同時也是煽動觀眾情緒的關鍵，這個多出來的差異或許能讓《靈魂伴侶》有可能比原版來得有更多的情感渲染力。

「當我畫得一模一樣，就能看見自己的心意。

」我很喜歡導演閔永根賦予繪畫的意義。

讓傳達者以直白的方式傳達，然後讓接收者很能清楚的接收，來自於對方想要讓自己知道的心意，那些本來看不見的真實想法與感受，都藉著一幅又一幅的畫變得肉眼可見，不隱諱也不害臊的，直直的傳達出去。

夏誾就像她所擅長的寫實畫風，總是觀察入微、心思細膩，雖然她看似不像微笑那樣活潑外放、敢於表達自己，但事實上她卻能將心意傾注於畫作裡，「聽說喜歡一個人是要鼓起勇氣的，所以我現在就是鼓起勇氣告白的。

」，當她在聯誼上對著振宇這樣說時，其實觀眾就能夠隱約察覺，夏誾原來並沒有外表看起來那樣的不敢，只是和什麼都沒有的微笑相比，什麼都有的她反而更多了不少顧慮，不敢搭飛機恰好成了藉口，讓她能為自己選擇留在濟州島、選擇做個滿足父母或者說世俗對於好女孩該有的期待的女兒的這件事找個自圓其說的理由。

「我第一次知道，心意也能被描繪出來。

」無拘無束的微笑就像她的抽象畫，隨心所欲的超出任何課堂上的制式標準，就連制服都穿得隨性，想翹課就翹課、想幹嘛就幹嘛，看上去她是如此的自在灑脫，但其實她的內心卻是意外的纖細而又柔軟，只是她的表達方式總是笨拙。

早已什麼都沒有的她，也就早習慣什麼都沒有的自己，即便在洞窟裡她拒絕了振宇的吻，但微笑依然害怕繼續相處會愛上對方然後傷害了夏誾，於是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闖蕩的嚮往成了她離開家鄉、離開夏誾，一個剛剛好的逃避的理由。

隨著劇情，會想是否微笑就像她擅長的抽象畫，那種恣意揮灑生命的豁達，不過就是她不願被人看穿脆弱與不安的偽裝，那些畫布上的鮮豔色彩是她的保護色，然而她其實比誰都還渴望安定與安穩。

「仔細想想，我幾乎沒看過你的背影，因為從以前到現在，妳從來都在我的身旁。

」在振宇的出現之後，微笑與夏誾對於對方開始有了矛盾的感覺，她們很想要留在彼此身邊，但當對方選擇要離開自己的時候，微笑沒有開口要夏誾留下自己，夏誾也沒有開口留住微笑。

因為她們知道，如果繼續待在彼此身邊，她們對彼此的喜歡最後反而會成為對彼此的傷害，也許用書信縮短首爾與濟州島的距離，用書信聯繫彼此、假裝對方還在自己身邊，是她們所能想到最好的辦法。

只是後來她們還是發現，她們的問題也許從來不在於振宇的介入，振宇不過是剛好的點燃並在後來助燃了她們對對方的妒火而已，渴望著對方所擁有著的自己所沒有的一切，才是她們真正的矛盾所在。

「妳就像昔日的我，我就像昔日的妳。

」然而就像前面提到的，隨著劇情行進觀眾會慢慢發現，不論是真的付諸行動還是心裡只是動過念，微笑與夏誾總想著要成為對方、想要擁有對方的生活，但原來到頭來她們早就已經是對方了，在歷經了許多經歷之後。

振宇的出現是兩人自我意識覺醒的啟發，那場多年後兩人在餐廳的爭吵，則是兩人逐漸成為對方、也就是找到本來的自己的轉捩點，而最後兩人和解後的道別，是她們終於找到自己、找到了心之所向的證明。

若說十年前的不挽留是因為嫉妒，於是自私的放任對方離開，那麼十年後的不挽留是因為成全，所以無法自私的要對方留下來，十年前、十年後，都是因為愛而讓她們分開，只是十年後的這一次，微笑與夏誾既是代替亦是接續，更像是本來就該如此的，成為了對方過著屬於自己的人生。

「我要瘋狂的活十年，然後在二十七歲時死掉。

」「妳不准比我先死，妳敢比我先死，妳就死定了。

」不光是繪畫貫穿了整部電影，在《靈魂伴侶》中更有許多隨著劇情發展才逐漸揭曉的鋪陳，而跟著這些鋪陳堆疊起來等待爆發的，是微笑與夏誾對彼此的情感，也是觀眾對她們的感情。

儘管印象中《七月與安生》也有過相似的對話與橋段，不過畢竟已時隔多年記憶早就模糊，所以當後來揭曉，當年在洞窟裡振宇根本沒有親到微笑，而之所以那條項鍊會在微笑的身上，是因為微笑想要遵守對夏誾活過二十七歲、活得比她久的承諾時，心裡頭的感動實在難以言喻。

當然你說項鍊的轉移難道不是出於喜歡嗎？

我想，喜歡肯定是有的，只是如果是單純的喜歡，微笑是不會要振宇送她的，同樣的，她也不會因為振宇喜歡她就收下這份禮物，畢竟在她和夏誾的心裡，無論如何最在乎的永遠都是對方。

「但現在妳來找我了呢。

」「因為我很想妳。

」那份在乎讓微笑與夏誾即使繞了好幾個彎，最終還是會回到彼此身邊，她們就像微笑告訴夏誾的，她們是彼此的太陽、彼此的影子，怎麼樣也分不開。

《靈魂伴侶》在同樣的故事基底之上，額外放入電影裡的繪畫元素，將心意的意義賦予在上頭，電影從一幅畫開始也從一幅畫結束，導演閔永根讓《靈魂伴侶》有著不輸給《七月與安生》的感動，不論是那間兩人先後來到的套房牆上那被保留下來的笑臉塗鴉，或者是夏誾那未完成而微笑接手完成的超寫實素描，一筆一畫的線條清楚勾勒出了微笑與夏誾對彼此的情感，那是沒有愛就無法畫出來的畫。

就我自己而言，從《七月與安生》到《靈魂伴侶》都很喜歡，先是喜歡導演曾國祥拍出了這個故事，後來喜歡導演閔永根圓滿了這個故事，喜歡周冬雨和馬思純，喜歡金多美和全昭霓，喜歡她們本來就是一個人的樣子。

个人看完感觉，相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好，它弱化了男性角色的存在，主要就是强调夏恩和微笑之间的感情，他们之间绝对是超过友情的存在，电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好，是因为微笑遇见夏恩之后，微笑就不想只活到27岁了，她想活的更久，更久的陪伴夏恩，夏恩怨恨她也不全是因为项链的事，微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人，自由而又热烈的活着，但其实真正的微笑是夏恩，相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖，微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。

先看李安生，周冬雨的的演技更让人印象深刻，无论什么年龄段好像都可以变化，整部电影的起伏都撑起来，金多美在前半段让人印象深刻，在首尔艰难的生活，但是演对于苏家明的若有若无的爱意，包括对于七月的死，都演得太平淡。

再看林七月马思纯跟全素妮演得都差不多，马思纯更像为了衬托周冬雨，除了浴室的戏份吸引人，其它的哭戏，普普通通。

但是全素妮刻画得让我更印象深刻，婚礼的离开，她喜欢画画这个设定非常好，包括最后没完成的作品。

当然浴室的戏演得不好。

再然后苏家明国版很渣，看上去犹犹豫豫，懦弱，而韩版加上了山洞的吻戏，让我觉得有一点不适，就像越过了一道界线，让人觉得韩版的男主角更烂更渣。

两个版本平手吧。

电影的配乐我更喜欢国版，韩版的好像过于平淡。

韩版的前半段拍得更好，某些桥段衔接得更好，画画的设定真的很出彩，两部都很喜欢！

再见了，我的灵魂伴侣。

微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单，但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情，所以，再见了，我的灵魂伴侣……他们曾经是没有间隙的，纯粹的，快乐的，改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪，开始被男人追求和喜欢别人的年纪。

微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的，茫然的，也有一些抱怨的，但她没有办法，因为这都是“合理”的，女人，总要结婚，她也会爱上一个男人。

对河恩的占有欲，她的嫉妒，加上她不安的性格和经历，让她想要做一些侵入性的行为，她真的很想惹怒河恩，跟振宇不清不楚，但是她真的想让河恩伤心吗，不是的，她爱河恩，她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位，振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。

而河恩呢，她一开始并没有意识到微笑有多爱她，也不知道微笑生活中的苦，她只知道微笑破坏她的幸福，她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……但是两个傻子，你们才是最爱彼此的人。

以上只是我对两个人感情的理解，她们其实都一直爱彼此，但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远，尤其是社会中默认人们都是异性恋，大多数人都要结婚，婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的，结了婚意味着跟自己的母族切段，进入另一个男子掌权的家庭，甚至要随夫姓，孩子随父姓，结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言，如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席，这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣，我也是如此，每当身边有女性朋友宣布要结婚生子，我心中就会有隐隐的不安，因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了，而男人们并不会如此。

韩版的故事少了狗血，更贴近生活。

微笑少了安生的“乖”，河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”，最重要的是弱化了那个男人，这是两个女人的感情，而不是三个人的感情故事，河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心，她要的，其实一直都只有微笑。

所以住在了她租过的房子，想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。

河恩死了，但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。

最后，微笑，完成了河恩的画，那时那刻，她终于和河恩的灵魂得到了融合。

（另，女性生孩子真的风险很大！

）

人设太任性！！！

真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！

别忘了你爸你妈还在这住呢！

最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。

别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？

还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。

为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。

”恶心透死了！

毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。

还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。

在这里却强问男主“你们睡了没有？

”台词突兀的要命，这个答案真的这么重要吗？

瞬间导演灵魂乍现了！

画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？

原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。

在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。

原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。

23.5.16本来不想理会，可还是想强调一下。

不结婚没有问题，不依附男人没有问题。

每个人的生活方式不一样，彼此尊重，生命本就一次，活成自己想要的样子吧。

我也曾经有过无数的幻想，超脱别人预定的人生轨迹，可当不在年轻，当生活的琐碎攀满眼角的细纹，的确，生活是无可奈何的。

人终究有一天要长大，将组建家庭，抚育子女，养老送终完成。

人生苦短，任何人有权利停留在任何自己喜欢的阶段，这是每个人的活法。

最后我想说，豆瓣只是我个人标记电影感受的地方，找了好久也没有关闭评论的地方。

编剧爱好者，长篇拉力赛坚持中，有喜欢讨论剧情可以私信我，不喜欢请不要伤害。

祝你们一切都好，坚持下来，活成自己想要的样子。

金多美和全素妮长得有点像，更好的将两个角色演绎的像同一人，河恩跟微笑本身就是一个人的两面，河恩就像生活中的大多数人一样，乖乖的形象，微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。

这个电影有点给男主洗白，男主没有那么恶心人了，符合韩剧风格，金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像，不过后面温柔版的微笑，还是金多美演的更好些！

其实看过【七月与安生】.剧情也都还记得.因为有小魔女啊.所以我一定要看.真的很好.又双叒哭着看完的.哪怕已经知道结局啦.还是废了几张纸.微笑真的是个乐天派.真的很喜欢这样子的女孩.其实她什么都懂.也都知道.但仍然无拘无束活着.或许在别人看来她漂泊.没有物质保障.但她并不在意别人的看法.这就是她的生活方式啊.谁又规定每个人都要安稳的生活.对于平凡的我们.每个人都羡慕着微笑.但又不敢真正的成为她吧.是因为她的设定过于完美吧.没有家人的羁绊.乐天的性格.随性洒脱.还遇到了夏恩一家.果然啊.艺术源于生活.却又高于生活.女孩子真的太美好啦！！！

突然想到.我第一次去朋友家也是这样.她被妈妈骂.我真的很手足无措啊.当时

为什么会突然喜欢上男孩子啊.微笑很不开心吧.这好像友情出轨一样

我记得我也是这种想法来着

肯定比你多啊！

你仿佛是第三者.朋友

她的心里都是她呢

为什么？！

要拜这个？！

我不理解

太可爱啦啊啊啊啊

看的我超级想画画.把彩铅捡起来吧

有贼啊

可爱贼

可爱泡泡

会

真心觉得微笑很酷啊.我的朋友也很酷.我也很酷

说出来就好啦.沟通啊啊啊啊！

微笑想要一只活着.为了夏恩

这算迷信嘛

根本！

完全！

一点都不了解她

她想要做自己

去做自己吧

妈妈其实都是这样的

把她眼里的她画出来

拍拍头

摸摸头

微笑

太可爱啦

这医生可以啊.恭喜您

到这结束该多好啊

到这也可以接受

：我来做你的妈妈吧！

夏恩

27

很喜欢夏恩和微笑，但剧情有一些我不是很理解。

为什么振宇亲了微笑，却没有人谴责他，永远都只有夏恩和微笑发生矛盾，从头到尾都没有人责怪振宇。

是韩国的社会、文化是这样吗微笑和振宇的行为我并没有看懂，为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。

微笑应该不喜欢振宇吧，那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢

最后，这个电影围绕着友情展示的非常好，外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友

从小的结缘。

一方远离亲人，寄居于另一方。

日日相处，亲密无间。

成年后，设身处地的为对方着想，为对方好，为对方做。

即使委屈自己，即使假装。

用一个眼神就能看懂。

却因为没有明说，一些细节而误会。

即使争执吵架都透露着对彼此的爱。

结局悲剧了。

令人如梗在喉。

眼泪却止不住。

脑瓜子都哭疼了。

从人性角度来说还是理想化了。

与现实有距离。

所以更美更动人?

我很喜欢原版的七月与安生，青春片但有一定女性主义色彩。

翻拍版更像是青春疼痛片。

首先，改编较好的点是安生选择安定，不是因为找到了一个好男人，而是自己在努力学习，有好室友。

但以下情节的删减，显得人物有些单薄：1. 结尾的童年插曲被删去，七月性格中向往自由不受规训的内核未能体现，逃婚的选择显得有些突然。

2. 一体两面是本片的一个重要内容，但翻拍选择了更为讨巧的表现方式，续写小说、延续画画等都是较为表面的表现形式，双方性格中都存在的漂泊与安定未能完全体现。

七月的向往自由来的毫无头绪，且比起原版，小说里的七月也并非那么“自由闯世界”，只是换了个城市过生活，偶尔旅游罢了。

3. 没了原版的问候家明，虽然安生依旧带着护身符，但七月对安生的恨似乎爆发的有些突然。

4. 家明回老家求婚说的是“一辈子赎罪”，这实在不像是对爱人说的，虽然可能是后续逃婚的预示，但家明后续却一直保存着七月的婚纱照，这感情连接实在是有点割裂。

边佑锡这演技让我好几次出戏，还是弱了点。