他们最好的

我猜想李安一定會喜歡《Their Finest》，因為這部戲講的就是他一直執迷的創作之“戲假情真”，真實與虛構的命題——一如《色戒》中的王佳芝沈浸在假的角色中，卻奉獻了最真實的人性與情感。

《Their Finest》的故事建基於虛構，唯有時代背景是真實的，但又如何？

電影中一而再再而三地假創作人之手討論”真實“與”虛構“，catrin和buckley爭辯電影細節是否真實，而buckley卻堅信電影的重點並非對真實的複製。

這番討論對於創作人來說肯定感同身受，尤其是寫劇本做過長篇累牘資料搜集的人更是心有戚戚焉。

無論電影細節是否完全真實，創作人在虛構生命時卻投入了完全“真實”的情感，最重要的是看的人（觀眾）沈醉在“虛構”的電影世界中，同樣真情流露，或哭或笑，以此撫慰和釋放他們心中“真實”的傷痛。

除卻對於“真實”與“虛構”的討論，這部戲最有趣的地方其實是戲劇與真實之間的相互映射。

戲中設計了相當多「戲」與「戲中戲」的互文。

buckley要在劇本中寫一幕士兵去救小狗，這是許多編劇都知道的技巧（就像《繡春刀》中張震家裡的貓），讓英雄也有溫柔一面，令到角色更容易令觀眾共情。

而有趣的是戲中的bill nighy身邊就正好有一隻小狗，bill nighy演一個曾經輝煌卻今非昔比的老牌明星，執拗頑固又不失可愛，那隻狗就恰好豐富了他的人設。

bill nighy如果細看這部戲，bill nighy的角色其實完全是一條多出來的副線，頗有些功能化的意味，但其卻豐富了整部戲的節奏和喜感，以及提供了這部戲所需要的”明星光環“（buckley與catrin兩位雖是主角，卻全然不敵bill nighy的明星光彩）。

而看「戲中戲」那位從美國請來的明星大兵carl，被硬生生加插在整部電影中，不就是為了提供“明星光環”，不正與戲外的bill nighy相互呼應麼？

carl與bill nighy一樣，同樣是負責“喜感”部分，而戲中最有趣的是讓bill nighy教carl表演，令兩個功能一致的角色在「戲」與「戲中戲」中產生了連結。

bill nighy教carl演戲互文更明顯之處，當然是主角catrin的成長。

「戲中戲」敦克爾刻中的英雄johnnie身負重傷，最後靠他的愛人，雙胞胎之一rose去解救危難，一反buckley口中男性英雄為主的思維，頗帶著一份女性的自覺。

而寫出這場戲的catrin在「戲外」的命運同樣如是，所以那場buckley的意外事故雖顯得melodrama，但在這部電影中卻成為了必然，buckley一開始是一個頗為男權的角色，總是鄙夷catrin的女性思維，並覺得「電影」天然是以男性角色為主的，但buckley的離開卻要逼著catrin獨立和強大，無論戲裡戲外，都要去完整真正的“女性”角色。

catrin決定讓rose成為整部戲最後的女英雄我喜歡這個電影安排buckley的意外發生於片場，令整個愛情故事與“電影”的關係更加緊密，及帶著一種宿命感。

說到底，這部戲真正要說的還是「電影」本身。

戲中有一段尤為動人，是catrin連夜寫完劇本，又重新虛構了一段她與buckley在海灘的故事。

原本那一晚他們吵架散場，但在故事中，catrin卻讓自己回頭，向buckley傾訴了愛意。

瞧，一樣是「戲假情真」，故事雖是杜撰，卻顯露了作者最真切的情感和期望，並借「故事」「電影」來自我療癒。

這部電影誠然不是那種art film，而且頗多商業上的計算，一如buckley聊「戲中戲」的劇本一般，要好看，有喜劇，結尾還要悲情、煽情，說起來其實不乏老套。

但無論故事如何造作，這部戲中那份對於「電影」的初衷卻是尤為真摯的，就像最後catrin被生活打擊，打算放棄編劇之後，她去影院看了自己寫出來的電影，看到電影觸動了那麼多的觀眾，撫慰了他們在戰爭中受創的心靈，那種情境：感動、震撼、善莫大焉。

哪怕生活中有這樣那樣的苦楚，繼續書寫，雖千萬人吾往矣。

用生命影響生命，這不就是「電影」的魅力麼？

1940年伦敦 女编剧视角一部政治宣传片的诞生关于敦刻尔克大撤退片中三位编剧几乎是在和各方势力周旋，先以故事框架打动电影制作公司，之后再填充内容，接着应付政府部门，比如片中发动机坏了不能出现，因为会显示出英国工业不好，让人民更丧气；比如需要加入美国人，但实际上敦刻尔克历史事件中并无美国人出现；还要满足美国发行方意见，需要“有看点”……故事的基础是真人真事：酒鬼的双胞胎女儿响应号召，偷偷开上了父亲的船去敦刻尔克，但是半路发动机抛锚，遇上了一艘满载士兵的大船才得以返航，她们俩提供了小船空余的空间给那些士兵，入港后却被报道为英勇的双胞胎姐妹，酒鬼父亲得知后不允许她们说出实话，害怕丢人。

电影改编则是：英勇的双胞胎姑娘开船去了敦刻尔克，带回了一船士兵；酒鬼父亲被改为把儿子送上战场的酒鬼叔叔，最后英勇就义；带回的人中有美国人，有姑娘的恋人，还发展了三角恋……电影制片人/投资方？！

不同意这样的改编，认为并不是基于真人真事，但主编剧认为基于一人的真人真事是满足不了，但这是基于33万人，700多艘船的真人真事……戏中戏的看点十足，而影片本身也探讨了爱情，女编剧和主编之间的情愫也借戏中影片最后展现出来了，处理方式很有意思。

电影中编剧晚上在办公室写稿，而外面不停有轰炸声，从侧面反应了战争让人绝望。

影片大获成功。

事儿多的“过气”老演员也因此收获了更多的工作机会和……爱情？！

前半部分两人毒舌斗嘴并没有让人觉得战争的残酷，但是后面突然男主因为轰炸身亡，而恰恰是两人刚确认彼此感情的不久……死别让人绝望。

最后真实的双胞胎姑娘去学了“机械”，这或许是当初女编剧“撒谎”的最大收获。

非常女性主义的一部片，但是没有任何不适。

女编剧的坚持也是温柔有力，塑造的并不是女强人，她也可以为爱私奔，戒指自己买，在被背叛时会潇洒地转身离开，回到让自己有成就感的工作上。

或许也是强调了工作对女性独立的重要性。

片中三位编剧几乎是在和各方势力周旋，先以故事框架打动电影制作公司，之后再填充内容，接着应付政府部门，比如片中发动机坏了不能出现，因为会显示出英国工业不好，让人民更丧气；比如需要加入美国人，但实际上敦刻尔克历史事件中并无美国人出现；还要满足美国发行方意见，需要“有看点”……故事的基础是真人真事：酒鬼的双胞胎女儿响应号召，偷偷开上了父亲的船去敦刻尔克，但是半路发动机抛锚，遇上了一艘满载士兵的大船才得以返航，她们俩提供了小船空余的空间给那些士兵，入港后却被报道为英勇的双胞胎姐妹，酒鬼父亲得知后不允许她们说出实话，害怕丢人。

电影改编则是：英勇的双胞胎姑娘开船去了敦刻尔克，带回了一船士兵；酒鬼父亲被改为把儿子送上战场的酒鬼叔叔，最后英勇就义；带回的人中有美国人，有姑娘的恋人，还发展了三角恋……

发生在1940年的敦刻尔克大撤退已经作为一场战争奇迹永远印刻在二战史册中。

在短短九天之内，有338226人被从海滩救出。

77年前危机四伏的敦刻尔克海岸，这个绝佳的历史时刻也势必会留在影史，在诺兰的「敦刻尔克」未上映之前先看了这样一部戏中戏的「敦刻尔克」，看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞，看经历战争的人们重逢时的喜悦…

以女性视角看二战，其实，女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔，也有坚韧和勇敢。

而电影是黑暗之光，无论在那个年代还是这个年代，带给我们的感动都不曾改变。

无论平民百姓还是军官将领，无论是手持武器孔武有力的男人还是柔弱的女子，危难时刻挺身而出，冒着德军飞机、大炮、潜艇的威胁，展开了救援行动。

这部电影讲述的就是以女主凯瑟琳被邀请参加以这些普通人为主角的主旋律爱国电影的制作的故事。

女性视角更容易抓住细腻的事物本质，从而打动观众，虽然一度不被团队里的男人们认可，薪水也不及男性，还被嘲讽比起写作，你不是应该收拾干净这间屋子么？

哪里有质疑声哪里就有消除质疑的实际行动。

而好的电影的基础就是有个好的剧本，访问真正经历过敦刻尔克大撤退的姐妹花，收集第一手资料，从而引导剧本中人物的心路历程。

不身处哪个年代你不会懂得这样主旋律电影带给广大民众的鼓舞和振奋。

随着战争的恶化，面对生命的无常，电影就是心灵慰藉。

看过很多二战题材电影，也不乏经典作品，但最喜欢的两部却是《美丽人生》和《你逃我也逃》，能让你哭是喜剧的最高境界，而作为一个热爱电影的年轻人，对刘别谦用喜剧桥段电影戏谑法西斯保全大家也是各种兴奋。

电影在那个年代啊，就是用另一种方式在向法西斯宣战，虽然它不尽真实，不尽客观，但它确实是黑暗中的光明存在。

你惧怕黑暗么？

不，因为没有黑暗就不会有光明。

即便是空袭中整个屋子在震动，但也不能阻挡她的努力，笔耕不辍。

那个年代，每一天都会有生离死别，身边的人也许会倒下、会离开你，我们活着的人能做的就是继续努力活下去。

这部电影不仅仅是二战中的女性视角和对女性的讴歌。

还是电影人写给电影的情书，没有热爱就不会有热情，凯瑟琳在电影院泪流满面，失去爱人的她本来已经心灰意冷不想再继续创作了，但在电影院观影之后，她已经决定继续回归团队继续创作那些鼓舞人心的作品。

他们最好的？

其实应该是她们最好的！

向战争时期的伦敦人致敬，向战争中的女性致敬，向电影人致敬。

最后，我灰常期待诺兰的《敦刻尔克》～好像北美今日（7月21日）上映，可惜大陆九月才上。

通过本片可以一窥一部“根据真实人物事件”改编的电影是怎么制作出来的，也可以更好的理解什么叫“源于生活，高于生活”。

电影是对现实的艺术加工，可以使本来很平凡的一件事变得非凡，借以传达电影人的某种情绪或精神。

本片发生的背景正值二战中英国最艰难的时刻，英国本土更是经常遭受来自德国的空袭，所以片中的电影就是通过将一个双胞胎姐妹在敦刻尔克大撤退中并不成功的救人事迹加工成一个关于爱与希望的故事，给深处苦难中的人们以希望。

影片就是围绕这这部电影展开，同时穿插着女主凯瑟琳的感情生活。

片中有很多有意思的桥段，比如，为了争取美国的支持，宣传部门要在片中加入一个美国人角色，但是又不能忽视敦刻尔克大撤退没有美国政府参与这一事实，所以，编剧们不得不重新修改剧本。

影片中还有一个关于审查的有意思的细节，片中姐妹俩行动失败的一个主要原因是船的发动机故障，而审查委员会觉得这个细节会让联想到英国制造的发动机不可靠，这个桥段应该会让深受过分敏感的电影审查制度“恩泽”的中国观众产生似曾相识的感觉。

对于电影人来说，最大的成就莫过于观众对影片的认可。

影片最后，凯瑟琳在影院与其他观众一道被这部用血与泪拍成的电影深深打动，在观众热烈的反应产生出的荣誉感和责任感的驱使下，她最终走出生活的阴霾，重回电影工作之中。

片中几位新老戏骨都发挥出了无可挑剔的演技水平，个人觉得饰演美籍飞行员的杰克·莱西把一个菜鸟演员诠释的很到位，奉献了全片不多的笑点，是影片的一个小亮点。

片中电影的背景发生在敦刻尔克大撤退，而今年恰逢诺兰的战争大作《敦刻尔克》上映，所以也不妨将本片看做《敦刻尔克》的背景介绍和热身之作。

欢迎扫码关注微信公众号“一分钟影评”

“人们喜爱电影，是因为它有结构，有目的。

而人生不一样，它没有意义。

”最共鸣的一句话。

然而不同之处还有，电影有资本，有政治，有受众，有人与人，人生没有。

片子开头过于拖沓，肤浅女权，散漫叙事，以至于我差点咆哮暴走，整部片子作为一个爱情故事缺乏细节，迷之反转，故意悲情也是尴尬，以战争（空袭）来作为情节突转的动力也是力不从心。

作为反战片，以战争反应人性又很浅层化，战争只是幕布，女权只是口号。

而从电影制作的角度来看整部片子，又突然共鸣。

剧本写作和电影制作中出现的问题真是明晰反应。

素材选取，受众分析，改编程度，政治立场诸多因素对剧本所进行的修改的过程真是如片中那般艰难。

推敲修改的这一过程诚如编剧芦苇所言，个中推敲艰辛不言而喻。

一部电影所呈现在观众面前的时候恰是多种力量相互博弈的结果。

片中所体现的对于演员，对于艺术家，对于摄像灯光，舞台设计，录音剪辑等诸多幕后的致敬令我热泪。

片子最后观众对于电影的热烈反响真是矫情得很，可一细想，影人最大的成就感不就是获得观众的认可嘛，无比理解。

将其看作“作者”对于其电影制作生涯的回顾与总结倒是很酷。

下面还有一些我觉得很不错的点：对于美国类型片的调侃令我不禁莞尔。

空袭过后的街头小号声有源转无源很cool，身处战乱艺术不灭。

女主“丈夫”这一形象塑造，男人尊严与艺术破落与希望我很心水。

对于英雄的《圣经》梗很可爱。

画作为道具的重复运用很造势，象征义很棒。

老演员的副线很棒。

爵士配乐也很喜欢。

优秀的影片是让一个人愿意用自己一生中的2个小时去看别人去讲故事，而且跟着他们一起又哭又笑的。

片中开始多次强调真实性和乐观主义，恰恰体现了女主角甚至在历史背景下女性追求内心由衷地，真正向往的，积极价值体现的生活。

表达了即使是战乱时期一样需要美好的鸡汤激励人们的信念。

这算是『敦刻尔克』衍生剧吧，整个社会不仅男性去奔赴战争，也有女性追求人生的必然逻辑，与男主角在工作中擦出爱情的火花，找到了自己生命可以如此精彩的意义，最后老头说的“对于你和我来说，这是难得的机遇，我们应该把握它，而不是让死亡笼罩着我们。

”我们都会在生活中遇到离开或永远失去，在伤心悲痛后我们更应该看到对自己的鼓励。

整部影片前面有些拖沓，后面节奏把握到位，并且的确带动了观众的情绪。

一贯的英伦风格，一直认为英伦幽默里可以分为两种人，一种是疯子，一种是脑子有病，尴尬式的幽默也要体现无比高贵的气质。

这一场让我难以忘怀。

像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性，散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合，对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。

战争年代，不知何时空袭会发生，不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒，周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来，出现在停尸房，不知道自己还能不能见到明天的曙光。

这就是他们的生活。

我很喜欢这部电影。

1. 它独特的展现了战争中给人的影响，或说无影响。

冒着轰炸，女主角还是小跑着走在大街上，一路坐地铁，下巴士，趟着废墟去面试工作。

在轰炸中，女主拎着铺盖坐在防空洞里读贺卡，战争中人们一样在互致节日问候。

男主在轰炸声中，调响了音乐连夜编剧写稿。

女主的男朋友在轰炸中，水都切断了的情况下，还在要求女主像传统女人一样做他身后的女人。

一般战争题材，人们会描写战争的带给人们的极端环境。

这个剧让人在战争的背景下仍然尽力过着正常的生活，不是怨天尤人 （除了老明星抱怨），更凸显人们的勇敢和坚韧。

2. 女性主义的主题思想表现的入情入理，不招人反感。

不唱高调，反而唱的掷地有声。

剧情是女主角被一步步逼到墙角，走上了经济和精神双双独立自强之路。

故事起承转合特别有值得琢磨的地方。

另一部描写二战期间女性坚韧，强大的影片， the league of their own, 就是一部同样精彩的影片，80年代制作，而这部2017 年影片更加有深意和层次，让人非常意外，开心。

3. 看过算这部两部 Sam Claflin的电影了，另一部是《遇见你之前》，两部都是让人非常希望男主角能和女主角激情戏一把，都没能实现，异性吸引的张力十足, 却引而不发。

这男演员算是禁欲系的翘楚啊。

可怜我的春心荡漾而无处安放，想被感情戏虐的观众，不会失望。

电影整体就是平平淡淡的节奏，最后他们的剧上映看到最后一幕两位主演彼时在河边说小的场景剪进影片最后，真让人泪目，很喜欢两位主演和老戏骨，之前就很期待这部电影等资源的时候，看到一些影评说这部电影里女主角有丈夫还和男主角出轨之类的真的是醉了，没看完全篇有什么资格瞎评价误导还没看的观众？！

女主演的新包法利夫人真的是太美了……