《第一人》并不是一部充满着如许探索宇宙精神的电影,所以不用期待它多么波澜壮阔,一波三折。
电影也没有多么渲染国家大义的主旋律或是美苏之间如火如荼的太空竞赛,肯尼迪的演讲只是电影里的惊鸿一瞥,苏联的种种进展也不过是整部电影背景里的一个杂音。
这只是关于阿姆斯特朗登月的一部记录性质的电影,关于阿姆斯特朗为了登月而忍受的,付出的,还有失去的。
他有着一双一直望向月球的眼睛,正是那份执念让他成为了宇宙的先驱。
可是,与此同时,他忍受着失去女儿,失去战友的苦痛,与家人,与世界慢慢产生距离,终于,当他触碰到月球那一刻,他已离家如此之远,以至于看不见来路了。
这是一部悲剧。
1.触碰天际的个人传记《登月第一人》在描写阿姆斯特朗的生活训练之外,选取了几个在他登月准备进程中重要的事件节点着重进行了描写。
这部电影如同美国有些媒体所质疑的那样,它将整部影片的重心聚焦到了尼尔和家人,朋友身边,所以主旋律的意味倒是很淡,不过这是导演在对这个大事件进行演绎中刻意选择的侧重点。
整部影片看下来,悲剧的意味反倒是浓重一些。
影片的开头应该就是阿姆斯特朗的X-15飞行试验,那个时候的阿姆斯特朗还是一个试飞员。
(X-15是一种火箭动力的飞行器,最高飞行高度可以到达大气层边缘)开头那一段,其实很有星际穿越开头的感觉,不过两个片子的风格和气质则有着极大的差异,毕竟《第一人》不是科幻片,所以全片被笼络在一种迷蒙而低画质的氛围之中,让人感觉仿佛真的回到了1960年代的美国一般。
而影片除了阿波罗11号的登月之外,另一个着重描写的部分就是阿姆斯特朗参与的双子座(Gemini)8号任务。
这次任务是人类历史上第一次轨道飞行器的对接,不过之后对接后的飞船姿态失去控制,不得不提前使用返回系统调整姿态,虽然保住了两人的性命,却也让这次任务提前结束。
在影片中这段的笔墨在某种程度上而言甚至超过了阿波罗11号任务,全程极为克制地用镜头展现舱外的状况,绝大部分都是阿姆斯特朗和同伴在载人飞船内的所作所为与视角,甚至你很难看到整个宇宙或是地球,因为你只能通过一个狭小的舷窗去观察。
这段中也大量插入了阿姆斯特朗妻子珍妮特的担忧与控制室内工作人员的关注,多角度的协同推进使得这部分剧情成为了全片的高光点之一。
另一个重要的节点便是阿波罗1号在测试时的起火事故,三名机组人员无一幸免,该事在nasa航天史作为极其重要的教训,帮助改进了之后的几代火箭。
如在片中阿姆斯特朗所言,现在出了问题,之后在太空才能不出问题。
只是可惜这次的问题是用几名优秀的航天员作为代价的。
当然,本片的重头戏自然是登月,事实上,相比于双子星8号,登月反倒是波澜不惊,这段着重于登月之路与月球上阿姆斯特朗的沉思,返程倒是极少描述。
正像我所说的,去月球的路,没有太多波折,然而归途,他重返地球的经历,却远不止地月之间38万公里的行程。
本片的结尾倒是很有意思,以first man为题,便不再赘述他成功之后的种种,尚在隔离期与妻子见上一面作为收尾,配合我后面要提到的,倒也是有趣的谢幕。
2.那串并不存在的手链亲情,是本片的另一个着重点。
阿姆斯特朗最爱的,是他的女儿凯伦。
可是凯伦小小年纪就得了脑瘤,漫长的治疗只能让她痛苦地苟活着,最终,凯伦还是死于了并发的肺炎。
凯伦的手链,成了阿姆斯特朗对女儿最后的留念,他为了成为宇航员而拼命训练,只能偶尔回家和自己的妻子和两个儿子相伴。
在他登月临走之前,他甚至都不愿意和儿子们做最后的道别,只是坐在那里,像一个发言人似的回答他们的问题,你会回来么?
我只能告诉你数字。
你会回来么?
我试试吧。
然而,他把自己女儿的手链带上了太空,扔入了东环形山中,这是他对女儿最后的一点怀念。
这,只是电影里的描述。
那串手链,大概并不可能被带上月球,而他对女儿的那份怀念却绝对是真的。
我在想,如果阿姆斯特朗当年真的带着女儿的遗物上了太空,他是会让女儿的记忆永远安静地躺在月球呢?
还是让这遗物化作女儿的记忆永远留在身边。
只可惜,逝者如斯,我们再也不能追问他一切的真相了。
那串手链,真实也罢,虚假也罢,在阿姆斯特朗在月球漫步的那几个小时之中,他一定曾回想过自己的一生,自己的爱人,亲人,还有那个不幸的女儿。
孩子,爸爸登上月球了。
3.登月,永世的隔离只可惜,对女儿的追忆,在片中是阿姆斯特朗留给大家关于亲情最深的印象。
更多的时候,他是一个内向,又沉默寡言的人,他有着自己的野心,有着很多思绪,但大多时候,却只是保持沉默。
他如此向往着月球,片中不止一次出现他拿着望远镜看向月亮的镜头,那是一种狂热,也是他坚定地活下去,克服一切困难完成任务的支柱。
就比如,他并不比同伴身体更好,于是那些高难度的平衡训练,他要做过一次,再来一次。
然而,对于月球的向往和恐惧,对于工作的狂热和认真,却成为了他和家人的膈膜。
他爱着他的家人,不过因为工作的缘故,无法陪伴在他们身边,于是当他告别的时候,甚至不知道该如何面对自己的孩子。
我在想,他在临走之前的态度,究竟是什么意思。
那种冷漠,究竟是因为长期无法照料的疏远,还是知道自己可能一去不回,所以刻意地保持着和孩子们之间的距离。
无论如何,他的这种态度都让人感到一种心酸,曾经那个和孩子闹在一起的大人,如今竟不敢与孩子告别...而影片结尾,阿姆斯特朗夫妇隔着玻璃无言的相望,更是蕴着一些忧伤。
因为,登月之后,他再也不是曾经的那个阿姆斯特朗了。
真实的阿姆斯特朗,登月后应酬不断,更加疏忽了妻子和孩子们的照料,于是两人最终在1991年离婚。
这段最终分崩离析的爱情,就像是影片里的那层玻璃,透明,却如此决绝。
4.鸣叫的螺丝钉,月球的第一眼电影里面,我最喜欢的三个镜头/场景。
第一个自然是火箭发射的场景。
我很喜欢火箭发射,星际穿越,王立宇宙军,甚至是秒速五厘米里面种子岛的发射,都是充满着极尽的力量与浪漫,每一次火箭的发射,就是人们探索太空的脚步又向前走了一步,而在这部电影中,全片都在尽力去呈现真实,所以这个发射没有那么美丽,却更加震撼。
第一人
王立宇宙军
秒速五厘米第二个,是电影中数次出现的,在飞船起飞时鸣叫的螺丝钉。
那大概是一种飞船的铆钉在受到周围船体部分形变的挤压后,摩擦出的声响。
这个声音,让我如同宇航员一样,瞬间充满了对太空的恐惧。
你们的性命,就在这小小的螺丝钉之上,它的弯曲,它的变形,对于广袤的宇宙无足轻重,然而却是你的一生。
一个人究竟是需要多大的热忱,才会走上这样一条艰难的道路。
第三个,是登月舱打开那一瞬间,从狭小的舱体跃出的镜头。
那个镜头,让我沉醉良久,我知道那些宇航员们为之奋斗的究竟是什么了,那是一种从逼狭的世界探头看向更大世界的一个视角,你知道,未知是如此广袤,所以无论经历了多少困难,只要得见那一眼,便足矣。
5.何言你心伤影片里,高司令和芙伊展现出了相当棒的演技,高司令的悲伤,沉默,腼腆,很合适地锲入了阿姆斯特朗这个形象之中,在他失去女儿后哭泣的那段表演,感人至深。
而马上就要成为新的龙纹身女孩的芙伊,也是非常抢戏,和丈夫阿姆斯特朗逐渐的疏离感刻画得入骨三分。
我记得电影中有一段的镜头,绕着两人旋转,一会儿在阿姆斯特朗脸上,一会儿又在詹妮特脸上,每次的切换,那镜头就会模糊一个瞬间,我们看不清两个人的脸,就像他们不会知道自己今后的人生。
而最后,当两人被玻璃窗分开,我多么想让阿姆斯特朗说那么一句,我爱你,然而他一句话也不说,以为仅仅一个亲吻的动作就是最好的,可是这远远不够,远远不够,他为国家做出的贡献,并不比妻子操持家务,独自抚养淘气的孩子更重,或许登月有无数的荣耀,然而荣耀光彩的背后,是否是更无尽的空虚。
詹妮特,在媒体的灯光面前强做出欢颜,但她知道,这些人终将夺去他熟悉的丈夫。
阿姆斯特朗,他也知道他会载入史册,不过他面对这个世界,都像是在月球上戴着那个反光的头盔一样,谁也看不清他的内心。
只有当他怀念女儿时,某一瞬间他才会卸下伪装。
然而镜头里,那个扔向环形山谷底的手链越来越远,如此模糊,最后被黑暗吞噬。
阿姆斯特朗,也留在了月球,孤独一人,找不到回来的路了。
2014年,一部叫做《爆裂鼓手》的电影横空出世。
该片一举拿下圣丹斯电影节评审团大奖,并且获得奥斯卡最佳影片提名、最佳改编剧本提名。
而影片的导演达米恩·查泽雷当时(2014年)才29岁。
2016年,他执导的第二部作品《爱乐之城》更是颁奖季的人生赢家,获得14项奥斯卡提名,是继《彗星美人》和《泰坦尼克号》后第3部获得14项奥斯卡提名的电影,成为获得奥斯卡提名最多的电影之一。
而达米恩也凭借该片成为奥斯卡最佳导演。
更重要的是,达米恩获奖时(2017年2月26日)只有32岁零38天,这意味着他不仅是奥斯卡最佳导演,还是史上最年轻的奥斯卡最佳导演。
此前这一记录的保持者是诺曼·陶罗格,他凭借《淘哥儿》获得第4届奥斯卡最佳导演奖,获奖时(1931年11月10日)32岁零228天。
诺曼·陶罗格的纪录足足保持了85年零3个月之久,最终被达米恩打破。
处女作、第二部作品接连受到业界高度认可,达米恩也因此被誉为现代最天才的导演之一。
拥有无数光环的加持,使得达米恩的第三部电影《登月第一人》在威尼斯电影节一经上映就再次成为影评人和网友的热议对象。
该片除了导演是奥斯卡最佳导演获得者之外,编剧乔希·辛格也曾凭借《聚焦》获得奥斯卡最佳原创剧本奖,同时还为《华盛顿邮报》撰写了剧本。
监制斯皮尔伯格拿过奥斯卡,摄影师莱纳斯·桑德格伦拿过奥斯卡,剪辑师汤姆·克罗斯拿过奥斯卡,配乐师贾斯汀·赫维茨拿过奥斯卡,视觉特效师Paul Lambert也拿过奥斯卡……堪称全奥斯卡阵容,整个剧组拥有的小金人的数量已经可以自己举办一场奥斯卡了。
再加上男主演是两次提名奥斯卡影帝的瑞恩·高斯林,女主演克莱尔·芙伊是艾美奖视后兼金球奖视后……毫不夸张的说,《登月第一人》绝对是今年阵容最强大的电影之一。
截止11月22日,《登月第一人》MTC 84分,烂番茄新鲜度88%,均分8.1,也意味着达米恩将第三次向奥斯卡发起冲击。
从达米恩以往的作品中我们都能看到他反套路的地方,比如《爆裂鼓手》中师徒之间互相伤害的行为和以往歌颂恩师的电影大相径庭,而《爱乐之城》更是让人猜中开头没猜中结局。
《登月第一人》也是如此,一听片名让人觉得又是一部为国家英雄歌功颂德的主旋律电影,结果恰恰相反,这是一部“反英雄主义”电影。
以往提到登月,给人的印象都是美国多么强大,阿姆斯特朗多么伟大,《登月第一人》却反其道而行之,讲述了一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后,因为运气好而偶然成功的故事。
他不是什么英雄,他只是抱着必死的心理去执行任务,结果一不小心活了下来,又一不小心成了名垂影史的伟人。
电影中的阿姆斯特朗
现实中的阿姆斯特朗1966年,阿姆斯特朗乘坐双子星座8号飞船执行太空任务时飞船发生故障。
飞船故障并不是阿姆斯特朗的错,反而他还凭借娴熟的技术和冷静的头脑化解危机,然而NASA仍然决定让另一个人,爱德华·怀特做第一批登月的人。
(1965年6月3日,爱德华·怀特代表美国展开太空行走,比苏联晚了两个半月。
)
电影中的爱德华·怀特
现实中的爱德华·怀特
爱德华·怀特太空行走的真实照片结果1967年,阿波罗1号飞船在模拟登月时发生火灾,爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲三位宇航员无一生还。
阿姆斯特朗失去首次登月的机会,原本是一个遗憾,却因祸得福捡回一条命,而且又幸运的成了登月第一人。
人生的魅力从来都不是如愿以偿,而是阴差阳错。
上帝关上了一扇门,就会给你打开一扇窗。
你想得到什么,最后没有得到,反而得到了另一样东西,而且并不比你想要的那个差。
塞翁失马,焉知非福,一切都是最好的安排。
原本爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲才是第一批登月的宇航员,他们不幸遇难才轮到阿姆斯特朗,后者成为登月第一人只是运气好罢了。
当然,这样说也有点冷漠和残酷,毕竟是三位宇航员的生命,他们的悲惨遭遇谁也不希望发生。
虽然成为了登月第一人,阿姆斯特朗也并不会因此感到骄傲,也不会感到幸运,因为他的成功是建立在无数遇难宇航员的死亡之上。
用众多宇航员的生命,换取自己至高无上的荣耀,并不是他的本意。
当然,宇航员们的遇难并不是阿姆斯特朗的错,美国太急功近利是酿成悲剧的重要原因,如果他们慢慢来,一步一个脚印,想必发生事故的概率会大大降低。
60年代正是美国和苏联太空竞赛的白热化阶段,我们不可否认太空竞赛对科技的积极影响,但同样也不可否认该事件主要是以政治目的为主,是为了带来至高无上的地位,为了显得比别的国家更高大上。
而代价,则是难以计数的人力物力、时间成本,以及宇航员宝贵的生命。
比如说,1965年3月18日,苏联抢先美国实现太空行走,美国人应该为科技进步感到高兴才对,然而爱德华·怀特(他比苏联晚了两个半月实现太空行走)却生气的锤了一下桌子。
又比如1966年3月18日,阿姆斯特朗和搭档大卫·斯科特乘坐双子星座8号执行太空任务,任务成功后NASA成员的第一反应不是检查飞船会不会发射故障、宇航员能不能安全返航,反而是油然而生的优越感和对苏联的嘲讽。
(电影中,大卫·斯科特说他唯一的愿望是再上一次太空,后来他如愿以偿上了太空,成为第7个踏上月球的人,1971年7月26日他乘坐阿波罗15号登月,并在月球表面停留了3天。
阿波罗15号返回后,他被发现在宇航服中携带了三百九十八枚未经许可的首日封,其中一百封已卖给了德国商人瓦尔特·埃尔曼,陷入“邮票丑闻”的他从此再也没有执行过太空任务。
)
电影中的大卫·斯科特
现实中的大卫·斯科特比苏联慢了一拍就生气,领先苏联就感到自豪,这说明太空竞赛早已偏离了科学探索的初衷,变成了美国和苏联互相攀比的行为,政治意义远远大于科学意义。
据统计,阿波罗计划总共耗资约255亿美元,历史上总共有22位宇航员为太空事业献出生命。
从1969年7月到1972年12月,先后有12名美国宇航员登月,之后美国就再无登月行为,原因就是政治任务已经完成,而且登月的投资和回报完全不成正比,堪称万本一利。
这些数据都不禁让人衡量登月的利弊关系。
这一点在宇航员的家人,以及记者、人民群众的质疑声也有所体现。
“您觉得这个项目真的值得吗?
值得耗费这么多金钱和生命吗?
”“花那么多钱去哪个我们完全不了解的地方真是荒唐,钱可以花在更有用的地方。
”“我的工资还没有发,为什么想去月球?
”
最讽刺的是,NASA早就知道阿姆斯特朗等三位宇航员有可能有去无回,所以提前为他们写好了遗书,还准备好了葬礼:命运给了那些勇士去月球探索的机会,并长眠于月球上。
每一个在夜晚抬头看月亮的人,都会知道在另一个世界的某一个角落里,有一个永生的人。
NASA并没有成功登月的信念,仅仅为了比苏联早一步登月,就赌上3位宇航员的性命(而且此前已经有3位宇航员遇难),实在让人心寒。
我很早之前就看过NASA提前为三位宇航员写好遗书的新闻,但是在电影里看到这个情节时仍然感到深受触动。
因此,阿姆斯特朗并不是什么仰望星空、怀揣远大梦想的人,他完全是被国家和命运推着往前走。
在成功登月后,一夜成名的阿姆斯特朗也无法应付潮水一般随之而来的名声。
他曾感慨道:“到底要花多少时间,别人才不把我当做一名宇航员看?
”电影中,导演再一次发挥了美国人的“自黑精神”,美国登月计划的劳民伤财和面子工程在电影中都暴露得一览无余。
(当然,登月也并不是百害而无一利,它使得人类的科技飞速发展,还提供了惊人的就业岗位,其科技成果所带来的深刻影响让人类至今受益。
)与其说“自黑”,不如说是“写实”,电影没有将祖国歌颂得多么利国利民,也没有把阿姆斯特朗塑造得多么英雄气概。
甚至,按照以往美国主旋律电影的套路,《登月第一人》本应该着重拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头,特写、慢镜头、再配上气势磅礴的音乐,让人瞬间热泪盈眶。
然而导演根本没有拍阿姆斯特朗插国旗的镜头,比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。
这样的处理不但没有削弱电影的力量,反而还原了最真实的美国,同时赋予了阿姆斯特朗一种质朴的魅力。
他没有想过要做一名英雄,更多的是为了做一名好丈夫、一名好父亲而努力。
当他说完那句“人类一大步”的经典名言后,他站在月球表面上,天地间辽阔无垠,斗转星移,万籁俱寂,家人的点点滴滴浮现在他眼前。
站在月球上,他想到的不是功成名就,而是自己的家人。
他终于拿出女儿的手链,缓缓扔进陨石坑,和过去挥手告别,转身拥抱新生。
对女儿的思念化作屡屡柔情,弥漫在月球大地上。
他终于放下牵挂和执念,和自己握手言和,这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。
如此精彩的表演,让瑞恩·高斯林第三次争夺奥斯卡影帝又多了几分把握。
写实,同时又注入了深情;平凡,同时又包裹着高光,都让这部电影成为近几年最好的太空片之一。
在地球亿万年的岁月中,在人类数千年的文明中,在漫漫的历史长河里,人类首次登陆月球这一事件,无论怎么夸大它的意义都不为过。
电影以近乎于写实纪录片的角度,描绘了美苏冷战时期两个超级大国在太空开展军备竞赛,最终由阿波罗11号登上月球这一事件宣告美国在这场无声的战斗中取得了最后的胜利的故事。
影片前半部分主要从微观上讲述了阿姆斯特朗的家庭、工作,以及从宏观上介绍了阿波罗计划诞生的背景和艰难的进展。
开篇便是阿姆斯特朗作为飞行员途中遇到意外状况,最后成功化解,但随后画风一转,女儿因病离世,阿姆斯特朗泣不成声,塑造起一个看重家庭有血有肉的飞行员形象。
而同时展开的是美苏冷战时期,两国太空军备竞赛,却屡次由苏联拔得头筹的时代背景。
为了在这场战争中不被对方压垮,美国做了一个破釜沉舟的决定——登陆月球。
但是要知道当时人类刚踏入太空不久,不过是在近地轨道运行,而月球远在380000公里以外,考虑到地球半径6800公里,为了表达这种距离感,影片用两块小小的黑板来呈现。
在黑板上先画一个圆圈代表地球,然后从此处开始画一条长长的线,直到尽头,又拼接一块黑板后才停止,然后画上月球。
这条长长的线,可以说非常直观,且让人震撼。
我们惊叹于登上月球这一伟大的事件,但也只有宏观的感受,对于其中的技术含量及凶险程度并不了解。
影片就通过多次失败试验来展示这一点,比如发射失败,着陆失败等等,当然,令人印象最深的还是阿波罗11号最终试验阶段,三名宇航员进入模拟仓后,因为意外火花遇到氧气爆燃,从而发生爆炸,三人全部牺牲这一事件。
我们也近距离的感触到,科研并不是一项安全的事业。
从他们呼喊的声音中我们感受到了深深的绝望,而我们也明白,试验这个阶段尚且可以呼救,真正的太空里,离地球几十万公里外,又能找谁求助呢?
而科学之外的是群众的声音,舆论的压力。
科研,尤其是航天领域,花费都是天文数字,民众显然不愿意国家拿着纳税人的钱去做这些没有结果的事。
重重压力之下,给阿波罗11号的任务戴上了不容有失的枷锁。
发射进入到最后的准备阶段,阿姆斯特朗需要离家前往基地。
而他却一言不发的埋头收拾东西。
妻子知道这些动作毫无意义,只是用来躲避与亲人离别,甚至可能永别的悲伤。
但既然如此,更不应该有遗憾。
于是妻子说服了阿姆斯特朗,与孩子们坐下来交谈几分钟,孩子问“你这次回来的概率多大?
不能是0吧?
”他微微点头。
这是一项谁都无法预知结果的任务,他想要安慰孩子,但更不想欺骗孩子。
等到离开时,并不像很多影视里一样,两人拥抱热吻,然后依依不舍的分开。
阿姆斯特朗出奇的平静的离开了家,或许与登月这件事相比,家庭微不足道,但他作为航天员,也是清楚自己的使命所在,只是暂时的把个人情感埋在心底罢了。
后面的故事便举世皆知了。
阿波罗11号顺利升空,并在太空中飞行了4天之后,成功登月,阿姆斯特朗在脚踩在月球表面后说出了那句名言:“这只是我个人的一小步,却是人类的一大步”。
这个围绕地球旋转了几十亿年的卫星,吸引过无数文人墨客歌颂赞美、无数科学家前赴后继研究的星球,人类文明仰望了几千年的月亮,终于烙下了人类的脚印。
回顾本片,虽然是记录的人类首次登月这一重大事件,但却有较多的笔墨放在了宇航员的个人情感上,包括对女儿,对妻子,对儿子,以及对同事朋友的感情。
这些感情没有太多的台词去体现,更多是通过人物的面部表情来展现,这也更考验演员的功底。
从这个角度讲,本片女主人公,几乎唯一的女性角色,阿姆斯特朗的妻子就表演得非常成功。
在丈夫投身于伟大事业时,是她默默撑起了这个家庭,对于不善表达的丈夫,她主动连接起了父母于孩子的纽带。
在丈夫外出执行任务时,她总是忐忑不安,又十分专注的从收音机里倾听着最新的消息。
在得不到信息的时候,和听闻有任务失败时,她也会显得非常暴躁,在得知任务顺利完成后,她又会真情流露,喜笑颜开。
这很真实的反映了一个妻子的立场和心态,因为对别人来说是一次任务的成功与失败,或者说自己交的税有没有打水漂,而对于她来说,阿姆斯特朗就是自己的丈夫,孩子的父亲,是这个家的一片天,她不能失去他。
每个人都有向往星辰大海的自由,也有脚踏实地的权利。
阿姆斯特朗登上月球,是他的一小步,是人类的一大步,而每一步对于他的妻子和孩子来说,都是步步惊心,都是一步天堂,一步地狱。
幸运的是,阿姆斯特朗他们得以成功完成任务,而在这个过程中,有无数的航天员和工作人员牺牲在这一事业上。
过去有很多,将来也会有。
而探索者不会因此止步。
因为总有人要仰望星空。
登月第一人 (2018)7.72018 / 美国 日本 / 剧情 传记 历史 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 克莱尔·芙伊
我可以说这部电影完完全全复刻了那个年代对于宇航员,对于整个国家对于这个航天航海的投入是有多么的困难,而且美国它是一直和苏联进行着冷战情况下然后进行太空,冷战不管怎么样他们也成为了登月历史上第一人是在美国,我觉得瑞恩高斯林在这部电影里面拍的特别逼真,然后和他的家人那种不舍反映出了那一个真实情况,是有多么的现实。
这是第二次看这部电影了,第一次是躲在大学宿舍被窝里昏昏沉沉的看完的,当时只觉得这部片子好长啊,但是配乐好听。
让我重新想再看一遍的契机还是因为最近脑中不停的在回想片中的BGM Landing,所以说一首好听的配乐对于电影来说无比重要,但也谢谢这好听的配乐,让我能有再一次欣赏这一部佳作。
太空对于人类究竟意味着什么,是一片荒芜的无人之地,还是建造未来世界的梦想家园。
这种思考现在对于我们而言似乎变得有些遥远,很难想象上次登月已经是五六十年前的事情,人类对于太空的向往似乎是在无尽的追逐名利和战争中消亡殆尽,正如影片中登月的根本原因是因为和苏联的太空竞争,似乎其根源也只是对于一种“争第一”的执念。
那么对于男主来说登月又意味着什么?
我觉得这类人物传记片又一个很有意思的特点,总是喜欢用家庭的不幸来体现一种舍己为人的悲壮感,也许是真实的事件,但这种宇航员的情绪似乎又和平时给我们的那种总是自信满满的特点显得有些格格不入。
但现在想想又是那么真实,其实每个人的一生中都带有着痛苦的回忆,这在我们面临恐惧时像是救命稻草是让我们为自己的逃避开脱。
但救命稻草又只是稻草,不大可能是我们可以寻求的依靠,所以带着痛苦前进似乎才是最正确的方式。
正如片中的阿姆斯特朗似乎始终没有能从女儿的离世中走出来,甚至以至于不肯真实的面对自己的妻子和儿子,但却仍不放弃自己的登月梦想,所以这种带着痛苦的前进才是我们真正应该学习。
很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下. 首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知. 阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:OK, NOW WHAT?导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)
曾几何时,主角身着宇航服的太空科幻片固定在每年第三季度上映,这几乎要成为一个传统了。
接连两年缺席之后,今年宇航员主角终于回归。
不过这一次不是科幻片,而是以真实历史为依托的人物传记片。
电影以高司令的亡命驾驶开场,随着业务范围的扩展,他表演技术的舞台已经从陆上搬到了天上。
在莫哈维沙漠降落以后,他大概还赶得及晚上回城里的酒吧弹钢琴。
以前他要上天不需要这么麻烦,拉着喜欢的女孩去天文台唱歌跳舞即可。
不过要登陆地球以外的星体,比如月球,就不得不用到更复杂的技术。
像《月球旅行记》那样,制造一台新阿姆斯特朗回旋喷气加速式阿姆斯特朗炮,把人发射到月球,或许是条路子。
但是一发入魂就不要想了,“炮弹”要经过几次解体和重组,才能把人安全送上月球,再安全带回地球。
片中高司令扮演的阿姆斯特朗执行的那次飞机试飞任务发生在1961年,其时阿波罗计划已经提出,不过要到八年以后才能梦想成真。
占据全片较大篇幅的是为阿波罗计划进行技术积累的双子座计划。
阿姆斯特朗是该计划中极不多见的非军队出身宇航员。
其实他曾参加过朝鲜战争,只是此时已经离开军队很多年了。
在受训成为宇航员的过程中,阿姆斯特朗和埃里奥特•希以及爱德华·怀特成为好友。
影片为数不多的笑点之一设置于前半段主角开始训练不久。
阿姆斯特朗还没有成为登月第一人,先成为了训练仪第一受害者。
镜头一转,阿姆斯特朗吐完了从厕所出来,迎面遇到怀特。
本来以为主角要遭到奚落,没想到后面的人一个比一个吐得厉害。
相比之下,阿姆斯特朗算是不太狼狈的。
不愧是男人中的男人、天字第一号男人(First Man),连吐都吐得这么精彩。
经过漫长的训练,阿姆斯特朗和伙伴们吐哇吐哇的也都习惯了,终于可以上天了。
1966年,阿姆斯特朗乘上双子座8号,跟搭档携手完成史上第一次轨道对接。
但是这次任务因为飞船突然失控高速旋转而不得不中止。
好在两个宇航员平安返回了。
虽然结果早就知道,但是在镜头的引导下,观众还是忍不住要为主角捏一把汗。
整个影片氛围最紧张、主角处境最险恶的,是双子星8号的这次任务,而不是最后的登月。
如果有条件的,可以尝试一下4D影厅,跟着镜头一起摇摆,应该会更加身临其境。
像我这种没条件的,只能自己给自己的身体加摇晃的效果。
本片中高司令极力收敛锋芒,去贴合原型人物不苟言笑的状态。
一同被收住的还有他的男神气场。
不过再度与他合作的导演还是舍不得放过他的美貌,哪怕戴着具有大幅加重脸盲症效果的宇航员头盔,标志性的长睫毛还是要隆重展示给观众看一下。
渡过上述危机之后,感觉主角也该时来运转了,结果却并没有。
阿波罗计划的航天任务提上了日程。
阿姆斯特朗的好友怀特作为阿波罗1号的三名宇航员之一,在航天器进行测试时葬身于突发火灾。
实际上令人压抑的死亡气息并不是由此刻才开始蔓延的,早在影片进行未至中点时,主角的另一名好友埃里奥特•希就因为乘坐的训练机坠机而身亡。
甚至阿姆斯特朗参与登月计划的动机,也在很大程度上与一个死亡事件有关。
小女儿凯伦的去世对于阿姆斯特朗造成了巨大的打击,但是他从不跟任何人分享自己对此的感触。
表面的冷漠不代表真的无动于衷,阿姆斯特朗选择了最与众不同的逃避方式——将自己全身心投入到航天事业中。
虽然我们都知道登月是“人类的一大步” 但是影片并非全然以一种歌功颂德的姿态在展现这项工程。
大多数时间里,观众看到的是它如何费力不讨好。
如果费的只是财力物力也就罢了,关键还搭进去了数条人命。
因此影片也展现出了当时民众对此的质疑。
阿姆斯特朗是所有人当中最淡定的,他早就做好了牺牲的准备,说不定悲壮的结局正是他所向往的,那样一来就无需继续承受痛苦。
阿波罗11号即将发射,临行前,阿姆斯特朗在家里一言不发地收拾行李。
他的妻子珍妮特对他大发雷霆,命令他跟孩子好好道别。
珍妮特在片中戏份颇为吃重,虽然她不是技术人员,没有直接参与到登月项目中,但是导演似乎在营造这样一种感觉:阿姆斯特朗两次平安返回地球,冥冥之中都受到了妻子的影响。
她用她强大的生命力牵引着丈夫,就像地球牵引着月球。
双子星8号遭遇突发状况时,在家中密切关注动态的珍妮特发现广播信号中断,直接冲到控制中心,把阿姆斯特朗的同事臭骂一顿,逼他们恢复信号,随后危机解除。
最后这一次临行前的交流,发生于阿姆斯特朗收拾行李时,也许他早就打定主意要带上女儿的手链,也许他是受到妻子的启发,觉得应该向孩子们妥善地道别,这不仅针对地上的两个孩子,也适用于天上的凯伦。
在月球放下女儿的遗物,也就放下了因为死亡而产生的种种执念,回到地球时,终于可以迈出新生的一大步。
《登月第一人》时代背景是上世纪60年代,最近几年的好莱坞电影,涉及那一段历史的,总是免不了要提到黑人民权运动,沾一点政治正确的光。
不过本片导演达米恩·查泽雷向来是不好这一口的,从他的前作就可见一斑:什么一日为师终身为父,全是狗屁;什么有情人终成眷属,门儿都没有。
想尽办法也要往刁钻、灰暗、丧的路子上走。
当然本片对于黑人还是略有提及的。
集会抗议美国航天计划的民众里,有一支就是黑人组成的。
另外本片还有一个好莱坞电影大俗套,就是关于总统的刻板印象。
一提约翰逊,那就是扩大越战的的凶手;一提肯尼迪,那就是高瞻远瞩的明君。
真实历史中,时任总统尼克松曾与月球上的阿姆斯特朗在电话里谈笑风生,还去探望过返回地球以后受到隔离的三位宇航员,结果这位后来因水门事件名声扫地的总统在片中压根儿没被提及,反倒是肯尼迪的演讲录像最后又被放了一遍。
美国人最待见和最不待见的总统,恰巧是60年代的一头一尾,同时也分别是阿波罗计划的最早倡导者和成功见证者。
今年是阿波罗11号登月49周年,通常人们都会认为整十整百年份更有纪念意义,这部电影似乎放在明年“献礼”更加合适。
不过最近登月、太空旅行的话题确实又热起来了,倒不是因为NASA又有了多少新动作,而是马斯克的民营火箭屡有突破,绕月旅行的船票都已经成功卖出去了。
或许未来也会有人以马斯克的客户为主角拍一部传记片,片名就叫《自费登月第一人》。
压迫性的轰鸣开篇,仿佛“敦刻尔克”的音效附体,奠定全片异常压抑的基调;机械罗盘上忽上忽下的笨拙数字,渲染着焦躁与不安;60年代简陋科技下粗糙金属扭曲变形的声音,仿佛每一下都是死神在敲门;无所可见的遮蔽式主观视角,看不见历史的全貌却跟随个体的目光瞥见浓烈的悲伤。
以完全私人化的方式讲大事件中的小个体,历史与个人,谁是谁舞台上的背景,谁又是谁舞台中的主角?
那不是科技理性发展的耀眼飞跃,那不过是荒谬政治一不小心的副产品;那也不是英雄的热血加冕,那是一个抱着必死的心笃定有去无回的人却一不小心成为传奇的巨大讽刺和人生对渺小个人的极致残忍。
世界只记得你一个脚步的光芒,无人关心你深重如山的悲伤。
人类纵使能跨越月地的漫长距离,仍跨不过人心的绵远悲凉。
抛开音乐舒适区的查泽雷,用小视角描摹大人心,叙事功力可圈可点。
飞行器测试场景的临场性呈现,女儿治疗与去世的巨大留白,家庭与朋友段落的寥寥数笔,摄影、剪辑、音效、配乐,前半段几乎处处满分。
但随着背景资料的一再加入和剪辑越来越失衡,阻碍了前半段一直郁积的情感继续顺畅地表达,从而导致后半段尤其是近结尾处最应爆发处反而无法喷涌而出,反高潮的剧情设计却让情感丢失了落脚点,流到一半的泪水突然被风吹干了,只留下半部杰作,甚是怅惘。
看的很多太空和宇宙探险题材的电影,都是虚构的故事:外星生物、克隆人、地外探索任务等,科幻成分较多。
而"Frist Man"是一个(太空领域的)传记电影,这就决定了他本质上是真实性、历史性的。
这包括各个阶段剪入的历史资料画面,还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来,还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。
很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系,从Armstrong一个人,折射出了这么多个面向。
这是昨天看完后的观感,18年上映的时候,在巴黎Les Halles的电影院里看的,刚从国内飞回来,居然困得全程昏睡偶尔惊醒,只记得零零星星的片段,譬如一开始,Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程,那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们,印象太深刻;还有当Jan在厨房里,儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥,她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。
美国太空项目的巨额经费饱受质疑,阿波罗十一号成功登月之后,电视上重播了肯尼迪那段著名的演讲——“But why, some say, the Moon? Why choose this as our goal? And they may well ask, why climb the highest mountain? Why, 35 years ago, fly the Atlantic?”我们为什么要登月?
因这正如人类渴望攀越最高的山峰、正如美国人决心飞越大西洋。
阿波罗计划自1961年启动,1969年7月20日全世界的四亿五千万观众在电视前为两名美国宇航员的安危屏住呼吸,而后美国、法国、甚至罗马尼亚人都抛开政治阵营,热烈欢庆英雄归来,多么浪漫主义的全人类壮举。
But why the Moon IN THIS DECADE?
这大概并非因为肯尼迪所说的人类的自我挑战精神或千百年来仰望星空的本能;在同一篇演说中,肯尼迪同样激情洋溢地誓言“绝不允许太空被苏联所占领,只有美国才能让自由与和平的旗帜飘扬在太空”,浩瀚宇宙中的国家主义,有点讽刺,不是么?
影片里,记者在行前问Armstrong对自己将被载入史册有何感想,他没能作出回答。
但说到底,不管是整个登月项目,还是那“个人的一小步”乃至Armstrong本人,在“史册”中都不免沦为对冷战言之凿凿的注脚、某种非黑即白的符号;铁幕那边传来的欢呼声显得尤为意味深长。
这注脚字里行间,不仅有一千多亿美元的登月预算,也有black men can’t pay no doctor bill;不仅有Armstrong和Buzz,还有Ed White和他的遗孀Patricia。
归来的英雄成了广告和商业活动的宠儿,二十年后Janet无法忍受独自一人的家庭生活而在餐桌上留下纸条宣告婚姻破裂。
镜头前的罗马尼亚人固然是为这“人类的一大步”而共襄盛举,但该国妇女被齐奥塞斯库剥夺堕胎权已有四年了。
-次年五月,阿姆斯特朗受邀参观尤里·加加林宇航员训练中心。
他是第二位踏入前苏联的西方宇航员。
3.5,一如上部《爱乐之城》,影片同样以某种高潮的姿态开篇,《登月第一人》优点完全在于通过幽深逼仄空间展现的宇宙一角,及看上去杂乱无章的手持镜头。查泽雷属于那个过去的旧好莱坞,家庭—男性英雄主义的年轻代言,他有意地令影片看起来更加沉稳,在减少之前两部长片近乎炫技般的锋芒之后,却暴露了他在叙事层面上的不合格,和对于时间跨度处理上的漏洞,直接影响到影片节奏。《爱乐》发生在一年之内尚可,而跨度增大之后,我们所看到的,仅剩下一部1960——1969的大事年表,而不是传记电影。最后30分钟,所有戏剧冲突皆已完全闭合,影片专注起行动本身,这时,影片才真正地开始精彩起来。
【B】相较于《爆裂鼓手》里的癫狂和《爱乐之城》里的灵韵,这一部《登月第一人》反而多了几分隐忍与克制。达米恩这一次用了一个非常个人的角度来展现这个人类历史上最伟大的太空探索行动。这样的视角本应该独特而又充满感情,但不知为何,在观众眼前更多的是私人化的处理和人物情感铺垫上的平淡,算是一个可惜的败笔。但在其他技术层次做到相当优秀。第一人称视角的代入跟拍处理,手摇式抖动镜头加强了飞行段落的紧张程度,驾驶室内钢板、螺钉等机器部件在超大加速度下的音效处理相当出彩,至于摄影也是达米恩的一贯高水准,配乐也丝毫不落下风。看好今年奥斯卡上夺下一两座技术类奖项。
玫瑰花蕾, 她的小手鏈, 眼神, 你的一個眼神, 我的萬語千言, 化作一個吻, 隔著三十八萬公里送你, 明月深處, 只有你她他他.......
时空太过大,超脱我的喜与悲。在彼时环境中迈出这么一步,难道你有理由止步不前
视听和技术层面没得说,可是剧本不够好,除了男女主外其余配角都符号化,登月与家庭两条线也割裂,导致感情上难有共鸣,太平淡了。
主要亮点是刻画宇航员这个高危行业的死亡阴影,而非旌旗招展的X国梦。但受制于史实,总体观感还是平庸寡淡。在狭窄的太空舱内剧烈晃动可以理解,家庭部分镜头也晃个没完是要做什么类比么?头晕
Not Easy
【4】此类题材做到这种程度确实极优秀。登月部分简单但张力十足,一种古朴的震撼,对未知的渴望:主角缓缓打开舱门,静默无言。绝对寂静的死亡时刻,同时感觉到对内核的提炼与升华。
阿姆斯特朗吸引Damien Chazelle的原因显然可见(“超”人/bigger than life..),但是前者的有“例”可循又让DC一举摆脱了之前的缺陷,细腻情感找到了构筑的基础--也使得家庭角度对normal life的向往反而成了成功的关键。
Damien Chazelle对这个故事题材有着正确的切入点,即这是一个关于无法面对失去孩子的伤痛而毅然踏上远方征程的父亲如何应对这些伤痛的故事,导演在故事高潮部分展现主角独处时刻的反高潮的叙事选择,是影片在其切入点上对角色做了足够深入挖掘的体现,然而本片却始终没有找到一个合适的方法处理本片中的女性视角与男性视角间的关联,男女视角间的生硬的割裂与断层是显然易见的,这种割裂或许是源于影片叙事从未展现出两个角色对主角选择的真诚讨论,这种视角间的断层这也就使人更难理解导演在这两个视角的对视间结束影片的叙事选择。
在纽约看的……睡了一个小时吧,配乐非常宏大,剧情讲了些啥。
中段最好看,家庭、好友、人民和发射失败一起上的压力,高司令演的也不错。但最后成功反而没能圆满释放这些,只能看做所有都是对已逝女儿的一次释怀。拍的有些保守了,我旁边的大哥一直打哈欠。
本月最差观影经历,处于要睡却清醒的失眠状态。
非常正统,有些地方可以再凝练一些。评:3.6星。
为什么看不进去?
间隔很长时间的两次观影,第二次中间还睡了一觉,唉,如果一部电影给我的思考时间太久,就变得无趣了。
将人类历史上如此重大的事件拍成了格局如此之“小”的一部电影,无关乎那“一大步”,只关乎这“一小步”。一个夹杂在事业和家庭双重压力甚至是摧残下的普通人,被国家和时代推上了人生的风口浪尖,犹豫与执著,痛苦与忍受,空虚与释怀,剧作赋予阿姆斯特朗身上的复杂性彻底打开了本片的视野,不再拘泥于太空奇观和主旋律俗套,你甚至可以认为电影最终的情绪落脚点是怀疑和消极的,这在登月后的电视新闻与隔窗相望两场戏达到顶峰,世界只记得你在月球上的光芒,没人关心你在地球上的牺牲,巨大的付出到头来只是服务于政治斗争,丢在天外的悲伤依然自己承受。
算了看不下去
一部很柔软的传奇电影,区别于硬壳的纪录片,它坚持以“人”为中心,充满“人性”、“感情”等复杂映照。他一生使命不凡,但日子过得平淡,只是比别人更坚毅;月亮之下,他三次死里逃生,看着队友牺牲,承受家庭压力,冷对政治嘲弄。月球面上,他是见过的最空虚景色的人,我在银幕仍无法体会,却能领悟那份沉寂的感叹!
看之前欢呼雀跃,看完大家陷入了死亡沉默